Top 100 · symbolismi
100 taiteilijaa, jotka maalasivat näkymätön
Moreausta Redoniin, Klimtistä Munchiin: myyttejä, unelmia, näkyjä ja sisämaisemia ympäri Eurooppaa ja sen ulkopuolella.
1800-luvun viimeisinä vuosikymmeninä syntynyt symboliikka kieltäytyy rajoittamasta taidetta näkyvään maailmaan Pariisissa, Brysselissä, Wienissä, Lontoossa, Münchenissä, Krakovassa ja Pohjoismaissa taidemaalarit etsivät unelmia, musiikkia, myyttejä, tuskaa ja halua vastaavan muovisia vastineita Liikkeellä ei ole ainutlaatuista tyyliä eikä tiukkaa rajaa: se yhdistää maalausta, runoutta, julisteita, kuvitusta, lasimaalauksia ja koristetaidetta.
Myytti, unelma, musiikki ja sisäinen maailma.
Sisäinen vallankumous
Idealla on enemmän merkitystä kuin anekdootilla
Symbolisteille sfinksi, saari, nukkuva nainen tai yömaisema eivät ole koskaan pelkkiä alamaisia.Ne avautuvat kohti piilotettua totuutta, halua, pelkoa tai henkistä kokemusta, johon naturalismi ei voi täysin käsittää.
Useita koteja
Jokainen maa keksii oman symboliikkansa
Ranska suosii myyttiä ja ehdotusta; Belgia tutkii mystiikkaa ja rappiota; Wien yhdistää maalausta ja sisustusta; britit laajentavat esirafaelitismia; Puola, Venäjä ja Pohjoismaat hyödyntävät legendojaan ja maisemiaan.
Kriteerit
Vaikutus, visionäärinen voima ja kuvien kierto
Arvo leikkaa historiallisen merkityksen, kielen omaperäisyyden, säilyneiden teosten laadun ja vaikutuksen jugendtyyliin, nabikseen, ekspressionismiin tai surrealismiin.Vanhan painoksen viisikymmentä taiteilijaa on säilytetty ja täydennetty viidelläkymmenellä olennaisella hahmolla.
Top 10
Kymmenen mestaria, jotka antoivat muodon näkymättömälle
Moreau, Redon, Böcklin, Klimt ja Munch asettavat myytin, unelmat, ahdistuksen ja halun modernin ytimeen.
#1
Gustave Moreau
Gustave Moreau antaa symboliikalle välittömästi tunnistettavan ranskalaisen äänen.Hän asentaa myyttejä, koruja, hirviöitä ja raamatullisia näkyjä tiheään, arvokkaaseen, melkein inkantoivaan maalaukseen.
Katso Gustave Moreau - kokoelma
#2
Odilon Redon
Odilon Redonissa symboliikasta tulee unelmien ja ehdotuksen väline.Se synnyttää kelluvia silmiä, henkisiä kukkia ja hiljaisia ilmestyksiä, mustan unen ja sisäisen värin välissä.
Katso Odilon Redon - kokoelma
#3
Arnold Boecklin
Arnold Böcklin ylittää näkyvän rajat symboliikkaan liittyvän käytännön kautta.Hänen Kuolleidensaarensa tiivistää kokonaisen estetiikan: yksinäisyyden, haudat, sypressit, merihiljaisuuden ja metafyysisen huimausta.
Katso Arnold Böcklin - kokoelma
#4
Pierre Puvis de Chavannes
Pierre Puvis de Chavannesin singulaarisuus piilee hänen tavassaan tehdä symboliikasta herkkä ja konkreettinen.Sen suuret, rauhalliset hahmot, sen paljaat maisemat ja seinäallegoriat antavat symboliikalle monumentaalisen painovoiman.
Katso Pierre Puvis de Chavannes - kokoelma
#5
Gustav Klimt
Gustav Klimt asettaa työnsä symboliikkaan ja Wienin Secessioniin luopumatta kovin henkilökohtaisesta näkemyksestä.Se muuttaa ruumiin, kullan ja koristeen aistillisuuden, mysteerin ja koristeriitin väliin ripustetuiksi visioiksi.
Katso Gustav Klimt - kokoelma
#6
Edvard Munch
Edvard Munchin myötä symboliikka ja ekspressionismi saa tietyn sisäisen intensiteetin.Hän maalaa tuskan, halun, mustasukkaisuuden ja kuoleman näkyviksi, eloisiksi, lähes sähköisiksi voimiksi.
Katso Edvard Munch - kokoelma
#7
Fernand Khnopff
Fernand Khnopff muuttaa symbolismin merkit pikemminkin visuaaliseksi kokemukseksi kuin yksinkertaiseksi tarinaksi.Sen kylmät hahmot, sen sisäsfinksit ja sen lukitut katseet muodostavat hiljaisuuden ja arvoituksen teatterin.
