Van Goghin kosketus
Tunnistamme Van Goghin ensi silmäyksellä, emmekä vain hänen väreillään.Hänen kosketuksellaan - siveltimen jättämällä jäljellä - on oma kielioppinsa: muotoa seuraavat suuntavedot, toistuva rytmi, joka saa pinnan värähtelemään, impasto niin paksu, että maalauksesta tulee kohokuvioinen. Yleiskatsaus fyysiseen allekirjoitukseen, jakso kerrallaan.
Siveltimen kirjoitus, ei vain materiaalia
Van Goghin kosketus ei ole yksinkertainen asiaefekti.Se on todellinen kirjoitus, jossa yhdistyvät kolme parametria: suunta siveltimenvedot, niiden rytmijaimpasto (tahnan paksuus).Näiden kolmen parametrin lukeminen tarkoittaa sen ymmärtämistä, miksi maalisi näyttää liikkuvan.
Alankomaiden 1880-luvun ja Auvers-sur-Oisen 1890 välillä tämä kosketus muuttui radikaalisti: alussa raskas ja tumma, siitä tuli vaalea, värikäs, sitten pyörteilevä Saint-Rémyssä, ennen kuin se kiristyi Auversissa hermostuneiksi pieniksi vedoiksi. Sama allekirjoitus, useita kieliä.
Lomaketta seuraavat laukaukset
Van Goghissa harja ei peitä kangasta sokeasti: se tottelee maalattua asiaa.Pyörä seisoo pitkissä pystypoluissa, jotka jäljittelevät sen kasvua; vehnän aaltoilevien kenttä vaakasuorissa tuulen työntämissä iskuissa; taivas on rakennettu samankeskisiin spiraaleihin Kosketus on teleologinen : se kulkee sen elämän suuntaan, jota se edustaa.
Tämä suuntalogiikka antaa silmälle reitin.Hae ei pysy kiinteänä: se johdetaan haaraa, vakoa, voluuttia pitkin.Tästä syystä Van Gogh "toimii" myös kaukaa katsottuna: näppäinten yleinen suunta piirtää koostumuksen jo ennen kuin tunnistamme aiheet.
"Kierto ei ole koriste: se on motiivin liike."Teoksen analyyttinen lukeminen
Pinta, joka värähtelee
Avaimen toinen salaisuus on sen rytmi.Van Gogh toistaa samantyyppisen otoksen suurten pintojen yli - säännöllisen etäisyyden, lähes musiikillisen sykkimisen.Tämä toisto tuottaa optisen värähtelyn: silmä havaitsee valon rytmin paljon enemmän kuin esitetty materiaali.
Tämä rytmitaju taottiin Pariisissa vuosina 1886 - 1888, kosketuksen kautta uusimpressionistien kanssa. Georges Seurat ja Paul Signac opettivat hänelle jaetun kosketuksen ja täydentävien värien tieteen. Van Gogh ei koskaan omaksunut tiukkaa pointillismia, mutta hän säilytti ajatuksen: maalatun pinnan täytyy pulssi.
Arlesissa sitten Saint-Rémyssä ommel ulottuu pilkuissa, henkselit, virkkaa.Tahti vahvistaa, muuttuu myrskyisäksi taivaalla, jyskyttäen pelloilla.Maala hengittää.
Väri, josta tulee helpotus
Kolmas parametri on tunnetuin: impasto, tai impasto. Van Gogh lataa kankaansa tahnalla, joskus suoraan putkesta puristettuna, kunnes maali muodostaa silmiinpistävän helpotuksen.Ikkunan laidunvalossa oikea Van Gogh heittää pieniä varjoja: nämä ovat hänen avaintensa harjat.
Impasto ei ole koskaan vapaa Se korostaa kirkasta päivänvaloa, kovettaa varjoja, antaa vartalon omenansiemenelle tai juurelle.Aineisto edistää merkitystä: tahnainen aurinko "vaakaa" kävelevälle talonpojalle, paksu kukka näyttää haluavan poistua rungosta.
