Haag · huhtikuu 1882 · sosiaalinen piirustus
Suru : Sien Hoornik ja piirustus, joka tiivistää ajanjakson
Alasti, raskaana oleva nainen istuu lattialla Pää katoaa hiuksiin, selkä kaartuu ja koko vartalo näyttää sopivan yhteen laskevaan linjaan. Melkein ei mitään - paperia, mustaa liitua ja ääriviivaa - Van Gogh muuttaa poseerausistunnon hylkäämisen kuvaksi.
Lyhyt vastaus
Miksi Suru onko se niin tärkeää?
Suru on yksi Van Goghin Hollannin kauden kunnianhimoisimmista piirustuksista.Hän edustaa Clasina Maria Hoornik, joka tunnetaan nimellä Sien, tapasi Haagissa vuoden 1882 alussa. Raskaana ja jo pienen tytön äiti, hänestä tuli hänen mallinsa, kumppaninsa ja keskeinen läsnäolo hänen työssään ihmishahmon parissa.
Piirustus tiivistää kolme taiteilijan silloin tekemää tutkimusta: kehon rakentamisen oppiminen, monumentaalisen arvon antaminen köyhyyden heikentämille ihmisille ja riittävän vahvan kuvan tuottaminen, jotta se ymmärrettäisiin ilman monimutkaista kerrontaa. Van Gogh kirjoittaa Theolle, että hän pitää tätä hahmoa. olla paras, että hänet arvotaan tähän mennessä.
Mutta teosta ei pidä sekoittaa koko Sienin elämäkertaan.Hän on Van Goghin säveltämä kuva, jota ravitsevat hänen lukemansa ja omat ajatuksensa hylkäämisestä.Sienin ääni ei ole läheskään saavuttanut meitä.Tämä poissaolo on osa sitä, mitä nykyajan ilmeen on tunnistettava.
Älä vähennä ihmistä asentoon
Kuka oli Sien Hoornik?
Clasina Maria Hoornik syntyi Haagissa vuonna 1850. Asiakirjoissa hän esiintyy ompelijana ja seksityöhön turvautuneena naisena.Kun Van Gogh kertoi tavanneensa hänet tammikuun lopussa 1882, hän oli raskaana ja asui tyttärensä Marian kanssa.Heidän poikansa Willem syntyi 2. heinäkuuta 1882 Leidenin yliopistollisessa sairaalassa.
Van Gogh maksaa vuokransa, jakaa voimavaransa, työllistää hänet mallina ja aikoo mennä hänen kanssaan naimisiin jonkin aikaa.Hänen omalta osaltaan esiintyy hyvin säännöllisesti ja edistää työpajan arkea.Heidän yhteinen elämänsä jatkui vuoteen 1883 asti. Taloudelliset vaikeudet, perheen paineet ja heidän erimielisyytensä tekivät hankkeen mahdottomaksi; Van Gogh lähti Haagista Drentheen syyskuussa.
Kirjeet dokumentoivat laajasti mitä Vincent ajattele tätä suhdetta.He eivät melkein koskaan anna meille Hänen suoria sanojaan. Esittämällä hänet vain "pelastettuna naisena", "traagisena muusana" tai "pahoinpideltynä prostituoituna" toistettaisiin siksi lähteiden maskuliininen katse sen sijaan, että palauttaisi työntekijän, äidin ja mallin monimutkaisuuden.
Katso ylös ja alas
Seitsemän päätöstä, jotka antavat keholle sen painon
Kasvot katoavat
Van Gogh ei rakenna silmien läpi psykologista muotokuvaa Hiukset kätkevät ominaisuuksia: tunteet tulevat koko asennon läpi.
Sarakkeesta tulee kaari
Kallon yläosasta lantioon selkä muodostaa pitkän, jännittyneen käyrän.Tämä viiva järjestää kuvan ennen mitään anatomisia yksityiskohtia.
Vatsa liikkuu eteenpäin
Raskautta ei piilota eikä dramatisoi lisävaruste.Se yksinkertaisesti muuttaa vartalon tasapainoa ja jalkojen paikkaa.
Käsivarret sulkevat ruumiin
Sen sijaan, että avautuisi katsojaa kohti, kädet palaavat polvia kohti.Kirjasta tulee melkein itsestään suljettu volyymi.
Tähdet otetaan ylös
Selän, jalkojen ja jalkojen ympärillä näkyy useita kulkuväyliä.Rivi etsii, vaatii ja muuttaa epäröinnin värähtelyksi.
Paperin valkoinen hengittää
Ei ole tilaa tai katua.Tyhjiö poistaa anekdootin ja antaa eristetylle rungolle lähes veistoksellisen läsnäolon.
Maa pysyy muutamassa merkissä
Muutama vaakaviiva riittää estämään luvun kellumisen.Sen paino vaikuttaa todelliselta, koska tuki pysyy minimaalisena.
