Top 100 · Maalattujen muotokuvien historia
Maalarit, jotka paljastivat kasvot
Leonardo da Vincistä, Rembrandtista ja Velazquezista Frida Kahloon, Lucian Freudiin, Marlene Dumasiin ja Kehinde Wileyyn.
Muotokuva on samalla yhtäläisyys, lavastus ja suhde. Jo paljon ennen maalausmaalausmaalausta siitä tuli merkittävä genre renessanssin tuomioistuimissa, kauppatasavalloissa ja humanistisissa keskuksissa, minkä jälkeen se muuttui Amsterdamissa, Antwerpenissä, Madridissa, Lontoossa, Pariisissa, Wienissä, New Yorkissa ja suurissa nykykeskuksissa Dynastinen toimeksianto, porvarillinen kuva, omakuva, psykologinen tutkimus, poliittinen manifesti tai identiteetin vahvistaminen: jokainen aikakausi uskoo sille uusia tehtäviä. Tämä luokitus yhdistää historiallisen merkityksen, muodollisen keksimisen, psykologisen syvyyden, vaikutuksen, suurten teosten laadun, mallien monimuotoisuuden ja kunkin taiteilijan kyvyn uudistaa kestävästi tapaamme katsoa kasvoja.
Samankaltaisuus, voima, psykologia, muisti ja identiteetti.
Enemmän kuin samankaltaisuus
Muotokuva rakentaa ihmistä niin paljon kuin se kuvaa häntä
Tunnistettava muotokuva ei pelkisty kasvojen piirteisiin.Ruostuminen, asento, katse, kädet, puku, esineet ja tausta määrittävät mallin esiintymisen Holbeinissa asusteet kertovat sosiaalisesta ja älyllisestä asemasta; Velázquezissa katsojan paikka edistää vallan kuvaa; Rembrandtissa valo ja aine tekevät iän ja kokemuksen näkyväksi Muotokuva voi ihannoida, juhlia, neuvotella avioliittoa, solmia ammatin, tallentaa ystävyyden tai asettaa identiteetin kriisiin. Muotokuva voi ihannoida, juhlia, neuvotella avioliittoa, tallentaa ammatin, sommitella ammatin, tallentaa ystävyyden tai asettaa identiteetin kriisiin. Muotokuva voi ihanteellistaa, juhlia avioliittoa, ystävyyttä, juhlia kriisin.
Kurssit modernissa maailmassa
Sponsorit, työpajat ja kaupungit muuttavat sukupuolta
Firenze, Venetsia ja italialaiset tuomioistuimet antoivat nousevalle muotokuvalle uuden autonomian; Brugge ja Antwerpen kiinnittivät materiaaleihin täydellistä huomiota; Madrid, Lontoo ja Versailles asettivat suvereenin edustuksen koodit.1700-luvulla pastelli ja seurallisuus laajensivat rekistereitä.1800-luvulla syntyivät uudet sponsorit porvaristosta, taidemaailmoista ja kaupunkielämästä. Sargent, Manet, Degas, Morisot, Cassatt ja Whistler mukauttivat sitten perinteisen asennon liikkuvampiin suhteisiin, kun taas Répine ja Serov tekivät muotokuvasta poliittisen ja kulttuurisen observatorion.
Itsesi ja muut
Valokuvaus, omakuvat ja nykyaikainen identiteetti muuttavat sääntöjä
Valokuvaus ei saanut maalattua muotokuvaa katoamaan: se vapautti sen tietyistä dokumentaarisista velvoitteista ja tarjosi sille uutta kehystystä. Van Gogh, Schiele, Kahji, Bacon ja Warhol käyttivät omakuvaa rakentaakseen, testatakseen tai moninkertaistaakseen identiteettiä. 1900- ja 2000-luvuilla Alice Neel, Kerry James Marshall, Marlene Dumas, Kehinde Wiley, Amy, Lynette Yiadom-Boakye ja Njideka Akunyili Crosby kyseenalaistivat myös ihmisiä, jotka olivat pitkään olleet suljettuina museotarinoista. 1900- ja 21. vuosisadalla Alice Neel, Kerry James Marshall, Marlene Dumast, myös Kehinde Wili Sheryel.
Top 10
Kymmenen mestaria, jotka määrittelivät ihmisen läsnäolon maalauksessa
Leonardo, Rembrandt, Velazquez, Van Dyck, Raphael, Titian, Holbein, Dürer, Hals ja Goya yhdistävät teknisen keksinnöllisyyden, psykologisen ymmärryksen ja kuvien kestävän voiman.
#1
Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci tekee muotokuvia tutkimalla sfumatoa ja psykologista läsnäoloa. Mona Lisassa samankaltaisuus on rakennettu asennon, valon ja yksityiskohtien kautta, jotka asettavat mallin sen aikaan.
Tutustu Leonardo da Vincin töihin
#2
Rembrandt
The Night Watchin kanssa Rembrandt osoittaa, että kasvojen maalaaminen merkitsee myös sisäisen valon edustamista ja elinikäistä itsensä tutkimista. Sen kieli, joka liittyy hollantilaiseen barokkiin, antaa mallille läsnäolon, joka ylittää yksinkertaisen fyysisen havainnoinnin.
Tutustu Rembrandtin töihin
#3
Diego Velazquez
Katse, puku ja tila saavat kerronta-arvon Diego Velazquezissa Meninas tiivistää optisen totuuden ja vallan esityksen, kun taas paavi Innocentius X: n muotokuva paljastaa toisen tavan mallin identiteetin organisoimiseksi.
Tutustu Diego Velazquezin töihin
#4
Antoine van Dyck
Antoine van Dyck uudistaa genreä aristokraattisen eleganssin ja suvereenin siluetin kautta.Kaarle I: n vahvuus metsästyksessä piilee tasapainossa yksilöllisen havainnoinnin, kuvallisten valintojen ja sosiaalisten merkkien välillä.
