Kirkas kaari melkein nieli
Siltalinjan on pysyttävä epäjatkuvana.Sen liian suuren määrittäminen palauttaisi kankaan 1890-luvun naturalistiversioihin ja poistaisi sen myöhäisen jännityksen.
Jäljennös kankaalle
Koko mukautuu automaattisesti alkuperäisen teoksen mittasuhteisiin.
Öljymaalaus rullatulle kankaalle, ilman kehystä. Mukautettu koko pyynnöstä.
Tutustu tämän jäljennöksen aiheisiin ja tyyleihin.
Teoksen kuvaus
Claude Monet · noin 1920 -1922 · MoMA · W1932
Japanilainen Givernyn silta näkyy keskellä punaisten, appelsiinien, bluesin ja keltaisten pyörremyrskyä.25 vuotta motiivin ensimmäisten näkymiensä jälkeen Monet hylkäsi lähes minkä tahansa naturalistisen kuvauksen: kaari pysyy kirkkaana linjana, joka on hukkunut tuliseen materiaaliin.

Katsokaa työtä
Kaari ylittää alemman keskikohdan keltaisen, valkoisen ja sinisen nauhan muodossa.Ei ole koskaan täysin piirretty. Punaiset ja ruskeat massat kulkevat sen edessä, kun taas syvän bluesin avoimet välit estävät pinnan sulkeutumisen.
Yläosaa hallitsevat pysty - ja pyöröeleet, happamat keltaiset, appelsiinit ja tummanvihreät Alareunassa avaimet pitenevät viittaamaan veteen ja heijastuksiin Kuvio pysyy tunnistettavissa materiaalin suunnanmuutoksen ansiosta.
Tässä myöhäisessä työssä silta ei ole enää puutarhaan sijoitettu esine: se tulee esiin ja katoaa värikerrosten rytmiin, jotka rekonstruoivat koko kohtauksen.
Sävellys, kosketus ja valo
Kolmen tarkan elementin avulla voimme ymmärtää tämän koostumuksen ja uskollisen lisääntymisen olennaiset vaikeudet.

Siltalinjan on pysyttävä epäjatkuvana.Sen liian suuren määrittäminen palauttaisi kankaan 1890-luvun naturalistiversioihin ja poistaisi sen myöhäisen jännityksen.
Ruskea, ruoste ja oranssi hallitsevat, mutta ne ovat sinisen, vihreän ja keltaisen ristissä.Nämä vastakohdat ylläpitävät aineen värähtelyä.
Kasvillisuuden pystyeleet kohtaavat enemmän vaakasuuntaisia vesistöjä. Niiden ero riittää tilan järjestämiseen perinteisen syvyyden puuttumisesta huolimatta.
Yksityiskohdat ja visuaaliset asiakirjat
Lisäkuvissa näkyy vaikeasti luettavat kohdat koko näkymässä ja, missä se on, teoksen varsinainen ilmestyminen museoon.


Viitenäkymän mitat ovat 4 500 × 3 408 px; yksityiskohta on 2 400 × 1 700 px ja varsinainen valokuva MoMA 3 132 × 2 388 px:n työstä. Tiedostoja ei ole suurennettu; kaikki kolme kuvaa ovat todellisia WebP:itä.
Dokumentoidut vertailuarvot
Nämä tosiasiat koskevat tätä tarkkaa versiota, ja ne on varmennettu sitä säilyttävän toimielimen ilmoituksesta.
Modernin taiteen museo ajoittaa tämän öljyn kankaalle noin vuosilta 1920 - 1922 ja lukee 89,5 × 116,3 cm. Teos on numeroitu 242,1956 ja vastaa Wildenstein 1932:ta.
MoMA asettaa maalauksen Japanin sillan uusimpien tulkintojen joukkoon.Noin kaksikymmentäviisi vuotta erottaa tämän version ensimmäisestä naturalistisemmasta Givernyssä tuotetusta sarjasta.
Teos pääsi Grace Rainey Rogers Fundin ansiosta Modernin taiteen museon kokoelmiin Museosivu dokumentoi myös hänen läsnäolonsa useissa näyttelyissä vuodesta 1956 lähtien.
Sinun jäljennöksesi
Fidelity tässä riippuu valon, kosketuksen, syvyyden ja värilämpötilan tarkoista suhteista.
| Otsikko | Japanin silta, MoMA W1932 |
|---|---|
| Taiteilija | Claude Monet (1840 -1926) |
| Päivämäärä | noin 1920-1922 |
| Alkuperäinen tekniikka | Öljy kankaalle |
| Mitat | 89,5 × 116,3 cm |
| Suunnistus | Vaakasuora |
| Suojelu | Museum of Modern Art, New York, Yhdysvallat |
| Inventaario | 242.1956 · Wildenstein 1932 |
| Sinun jäljennöksesi | Käsintehty öljymaalaus kankaalle |
Esittely sisustuksessasi
Ruoste, oranssi, kullankeltainen ja syvänsininen antavat tälle jäljennökselle voimakkaan läsnäolon Se toimii lämpimän valkoisella, terrakotta, syvänruskealla tai keskiyön sinisellä seinällä, jonka sivuvalo paljastaa materiaalin.
Mittatilaustyö
Yksinkertainen ja turvallinen prosessi koon valinnasta kankaan seurantaan toimitukseen saakka.
Valitse haluamasi koko ennen tilaamista.
Jäljennöksesi maalataan öljyllä, täysin käsin.
Lähetämme sinulle valokuvan vahvistusta varten ennen lähetystä.
Saat kankaan rullattuna, suojattuna ja seurannalla toimitettuna.
Sama taiteilija
Continuez avec des œuvres connues du même artiste, sélectionnées pour comparer les sujets, les formats et les ambiances sans mélanger avec les styles génériques.