Katso Fernand Khnopff - kokoelma
#8
Jan Toorop
Jan Tooropin työ yhdistää symbolismin rytmin, hiljaisuuden ja läsnäolon etsimiseen.Hänen hermostuneisuus, visionääriset naiset ja hengelliset sävellykset yhdistävät Javan, Brysselin ja jugendtyylin.
Katso Jan Toorop - kokoelma
#9
Franz von Stuck
Franz von Stuckilla on olennainen paikka symboliikan ainutlaatuisen tulkinnan kautta.Se antaa myytille veistoksellisen voiman: sfinksit, synti, kentaurit ja yöhahmot etenevät auktoriteetilla.
Katso Franz von Stuck - kokoelma
#10
Felicien Rops
Symbolistisella matkalla Félicien Rops tuo kirjoittamisen, joka on toisin kuin muut. Satiirinen, eroottinen ja demoninen, hän työntää fin-de-siecle-kuvan kohti skandaalia, purentaa ja mustaa allegoriaa.
Katso Félicien Rops - kokoelmaLuku I · Sijoitukset 11-25
Dekadenssi, esirafaelitismi ja visiot Euroopasta
Brysselistä Lontooseen, Genevestä Krakovaan, maalauksesta tulee merkkien, idealisoitujen ruumiiden ja uusien henkisyyksien kieli.
#11
Carlos Schwabe
Carlos Schwabe antaa symboliikalle välittömästi tunnistettavan sveitsiläisen äänen.Sen enkelit, tuskat, kukat ja ihanteelliset näyt kiteyttävät symboliikan terävässä, lähes mystisessä linjassa.
Katso Carlos Schwabe - kokoelma
#12
Jean Delville
Jean Delvillessä symboliikasta tulee unelmien ja ehdotuksen väline.Hän puolustaa spiritualistista, initiatorista maalausta, jossa ruumiit näyttävät olevan näkymättömien voimien ylitse.
Katso Jean Delville - kokoelma
#13
Eugene Carrierere
Eugène Carrieère ylittää näkyvän rajat symboliikkaan liittyvän käytännön kautta.Sen ruskeat sumut, sen synnytysosastot ja sulaneet kasvot vähentävät maailman tunnemuistiin.
Katso Eugène Carrière - kokoelma
#14
Alphonse Osbert
Alphonse Osbertin singulaarisuus piilee hänen tavassaan tehdä symbolismista herkkä ja konkreettinen.Se ympäröi hahmot siniseen, kuunvaloon, jossa hiljaisuuden musiikki on yhtä paljon kuin aihe.
Katso Alphonse Osbert - kokoelma
#15
Leon Spilliaert
Léon Spilliaert asettaa työnsä symboliikkaan luopumatta hyvin henkilökohtaisesta näkemyksestä.Hänen Oostende-yönsä, omakuvat ja tyhjät näkökulmat antavat symboliikalle modernin ja terävän yksinäisyyden.
Katso Léon Spilliaert kokoelma
#16
George Frederic Watts
George Frederic Wattsin kanssa symboliikka saa tietyn sisäisen intensiteetin.Hän maalaa suuria moraalisia ideoita viktoriaanisella juhlallisuudella, allegorian, muotokuvan ja kosmisen meditaation välillä.
Katso George Frederic Watts - kokoelma
#17
Edward Burne-Jones
Edward Burne-Jones muuttaa prerafaeliittisuuden ja symbolismin merkit pikemminkin visuaaliseksi kokemukseksi kuin yksinkertaiseksi kertomukseksi.Sen ritarit, prinsessat ja keskiaikaiset myytit tekevät prerafaeliittisesta unelmasta pitkän, still-seremonian.
Katso Edward Burne-Jones - kokoelma
#18
Dante Gabriel Rossetti
Dante Gabriel Rossettin teos linkittää esirafaelitismin ja symbolismin rytmin, hiljaisuuden ja läsnäolon etsimiseen.Se antaa naiselle jäännöksen voimakkuuden runouden, halun, muistin ja kohtalon välillä.
Katso Dante Gabriel Rossetti - kokoelma
#19
John Williamin vesitalo
John William Waterhouse on olennaisessa paikassa esirafaelitismin ja symbolismin ainutlaatuisen tulkintansa kautta.Sen mytologiset sankarittaret, noidat ja uneksijat korjaavat hetken, jolloin kauneudesta tulee enne.
Katso John William Waterhouse - kokoelma
#20
Mihail Vrubel
Symbolistimatkalla Mihail Vrubel tuo kirjoitusta, joka on toisin kuin muut.Hänen Demoninsa, hänen mosaiikkensa ja mineraalivärinsä kantavat venäläistä symboliikkaa kohti lähes traagista jännitystä.
Katso Mikhail Vrubel - kokoelma
#21
Nicholas Roerich
Nicolas Roerich antaa symboliikalle välittömästi tunnistettavan venäläisen äänen Se yhdistää pyhiä maisemia, slaavilaisia legendoja ja himalajan näkyjä hengellisen tehtävän maalauksessa.