Tämä taikinan rakkaus yhdistää Van Goghin sukulinjaan: Rembrandt ja hänen nerokkuutensa Monticelli, jota hän ihaili Arlesissa. Mutta hän työntää prosessin siihen pisteeseen, että se on hänen tyylinsä sielu.
Yksi kosketus, viisi kieltä
Van Goghin kosketus ei ole muuttumaton: se muuttaa maata, valoa ja mielialaa.kankaan lukeminen tarkoittaa myös sen ajoittamista siveltimen tyyliin.
Tumma kangas, raskas ja maallinen tahna.Talonpoikaishahmojen mallikosketus (Perunansyöjät).
Palette raivaa.Ihmeotuksen ja Seuratin vaikutuksesta kosketus fragmentoi ja värittyy.
Intensiivinen, litteä väri ja suuntapilkku Kosketus muuttuu koristeeksi ja lauluksi (Kylväjä, Auringonkukat).
Kierteet ja spiraalit, sitten pienet rinnakkais - ja hermostuneisuuslinjat Yhä abstraktimman kirjoittamisen apogee.
Kun kosketus muuttuu pyörteiseksi
Saint-Rémy-de-Provencessa, jossa häntä kohdeltiin turvakodissa, Van Gogh keksi kuuluisimman kosketuksensa: kierteisen taivaan, polttavat sypressit, kierretyt oliivipuut.Ammattilaiset vertaavat näitä pyörteisiä kuvioita tarkkaan matemaattiseen malliin.
Tieteellinen uteliaisuus: tutkimus osoitti, että hänen Saint-Rémy-maalaustensa valoisuusmallit ovat tilastollisesti yhdenmukaisia Kolmogorovin turbulenssimallin kanssa - ikään kuin Van Gogh olisi intuitiivisesti maalannut todellisen nesteen dynamiikan.
Vertaa ensimmäistä ja viimeistä Van Goghia
Alankomaat, 1885
Auvers, 1890
Miten katsoa avainta
Nähdäksesi todella Van Goghin kosketuksen, ota hetkeksi katseesi pois aiheesta.Tarkasta sitä suunta kenraali puhaltaa, laske ne rytmi, arvioi se'paksuus taikina. Aihe kertoo tarinan; kosketus kertoo maalarin energian.
Lisäännyksen edessä zoomaa taivaan tai lehtien yksityiskohtaan: pilkut, spiraalit, impastot ovat vielä luettavampia kuin kokonaisuudessaan.
Kuusi maalausta kosketuksen tutkimiseen
| Työ | Jakso | Se, mitä näemme siellä, on kosketus |
|---|---|---|
| Perunansyöjät | 1885 · Nuenen | Ruskea ja raskas tahna, joka palvelee mallintamista. |
| Kylväjä | 1888 · Arles | Täydentävät värilliset ja litteät pilkut. |
| Tähtiyö | 1889 · Saint-Rémy | Huippu: kierretaivas, nestemäinen kosketus. |
| La Berceuse (Augustine Roulin) | 1889 · Arles | Tausta japanilaisissa pisteissä; malli pitkissä vivahteissa. |
| Sypressi | 1889 · Saint-Rémy | Pystyharja jäljittelee puun kasvua. |
| Makuuhuone (Makuuhuone) | 1889 · Arles | Suuntaava kiinteä avain: väri on objekti. |
Aiheeseen liittyviä artikkeleita Van Goghista
Totta vai väärää Van Goghia?
Attribuutiot, väärennökset ja todennusmenetelmät.
Lue artikkeliVan Goghin vehnäpellot
Brabantista Auversiin, vehnän kultalanka.
Lue artikkeliVan Gogh, Delacroix ja Rembrandt
Mestarit, joita hän katsoi museoon.
