1850-luvulta lähtien · Japanilainen printti ja länsimaisen taiteen uudistaminen

Japonismi viittaa länsimaiseen kiehtovuuteen Japanin taiteisiin ja niiden syvälliseen vaikutukseen modernin sommitteluun, väriin, sisustukseen ja esineisiin.

Japanin satamien pakkoavauksen jälkeen kansainväliselle kaupalle vuosina 1853 - 1854 Euroopassa ja Yhdysvalloissa levitettiin massiivisesti printtejä, faneja, keramiikkaa, lakkoja, tekstiilejä ja kuvitettuja kirjoja. Pariisin yleisnäyttelyt vuosina 1867 ja 1878 kiihdyttivät tätä löytöä 1870-luvun alussa ranskalaiset kriitikot käyttivät sanaa "Japonismi" kuvaamaan intohimoa, joka meni yksinkertaisen esineiden kokoelman ulkopuolelle. Taiteilijat havaitsivat länsimaiselle perspektiiville vieraita ratkaisuja Hokusain, Hiroshigen tai Utamaron ukiyo-e: lit kehykset, plunging views, large a contravel a space cut painaa ja leikkii La Japonaisen kimonon mielikuvituksella. Van Gogh kopioi Hiroshigen suoraan, mutta suurentaa värejä, paksuntaa ääriviivoja ja lisää koristeellisia reunuksia rakentaakseen omaa kieltään.Hänen muotokuvansa Isä Tanguysta asettaa mallin todellisen japanilaisten kuvien mosaiikin eteen.Whistler, Degas, Manet, Toulouse-Lautrec, Nabis ja jugendtaiteilijat laajentavat tätä muunnosta maalauksessa, julisteissa, huonekaluissa, tekstiileissä ja arkkitehtuurissa.Kanagawan suuri aalto kuitenkin muistuttaa meitä siitä, että japonismi alkaa japanilaisilla teoksilla omilla konteksteillaan. Kanagawan liikettä, muistuttaa kuitenkin, että heidän historiansa alkaa siis heidän ja kontekstinsa. ihailu ja keksiminen, pyyhkimättä pois länsimaisen katseen tuottamia yksinkertaistuksia, fantasioita ja valtasuhteita "Japonisme" - valikoimassa verrataan erityisesti Kanagawan Suuren aallon ja La Japonaisen. Hänen lukemisensa suosii avaruutta.

Japonismi ei ollut yksinkertainen koristemaku: se antoi länsimaisille taiteilijoille uusia keinoja kehystää, litistää ja pisteyttää näkyvää maailmaa.