Katso Nicolas Roerich - kokoelma
#22
Viktor Vasnetsov
Viktor Vasnetsovissa symboliikasta tulee unelmien ja ehdotusten väline.Se antaa venäläisille tarinoille, pyhimyksille ja sankareille kansallisen, myyttisen ja lähes eeppisen mittakaavan.
Katso Viktor Vasnetsov - kokoelma
#23
Mikalojus Konstantinas Tšiurlionis
Mikalojus Konstantinas Tšiurlionis ylittää näkyvän rajat symboliikkaan liittyvän käytännön kautta.Musiikki ja taidemaalari, hän muuttaa kosmiset syklit abstrakteiksi visioiksi ennen niiden aikaa.
Katso Mikalojus Konstantinas Tšiurlionis - kokoelma
#24
Jacek Malczewski
Jacek Malczewskin singulaarisuus piilee hänen tavassaan tehdä symbolismista herkkä ja konkreettinen.Hän sekoittaa Puolan historiaa, omakuvaa, mytologiaa ja fantastisia hahmoja kansallisen tietoisuuden maalauksessa.
Katso Jacek Malczewski - kokoelma
#25
Stanisław Wyspiaransski
Stanisław WyspiaÏskin asettaa työnsä symboliikkaan luopumatta hyvin henkilökohtaisesta näkemyksestä. Taidemaalari, näytelmäkirjailija ja sisustaja, hän yhdistää muotokuvan, lasimaalaukset, teatterin ja puolalaisen identiteetin samassa näyssä.
Katso Stanislaw Wyspiahnski - kokoelmaLuku II · Sijoitukset 26-50
Nabis, jako ja sielun maisemat
Väri, koristelinja ja sisämaisema kokoavat yhteen ranskalaiset nabit, italialaiset, belgialaiset ja amerikkalaiset visionäärit.
#26
Józef Mehoffer
Józef Mehofferin myötä symboliikka saa tietyn sisustuksen voimakkuuden. Hänen lasimaalauksensa, muotokuvansa ja koristekoostumuksensa yhdistävät graafisen tarkennuksen ja henkisen mielikuvituksen.
Katso Józef Mehoffer - kokoelma
#27
Max Klinger
Max Klinger muuttaa symbolismin merkit pikemminkin visuaaliseksi kokemukseksi kuin yksinkertaiseksi tarinaksi.Hänen kaiverretut syklinsä, hänen näkemyksensä rakkaudesta, kuolemasta ja kohtalosta antavat mustavalkoiselle filosofisen voiman.
Katso Max Klinger - kokoelma
#28
Ferdinand Hodler
Ferdinand Hodlerin työ linkittää symbolismin rytmin, hiljaisuuden ja läsnäolon etsimiseen.Sen rinnakkaishahmot, sen vuoret ja sen ihmisriitit etsivät visuaalista lakia kehossa ja maisemassa.
Katso Ferdinand Hodler - kokoelma
#29
Giovanni Segantini
Giovanni Segantini on olennainen paikka hänen ainutlaatuisen tulkintansa symbolismista.Se nostaa vuoret, äitiyden ja divisionistisen valon kohti alppihengellisyyttä.
Katso Giovanni Segantini - kokoelma
#30
Gaetano Previati
Symbolistimatkalla Gaetano Previati tuo kirjoittamisen, joka on toisin kuin muut.Se värähtelee divisionistista kosketusta äidin, pyhän ja visionääristen aiheiden ympärillä.
Katso Gaetano Previati - kokoelma
#31
Giulio Aristide Sartorio
Giulio Aristide Sartorio antaa symbolismille välittömästi tunnistettavan italialaisen äänen.Hän sekoittaa suuren sisustuksen, muinaisen myytin ja kansallisen unelman leveässä ja teatterimaalauksessa.
Katso Giulio Aristide Sartorio - kokoelma
#32
Galileo Chini
Galileo Chinissä symboliikasta ja jugendtyylistä tulee unelmien ja ehdotusten väline. Sen freskot, koristeet ja orientalisoivat visiot yhdistävät symbolismin, modernin tyylin ja monumentaalisen kunnianhimon.
Katso Galileo Chini - kokoelma
#33
Elihu Vedder
Elihu Vedder ylittää näkyvän rajat symboliikkaan liittyvän käytännön kautta.Se antaa fin-de-siecle Americalle oudon äänen, jota ruokkivat myytit, itäma ja hämärä runous.
Katso Elihu Vedder - kokoelma
#34
Abbott handerson thayer
Abbott Handerson Thayerin ainutlaatuisuus piilee hänen tavassaan tehdä symboliikasta herkkää ja konkreettista.Hänen enkelit, muotokuvat ja ihannehahmot yhdistävät naturalistisen havainnoinnin ja hengellisen pyrkimyksen.
Katso Abbott Handerson Thayer - kokoelma
#35
Albert Pinkham Ryder
Albert Pinkham Ryder asettaa työnsä symboliikkaan luopumatta hyvin henkilökohtaisesta näystä.Sen tummat merimaisemat, kuut ja raamatulliset siluetit muistuttavat yössä maalattuja unia.
