Paris, paysages et succès impressionniste
Loing, Yonne et ports méditerranéens donnent au jeune peintre réputation, lumière et liberté de touche. Ce jalon éclaire la collection « Francis Picabia » en privilégiant le mouvement.
1879–1953 · Impressionnisme, abstraction, Dada et métamorphoses modernes
Découvrez Francis Picabia, reproduit à la main à l’huile sur toile.
1879–1953 · Impressionnisme, abstraction, Dada et métamorphoses modernes
Francis Martinez de Picabia naît à Paris en 1879 dans une famille d’origine cubaine et française. Formé à l’École des arts décoratifs, il commence par peindre des paysages proches de l’impressionnisme et rencontre le succès au Salon et dans les galeries. Les Bords du Loing ou le port de Saint-Tropez montrent une touche divisée, attentive aux reflets et aux variations atmosphériques. Vers 1909, Picabia rompt brutalement avec cette manière. Caoutchouc, puis les grandes compositions de 1912 et 1913, l’engagent dans l’abstraction. Danse, mouvement, musique et mémoire remplacent la description du paysage. Sa présence à l’Armory Show de New York en 1913 lui donne une dimension internationale et renforce son amitié avec Marcel Duchamp. Pendant la Première Guerre mondiale, entre New York, Barcelone et la Suisse, il invente des portraits-mécaniques où roues, pistons et schémas industriels deviennent des images ironiques de l’individu moderne. Il fonde la revue 391, écrit poésie et manifestes, participe aux activités Dada puis rompt publiquement avec le mouvement en 1921. L’Œil cacodylate, couvert de signatures, d’inscriptions et de dessins de ses amis, transforme la toile en espace collectif et provocateur. Picabia refuse ensuite toute fidélité stylistique. Monstres, Espagnoles, Transparences superposant plusieurs figures, nus inspirés de magazines, pseudo-classicisme et abstractions tardives se succèdent. Il participe également au film Entr’acte de René Clair et aux spectacles de Rolf de Maré. Cette mobilité n’est pas une hésitation mais une méthode critique : changer de style permet d’échapper aux écoles, au bon goût et à l’identité stable. Mort à Paris en 1953, Picabia laisse une œuvre volontairement contradictoire qui continue de défier les récits linéaires de l’art moderne. La sélection « Francis Picabia » met notamment en regard Les Bords du Loing, effet d’automne et Le Port de Saint-Tropez, effet de soleil. Sa lecture privilégie le mouvement.
Picabia fait du changement une discipline : chaque style est adopté avec intensité, puis abandonné dès qu’il menace de devenir une identité ou une règle.
Parcours & style
Francis Martinez de Picabia naît à Paris en 1879 dans une famille d’origine cubaine et française. Formé à l’École des arts décoratifs, il commence par peindre des paysages proches de l’impressionnisme et rencontre le succès au Salon et dans les galeries. Les Bords du Loing ou le port de Saint-Tropez montrent une touche divisée, attentive aux reflets et aux variations atmosphériques. Vers 1909, Picabia rompt brutalement avec cette manière. Caoutchouc, puis les grandes compositions de 1912 et 1913, l’engagent dans l’abstraction. Danse, mouvement, musique et mémoire remplacent la description du paysage. Sa présence à l’Armory Show de New York en 1913 lui donne une dimension internationale et renforce son amitié avec Marcel Duchamp. Pendant la Première Guerre mondiale, entre New York, Barcelone et la Suisse, il invente des portraits-mécaniques où roues, pistons et schémas industriels deviennent des images ironiques de l’individu moderne. Il fonde la revue 391, écrit poésie et manifestes, participe aux activités Dada puis rompt publiquement avec le mouvement en 1921. L’Œil cacodylate, couvert de signatures, d’inscriptions et de dessins de ses amis, transforme la toile en espace collectif et provocateur. Picabia refuse ensuite toute fidélité stylistique. Monstres, Espagnoles, Transparences superposant plusieurs figures, nus inspirés de magazines, pseudo-classicisme et abstractions tardives se succèdent. Il participe également au film Entr’acte de René Clair et aux spectacles de Rolf de Maré. Cette mobilité n’est pas une hésitation mais une méthode critique : changer de style permet d’échapper aux écoles, au bon goût et à l’identité stable. Mort à Paris en 1953, Picabia laisse une œuvre volontairement contradictoire qui continue de défier les récits linéaires de l’art moderne.
Loing, Yonne et ports méditerranéens donnent au jeune peintre réputation, lumière et liberté de touche. Ce jalon éclaire la collection « Francis Picabia » en privilégiant le mouvement.
Ruptures radicales, revue 391 et portraits mécaniques placent Picabia au cœur de l’avant-garde internationale.
Figuration, images trouvées et abstraction se succèdent dans un refus systématique de toute identité stable.
Chaque période contredit la précédente afin d’empêcher la manière de devenir une formule confortable. Ce trait guide une lecture de « Francis Picabia » centrée sur le mouvement.
Roues, pistons, schémas et titres transforment la modernité technique en portrait ironique.
Signatures, mots et phrases entrent dans la peinture et brouillent la frontière entre image, manifeste et plaisanterie.
Dans les Transparences, plusieurs figures se croisent pour produire une image instable et mentale.