Lue artikkeliVan Goghin yömaalaukset
Kahvilat, Rhône, tähdet ja yötiet.
Lue artikkeliTutkikaa Van Goghit
Van Goghin vehnäpellot
Kylvökoneet, sadot, pyörät: maan työstäminen.
Katso kokoelmaVan Goghin talonpojat
Kutojat, kylväjät, kaivurit: koko talonpoikaiskausi.
Katso kokoelmaVan Goghin omakuva
Omakuvia kaikilta ajanjaksoilta.
Katso kokoelmaVan Gogh Nuenenissa
Hollannin kausi: tummat värit, maa ja työ.
Katso kokoelmaVan Goghin perunat
Nuenen mestariteos ja sen muunnelmat.
Katso kokoelmaAuringonlaskut, auringonlaskut ja auringonnousut Van Goghin toimesta
Auringot, auringonlaskut ja auringonnousut, mukaan lukien Montmajour.
Katso kokoelmaVan Gogh kohteessa Arles
Auringonkukat, Huone, kahvi yöllä, hedelmätarhat vuodelta 1888.
Katso kokoelmaVan Gogh Saint-Rémy-de-Provencessa
Tähtiyö, sypressit, oliivipuut, iirikset vuodelta 1889.
Katso kokoelmaVan Gogh Pariisissa
Montmartre, Asnières, Pariisin kokeet.
Katso kokoelmaVan Gogh Auvers-sur-Oisessa
Kirkko, pellot, viime kuukausien varikset.
Katso kokoelmaVan Goghin kosketus
Mikä tekee Van Goghin kosketuksesta tunnistettavan?
Kolme asiaa: suunta iskut (jotka noudattavat muotoa), niiden rytmi (värähtelevä toisto) jaimpasto (taikinan paksuus).Tämä yhdistelmä on ainutlaatuinen.
Mikä on impasto (impasto)?
Se on paksun maalikerroksen käyttö, joskus suoraan putkesta puristettuna.Van Goghissa impasto luo kohokuvion, joka vangitsee valon ja heittää pieniä varjoja.
Onko Van Goghin kosketus muuttunut hänen uransa aikana?
Kyllä paljon. Raskas ja tumma Alankomaissa (1885), se vaalenee ja fragmentteja Pariisissa (1886 -1888), muuttuu värikkääksi ja suunnatuksi Arlesissa, sitten pyörteilee Saint-Rémyssä ja hermostuu Auversissa (1890).
Miksi sen Saint-Rémyn taivas näyttää kiertävän?
Koska kosketuksesta tulee spiraalia. Eräässä tutkimuksessa näitä pyörteisiä kuvioita verrattiin Kolmogorovin tilastolliseen turbulenssimalliin, ikään kuin Van Gogh olisi intuitiivisesti maalannut nesteen dynamiikan.
Mikä ajanjakso edustaa hänen kosketustaan edustavimmin?
Saint-Rémy-kausi (1889) kulkee hänen siveltimen kirjoittamisensa huipulle: Tähtiyösypressit, oliivipuut ja iirikset keskittävät suunnan, rytmin ja impaston.
Kuinka tarkkailla avainta jäljennöksessä?
Zoomaa taivaalla tai lehdillä: pilkut, spiraalit ja impasto ovat luettavampia kuin koko maalauksessa.
Mitkä maalarit vaikuttivat hänen kosketukseensa?
Rembrandt impastolle, Monticelli värilliselle tahnalle ja Pariisissa uusimpressionistit (Seurat, Signac) jaetulle kosketukselle ja rytmille.
Palauttavatko ehdotetut jäljennökset kosketuksen?
Van Goghin maalaukset ovat julkisia; käsinmaalattu kopio voi pyrkiä saamaan takaisin alkuperäisten avainten paksuuden ja suunnan.
