De la collection d’État au musée
Les fonds publics et associatifs sont réunis, puis un édifice spécifiquement consacré à l’art ouvre au cœur de Berne.
Berne · Fondé en 1849 · Du Moyen Âge à l’art contemporain
Découvrez Museum of Fine Arts Bern, reproduit à la main à l’huile sur toile.
Berne · Fondé en 1849 · Du Moyen Âge à l’art contemporain
Le Kunstmuseum Bern trouve son origine dans la réunion, en 1849, de la collection artistique de l’État et de celle de la Société des artistes bernois. Le bâtiment conçu par Eugen Stettler ouvre le 9 août 1879 sur l’actuelle Hodlerstrasse. Achats, legs, fondations et dépôts enrichissent ensuite un fonds allant du bas Moyen Âge à la création contemporaine. Sous Max Huggler, à partir de 1944, le musée affirme un profil international autour de Paul Klee, du cubisme et des avant-gardes. Les ensembles consacrés à Ferdinand Hodler, Albert Anker, Meret Oppenheim, Adolf Wölfli, Ernst Ludwig Kirchner et à la modernité classique donnent à l’institution une identité particulièrement dense. Environ quatre mille peintures et sculptures dialoguent avec près de soixante-dix mille dessins, estampes, photographies, vidéos et installations. Monet, Cézanne et Van Gogh montrent ici comment le paysage, l’autoportrait et le geste rural deviennent les laboratoires de la peinture moderne.
À Berne, la collection avance par foyers : l’art suisse dialogue avec Klee, le cubisme, l’expressionnisme et les grandes expériences de la modernité européenne.
Parcours & style
Le Kunstmuseum Bern trouve son origine dans la réunion, en 1849, de la collection artistique de l’État et de celle de la Société des artistes bernois. Le bâtiment conçu par Eugen Stettler ouvre le 9 août 1879 sur l’actuelle Hodlerstrasse. Achats, legs, fondations et dépôts enrichissent ensuite un fonds allant du bas Moyen Âge à la création contemporaine. Sous Max Huggler, à partir de 1944, le musée affirme un profil international autour de Paul Klee, du cubisme et des avant-gardes. Les ensembles consacrés à Ferdinand Hodler, Albert Anker, Meret Oppenheim, Adolf Wölfli, Ernst Ludwig Kirchner et à la modernité classique donnent à l’institution une identité particulièrement dense. Environ quatre mille peintures et sculptures dialoguent avec près de soixante-dix mille dessins, estampes, photographies, vidéos et installations. Monet, Cézanne et Van Gogh montrent ici comment le paysage, l’autoportrait et le geste rural deviennent les laboratoires de la peinture moderne.
Les fonds publics et associatifs sont réunis, puis un édifice spécifiquement consacré à l’art ouvre au cœur de Berne.
Klee, Picasso, Braque, Kandinsky et de nombreux legs privés renforcent les avant-gardes et la modernité classique.
Le musée développe artistes femmes, positions non européennes, nouveaux médias et recherche de provenance.
Hodler, Anker, Caspar Wolf et les maîtres bernois relient le musée à l’histoire culturelle de la ville et du pays.
Klee, Picasso, Braque, Kirchner et Kandinsky forment des ensembles essentiels pour comprendre les avant-gardes européennes.
Un fonds de référence internationale suit l’invention surréaliste et l’indépendance d’une artiste majeure du XXe siècle.
L’histoire matérielle, juridique et politique des œuvres est intégrée au travail scientifique et à leur présentation.
Explorer par univers
Monet, Cézanne et Van Gogh font passer le regard de la Seine au visage de l’artiste, puis au geste symbolique du semeur.
Les rives, les voiles et les reflets transforment le paysage moderne en une expérience de lumière ouverte et mobile.
Pour une ambiance apaisanteDans l’autoportrait, les volumes du front, de la barbe et du vêtement sont assemblés par touches plutôt que décrits.
Pour un bureauLe geste ancien de semer devient une vision cosmique où terre, astre et figure humaine partagent le même rythme.
Pour un mur vibrantCézanne affirme une présence austère dont la frontalité et la matière annoncent le portrait moderne.
Pour un intérieur classiqueDons, fondations et dépôts ont apporté à Berne des ensembles cohérents dépassant la logique de l’acquisition isolée.
Pour comprendre le muséeImpressionnisme, postimpressionnisme, cubisme et expressionnisme permettent de suivre la transformation du regard.
Pour explorer l’histoire de l’artŒuvres à découvrir
Chaque carte renvoie directement à sa reproduction disponible sur Shopify.




Notre méthode
Chaque tableau est réalisé à l’huile sur toile par un artiste spécialisé, puis contrôlé avec vous avant son expédition.
Chaque reproduction est unique. De légères variations de touche et de matière témoignent du travail manuel du peintre.
Bien choisir
Choisissez le format selon l’orientation de l’œuvre, la distance de regard et l’atmosphère souhaitée.
Questions fréquentes
Oui. Chaque reproduction est peinte à la main à l’huile sur toile, sans impression.
Oui. Composition, lumière, carnations et matières sont travaillées avec précision.
Oui. Les dimensions sont adaptables en respectant les proportions de l’œuvre.
Des photographies détaillées sont envoyées avant l’expédition et des retouches peuvent être demandées.
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