Tutustu Antoine van Dyckin töihin
#5
Raphael
Raphaëlissa kasvoja ei koskaan eristetä kontekstistaan Baldassare Castiglione yhdistää piirtämisen tasapainon ja luonteen selkeyden vartalon, materiaalien ja katseen tarkkaan lavastukseen.
Tutustu Raphaelin töihin
#6
Titian
Kaarle V hevosen selässä antaa meille mahdollisuuden mitata Titianin panosta muotokuviin: mallin väri, liha ja auktoriteetti.Tämä tutkimus jatkuu elokuvassa Mies käsineen, jolla on erilainen suhde mallin ja katsojan välillä.
Tutustu Titianin töihin
#7
Hans Holbein nuorempi
Hans Holbein Nuoremman maalaus muuttaa ihmisen läsnäolon kasvojen tarkkuuden ja esineiden sosiaalisen kielen avulla. Ambassadoreissa jokainen kehystys- ja materiaalivalinta auttaa tekemään mallista välittömästi mieleenpainuvan.
Tutustu Hans Holbein Nuoremman töihin
#8
Albrecht Durer
Albrecht Dürer ymmärtää muotokuvat hahmon konstruktiona eikä kopiona. Itsekuva 28-vuotiaana tarjoaa suuren esimerkin omakuvan ansiosta taiteilijan älyllisenä vahvistuksena.
Tutustu Albrecht Dürerin töihin
#9
Frans Hals
The Laughing Horsemanin ja The Bohemianin välissä Frans Hals tutkii useita asteita läheisyydestä mallin kanssa. vilkkaasta kosketuksesta ja hetkessä vangitusta ilmaisusta tulee psykologiaa niin paljon tarkkaavaisen teoksen yhteinen lanka kuin muodostaa.
Tutustu Frans Halsin töihin
#10
Francisco de Goya
Francisco de Goyan mukainen muotokuva perustuu viralliseen muotokuvaan, jonka halki kulkee ironia ja haavoittuvuus.Kaarle IV:n perhe on edelleen välttämätön, koska kasvot, ele ja sisustus yhdessä tuottavat pysyvän kuvan esitetystä henkilöstä.
Tutustu Francisco de Goyan töihinLuku I · Sijoitukset 11-25
Kurssit, kaupungit ja työpajat: muotokuva voimankuvana
Ingres, Rubens, Botticelli, Van Eyck, Sargent ja Vigée Le Brun osoittavat, kuinka muotokuva rakentaa statusta, eleganssia ja muistia renessanssin suurista eurooppalaisista yhteiskunnista.
#11
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Jean-Auguste-Dominique Ingres asettaa yksilön uusklassismin kieleen lukitsematta häntä siihen. Madame Moitessier erottuu suvereenista linjasta, kankaista ja ilmaisullisista vääristymistä sekä katsojaan solmitun suhteen tarkkuudesta.
Tutustu Jean-Auguste-Dominique Ingresin töihin
#12
Peter paul rubens
Hélène Fourment au carrossessa Pierre Paul Rubens asettaa tekniikan lihallisen elinvoiman ja hovimuotokuvien diplomatian palvelukseen.Tulos ei vain ihannoi eikä dokumentoi: se rakentaa monimutkaisen läsnäolon, joka on tehty pinnasta, asenteesta ja muistista.
Tutustu Peter Paul Rubensin töihin
#13
Sandro Botticelli
Sandro Botticelli antaa mallille visuaalisen auktoriteetin firenzeläisen profiilin melodiseen linjaan ja humanistiseen ihanteeseen perustuen.Muotokuva mitalia pitelevästä nuoresta miehestä osoittaa, kuinka muutamat asennon, värin tai valon päätökset riittävät kokonaisen hahmon määrittelemiseen.
Tutustu Sandro Botticellin töihin
#14
Jan van Eyck
Jan van Eyckin singulaarisuus näkyy hänen tavassaan yhdistää mikroskooppiset yksityiskohdat ja öljymaalauksen materiaalisen läsnäolon. Arnolfini-aviomiehistä mieheen Punaisessa turbaanissa muotokuvasta tulee pikemminkin tulkintatila kuin yksinkertainen todiste samankaltaisuudesta.
Tutustu Jan van Eyckin töihin
#15
John Singer Sargent
John Singer Sargent kyseenalaistaa, mitä kasvot voivat paljastaa tai salata. Madamessa.
Tutustu John Singer Sargentin teoksiin
#16
Élisabeth Vigée Le Brun
Naishovimaalarin luonnollisen armon ja itseedustuksen kautta Élisabeth Vigée Le Brun muuttaa aikansa konventteja. Marie-Antoinette ruusulla säilyttää mallin yksilöllisyyden ja antaa muotokuvalle laajemman sosiaalisen, poliittisen tai sisäisen ulottuvuuden.
Tutustu Emilisabeth Vigée Le Brunin töihin
#17
Thomas Gainsborough
Sininen poika tiivistää Thomas Gainsborough'n keskeisen laadun: aristokraattisten muotokuvien ja herkän maiseman liiton. Teos antaa kasvoille erityisen intensiivisyyden laiminlyömättä puvun, taustan tai maalauksen olennaisuuden.
Tutustu Thomas Gainsboroughin töihin
#18
Joshua Reynolds
Joshua Reynolds pitää mallia aktiivisena läsnäolona. Sarah Siddons traagisena muusana luottaa tieteelliseen arvon ja hyveen lavastamiseen, sitten eversti Tarleton osoittaa, kuinka tämä lähestymistapa voi muuttua riippuen esitetystä aiheesta.
Tutustu Joshua Reynoldsin töihin
#19
Agnolo Bronzino
Kehys, etäisyys ja kosketus antavat Agnolo Bronzinolle mahdollisuuden rakentaa Medicien kallisarvoista kylmyyttä, jalokiviä ja etäisyyttä.Toledon Eleanorissa ja hänen pojassaan mallin persoonallisuus syntyy vähemmän yhdestä symbolista kuin kaikkien elementtien sopimuksesta.
