Vuodesta 1924 · Unelma, kuvan sattuma ja vapautuminen

Siirretyt esineet, metamorfoidut kappaleet, mahdottomat maisemat ja äkilliset assosiaatiot vapauttavat kuvan tavallisesta logiikasta: surrealismi tekee näkyvästä oven tiedostamattomaan.

Surrealismi muodostui Pariisissa André Bretonin vuonna 1924 julkaiseman Manifestin ympärille, mutta sen juuret ovat Dadassa, runoudessa, Freudissa, unissa ja ensimmäisen maailmansodan traumoissa. Maalarit, valokuvaajat, elokuvantekijät ja kirjailijat pyrkivät ohittamaan rationaalisen hallinnan automatismin, sattuman, kollaasin ja kaukaisten elementtien odottamattoman kohtaamisen kautta. Dalí antaa unelle lähes valokuvallisen tarkkuuden; Magritte tekee tavallisimmista esineistä häiritseviä; Mineraalihorisonttien Tanguy-ihmiset; Ernst keksii hankaustamista ja dekaloitumista; Leonora Carrington, Remedios Varo ja Dorothea Tanning rakentavat mytologioita, joissa identiteetti ja avaruus ovat muunnos. Frida Kahlo tuodaan usein lähemmäksi liikettä, vaikka hän vastusti tätä etikettiä ja ankkuroi hänen kuviaan omaan meksikolaiseen kokemukseensa. Tämän valinnan ensimmäiset teokset - Kahlon omakuvat, poliittiset muotokuvat ja asetelmien elämät - osoittavat juuri, että surrealisti voi nousta kivusta, muistista ja symbolista ilman, että se pelkistyy unen tarinaksi. "Surrealismi" - valikoimassa verrataan Fridaa erityisesti liekeissä (Omakuva auringonkukassa) ja Portrait of Stalin (keskenerätön). Hänen lukemisensa suosii liikettä.

Surrealismi ei vain kysy, mitä kuva edustaa: se kysyy, mitkä salaiset voimat tulevat mahdollisiksi, kun asiat lakkaavat tottelemasta tavallista paikkaansa.