Katso Albert Pinkham Ryder - kokoelma
#36
Simeon Solomon
Simeon Salomon kanssa symboliikka saa tietyn sisäisen intensiteetin.Hänen intensiivinen, raamatullinen ja androgyyni taide antaa esirafaeliittinäkemyksille marginaalisen ja häiritsevän ulottuvuuden.
Katso Simeon Solomon - kokoelma
#37
Evelyn De Morgan
Evelyn De Morgan muuttaa symbolismin merkit pikemminkin visuaaliseksi kokemukseksi kuin yksinkertaiseksi tarinaksi.Hän maalaa sielun, valon, kuoleman ja vapautumisen ainutlaatuisella hengellisellä selkeydellä.
Katso Evelyn De Morgan - kokoelma
#38
Marianne Stokes
Marianne Stokesin työ linkittää symbolismin rytmin, hiljaisuuden ja läsnäolon etsimiseen.Sen uskonnolliset hahmot, legendat ja kerätyt kohtaukset antavat symboliikalle vakavan makeuden.
Katso Marianne Stokes - kokoelma
#39
Lucien Lévy-Dhurmer
Lucien Levy-Dhurmer on olennainen paikka symbolismin ainutlaatuisen tulkintansa kautta.Hieno pastellisti, hän ympäröi muotokuvia ja maisemia musiikillisessa, lähes hypnoottisessa tunnelmassa.
Katso Lucien Lévy-Dhurmer - kokoelma
#40
Alexandre Seon
Symbolistimatkalla Alexandre Seon tuo kirjoitustyylin toisin kuin mikään muu. Lähellä Peladania hän maalaa ihanteellisia hahmoja, merinäkyjä ja allegorioita, joilla on suuri lineaarinen puhtaus.
Katso Alexandre Seon - kokoelma
#41
Armand Point
Armand Point antaa symboliikalle välittömästi tunnistettavan ranskalaisen äänen.Hän etsii arkaaista ja hienostunutta polkua, uneksitun renessanssin, ihanteellisen työpajan ja koristeellisen mystiikan väliltä.
Katso Armand Point - kokoelma
#42
Henry Martin
Henri Martinissa symboliikasta tulee unelmien ja ehdotuksen väline Ennen kuin hän on ennen kaikkea valoisa sisustaja, hän antaa hahmolle ja maisemalle symbolistisen värähtelyn.
Katso Henri Martin - kokoelma
#43
Charles Filiger
Charles Filiger ylittää näkyvän rajat symboliikkaan liittyvän käytännön kautta.Sen lokeroituneet muodot, sen pyhät ja sen bretonihahmot vähentävät kuvan moderniksi ikoniksi.
Katso Charles Filiger - kokoelma
#44
Paul Serusier
Paul Serusierin singulaarisuus piilee hänen tavassaan tehdä symbolismia ja Nabi herkkä ja konkreettinen.Talismanin myötä hän muuttaa maiseman, värin ja henkisyyden manifestiksi Nabisille.
Katso Paul Sérusier - kokoelma
#45
Maurice Denis
Maurice Denis asettaa työnsä symboliikkaan ja Nabi luopumatta hyvin henkilökohtaisesta näkemyksestä.Hän muistelee, että maalaus on ennen kaikkea järjestäytynyt pinta, mutta säilyttää intiimin ja uskonnollisen kiihkon.
Katso Maurice Denis - kokoelma
#46
Ker-Xavier Roussel
Ker-Xavier Rousselin kanssa symboliikka ja Nabi saavat tietyn sisäisen intensiteetin. Hän asuttaa puutarhoja, nymfejä ja mytologisia kohtauksia koristeellisella pehmeydellä Nabi-maailmasta.
Katso Ker-Xavier Roussel - kokoelma
#47
Emile Bernard
Émile Bernard muuttaa symbolismin merkit pikemminkin visuaaliseksi kokemukseksi kuin yksinkertaiseksi tarinaksi.Se yhdistää osionismin, Bretagnen, henkisyyden ja muotojen yksinkertaistamisen hyvin rakennetussa symboliikassa.
Katso Émile Bernard - kokoelma
#48
Paul Gauguin
Paul Gauguinin työ yhdistää symbolismin rytmin, hiljaisuuden ja läsnäolon etsimiseen.Hän etsii primitiivistä ja henkistä toisaalla muuttaen värin hengelliseksi ja mytologiseksi kieleksi.
Katso Paul Gauguinin kokoelma
#49
James Ensor
James Ensorilla on olennainen paikka symboliikan ainutlaatuisen tulkinnan kautta. Maskit, luurangot ja narisevat karnevaalit antavat sen symbolismille brutaalin ja visionäärisen ironian.
Katso James Ensor - kokoelma
#50
William Degouve tuomitsee Nuncquesin
Symbolistisella matkalla William Degouve de Nuncques tuo kirjoitustyylin toisin kuin mikään muu. Sen yötalot, hiljaiset puutarhat ja kelluvat maisemat näyttävät olevan takertuneet juuri ennen unta.