Tutustu Agnolo Bronzinon töihin
#20
El Greco
El Greco on ratkaisevassa asemassa muotokuvien historiassa pitkänomaisten kasvojen ja välittömästi tunnistettavan henkisen voimakkuuden ansiosta Ritari käsi rinnassaan pysyy maamerkkinä, koska teos yhdistää tarkasti ulkonäön, aikakauden ja sisäelämän.
Tutustu El Grecon töihin
#21
Caravaggio
Bacchus Sickin kautta Caravaggio tekee kasvoista jännityspaikan julkisen kuvan ja yksityisen kokemuksen välillä. mallin dramaattinen chiaroscuro ja fyysinen läheisyys antavat tälle kohtaamiselle sen tunnistetuimman muodon.
Tutustu Caravaggion töihin
#22
Johannes Vermeer
Samankaltaisuudesta tulee Johannes Vermeerin keino, ei päämäärä. Tyttö helmikorvakorun kanssa käyttää hiljaista valoa ja sisustukseen vangittua hahmoa tehdäkseen suhteen, sosiaalisen aseman tai tunteen, joka tuntuu pelkistämättä sitä kaavaksi.
Tutustu Johannes Vermeerin töihin
#23
Hans Memling
Hans Memling tarkkailee henkilöä yhtä paljon kuin heitä edustavia koodeja Maria Baroncellin muotokuvassa tarkkaavainen lempeys ja porvarillisen antaumuksen muotokuva antavat meille mahdollisuuden lukea samanaikaisesti mallia, taidemaalaria ja maailmaa, johon he kuuluvat.
Tutustu Hans Memlingin töihin
#24
Rogier van der Weyden
Rogier van der Weyden luo Ladyn muotokuvan myötä kasvokkain kohtaamisen, joka perustuu emotionaaliseen intensiivisyyteen ja kasvojen veistokselliseen rakenteeseen.Sävellys antaa katseelle tarkan tehtävän ja muuttaa muotokuvan katsojalle suoraksi kokemukseksi.
Tutustu Rogier van der Weydenin töihin
#25
Piero della Francesca
Piero della Francesca uudistaa kasvojen lukemistamme rauhallisella geometrialla ja monumentaalisella profiililla. Urbinon herttuoiden Diptych ja Sigismondo Malatesta osoittavat, että hänen muotokuvataitonsa vaihtelee rekistereitä menettämättä johdonmukaisuuttaan.
Tutustu Piero della Francescan töihinLuku II · Sijoitukset 26-50
Myöhäisestä renessanssista 1800-luvulle: yksilöllisyys ja yhteiskunta
Messinan Antonellosta Cecilia Beauxiin miniatyyri, pastelli, hovimuotokuva, realismi ja impressionismi muuttavat jatkuvasti julkisen ulkonäön ja yksityisen luonteen välistä rajaa.
#26
Antonello Messinasta
Messinan Antonello tekee muotokuvasta tutkinnan frontaalisesta katseesta ja flaamilaisen öljyn synteesistä italialaiseen tilaan. L'Annunziatassa samankaltaisuus on rakennettu asennon, valon ja yksityiskohtien kautta, jotka asettavat mallin sen aikaan.
Tutustu Messinan Antonellon töihin
#27
Domenico Ghirlandaio
Vieillard ja hänen pojanpoikansa Domenico Ghirlandaio osoittavat, että kasvojen maalaaminen edustaa myös Firenzen kansalaistarinaan kaiverrettuja yksittäisiä kasvoja. Sen kieli, joka liittyy Firenzen renessanssiin, antaa mallille läsnäolon, joka ylittää yksinkertaisen fyysisen havainnoinnin.
Tutustu Domenico Ghirlandaion töihin
#28
Lorenzo Lotto
Lorenzo Lottossa ilme, puku ja tila saavat kerronnallisen arvon Andrea Odoni tiivistää eleet, esineet ja katseet, jotka tekevät sisäisen huolen näkyväksi, kun taas Lucina Brembati paljastaa toisen tavan organisoida mallin identiteetti.
Tutustu Lorenzo Lotton töihin
#29
Pontormo
Pontormo uudistaa genreä mallien happaman värin ja hermostuneen läsnäolon kautta Halberdierin muotokuvan vahvuus piilee tasapainossa yksilöllisen havainnoinnin, kuvallisten valintojen ja sosiaalisten merkkien välillä.
Tutustu Pontormon töihin
#30
Parmigianino
Parmigianinossa kasvoja ei koskaan eristetä kontekstistaan Itsekuva kuperassa peilissä yhdistää mallin hienostuneen venymän ja älyllisen viettelyn vartalon, materiaalien ja katseen tarkkaan lavastukseen.
Tutustu Parmigianinon töihin
#31
Sofonisba Anguissola
Shakkipelin avulla voimme mitata Sofonisba Anguissolan panosta muotokuviin: perhe-elämää, omakuvaa ja naisten pääsyä oikeuteen. Tämä tutkimus jatkuu itsekuvassa maalaustelineessä, jossa on erilainen suhde mallin ja katsojan välillä.
Tutustu Sofonisba Anguissolan töihin
#32
Lavinia Fontana
Lavinia Fontanan maalaus muuttaa ihmisen läsnäolon bolognalaisten naisten muotokuvien ja poikkeuksellisen ammatillisen uran kautta. Gozzadini-perheen muotokuvassa jokainen kehystys- ja materiaalivalinta auttaa tekemään mallista välittömästi ikimuistoisen.
Tutustu Lavinia Fontanan töihin
#33
Artemisia Gentileschi
Artemisia Gentileschi ymmärtää muotokuvat luonteen konstruktiona eikä kopiona. Itsekuva Maalaus-allegoriana tarjoaa suuren esimerkin voimakkaiden sankarittareiden ja omakuvan ansiosta maalauksen allegoriana.
Tutustu Artemisia Gentileschin teoksiin
#34
Judith Leyster
Itsekuvan ja Merry Drinkerin välillä Judith Leyster tutkii useita asteita mallin läheisyydestä. hymyilevästä itsekuvasta ja suosittujen hahmojen eloisuudesta tulee psykologiaa huomioivan teoksen yhteinen lanka niin paljon kuin muodostaa.
