À propos de l’œuvre
The Woman with the Parasol, par Claude Monet
Claude Monet · 1875 · Camille ja Jean Argenteuilissa
The Woman with the Parasol - Madame Monet ja hänen poikansakäsinmaalattu jäljentäminen
Mekko, huntu ja tuuleen jäänyt päivänvarjo: Monet muuttaa perhekävelyn ilman ja valon muotokuvaksi.
Katsokaa työtä
Camille ilmestyy mäen huipulle, ikään kuin yllättyneenä hetkenä
Monet ottaa hyvin matalan näkökulman Camille erottuu luonnollisen kokoisesta taivasta vasten, kun taas heidän poikansa Jean ilmestyy kauemmaksi, puoliksi ruohoisen harjanteen piilottamana.Tämä syvyyden muutos antaa kohtaukselle spontaanin kohtaamisen vaikutelman.
Poseeraus ei kuitenkaan ole liikkumaton Hunnu ylittää kasvot, hame kohoaa vasemmalle ja päivänvarjo näyttää vastustavan tuulenvirettä Pilvet on maalattu samalla nopealla liikkeellä yhdistäen hahmon suoraan maisemaan.
Ehkä maalauksen todellinen aihe on tuuli: näkymätön, siitä tulee luettava jokaisessa kankaassa, jokaisessa ruohossa ja jokaisessa pilvessä.
Sävellys, kosketus ja valo
Mitä Monet rakentaa tilannekuvan vaikutelman taakse
Kolmen tarkan elementin avulla voimme ymmärtää tämän koostumuksen vahvuuden ja uskollisen lisääntymisen olennaiset vaikeudet.
Uskaltava matala kulma
Kukkulan linja laskee Camillen taakse ja puhdistaa hänen siluettinsa.Parjoli harjaa yläreunaa vasten vahvistaen läheisyyden tunnetta.
Kasvot verhon takana
Monet luopuu akateemisesta yksityiskohdasta Muutamat lihasävyt, harmaa ja sininen riittävät; valkoinen verho ylittää viivat ja heijastaa välittömästi ilman liikettä.
Valoa jakautui kaikkialle
Mekon valkoiset ottavat pilvet, niityn keltaiset kulkevat hihan yli ja päivänvarjon vihreä vastaa ruohoon.Kuva ja maisema jakavat saman paletin.
Viitekuva
Lue tämä erityinen versio
Arkkin yksittäinen WebP-kuva vastaa teoksen dokumentoitua versiota ja säilyttää alkuperäisen määritelmänsä ilman keinotekoista laajennusta.
Camille, verho ja päivänvarjo
Aurinkovarjon tummanvihreä kehystää kasvot ja kontrastit taivaan kanssa Hunnun valkoiset kosketukset estävät muotokuvan jäätymisen.
Johannes preerialla
Lapsen pieni siluetti antaa syvyyttä Etualalla keltaisen, violetin ja sinisen kosketukset saavat ruohon värähtelemään kuvaamatta jokaista kukkaa.
Benchmarks säilytettäväksi
Camillen kasvot havaittavissa verhon takana Mekon sivuttaisliike ja valkoisten läpinäkyvyys Camillen, Jeanin ja rinteen välinen syvyys Taivas rakentuu nopeisiin vivahteisiin ilman yhtenäistä taustavaikutusta.
Dokumentoidut vertailuarvot
Kolme tähän työhön liittyvää tietoa
Alla olevat tosiasiat koskevat tätä erityistä versiota, ja ne on varmennettu sitä säilyttävän toimielimen ilmoituksesta.
Maalattu yhdellä kertaa
National Gallery of Art sanoo, että Monet viimeisteli maalauksen yhden ulkoilmaistunnon aikana ja työskenteli nopeasti motiivin edessä.
Camille ja Jean Monet
Nainen on Camille Doncieux, taidemaalarin vaimo; heidän noin kahdeksanvuotias poikansa Jean seisoo vasemmalla.
Promenade, 1876
Teos esiteltiin vuoden 1876 toisessa impressionistisessa näyttelyssä otsikolla La Promenade, numero 161.
Sinun jäljennöksesi
Mitä maalarin on säilytettävä
Fidelity tässä riippuu erittäin täsmällisistä suhteista valon, kosketuksen, syvyyden ja värilämpötilan välillä.
- Camillen kasvot havaittavissa verhon takana
- Mekon sivuttaisliike ja valkoisten läpinäkyvyys
- Camillen, Jeanin ja rinteen välinen syvyys
- Taivas rakentuu nopeissa vivahteissa ilman yhtenäistä taustavaikutusta
Työlomake
| Otsikko | The Woman with the Parasol - Madame Monet ja hänen poikansa |
|---|---|
| Taiteilija | Claude Monet (1840 -1926) |
| Päivämäärä | 1875 |
| Alkuperäinen tekniikka | Öljy kankaalle |
| Mitat | 100 × 81 cm |
| Suunnistus | Pysty |
| Suojelu | National Gallery of Art, Washington · galleria M85 |
| Inventaario | 1983.1.29 |
| Sinun jäljennöksesi | Käsintehty öljymaalaus kankaalle |
Esittely sisustuksessasi
Huoneen kanssa suunniteltu paletti
Pystymuoto ja valoisa taivas antavat vauhtia sisäänkäynnille, makuuhuoneelle tai olohuoneelle.Palkea, mattakultainen tai luonnollinen puurunko sopii hyvin bluesiin ja vihreisiin.