Katso Nuncquesin William Degouve -kokoelmaLuku III · Sijoitukset 51-75
Lumotut kirjat, Wienin ja Pohjoismaiden mytologiat
Brittikuvittajat, wieniläiset secession ja skandinaaviset taiteilijat kiertävät symboliikkaa maalauksen, julisteen, lasimaalauksen, tarinankerronnan ja koristetaiteen välillä.
#51
Aubrey Beardsley
Aubrey Beardsley muuttaa mustavalkoisen eleganssin, eroottisuuden ja ironian teatteriksi.Hänen mutkaiset viivansa Salomelle ja Keltaiselle kirjalle tekevät tyhjyydestä, naamiosta ja arabeskista välittömästi modernin kielen.
Katso Aubrey Beardsley kokoelma
#52
Arthur Rackham
Arthur Rackham antaa tarinoille hermooksien, moniselitteisten olentojen ja lähes kasvin siluettien metsän. Sen läpinäkyvä väri pehmentää muotoilua hälventämättä pohjoismaisille legendoille ominaista ahdistusta.
Katso Arthur Rackham - kokoelma
#53
Edmund Dulac
Edmund Dulac säveltää arvokkaita kuvia, joissa Dream Orient, eurooppalaiset tarinat ja siniset yöt vastaavat toisilleen.Hänen hienovaraisesti viritetyt pesunsa muuttavat jokaisen tarinan ripustetuksi tilaksi, lähempänä näköä kuin kuvausta.
Katso Edmund Dulac - kokoelma
#54
Harry Clarke
Harry Clarke yhdistää kuvituksen terävän viivan lasimaalauksen värikkääseen valoon Kotona Poella pyhimykset ja dekadenttiset hahmot jakavat saman voimakkuuden, joka on tehty goottilaisista yksityiskohdista ja hallusinoiduista kasvoista.
Katso Harry Clarke - kokoelma
#55
Jessie M. King
Jessie M. Kingin ihmiset kirjat, korut ja asetukset hoikkia siluetteja, kukkia ja kuvitteellisia maailmoja. Sen herkkä linja yhdistää skotlantilaisen symbolismin, jugend ja tarinankerronnan taiteen tulematta koskaan puhtaaksi koristeeksi.
Katso Jessie M. King -kokoelma
#56
Margaret macdonald mackintosh
Margaret MacDonald Mackintosh rakentaa paneeleja, joissa naiset, ruusut ja geometriset merkit näyttävät nousevan hiljaisesta rituaalista.Materiaalien helpotus ja hahmojen kalpeus antavat Glasgow Stylelle sen hengellisimmän ulottuvuuden.
Katso Margaret MacDonald Mackintosh - kokoelma
#57
Frances MacDonald
Frances MacDonald tutkii äitiyttä, kohtaloa ja unta akvarelleissa, joiden outous on hillitty. Hänen hieraattiset hahmonsa, jotka on otettu riviverkostoihin, muuttavat symboliikkaa kohti syvästi henkilökohtaista herkkyyttä.
Katso Frances MacDonald - kokoelma
#58
Pamela colman smith
Pamela Colman Smith tekee Rider-Waite-tarotin arkkityypit näkyviksi yksinkertaisten, värikkäiden ja välittömästi mieleenpainuvien kohtausten kautta.Hänen kokemuksensa teatterista ja kuvitetuista kirjoista antaa jokaiselle kortille todellista kerrontavoimaa.
Katso Pamela Colman Smith - kokoelma
#59
Marie Spartali Stillman
Marie Spartali Stillman transponoi Danten, italialaisen renessanssin ja runouden suuren pidättyvyyden akvarelleiksi. Hänen meditatiiviset naisensa ja hänen aidatut puutarhansa laajentavat esirafaelitismia vähemmän teatraalisella, sisäisellä äänellä.
Katso Marie Spartali Stillman - kokoelma
#60
Eleanor Fortescue-Brickdale
Eleanor Fortescue-Brickdale uudistaa keskiajan ja Shakespearen legendoja valoisella tarkkuuspiirroksella Hänen sävellyksissään yhdistyvät kerronta, kukkasymbolit ja psykologia tinkimättä kuvan luettavuudesta.
Katso Eleanor Fortescue-Brickdale - kokoelma
#61
Alfons Mucha
Alfons Mucha ei rajoitu julisteeseen: hänen sädehtivät naisensa, hänen koristekiertonsa ja The Slavic Epic muodostavat valtavan symbolisen kielen Kasvilinja palvelee yhtä paljon kansallista identiteettiä kuin kauneuden ihanne.
Katso Alfons Mucha - kokoelma
#62
Koloman Moser
Koloman Moser yhdistää maalauksen, julisteet, huonekalut ja graafisen taiteen Wienin Secessionissa. Sen tasaiset alueet, neliörytmit ja allegoriset hahmot siirtävät symboliikkaa kohti modernia muotoilua.