Tutustu Judith Leysterin töihin
#35
Rosalba Carriera
Rosalba Carrieran mukainen muotokuva perustuu eurooppalaisten tuomioistuinten höyryiseen pastelliin ja kansainväliseen eleganssiin.Itsekuva pysyy olennaisena, koska kasvot, ele ja sisustus yhdessä tuottavat pysyvän kuvan esitetystä henkilöstä.
Tutustu Rosalba Carrieran töihin
#36
Hyacinthe Rigaud
Hyacinthe Rigaud asettaa yksilön ranskan barokin kielelle lukitsematta häntä siihen. Ludvig XIV kruunajaisasussa erottuu absolutismin virallisesta majesteettisuudesta ja visuaalisesta kodifioinnista sekä katsojaan solmitun suhteen tarkkuudesta.
Tutustu Hyacinthe Rigaudin töihin
#37
Nicolas de Largillierre
La Belle Strasbourgeoisessa Nicolas de Largillierre asettaa teknologian ylemmän porvariston värikkään vaurauden ja seurallisuuden palvelukseen.Tulos ei ihannoi eikä dokumentoi vain: se rakentaa monimutkaisen läsnäolon, joka on tehty pinnasta, asenteesta ja muistista.
Tutustu Nicolas de Largillierren töihin
#38
Jean Marc Nattier
Jean-Marc Nattier antaa mallille visuaalisen auktoriteetin jumalattareksi naamioituneen muotokuvan ja hovin koristeellisen pehmeyden perusteella.Madame Henriette en Flore näyttää, kuinka muutamat asento, väri - tai valopäätökset riittävät kokonaisen hahmon määrittelemiseen.
Tutustu Jean-Marc Nattierin töihin
#39
Maurice Quentin de La Tour
Maurice Quentin de La Tourin singulaarisuus näkyy hänen tavassaan yhdistää valoisa pastelli ja kasvojen älykkyys ilman hyödyttömiä asusteita. Madame de Pompadourista itsekuvaan pitsirpaleen kanssa muotokuvasta tulee pikemminkin tulkintatila kuin yksinkertainen todiste. samankaltaisuus.
Tutustu Maurice Quentin de La Tourin töihin
#40
Thomas Lawrence
Thomas Lawrence kyseenalaistaa, mitä kasvot voivat paljastaa tai salata.Elizabeth Farrenissa loistava nopeus ja eurooppalainen arvovalta Reynoldsin ohjattua sävellyksen, jossa identiteettiä voi lukea yhtä paljon aukoista kuin yhtäläisyyksistä.
Tutustu Thomas Lawrencen töihin
#41
Eugene Delacroix
Eugène Delacroix liikuttaa aikansa konventteja tunnevärin ja ystävyyden muotokuvan kautta.Herraliivillinen omakuva säilyttää mallin yksilöllisyyden ja antaa muotokuvalle laajemman sosiaalisen, poliittisen tai sisäisen ulottuvuuden.
Tutustu Eugène Delacroixin töihin
#42
Théodore Géricault
Envyn monomaani tekee yhteenvedon Théodore Géricaultin keskeisestä laadusta: monomaaneista ja havainnosta ilman psyykkisen kärsimyksen ihannointia Teos antaa kasvoille erityisen voimakkuuden laiminlyömättä maalauksen pukua, taustaa tai materiaalisuutta.
Tutustu Théodore Géricaultin töihin
#43
Gustave Courbet
Gustave Courbet käsittelee mallia aktiivisena läsnäolona.Toivoton luottaa todellisen kehon ja omakuvan vahvistamiseen manifestina, sitten Mies nahkavyöllä näyttää kuinka paljon tämä lähestymistapa voi muuttua esitetyn aiheen mukaan.
Tutustu Gustave Courbetin töihin
#44
Édouard Manet
Asetus, etäisyys ja kosketus antavat Édouard Manetille mahdollisuuden rakentaa modernin muotokuvan katseen rehellisyyden ja sosiaalisen epäselvyyden välille.Berthe Morisotissa violettikimppu, mallin persoonallisuus syntyy vähemmän yhdestä symbolista kuin kaikkien elementtien sopimuksesta.
Tutustu Édouard Manetin töihin
#45
Edgar Degas
Edgar Degasilla on ratkaiseva paikka muotokuvien historiassa epätavanomaisten asentojen ja ryhmäpsykologian ansiosta. Bellellin perhe on edelleen maamerkki, koska teos yhdistää tarkasti ulkonäön, aikakauden ja sisäelämän.
Tutustu Edgar Degasin töihin
#46
Auguste Renoir
Madame Charpentierin ja hänen lastensa kautta Auguste Renoir tekee kasvoista jännityspaikan julkisen kuvan ja yksityisen kokemuksen välillä. ihon sävyjen lämpö ja moderni seurallisuus antavat tälle kohtaamiselle sen tunnistetuimman muodon.
Tutustu Auguste Renoirin töihin
#47
Berthe Morisot
Samankaltaisuudesta tulee Berthe Morisotille keino, ei päämäärä Le Berceau käyttää läheisiä, lapsuutta ja intimiteettiä, jotka on maalattu vapaalla kosketuksella, tehdäkseen suhteen, sosiaalisen aseman tai tunteen, joka tuntuu pelkistämättä sitä kaavaksi.
Tutustu Berthe Morisotin töihin
#48
Mary Cassatt
Mary Cassatt tarkkailee henkilöä yhtä paljon kuin heitä edustavia koodeja.Lapsen WC: ssä ilman sentimentalismia havaitut naisten ja lasten väliset suhteet antavat meille mahdollisuuden lukea samanaikaisesti mallia, taidemaalaria ja maailmaa, johon he kuuluvat.
