Madonna Benois - Leonardo da Vinci

Visuaalinen tulkinta

Öljymaalauskopion analyysi

Sommitelma tuo katsojan lähelle kahta hahmoa. Nuori nainen, kolmeneljänneksestä kuvattuna, täyttää koko kankaan korkeuden: hänen kasvonsa kallistuvat oikealle, hänen katseensa laskeutuu hellästi polvilleen istutettuun lapseen. Hänen vaaleat, aaltoilevat ja vapaina riippuvat hiuksensa kehystävät lämminihoista, hymyilevää kasvoa. Tummassa puvussa, jonka sinivihreät hihat antavat vihjata kankaan rakenteesta, on pyöreä rintaneula kaula-aukossa. Vyötärölle solmittu sininen kangas verhoaa istuvaa lasta.

Pieni lapsi, alaston ja pulska, tarttuu toisella kädellään kankaaseen ja toisella pienen tumman neliterälehtisen kukan hentoon varteen. Hänen kätensä yhtyy naisen käteen varren ympärille, yhteisenä huomion eleenä. Heidän päittensä yläpuolella kaksi ohutta, tasaista ja pyöreää kultaista hohtosormusta erottuu tummasta taustasta, merkiten ilman korostusta kohtauksen pyhää luonnetta.

Tausta, lähes kokonaan varjoon upotettu, avautuu vain oikealla kahden kaaren ikkunaan, josta virtaa maitoista valoa ja hyvin vaaleaa, pilvetöntä taivasta. Paneelin yläosa kaareutuu täyteen kaareen, mikä pehmentää yleissiluettia ja istuttaa kohtauksen intiimisti rullattuna lähetettävään kankaaseen. Vasemmalta tuleva valo muotoilee kasvoja yhdistäen varjoja ihoon ja eristäen kaksi hahmoa kabinetin hämärään.

Teos vuosisadallaan

Madonna Benois ja Leonardon nuoruus

Madonna Benois sijoittuu Leonardo da Vincin koko uralle ulottuvaan Neitsyt ja lapsi -teosten sarjaan, Neilikkakukka-Madonnasta Dreyfus-Madonnaan. Kristillisessä ikonografiassa keskeinen aihe on tässä käsitelty genrekohtauksena: majesteettisen Neitsyen sijaan kyse on äidistä ja lapsesta, jotka on ikuistettu leikin ja salaisen yhteyden hetkellä.

Leonardon nuoruuteen liitetty teos todistaa hetkestä, jolloin mestari alkaa siirtää pyhä sommitelman painopistettä. Naisen kasvot, joissa häivähtää hieno hymy, ovat yksi ensimmäisistä esimerkeistä siitä "sielun liikkeestä", jota Leonardo etsi koko elämänsä ajan ja jonka löydämme myöhemmin Mona Lisasta.

Leonardo da Vinci -kokoelma kokoaa yhteen muita tämän tutkimusmatkan vaiheita Ilmoituksesta Kreikkalaiseen naiseen sekä Leonardo da Vincin muotokuviin, joissa kaikissa näkyy sama viehtymys kasvojen psykologiaan.

Maalaustapa

Siveltimenjälki, sfumato ja työhuoneen valo

Leonardo pyrkii tässä liuottamaan viivan. Kasvojen, hartioiden ja käsien ääriviivoja ei ole piirretty terävällä vedolla: ne syntyvät peräkkäisistä ohuista lasituksista, jotka liu'uttavat valoa sävystä toiseen ilman näkyvää katkosta. Tämä on sfumato, se "savustettu" tekniikka, joka antaa iholle sen erityisen värähtelyn ja jota Leonardo teoretisoi muistikirjoissaan.

Valo, tämän sommitelman pääasiallinen aines, ei ole näyttämövalaistusta: se on työhuoneen valoa, sivulta tulevan ikkunan luomaa, joka hitaasti muotoilee muotoja. Varjot ovat läpikuultavia, hienovaraisesti häivytettyjä, ja maalari luo niistä erittäin taitavan hämärän leikin. Hohtosormukset, ohuet ja melkein graafiset, pakenevat tätä käsittelyä: ne pysyvät tasaisina ja kultaisina, merkkinä valmiin kuvan päällä.

Koristeellinen mielenkiinto

Intiimi teos, ihanteellinen lukunurkkaukseen

Yläreunastaan kaareutuvan muotonsa ja tiiviin sommitelmansa ansiosta Madonna Benois sopii erityisen hyvin pieniin ja hiljaisiin tiloihin. Découverte-koko (taululle mukautettu koko) mahdollistaa sen sijoittamisen silmien korkeudelle työhuoneeseen, eteiseen tai makuuhuoneeseen, sinne missä haluaa kohdata joka päivä nuoren äidin hymyn ja lapsen käden kukalla.

Paletti, jota hallitsevat syvät ruskeat, kankaan sinivihreä ja kullan hillitty loiste, käy hyvin vuoropuheluun lämpimäsävyisten sisätilojen kanssa: vaaleaa puuta, puhtaanvalkoista pellavaa, pehmeää kiveä. Kerman tai pehmeän harmaan sävyille maalatulla seinällä kohtaus erottuu kuin toiseen aikaan avautuvana ikkunana tukahduttamatta huoneen muuta ilmettä. Uteliaisuuskaappi-vaikutelman luomiseksi sen voi yhdistää muihin samankokoisin Leonardo da Vinci -kopioihin, aseteltuna vaakasuoraan sarjaan.

Öljymateriaali

Öljymaalaus kankaalle: sfumaton tulkinta

Tämän Madonnan toistaminen öljyllä vaatii työtä kerros kerrokselta. Maalari levittää ensin punaruskean pohjan, jolle hän piirtää kankaan ja kasvojen suuret massat. Sitten tulevat kirkkaat, tärpätillä ohennetut lasitukset, jotka vähitellen antavat ihon hengittää: tässä hitaassa kerrostamisessa syntyy sfumato, jossa siirtymä varjon ja valon välillä ei koskaan näy.

Korostukset — paksummat, melkein paksulti levitetyt siveltimenvedot — on varattu valon pisteisiin: kiharoiden loisteeseen, rintaneulan reunaan, hohtosormusten kehykseen, sinisen kankaan satiiniin, jossa siveltimen jälki on aistittavissa. Kasvojen ja käsien ääriviivat, jotka sfumato liuottaa, eroavat tummemmista ääriviivavyöhykkeistä, joita aavistellaan puvussa ja taustassa, jossa punaruskea kääntyy syväksi violetiksi, varjoissa vihreillä heijastuksilla ja kankaan poimuissa hillityillä sinisillä sävyillä.

Matta tausta, rakennettu ruskeista ja violeteista lasituksista, nostaa esiin hohtosormusten kultaisen loisteen ja ikkunasta pilkottavan taivaan kalpeuden, joka on käsitelty hyvin kirkkaana, valkoista hallitsevana vetona. Jokaisen kerroksen on annettava kuivua ennen seuraavaa, mikä tekee jokaisesta kappaleesta uniikin ja antaa kopiolle sen hieman kohotetun tekstuurin, joka on havaittavissa sivusuuntaisessa valossa.