Katso Koloman Moser - kokoelma
#63
Carl Moll
Carl Moll maalaa puutarhoja, sisätiloja ja näkymiä Wienistä suurten väripintojen tilaamalla valolla Hänen työnsä yhdistää symbolistisen läheisyyden Secessionin koristeelliseen ankaruuteen.
Katso Carl Moll - kokoelma
#64
Max Kurzweil
Max Kurzweil antaa wieniläiselle muotokuvalle melankolisen jännityksen, joka nousee esiin eleganssin alla. The Lady in Yellow, jossa hänen kaiverruksissaan näkyy, kuinka väri, asento ja sisustus voivat viitata sisätilaan.
Katso Max Kurzweil - kokoelma
#65
Wilhelmin luettelo
Wilhelm List sekoittaa maalauksessa mytologisia aiheita, muotokuvia ja maisemia rauhallisin muodoin. Sen symboliikka, lähellä Klimtiä jäljittelemättä häntä, suosii valon pintaa ja asenteiden hiljaisuutta.
Katso Wilhelm List - kokoelma
#66
Sascha Schneider
Sascha Schneider muuttaa miesruumiin taistelun, vihkimyksen ja halun hahmoksi Hänen voimakkaat piirustuksensa Karl Maylle ja monumentaaliset sävellykset antavat saksalaiselle symboliikalle epätavallisen fyysisen rehellisyyden.
Katso Sascha Schneider - kokoelma
#67
Ludwig von Hofmann
Ludwig von Hofmann kuvittelee valoisan antiikin asuttamana uimareiden, tanssijoiden ja ihanteellisten maisemien.Sen ruumiiden ja värien koristeellinen yksinkertaistaminen tekee yhteyden symbolismin, Jugendstilin ja modernin välillä.
Katso Ludwig von Hofmann - kokoelma
#68
Heinrich Vogeler
Heinrich Vogeler ympäröi puutarhoja, taloja ja naishahmoja hienojakoisten linjojen verkostossa. Worpsweden idylli ottaa sitten kotona sosiaalisen sitoutumisen, joka muuttaa hänen kieltään perusteellisesti.
Katso Heinrich Vogeler - kokoelma
#69
Oskar Zwintscher
Oskar Zwintscher maalaa kylmän tarkkuuden muotokuvia, joissa ympäristöstä tulee psykologinen johtolanka.Hänen alastomissaan ja allegorioissaan yhdistyvät huolellinen realismi, hillitty erotiikka ja fin-de-siecle-levottomuus.
Katso Oskar Zwintscher - kokoelma
#70
Fidus
Fidus kääntää elämän uudistamisen ihanteet alastomiin kappaleisiin, auringonsäteisiin ja kuvitteellisiin arkkitehtuureihin.Hänen Rukouksensa Valolle tiivistää kosmisen henkisyyden, joka merkitsee pysyvästi vaihtoehtoista visuaalista kulttuuria.
Katso Fidus-kokoelma
#71
Akseli Gallen-Kallela
Akseli Gallen-Kallela antaa Kalevalalle ankaria, monumentaalisia ja syvällisesti kansallisia kuvia.Sen maisemat, sen sankarit ja sen rohkeat värit tekevät suomalaisesta myytistä modernin materiaalin.
Katso Akseli Gallen-Kallela - kokoelma
#72
Hugo Simberg
Hugo Simberg tuo haavoittuneita enkeleitä, tuttuja paholaisia ja luurankokuoleman arjen maisemiin Hänen vakava huumorinsa tekee olemassaolon suuret arvoitukset oudon läheisiksi.
Katso Hugo Simberg - kokoelma
#73
Magnus Enckell
Magnus Enckell maalaa heräämisen, halun ja yksinäisyyden yksinkertaistettujen kappaleiden ja lähes abstraktin valon kautta Hänen palettinsa kehittyy tummasta yksinkertaisuudesta eloisammaksi väriksi menettämättä henkistä jännitystä.
Katso Magnus Enckell - kokoelma
#74
Theodor kittelsen
Theodor Kittelsen antaa peikoille, ruttoon ja luonnonvoimille muodon, joka on sekä suosittu että pelottava Hänen kuvansa osoittavat, kuinka vuoresta, sumusta tai puusta voi tulla myyttisiä läsnäoloja.
Katso Theodor Kittelsen - kokoelma
#75
Harald Sohlberg
Harald Sohlberg rakentaa lähes epätodellisen selkeyden yömaisemia Talviyö vuoristossa muuttaa norjalaisen luonnon hiljaiseksi, kosmiseksi ja sisäiseksi kokemukseksi.
Katso Harald Sohlbergin kokoelmaLuku IV · Sijoitukset 76-100
Baltiasta Amerikkaan, globaali mielikuvitus
Ruotsi, Venäjä, Puola, Unkari, Kreikka, Portugali, Espanja ja Yhdysvallat kääntävät symbolistisen unelman myytteikseen, maisemiinsa ja muistoihinsa.