Neljä siveltimen elettä tunnistettavaksi
Kun silmä on koulutettu, Van Goghin kosketus hajoaa muutamaksi tunnistettavien eleiden perheeksi.Opeta nimeämään ne, niin luet hänen maalauksensa eri tavalla.
Pieni kaareva laukaus, tyypillinen Arles, joka saa vehnäpellon tai tyyni taivas värisemään.
Saint-Rémyn taivaalle ja sypresseille varattu se antaa kuviolle pyörteisen energian.
Lyhyesti, hermostuneena ja vakituisena Auversissa hän peittää tiukan verkoston kankaan - joka näkyy Auversin kirkossa.
Aurinkoja ja kukkia varten: kohokuvioon asetettu väri vangitsee valon ja heittää todellisen varjon.
Lukuvinkki: toistossa, zoomaa peräkkäin taivaalle, lehdet ja saman kankaan maa.Näet usein kolme näistä eleistä yhdistettynä.
Sama harja, neljä käyttökertaa
Van Goghin kosketus ei ole kaikkialla samalla tavalla sovellettu automaattisuus Hän sopeutuu aiheeseen: juuri tämä mukautumiskyky tekee hänen kirjoittamisestaan rikkaan.Jokaiselle motiiville sen "kielioppi" eleistä.
Pitkät kosketukset, jotka veistävät kasvot ja lihan, leikkivät värikkäillä varjoilla antaakseen äänenvoimakkuutta ja psykologista läsnäoloa.
Kynnystä, vehnätuulta tai mäen rinnettä seuraavat rinnakkaisiskut Kosketus seuraa maan liikettä.
Paksu tahna, joskus putkesta puristettu, joka antaa helpotusta kukkiin, hedelmiin, kenkiin - materiaalista tulee tilavuus.
Saint-Rémylle varatut avaintuulet voluteina kääntämään pilvien ja tähtien liikettä kuuluisaan pyörteeseen asti.
Tämä plastisuus selittää, miksi Van Gogh tunnistaa itsensä tuhansien joukossa, mutta ei koskaan ole yksitoikkoinen: käsi pysyy samana, mutta se "ajattelee" eri tavalla riippuen siitä, maalaako se kasvot, pellon vai taivaan.
Asiantuntijavinkki: etsi samalla kankaalla paikat, joissa Vincent vaihtaa rekisteriä - mallinnetut kasvot, kuoriutunut tausta, kierretaivas.Tässä usein sävellyksen avain piilee.
Siirry teksteihin ja töihin
- Van Gogh Museum, Amsterdam - kokoelma.
- Vincent van Goghin kirjeet - Van Gogh Museumin tieteellinen painos/Huygens ING.
- Wikipedia (en) - Vincent van Gogh, tyylijaksot ja tekninen analyysi.
- Van Gogh Museum, Amsterdamteoskokoelma ja ilmoitukset.
- Vincent van Goghin kirjeet, Van Gogh Museum painos /Huygens ING.
- Metropolitan Museum of Art - La Berceuse (Augustine Roulin).
- Chicagon taideinstituutti - Makuuhuone.
- Wikimedia Commons - Tähtiyö (MoMA), julkinen.
- Wikimedia Commons - Cypress (Metropolitan Museum of Art), CC0.
- Wikimedia Commons - Vehnäkenttä sypressillä (kansallisgalleria), julkinen.
- Wikimedia Commons - Crow Wheat Field (Van Gogh -museo), julkinen.
- Wikimedia Commons - The Iris (J. Paul Getty Museum), julkinen.
- Wikimedia Commons - Perunansyöjät (Van Gogh -museo), julkinen.
Vincent van Goghin teokset ovat julkisia. Jäljennökset tulevat Wikimedia Commonsista (julkiset, CC0, CC BY tai CC BY-SA soveltuvin osin). Anekdootti Kolmogorovin turbulenssista on raportoitu Wikipedian elämäkerrallisessa luonnoksessa.
0 kommenttia