Vasemmassa kulmassa keskittynyt valo
Keltainen alue on pieni mutta olennainen Sen on pysyttävä valoisana ilman, että sitä pidennetään, koska koko koostumuksen jännitys riippuu sen vastustuksesta oikealla olevaa tummaa massaa kohtaan.
Jäljennös kankaalle
Koko mukautuu automaattisesti alkuperäisen teoksen mittasuhteisiin.
Öljymaalaus rullatulle kankaalle, ilman kehystä. Mukautettu koko pyynnöstä.
Tutustu tämän jäljennöksen aiheisiin ja tyyleihin.
Teoksen kuvaus
Claude Monet · 1918 -1924 · Marmottan Monet Museum · 5094
Tämä japanilaisen sillan tumma versio keskittää valon vasemmassa yläkulmassa. Purppuranruskea kaari kulkee lähes yöllisen kasvillisuuden läpi; sen alla vihreä ja violetti vesi ei enää heijasta avointa taivasta vaan edesmenneen Giverny-puutarhan tiheyttä.

Katsokaa työtä
Kaari ulottuu vaakasuoraan ylemmässä kolmanneksessa Sen vasen osa saa vihreitä ja oransseja vivahteita, kun taas oikea sulautuu suureen violetinruskeaan pystysuoraan. Esiliinan alla varjot eivät ole koskaan mustia: niissä sekoittuvat syvänvihreä, luumu, sininen ja punainen maa.
Vasemmasta kulmasta tuleva keltainen valo toimii vastapainona koko tummalle massalle Altaassa pienet oliivi, mauvi - ja harmaanvihreät vaakatasot rakentavat tiukan pinnan, ilman panoraamasyvyyttä Implanto antaa kuviolle lähes kosketuskyvyn.
Täällä silta ei leikkaa puutarhaa: sillä on samat purppuraiset varjot, samat raskaat vihreät ja samat keltaisen valon purkaukset.
Sävellys, kosketus ja valo
Kolmen tarkan elementin avulla voimme ymmärtää tämän koostumuksen ja uskollisen lisääntymisen olennaiset vaikeudet.

Keltainen alue on pieni mutta olennainen Sen on pysyttävä valoisana ilman, että sitä pidennetään, koska koko koostumuksen jännitys riippuu sen vastustuksesta oikealla olevaa tummaa massaa kohtaan.
Sillan kokoavat ruskeat, luumut, vihreät ja jotkut appelsiinit. Yhtenäisen mustan käyttäminen poistaisi kasvillisuuden kulkuväylät ja helpotuksen kosketuksesta.
Altaan ei pidä ohentaa kuten vuoden 1899 versioissa Sen oliivinvihreät ja purppurat laajentavat sillan varjoa, vain muutamalla valoviivalla.
Yksityiskohdat ja visuaaliset asiakirjat
Lisäkuvissa näkyy vaikeasti luettavat kohdat koko näkymässä ja, missä se on, teoksen varsinainen ilmestyminen museoon.


Päänäkymä mittaa 755 × 655 px, ilman ekstrapolointia. Yksityiskohdat 500 × 300 px ja 500 × 250 px tulevat suoraan varastosta 5094. Kaikki kolme tiedostoa on uudelleenkoodattu ja varmennettu tosi WebP: iksi.
Dokumentoidut vertailuarvot
Nämä tosiasiat koskevat tätä tarkkaa versiota, ja ne on varmennettu sitä säilyttävän toimielimen ilmoituksesta.
Tämä öljy kankaalle, 89 × 100 cm, on päivätty 1918 - 1924, allekirjoittamaton ja listattu numerolla Wildenstein 1927.
Museossa on säilytetty useita myöhäisjapanilaisia siltoja.Tämä arkki koskee juuri vuotta 5094, joka on tunnistettavissa sen suuresta tummasta massasta ja sen keltaisesta raosta vasemmassa yläkulmassa.
Kuten tärkeä Givernyyn jäänyt maalaussarja, teos liittyi Marmottan Monet Museumiin Michel Monetin perinnön ansiosta vuonna 1966.
Sinun jäljennöksesi
Fidelity tässä riippuu valon, kosketuksen, syvyyden ja värilämpötilan tarkoista suhteista.
| Otsikko | Japanin silta, Giverny |
|---|---|
| Taiteilija | Claude Monet (1840 -1926) |
| Päivämäärä | 1918-1924 |
| Alkuperäinen tekniikka | Öljy kankaalle |
| Mitat | 89 × 100 cm |
| Suunnistus | Vaakasuora |
| Suojelu | Marmottan Monet Museum, Pariisi, Ranska |
| Inventaario | 5094 · Wildenstein 1927 |
| Sinun jäljennöksesi | Käsintehty öljymaalaus kankaalle |
Esittely sisustuksessasi
Vakavampi kuin kuvion kirkkaat versiot, tämä jäljennös sopii norsunluun, lämminruskean, metsänvihreän tai savuisen violetin seinän. Sivuvalaistus korostaa impastoa tummia sävyjä vähentämättä.
Mittatilaustyö
Yksinkertainen ja turvallinen prosessi koon valinnasta kankaan seurantaan toimitukseen saakka.
Valitse haluamasi koko ennen tilaamista.
Jäljennöksesi maalataan öljyllä, täysin käsin.
Lähetämme sinulle valokuvan vahvistusta varten ennen lähetystä.
Saat kankaan rullattuna, suojattuna ja seurannalla toimitettuna.
Sama taiteilija
Continuez avec des œuvres connues du même artiste, sélectionnées pour comparer les sujets, les formats et les ambiances sans mélanger avec les styles génériques.