#76
Eugene Jansson
Eugène Jansson ympäröi Tukholman syvän sinisellä, mikä tekee kaupungista yöllisen ja yksinäisen organismin. Hänen myöhäiset työnsä siirtävät tämän intensiteetin urheilijoiden ruumiisiin, joita havaitaan samalla veistoksellisella voimalla.
Katso Eugène Jansson - kokoelma
#77
Ernst Josephson
Ernst Josephson siirtyy realistisista muotokuvista henkien, muusikoiden ja epävakaiden hahmojen asuttamiin näkyihin.Hänen myöhäiset piirroksensa, sairauden ja spiritualismin ravitsemina, avasivat radikaalin tien kohti ekspressionismia.
Katso Ernst Josephson - kokoelma
#78
John Bauer
John Bauer asentaa prinsessoja, ritareita ja peikkoja valtaviin metsiin, joissa tikkaat kertovat jo vaarasta.Sen selkeä muotoilu ja syvän ruskeat ovat korjanneet ruotsalaisen tarinan modernin mielikuvituksen.
Katso John Bauer - kokoelma
#79
Richard Bergh
Richard Bergh yhdistää muotokuvan, maiseman ja pohdinnan ruotsalaisesta kulttuuri-identiteetistä Pohjoismaisessa kesäillassa hahmojen ja luonnon välimatka muuttaa rauhallisen kohtauksen tunnemeditaatioksi.
Katso Richard Bergh - kokoelma
#80
Ivan Bilibin
Ivan Bilibin kehystää venäläisiä tarinoita tarkoilla koristeilla, jotka ovat saaneet vaikutteita kansantaiteesta ja muinaisesta arkkitehtuurista.Sen terävät siluetit ja litteät värit antavat ihmeelliselle välittömästi tunnistettavan visuaalisen koherenssin.
Katso Ivan Bilibine - kokoelma
#81
Konstantin Somov
Konstantin Somov kuvittelee keinotekoisen, aistillisen ja hieman julman 1700-luvun.Maastot, puistot ja romanttiset kohtaamiset tulevat merkeiksi maailmasta, joka on tietoinen omasta hauraudestaan.
Katso Konstantin Somov - kokoelma
#82
Mihail Nesterov
Mihail Nesterov asettaa munkit, erakot ja nuoret hahmot hyvin lempeisiin venäläisiin maisemiin Luonto toimii pikemminkin henkisenä valtiona kuin yksinkertaisena ympäristönä.
Katso Mikhail Nesterov - kokoelma
#83
Viktor Borisov-Musatov
Viktor Borisov-Musatov maalaa hylättyjä tiloja ja naissiluetteja muistoiksi kadonneesta ajasta.Sen purppuraiset ja siniset harmoniat antavat nostalgialle lähes musiikillisen muodon.
Katso Viktor Borisov-Musatov - kokoelma
#84
Elena Polenova
Elena Polenova kerää kansantarinoita ja muuttaa ne koristekuviksi suuresta keksinnöstä.Sen maisemilla ja kuvituksilla on olennainen rooli modernin venäläisen kansallistyylin synnyssä.
Katso Elena Polenova - kokoelma
#85
Maria Yakunchikova
Maria Yakunchikova tekee ikkunoista, puutarhoista ja vanhoista taloista intiimin muistin kynnykset Hänen maisemissaan, kaiverruksissaan ja paneeleissaan yhdistyvät havainto, sisustus ja melankolia erittäin henkilökohtaiseen ääneen.
Katso Maria Yakunchikova - kokoelma
#86
Alexandre Benois
Alexandre Benois keksii Versaillesin, teatteri - ja taidehistorian uudelleen niin monena muistikohtauksena.Sen elegantti muotoilu ja visuaalinen kulttuurirakenne Mir iskuusstva - ryhmä ja Ballets Russes.
Lue Alexandre Benoisin elämäkerta Wikipediasta
#87
Leon Bakst
Léon Bakst vapauttaa väriä ja liikettä asetuksissa, jotka muuttavat näyttämön täydelliseksi visioksi Hänen Ballets Russes -asuissaan yhdistyvät antiikki, kuviteltu itä ja moderni aistillisuus.
Katso Léon Bakst - kokoelma
#88
Zinaida Serebriakova
Zinaïda Serebriakova maalaa työtä, perhettä ja vartaloa selkeydellä, joka säilyttää Venäjän hopeakauden tyylikkyyden. Hänen omakuvat ja maaseutukohtaukset asettavat suoran läsnäolon vastakkain maanpaon mullistusten kanssa.
Lue Zinaïda Serebriakovan elämäkerta Wikipediasta
#89
Kazimierz Stabrowski
Kazimierz Stabrowski yhdistää muotokuvia, visionäärisiä maisemia ja teosofista tutkimusta.Hänen värikkäät värinsä ja aloitteentekijänsä tekevät hänestä tärkeän kanavan akateemisuuden ja puolalaisen modernin välillä.
