À propos de l’œuvre
Le pont japonais, par Claude Monet
Claude Monet · noin 1923 -1925 · Minneapolis Institute of Art · 61.36.15
Japanin siltakäsinmaalattu jäljentäminen
Japanilaisen sillan kaari on lähes nieletty paksuilla punaisen, turkoosin, sinisen ja okran kerroksilla Lampi ja kasvit eivät enää ole erillään toisistaan: ne muodostavat voimakkaiden avainten verkoston, jossa kuvio esiintyy vasta havaintoajan jälkeen.
Katsokaa työtä
Silta jää näkyviin, mutta väri on vallannut puutarhan
Kaari ylittää ylemmän kolmanneksen tummassa turkoosikäyrässä.Kehityksestä ei koskaan eristetä: punaiset, vihreät ja blues kulkevat sen edestä ja takaa Oikeasta rannasta tulee suuri ruskea ja violetti pysty; vasemmalla vaaleammat massat avaavat sommitelman hetkeksi.
Altaassa okran, punaisen, sinisen ja valkoisen vaakasuuntaiset kosketukset eivät enää kuvaa jokaista vesililjaa.Ne muodostavat värillisen virran, joka johtaa kohti sillan alla olevaa keltaista aukkoa.Vahvasti kuormitettu pinta pitää peittokuvat ja harjan suunnan muutokset näkyvissä.
Kaksikymmentäviisi vuotta ensimmäisten japanilaisten siltojensa jälkeen Monet ei enää etsi puutarhan selkeyttä: hän tuo esiin tiheän, lähes abstraktin värillisen materiaalin kaaren.
Sävellys, kosketus ja valo
Mitä Monet rakentaa tilannekuvan vaikutelman taakse
Kolmen tarkan elementin avulla voimme ymmärtää tämän koostumuksen ja uskollisen lisääntymisen olennaiset vaikeudet.
Arvi löytyi materiasta
Siltaa ei pidä suunnitella uudelleen teräväksi esineeksi. Sen turkoosikäyrä on rakennettu fragmentteina, joita katkaisevat sitä absorboivat punaiset ja vihreät kosketukset.
Pigmentit pinottu kerros kerroksen jälkeen
Minneapolis Institute of Art korostaa myöhäisen materiaalin paksuutta ja voimakkuutta.Puhjeet, päällysteet ja kannet laskevat yhtä paljon kuin lopulliset sävyt.
Paletti kaukana paikallisesta väristä
Tiilipunainen, voimakas sininen, turkoosi vihreä ja keltainen kohtaavat toisensa etsimättä kirjaimellista transkriptiota.Tämä kromaattinen vapaus antaa kuviolle sen lähes visionäärisen energian.
Yksityiskohdat ja visuaaliset asiakirjat
Tarkkaile aineistoa ja tarkkaa versiota
Lisäkuvissa näkyy vaikeasti luettavat kohdat koko näkymässä ja, missä se on, teoksen varsinainen ilmestyminen museoon.
Minneapolis Institute of Artin lähdevalokuva on 5956 × 4606 px. Päänäkymä on alennettu 5600 × 4331 px:iin, jotta se pysyy alle 25 megapikselin; Yksityiskohdat mittaavat 3300 × 2200 px ja 3300 × 1800 px. Tiedostoja ei ole suurennettu ja kaikki kolme kuvaa ovat todellisia WebP:itä.
Dokumentoidut vertailuarvot
Kolme tähän työhön liittyvää tietoa
Nämä tosiasiat koskevat tätä tarkkaa versiota, ja ne on varmennettu sitä säilyttävän toimielimen ilmoituksesta.
Minneapolisin inventaario 61.36.15
Museo ajoittaa tämän öljyn kankaalle noin 1923 - 1925. Tuki on kooltaan 88,9 × 116,2 cm; oikean alareunassa näkyy seuraajaleima "Claude Monet".
Puutarhasilta on maalattu viime vuosiin asti
Monet muutti Givernyyn vuonna 1883 ja omisti suuren osan elämästään puutarhalle ja lammelle.Tässä myöhäisessä versiossa tutusta motiivista tulee paljon ilmeikkäämmän maalauksen lähtökohta.
Putnam Dana McMillanin perintö
Teos kuuluu Minneapolis Institute of Artille Putnam Dana McMillanin perinnön ansiosta. Museo luokittelee sen julkisuuteen ja säilyttää valokuvan 5956 × 4606 px:stä.
Sinun jäljennöksesi
Mitä maalarin on säilytettävä
Fidelity tässä riippuu valon, kosketuksen, syvyyden ja värilämpötilan tarkoista suhteista.
- Sillan käyrä luettavissa vain fragmentteina
- Paksut punaisen, turkoosin, sinisen ja okran peittokuvat
- Pääsyvyytenä kaaren alla oleva keltainen aukko
- Tilaleima toistettu sekoittamatta sitä allekirjoitukseen
Työlomake
| Otsikko | Japanin silta |
|---|---|
| Taiteilija | Claude Monet (1840 -1926) |
| Päivämäärä | noin 1923-1925 |
| Alkuperäinen tekniikka | Öljy kankaalle |
| Mitat | 88,9 × 116,2 cm |
| Suunnistus | Vaakasuora |
| Suojelu | Minneapolis Institute of Art, Minneapolis, Yhdysvallat |
| Inventaario | 61.36.15 |
| Sinun jäljennöksesi | Käsintehty öljymaalaus kankaalle |
Esittely sisustuksessasi
Huoneen kanssa suunniteltu paletti
Tällä myöhäisellä versiolla on ekspressionistinen intensiteetti kuin vuoden 1899 vihreillä näkymillä. Se toimii suurena takkana kermanvärisessä, syvänruskeassa, keskiyön sinisessä tai mykistetyssä terrakottaseinässä, ja sivuvalaistus paljastaa materiaalin.