Tutustu Mary Cassattin töihin
#49
James Abbott McNeill Whistler
Arrangement in Grey ja Black No. 1: n myötä James Abbott McNeill Whistler luo kasvokkain kohtaamisen, joka perustuu portraitureihin sävyharmoniana eikä elämäkerrallisena kerrontana.Sävellys antaa katseelle tarkan tehtävän ja muuttaa muotokuvan suoraksi kokemukseksi katsojalle.
Tutustu James Abbott McNeill Whistlerin teoksiin
#50
Cecilia Beaux
Cecilia Beaux uudistaa kasvonlukemamme suuren amerikkalaisen muotokuvantekijän kosketuksen tarmokkuudella ja itsenäisyydellä.Sita ja Sarita ja Ernesta osoittavat, että hänen muotokuvansa vaihtelevat rekistereissä menettämättä johdonmukaisuuttaan.
Tutustu Cecilia Beauxin töihinLuku III · Sijoitukset 51-75
Kasvojen modernisiteetti: väri, läheisyys ja murtumat
Zorn, Repin, Van Gogh, Klimt, Schiele, Modigliani, Picasso, Kahlo ja Otto Dix tekevät kasvoista laboratorion, jossa identiteetti, vääristymä, halu, yhteiskuntakritiikki ja omaelämäkerta kohtaavat.
#51
Anders Zorn
Anders Zorn tekee muotokuvia tutkinnan kosketuksen, valon ja yllättävän pelkistetyn paletin virtuoosista. Punaisessa itsekuvassa samankaltaisuuden muodostavat asento, valo ja yksityiskohdat, jotka asettavat mallin sen aikaan.
Tutustu Anders Zornin töihin
#52
Joaquin Sorolla
Clotilden ollessa mustassa mekossa Joaquin Sorolla osoittaa, että kasvojen maalaaminen merkitsee myös kasvoihin ja kankaisiin levitetyn Välimeren valon edustamista. Sen luminismiin liittyvä kieli antaa mallille läsnäolon, joka ylittää yksinkertaisen fyysisen havainnoinnin.
Tutustu Joaquin Sorollan töihin
#53
Ilia Repin
Ila Repinissä kertomusarvo saa ilmeen, puvun ja tilan. Modest Mussorgskyn muotokuva tiivistää sosiaalipsykologian ja kirjailijoiden, muusikoiden ja poliittisten hahmojen läsnäolon, kun taas Leo Tolstoi paljastaa toisen tavan organisoida mallin identiteetti.
Tutustu Ilia Répinen töihin
#54
Valentin Serov
Valentin Serov uudistaa genreä asennon tuoreuden ja hyvin modernin keinotalouden kautta La Jeune Fille aux - persikoiden vahvuus piilee tasapainossa yksilöllisen havainnoinnin, kuvallisten valintojen ja sosiaalisten merkkien välillä.
Tutustu Valentin Serovin töihin
#55
Ivan Kramskoy
Ivan Kramskoyssa kasvoja ei koskaan eristetä kontekstistaan Tuntematon yhdistää moraalisen painovoiman ja 1800-luvun Venäjän älyllisen muotokuvan vartalon, materiaalien ja katseen tarkkaan lavastukseen.
Tutustu Ivan Kramskoyn töihin
#56
Max Liebermann
Omakuvat antavat meille mahdollisuuden mitata Max Liebermannin panosta muotokuviin: valon raittiutta ja Berliinin porvariston hahmoja.Tämä tutkimus jatkuu Albert Einsteinissa, jolla on erilainen suhde mallin ja katsojan välillä.
Tutustu Max Liebermannin töihin
#57
Vincent van Gogh
Vincent van Goghin maalaus muuttaa ihmisen läsnäolon itsekuvauksen kautta värin ja sisäisen tilan laboratoriona. Itsekuvassa sidekorvalla jokainen kehystys- ja materiaalivalinta auttaa tekemään mallista välittömästi ikimuistoisen.
Tutustu Vincent van Goghin töihin
#58
Paul Gauguin
Paul Gauguin ymmärtää muotokuvat pikemminkin luonteen kuin kopion konstruktiona. Itsekuva keltaisen Kristuksen kanssa tarjoaa suuren esimerkin synteettisen hahmon, primitivismin ja värin rakentaman identiteetin ansiosta.
Tutustu Paul Gauguinin töihin
#59
Paul Cezanne
Madame Cézanne punaisessa nojatuolissa ja Poika punaisessa liivissä Paul Cézanne tutkii useita malleja mallin läheisyydestä. suunnitelmien ja asennon itsepäisen hitauden rakentamat kasvot tulevat yleiseksi ketjuksi psykologiaa huomioivalle teokselle. kuin muodostaa.
Tutustu Paul Cézannen töihin
#60
Henri de Toulouse-Lautrec
Henri de Toulouse-Lautrecin mukaan muotokuva perustuu tarmokkaasti taltioituihin Montmartren taiteilijoihin ja ilman moraalista harkintaa Goulue pysyy olennaisena, koska kasvot, ele ja sisustus yhdessä tuottavat pysyvän kuvan esitetystä henkilöstä.
Tutustu Henri de Toulouse-Lautrecin töihin
#61
Gustav Klimt
Gustav Klimt asettaa yksilön wieniläisen eroamisen kieleen lukitsematta häntä siihen. Adèle Bloch-Bauer I:n muotokuva erottuu kultakoristeesta ja -aiheista nousevista kasvoista ja käsistä sekä katsojaan solmitun suhteen tarkkuudesta.
Tutustu Gustav Klimtin töihin
#62
Egon Schiele
Itsekuvassa kiinalaisella lyhdyllä Egon Schiele asettaa tekniikan kulmikkaan kehon, hermoston ja omakuvan palvelukseen ilman omahyväisyyttä.Tulos vain ihannoi tai dokumentoi: se rakentaa monimutkaisen läsnäolon, joka on tehty pinnasta, asennosta ja muistista.
Tutustu Egon Schielen töihin
#63
Edvard Munch
Edvard Munch antaa hahmoon perustuvalle mallille visuaalisen auktoriteetin paljastavana ahdistuksena, haluna ja yksinäisyytenä.Self-portrait kellon ja sängyn välillä näyttää, kuinka muutamat asennon, värin tai valon päätökset riittävät kokonaisen hahmon määrittelemiseen.