Katso Kazimierz Stabrowski - kokoelma
#90
Witold Wojtkiewicz
Witold Wojtkiewicz asuttaa kuviaan lapsista, nuket ja absurdit seremoniat.Herkan ulkonäön alla hänen satiirinen universuminsa muuttaa melankolian häiritseväksi psykologiseksi teatteriksi.
Katso Witold Wojtkiewicz - kokoelma
#91
Ferdynand Ruszczyc
Ferdynand Ruszczyc antaa pilviä, kynnettyjä maita ja vanhoja taloja monumentaalisen voiman.Hänen maisemista tulee kohtalon muotokuvia, jotka on venytetty kansallisen kiintymyksen ja luonnonvoimien väliin.
Katso Ferdynand Ruszczyc - kokoelma
#92
Tivadar Csontváry Kosztka
Tivadar Csontváry Kosztka rakentaa hallusinaatiomaisemia Välimeren ja Lähi-idän retkiltä. Sen epävakaa näkökulma ja auringon väri tekevät jokaisesta paikasta enemmän henkistä kuin topografista.
Katso Tivadar Csontváry Kosztka - kokoelma
#93
Lajos Gulacsy
Lajos Gulácsy keksii Na'Conxypanin, kuvitteellisen valtakunnan, jossa renessanssi, unelmat ja huoli sulautuvat.Hänen herkät hahmonsa näyttävät aina kuuluvan rinnakkaiseen aikaan.
Katso Lajos Gulacsy - kokoelma
#94
József Rippl-Ronai
József Rippl-Rónai toi Pariisista takaisin litteän maalauksen, jonka hän sovitti unkarilaisiin sisätiloihin ja hahmoihin. Hänen tyylinsä yhdistää Nabien läheisyyden, koristelun ja hellästi arjen havainnoinnin.
Katso József Rippl-Rónai -kokoelma
#95
Nikolai GÏzis
Nikólaos GÍzis siirtyy genre-skenestä yhä riisuttuihin allegorisiin visioihin Uskonnon voitto ja sen myöhäiset tutkimukset yhdistävät valon, henkisyyden ja ylöspäin suuntautuvan liikkeen.
Katso Nikólaos GÍzis - kokoelma
#96
Antonio Carneiro
António Carneiro tekee perhemuotokuvista, runoudesta ja maisemista henkisen meditaation tukia.Hänen triptyykkielämänsä tiivistää ikiaikojen kulumisen yksinkertaiseen ja syvästi tunnemuotoon.
Katso Antonio Carneiro - kokoelma
#97
Nestor Martin-Fernandez de la Torre
Nestor Martin-Fernandez de la Torre keksii aistillisen kanarialaisen symboliikan, jota asuttavat ruumiit, puutarhat ja meriallegoriat. Sen laajat koristesyklit antavat saari-identiteetille myyttisen ulottuvuuden.
Katso Néstor Martin-Fernandez de la Torre - kokoelma
#98
Arthur B. Davies
Arthur B. Davies maalaa naishahmoja, jotka kulkevat epätodellisten maisemien halki kuin muinaisen koreografian fragmentteja. Hänen roolinsa Armory Showssa yhdistää tämän henkilökohtaisen symbolismin amerikkalaiseen avantgardiin.
Katso Arthur B. Daviesin kokoelma
#99
Thomas Wilmer Dewing
Thomas Wilmer Dewing asentaa hiljaiset naiset lähes tyhjiin vihreisiin tai kultaisiin sisätiloihin.Sen hienovaraiset värisointunsa muuttavat maallisen keskustelun musiikilliseksi ja kaukaiseksi kokemukseksi.
Katso Thomas Wilmer Dewing - kokoelma
#100
Frederick Cayley Robinson
Frederick Cayley Robinson maalaa huoneita, sairaaloita ja kulkueita, joissa aika näyttää pysähtyvän. Sen rauhallinen geometria ja himmeä valo antavat tavallisille eleille rituaalisen painovoiman.
Katso Frederick Cayley Robinson -kokoelmaLähteet ja reitit
Laajenna vierailu symboliikkaan
Elämäkerrallisia ja historiallisia maamerkkejä verrattiin museokokoelmiin ja institutionaalisiin resursseihin, jotka oli omistettu symbolismille, Secessionsille ja fin-de-siecle avantgardeille.
Symboliikka teki unen näkyväksi
Nämä sata taiteilijaa osoittavat, että symboliikka ei ole mikään synkkä paletti eikä kiinteiden myyttien ohjelmisto.Hän keksii kuvien ajattelutavan: ehdottaa sen sijaan, että selittäisi, muuttaisi maiseman mielentilaksi ja tekisi kehosta, väristä tai koristeesta sisäisen maailman merkkejä.
Valitaksesi jäljennöksen, aloita halutusta ilmapiiristä: Moreaun rikkaus, Redonin värikäs hiljaisuus, Böcklinin outous, Klimtin kulta, Munchin ahdistus tai Spilliaertin sininen yö.Jokainen arkki avaa sitten taiteilijalle omistetun matkan.
0 kommenttia