Explorer par univers
Œuvres, langage visuel et repères historiques composent un parcours exclusivement consacré à Francis Picabia.
Touche divisée, eau et lumière matinale révèlent le premier succès de Picabia avant ses ruptures radicales.
Œuvre repère de Francis Picabia. Lecture de « Francis Picabia » par le mouvement.Reflets colorés et touche vive transforment le port en expérience atmosphérique presque abstraite.
Œuvre repère de Francis PicabiaLe titre et la construction déjouent la lecture stable, fidèle au goût de Picabia pour l’ironie et la rupture.
Œuvre repère de Francis PicabiaŒil central, signatures et inscriptions font de la toile un manifeste collectif contre l’unité traditionnelle de l’œuvre.
Œuvre repère de Francis PicabiaChaque période contredit la précédente afin d’empêcher la manière de devenir une formule confortable. Ce trait guide une lecture de « Francis Picabia » centrée sur le mouvement.
Clé de lecture pour Francis PicabiaRoues, pistons, schémas et titres transforment la modernité technique en portrait ironique.
Clé de lecture pour Francis PicabiaŒuvres à découvrir
Chaque carte renvoie directement à sa reproduction disponible sur Shopify.




Notre méthode
Chaque tableau est réalisé à l’huile sur toile par un artiste spécialisé, puis contrôlé avec vous avant son expédition.
Chaque reproduction est unique. De légères variations de touche et de matière témoignent du travail manuel du peintre.
Bien choisir
Les sujets et les tonalités de Francis Picabia appellent un format, une place et un encadrement choisis pour l’œuvre précise.
Questions fréquentes
Oui. Chaque reproduction est peinte à la main à l’huile sur toile, sans impression.
Le peintre reprend la composition, les valeurs, les couleurs et les matières visibles dans l’œuvre choisie de la collection Francis Picabia, avec une attention particulière portée au mouvement.
Oui. Les dimensions sont adaptées en respectant les proportions et l’équilibre de l’œuvre sélectionnée.
Des photographies détaillées sont envoyées avant l’expédition ; vous pouvez demander des retouches avant l’envoi.
Parcourir les pages de la collection
Personoitu jäljennös
Lähetä meille kuva, museoviite tai teoksen nimi: voimme tehdä räätälöidyn jäljennöksen.
Ostoopas
Yksinkertainen ja turvallinen prosessi tilata käsin maalattu kangas, toimitusvahvistus ennen lähetystä.
Valitse maalaus kokoelmasta tai lähetä meille viite.
Valitse koko ja vaihtoehdot, jotka sopivat sisustukseesi.
Taiteilijamme tekevät öljykopionne kokonaan käsin.
Lähetämme sinulle kuvan ennen toimitusta vahvistusta varten.
Kysymyksiä & opas
Löydä vastaukset usein kysyttyihin kysymyksiin ja olennaiset tiedot käsin maalatuista jäljennöksistämme.
Nämä vastaukset rauhoittavat kävijöitä, jotka tutustuvat käsin maalatun jäljennöksen konseptiin.
Kyllä, jäljennöksemme on maalattu öljyväreillä kankaalle kokeneiden taiteilijoiden toimesta. Jokainen kangas on maalattu käsin, ei tulostettu.
Kyllä. Ennen lähetystä lähetämme sinulle kuvan valmiista maalauksesta. Voit sitten pyytää tarvittaessa muutoksia.
Toimitusaika riippuu teoksen koosta ja monimutkaisuudesta. Maalaaminen kestää yleensä useita viikkoja, minkä jälkeen kangas lähetetään seurannalla.
Kyllä, voit valita vakiokoon tai pyytää mittatilauskokoa, joka sopii tilaan.
Saatavilla olevista vaihtoehdoista riippuen kangas voidaan toimittaa sellaisenaan, kehyksiin kiinnitettynä tai kehystystä varten valmisteltuna. Yksityiskohdat on ilmoitettu tuotesivulla.
Kyllä. Voit lähettää meille kuvan, museoviitteen, teoksen nimen tai valokuvan pyytääksesi mittatilaustyönä tehtyä kopiota.
Joitakin ohjeita tämän kokoelman jäljennöksen valintaan, läheisten tyylien vertailuun ja tilauksen valmisteluun.
Tämä valikoima kokoaa teoksia, jotka on suunniteltu taiteen ystäville, jotka haluavat löytää kuuluisan maalauksen hengen käsinmaalatusta kankaasta. Jokainen jäljennös voidaan mukauttaa haluttuun kokoon ja vahvistaa valokuvassa ennen lähetystä.
Saatavilla olevat koot mahdollistavat teoksen sovittamisen olohuoneeseen, makuuhuoneeseen, työhuoneeseen tai tarkempaan sisustusprojektiin. Maalaus on tehty öljyväreillä kankaalle, ja erityistä huomiota on kiinnitetty väreihin, tekstuureihin ja kokonaisuuden tasapainoon.
Jos etsit samankaltaista teosta, samankaltaista taiteilijaa tai tiettyä kokoa, voit pyytää neuvoja. Jäljennöksiä voidaan säätää ennen lähetystä valokuvavahvistuksen avulla.