Tutustu Edvard Munchin töihin
#64
Amedeo Modigliani
Amedeo Modiglianin singulaarisuus näkyy hänen tavassaan yhdistää pitkänomaiset kaulat, mantelinmuotoiset silmät ja tiivistynyt samankaltaisuus Jeanne Hébuternesta Lunia Czechowskaan muotokuvasta tulee pikemminkin tulkintatila kuin yksinkertainen todiste samankaltaisuudesta.
Tutustu Amedeo Modiglianin töihin
#65
Pablo Picasso
Pablo Picasso kyseenalaistaa, mitä kasvot voivat paljastaa tai kätkeä Gertrude Steinissä kasvojen ja sen muodonmuutosten purkaminen tyylien kautta ohjaa koostumusta, jossa identiteettiä voidaan lukea yhtä paljon aukoista kuin samankaltaisuuksista.
Lue Pablo Picasson elämäkerta Wikipediasta
#66
Henri Matisse
Henri Matisse muuttaa aikansa konventteja autonomisen värin ja koristeellisen kasvojen yksinkertaistamisen kautta.Nainen hatussa säilyttää mallin yksilöllisyyden ja antaa muotokuvalle laajemman sosiaalisen, poliittisen tai sisäisen ulottuvuuden.
Tutustu Henri Matissen töihin
#67
Pierre Bonnard
Marthe ruokasalissa tiivistää Pierre Bonnardin keskeisen laadun: muistin, läheisyyden ja kotimaiseen väriin imeytyvät hahmot Teos antaa kasvoille erityisen voimakkuuden laiminlyömättä puvun, taustan tai maalauksen materiaalisuuden.
Tutustu Pierre Bonnardin töihin
#68
Édouard Vuillard
Édouard Vuillard käsittelee mallia aktiivisena läsnäolona.Misia toimistossaan luottaa sisustusmuotokuviin, joissa henkilö sulautuu kankaisiin ja taustakuviin, sitten Portrait of Lugné-Poe näyttää kuinka paljon tämä lähestymistapa voi muuttua riippuen esitetystä aiheesta.
Tutustu Édouard Vuillardin töihin
#69
Suzanne Valadon
Kehys, etäisyys ja kosketus antavat Suzanne Valadonin rakentaa rehellisesti havaitut ruumiit ja vakaan linjan akateemisten konventioiden ulkopuolella.Maurice Utrillon muotokuvassa mallin persoonallisuus syntyy vähemmän yhdestä symbolista kuin kaikkien elementtien sopimuksesta.
Tutustu Suzanne Valadonin töihin
#70
Frida Kahlo
Frida Kahlo on ratkaisevassa asemassa muotokuvien historiassa omakuvan ansiosta kehon, kivun ja identiteetin elämäkertana. Les Deux Fridas on edelleen maamerkki, koska teos yhdistää ulkonäön, aikakauden ja sisäelämän tarkasti.
Tutustu Frida Kahlon töihin
#71
Diego Rivera
Diego Rivera tekee Lupe Marínin muotokuvan kautta kasvoista jännitteen paikan julkisen kuvan ja yksityisen kokemuksen välillä. monumentaalinen sosiaalinen hahmo ja poliittinen muotokuva antavat tälle kohtaamiselle sen tunnistetuimman muodon.
Lue Diego Riveran elämäkerta Wikipediasta
#72
Tamara de Lempicka
Samankaltaisuudesta tulee Tamara de Lempickalle keino, ei päämäärä. Green Bugattin omakuva käyttää veistoksellista volyymia, maallista eleganssia ja naisellista emansipaatiota saadakseen suhteen, sosiaalisen aseman tai tunteen tuntumaan pelkistämättä sitä kaavaksi.
Lue Tamara de Lempickan elämäkerta Wikipediasta
#73
Oskar Kokoschka
Oskar Kokoschka tarkkailee henkilöä yhtä paljon kuin heitä edustavia koodeja Tuulen morsiamessa kiihtynyt pinta ja psyykkiseksi röntgenkuvaksi suunniteltu muotokuva antavat meille mahdollisuuden lukea samanaikaisesti mallin, taidemaalarin ja maailman, johon he kuuluvat.
Lue Oskar Kokoschkan elämäkerta Wikipediasta
#74
Otto Dix
Sylvia von Hardenin muotokuvan myötä Otto Dix luo Weimarin tasavallan terävän tarkkuuden ja yhteiskunnallisen kritiikin pohjalta kasvokkain kohtaamisen.Sävellys antaa katseelle tarkan tehtävän ja muuttaa muotokuvan katsojalle suoraksi kokemukseksi.
Lue Otto Dixin elämäkerta Wikipediasta
#75
Christian Schad
Christian Schad uudistaa kasvojen lukemistamme tasaisella kylmyydellä, sosiaalisilla yksityiskohdilla ja ulkonäön omituisuudella Sonja ja kreivitär Vera Wassilko osoittavat, että hänen muotokuvansa vaihtelevat rekistereistä menettämättä johdonmukaisuuttaan.
Lue Christian Schadin elämäkerta WikipediastaLuku IV · Sijoitukset 76-100
Vuoden 1945 jälkeen: uudet henkilöllisyydet ja uudet esitykset
Norman Rockwellista, Lucian Freudista ja Alice Neelistä Marlene Dumasiin, Kehinde Wileyyn, Amy Sheraldiin, Lynette Yiadom-Boakyeen ja Yan Pei-Mingiin muotokuva kyseenalaistaa nyt median, rodun, sukupuolen, muistin ja näkyvyyden.
#76
Grant Wood
Grant Wood tekee muotokuvia tutkinnan etukasvoista ja amerikkalaisesta maaseutuidentiteetistä vakavuuden ja epäselvyyden välillä. Amerikkalaisessa gootiikassa samankaltaisuus rakentuu asennon, valon ja yksityiskohtien kautta, jotka asettavat mallin sen aikaan.
Tutustu Grant Woodin töihin
#77
Norman Rockwell
Triple Self-Portraitilla Norman Rockwell osoittaa, että kasvojen maalaaminen merkitsee myös kerronnallisen muotokuvan, päivittäisen havainnoinnin ja amerikkalaisten kansalaiskonfliktien esittämistä. Sen kerronnalliseen havainnollistamiseen liittyvä kieli antaa mallille läsnäolon, joka ylittää yksinkertaisen fyysisen havainnoinnin.
Lue Norman Rockwellin elämäkerta Wikipediasta
#78
Lucian Freud
Ilme, puku ja tila saavat kerronta-arvon Lucian Freudissa. Edut Valvoja Nukkuminen tiivistyy hitaasti maalattu liha ja imartelematon läheisyys, kun taas Leigh Bowery Seated paljastaa toisen tavan organisoida mallin identiteetti.
Lue Lucian Freudin elämäkerta Wikipediasta
#79
Francis Bacon
Francis Bacon uudistaa genren liikkeen, muistin ja väkivallan vääristämillä kasvoillaan.Kirjoituksen vahvuus Velazquezin paavi Innocentius X: n muotokuvan jälkeen piilee tasapainossa yksilöllisen havainnoinnin, kuvallisten valintojen ja sosiaalisten merkkien välillä.
Lue Francis Baconin elämäkerta Wikipediasta
#80
Alice Neel
Alice Neelissä kasvoja ei koskaan eristetä kontekstistaan Andy Warhol yhdistää katseen rehellisyyden ja virallisen historian laiminlyömien ihmisten sosiaalisen muotokuvan vartalon, materiaalien ja katseen tarkkaan lavastukseen.
Lue Alice Neelin elämäkerta Wikipediasta
#81
Andy Warhol
Marilyn Diptych antaa meille mahdollisuuden mitata Andy Warholin panosta muotokuviin: silkkipainotoisto ja julkiseksi kuvaksi muuntuneet kasvot Tämä tutkimus jatkuu Maossa, jolla on erilainen suhde mallin ja katsojan välillä.
Lue Andy Warholin elämäkerta Wikipediasta
#82
Alex Katz
Alex Katzin maalaus muuttaa ihmisen läsnäolon terävien tasaisten alueiden, elokuvallisen kehystyksen ja mallin kylmän läsnäolon kautta. Adassa aurinkolasien kanssa jokainen kehystys- ja materiaalivalinta auttaa tekemään mallista välittömästi mieleenpainuvan.
Lue Alex Katzin elämäkerta Wikipediasta
#83
David Hockney
David Hockney ymmärtää muotokuvat pikemminkin luonteen kuin kopion konstruktiona. Mr ja Mrs Clark ja Percy tarjoavat tästä merkittävän esimerkin kaksoismuotokuvien, kotimaisen tilan ja suhteita huomioivan vaalean värin ansiosta.
Lue David Hockneyn elämäkerta Wikipediasta
#84
Chuck Sulje
Big Self-Portraitin ja Philin välillä Chuck Close tutkii useita malleja mallin läheisyydestä. suurennetusta kasvosta, ruudukosta ja valokuvahavainnon materiaalisuudesta tulee psykologiaa huomioivan teoksen yhteinen lanka, joka muodostuu yhtä paljon.
Lue Chuck Closen elämäkerta Wikipediasta
#85
Gerhard Richter
Gerhard Richterin mukaan muotokuva perustuu valokuvaushämärtymiseen ja epäilyyn kasvojen muistista.Betty pysyy välttämättömänä, koska kasvot, ele ja sisustus yhdessä tuottavat pysyvän kuvan esitetystä henkilöstä.
Lue Gerhard Richterin elämäkerta Wikipediasta
#86
Marlene Dumas
Marlene Dumas asettaa yksilön nykyajan hahmonkielelle lukitsematta häntä siihen. Maalin erottaa valokuvista otetut kasvot, jotka on laimennettu halun, politiikan ja surun välillä sekä katsojaan solmitun suhteen tarkkuudella.
Lue Marlene Dumasin elämäkerta Wikipediasta
#87
Jenny Saville
Proppedissa Jenny Saville asettaa tekniikan monumentaalisen lihan palvelukseen ja kehon normien kyseenalaistamiseen.Tulos ei vain ihannoi eikä dokumentoi: se rakentaa monimutkaisen läsnäolon, joka on tehty pinnasta, asenteesta ja muistista.
Lue Jenny Savillen elämäkerta Wikipediasta
#88
Kehinde Wiley
Kehinde Wiley antaa mallille visuaalisen auktoriteetin, joka perustuu hovimuotokuvien elvyttämiseen, jotta se antaisi monumentaalisuuden nykyaikaisille mustille malleille. Napoleon Johdamassa armeijaa Alppien yli näyttää, kuinka muutamat asento-, väri- tai valopäätökset riittävät määrittelemään kokonaisen hahmon.
Lue Kehinde Wileyn elämäkerta Wikipediasta
#89
Amy Sherald
Amy Sheraldin singulariteetti esiintyy hänen tavassaan yhdistää harmaat ihonvärit, värikkäät taustat ja musta arki, jota edustaa rauhallinen. Michelle LaVaughn Robinson Obamasta Miss Everythingiin muotokuvasta tulee pikemminkin tulkintatila kuin yksinkertainen todiste samankaltaisuudesta.
Lue Amy Sheraldin elämäkerta Wikipediasta
#90
Peter Blake
Peter Blake kyseenalaistaa, mitä kasvot voivat paljastaa tai kätkeä.Kylpylässä suositut ikonit, musiikkikulttuuri ja kylttikokoelmaksi rakennettu muotokuva ohjaavat sävellystä, jossa identiteettiä voi lukea yhtä paljon aukoista kuin yhtäläisyyksistä.
Lue Peter Blaken elämäkerta Wikipediasta
#91
Kerry James Marshall
Historiamaalauksen keskiöön sijoitettujen monumentaalisten mustien hahmojen kautta Kerry James Marshall muuttaa aikansa konventteja. Taiteilijan muotokuva entisen itsensä varjona säilyttää mallin yksilöllisyyden ja antaa muotokuvalle laajemman sosiaalisen, poliittisen tai sisäisen laajuuden.
Lue Kerry James Marshallin elämäkerta Wikipediasta
#92
Lynette Yiadom-Boakye
Mikä tahansa Huomautuksia tiivistää Lynette Yiadom-Boakyen keskeisen laadun: kuvitteelliset mustat hahmot ja maalauksen, joka keksii asiakirjojen sijaan.Työ antaa kasvoille erityisen intensiivisyyden laiminlyömättä maalauksen pukua, taustaa tai materiaalisuutta.
Lue Lynette Yiadom-Boakyen elämäkerta Wikipediasta
#93
Elizabeth Peyton
Elizabeth Peyton käsittelee mallia aktiivisena läsnäolona.Kurt Sleeping hyödyntää pieniä, intiimejä muotokuvia läheisistä, taiteilijoista ja mediakuvakkeista, sitten Napoleon näyttää kuinka paljon tämä lähestymistapa voi muuttua riippuen esitetystä aiheesta.
Lue Elizabeth Peytonin elämäkerta Wikipediasta
#94
Claire Stool
Asetus, etäisyys ja kosketus antavat Claire Tabouretille mahdollisuuden rakentaa ryhmiä, lapsuuden kasvoja ja nestemäistä väriä, joka tekee identiteetteistä epävakaita.Les Debutantesissa mallin persoonallisuus syntyy vähemmän yhdestä symbolista kuin kaikkien elementtien sopimuksesta.
Lue Claire Tabouretin elämäkerta Wikipediasta
#95
Njideka Akunyili Crosby
Njideka Akunyili Crosbylla on ratkaiseva paikka muotokuvien historiassa Nigerian ja Yhdysvaltojen välisten intiimien kohtausten, valokuvansiirron ja diasporisen identiteetin ansiosta. Kauneus on edelleen maamerkki, koska teos yhdistää tarkasti ulkonäön, aikakauden ja sisäelämän.
Lue Wikipediasta Njideka Akunyili Crosbyn elämäkerta
#96
Antonio Lopez Garcia
Marian kautta Antonio Lopez Garcia tekee kasvoista jännityspaikan julkisen kuvan ja yksityisen kokemuksen välillä. katseen hitaus, läheiset ja ajan kulumista mittaava realismi antaa tälle kohtaamiselle sen tunnistetuimman muodon.
Lue Antonio Lopez Garcian elämäkerta Wikipediasta
#97
Paula Rego
Samankaltaisuudesta tulee Paula Regolle keino, ei päämäärä. Koiranainen käyttää naishahmoja, tarinoita ja psykologista jännitystä, jota ruokkii voima ja vastustus, jotta suhde, sosiaalinen asema tai tunteet tuntuvat pelkistämättä sitä kaavaksi.
Lue Paula Regon elämäkerta Wikipediasta
#98
Liu Xiaodong
Liu Xiaodong tarkkailee henkilöä yhtä paljon kuin heitä edustavia koodeja Kolmessa rotkossa: Newly Displaced Populationissa nopeiden yhteiskunnallisten muutosten ytimessä olevaan motiiviin maalattujen muotokuvien avulla voimme samanaikaisesti lukea mallin, taidemaalarin ja maailman, johon he kuuluvat.
Lue Liu Xiaodongin elämäkerta Wikipediasta
#99
Zhang Xiaogang
Bloodline: Big Family - pelin myötä Zhang Xiaogang luo kasvokkain kohtaamisen, joka perustuu anonyymeihin perhemuotokuviin ja maolaisen Kiinan kollektiiviseen muistiin.Sävellys antaa katseelle tarkan tehtävän ja muuttaa muotokuvan katsojalle suoraksi kokemukseksi.
Lue Zhang Xiaogangin elämäkerta Wikipediasta
#100
Yan Pei-Ming
Yan Pei-Ming uudistaa kasvojen lukemistamme monumentaalisilla kasvoilla, joiden kantama on pienempi, ja maalaamalla fyysisenä vastakkainasetteluna.Mao ja Isä osoittavat, että hänen muotokuvataitonsa vaihtelee rekistereistä menettämättä johdonmukaisuuttaan.
Lue Yan Pei-Mingin elämäkerta WikipediastaLähteet ja reitit
Syvennä muotokuvahistoriaa
Tutustu Alpha Reproductioniin
Maalatut kasvot ovat aina kolmen näköisen kohtaamista
Malli haluaa tulla tunnistetuksi, taidemaalari valitsee sen, mitä tekee näkyväksi ja katsoja viimeistelee kuvan omasta ajastaan. Tästä syystä vahvimmat muotokuvat selviävät alkutehtävistään. Mona Lisa ei ole enää vain renessanssifirenzeläinen; Rembrandtin omakuvat menevät studioharjoituksen asemaa pidemmälle; Velázquezin, Goyan, Ingresin ja Sargentin hahmot asettavat meidät edelleen tarkkojen suhteiden edelle vallan, iän, läheisyyden ja sosiaalisen näkemyksen kanssa.
Matka osoittaa myös, että muotokuvien historia laajenee Sofonisba Anguissolasta, Artemisia Gentileschistä, Vigée Le Brunista ja Berthe Morisotista Alice Neeliin, Paula Regoon, Marlene Dumasiin, Amy Sheraldiin ja Lynette Yiadom-Boakyeen tulee esiin muita malleja ja muita kokemuksia. Tämän luokituksen uudelleenlukemiseksi, tarkkaile vähemmän anatomista uskollisuutta yksin kuin kasvokkain tapahtuvan kohtaamisen laatua: kuka katsoo, mistä paikasta, millä merkeillä ja mikä osa henkilöstä pysyy edelleen tulkinnanvaraisena?
0 kommenttia