Katso, mitä viiva tekee
Neljä yksityiskohtaa, ei väriä
Piirustus vaikuttaa kaukaa yksinkertaiselta Lähestyessämme löydämme erilaisten toistojen, kitkan ja paineiden verkoston. Van Gogh ei "täytä" muotoa: hän muuttaa viivaa, kunnes paperista tulee lihaa, hiuksia ja painoa.
Pää
Hiukset eivät koristele kasvoja: se poistaa sen näkyvistä ja pidentää ryhtien menetystä.
Takana
Piirustuksen jatkuvin ääriviiva Se välittää ponnistusta, vieroitusta ja väsymystä ilman kasvojen ilmettä.
Kädet
Tuskin yksilöllistettynä niitä käytetään pääasiassa siluetin sulkemiseen ja vartalon liittämiseen jalkoihin.
Jalat ja teksti
Päät vakauttavat hahmoa.Alla kirjoitus muuttaa alastontutkimuksen lausumaksi.
"Miten on niin, että maan päällä on yksi nainen - hylätty."Van Goghin kirjoitus Jules Micheletin jälkeen hänen "hylätyllä" lisäyksellään
Piirustuksen alareunassa oleva teksti
Michelet antaa kuvalle lauseen
Lainaus tulee Nainen jules Micheletin toimesta Kirjeiden toimittajat täsmentävät, että Van Gogh itse lisää kirjoitukseen sanan "hylätty" - kirjoitettu maskuliinisessa muodossa.Se ei siis ole täysin uskollinen lainaus, vaan muuttunut lainaus piirtämistä varten.
Huhtikuun 10. päivän kirjeessä Van Gogh tuo mieleen myös Micheletin toisen kohdan sydämen tyhjyydestä, jota ei voi täyttää.Nämä lukemat auttavat häntä nimeämään kuvassa etsimäänsä melankoliaa Teksti ei kuitenkaan selitä koko teosta: vaikka ranskaa lukemattakin katsoja ymmärtää vetäytymisen vartalon kaaren ansiosta.
Englanninkielisen otsikon valinta Suru myös laskee Van Gogh ihaili sitten brittiläisissä kuvitetuissa aikakauslehdissä julkaistuja sosiaalisia kaiverruksia.Heidän mustavalkoinen taloutensa ja heidän huomionsa työväenluokan elämään tarjoavat mallin kuvalle, joka on yhtä aikaa suora, toistettavissa ja tunteesta latautunut.
Yksi kuva, useita valtioita
Versiot Suru ilman sekaannusta
Van Gogh ei piirrä hahmoa kerran.Kirjeiden avulla on mahdollista rekonstruoida työketju: piirustus mallin mukaan, kaksi arkkia, jotka on merkitty paineella ja otettu sitten ylös, suuri versio nyt kadonnut ja useita kuukausia myöhemmin litografia.
Musta liitu ja kirjoitus
Walsallin arkissa F 929a/JH 130 on Micheletin jälkeen oleva lause.Käynnäiskirjeenvaihdon muistiinpanot liittyvät siihen kolmeen osavaltioon, jotka on toteutettu noin 10. huhtikuuta.
Uusi taidegalleria Walsall
Lyijykynä ja pesu
F 929/JH 129 kuului Anthon van Rappardille Arvot ovat pehmeämpiä ja paperi enemmän läsnä Tämä versio on nyt yksityiskokoelmassa.
Yksityiskokoelma
Litografia
Van Gogh ottaa hahmon litografiseen siirtopaperiin.Tietoa tunnetaan kolme vedosta.Kuvasta tulee tiheämpi, tummempi ja mahdollisesti toistettava.
Van Goghin museo ja MoMAYksityisestä piirustuksesta painettuun kuvaan
Miksi Van Gogh palaa Suru marraskuussa?
Seitsemän kuukautta piirustusten jälkeen Van Gogh kokeili litografiaa.14.11.1882 päivätyssä kirjeessään hän vaati eroa tulosta oppimaan ja julkaista myydäkseen Hän pyrkii ymmärtämään mustavalkoisen voiman ja saamaan vakuuttavia esimerkkejä lähestyä kuvitettuja lehtiä.
Siirtyminen painatukseen ei siis ole yksinkertainen kaksoiskappale Varjoista tulee kompakteja, siluetti erottuu ankarammin ja kuva näyttää olevan suunniteltu kiertämään. Van Gogh jopa väittää, että tietyt lehdet, Suru ymmärrettynä, vahvistu litografisen lyijykynän ansiosta.
Tämä kunnianhimo ei johda säännölliseen kuvittajan uraan.Se paljastaa kuitenkin olennaisen Haagin ajan hankkeen: tehdä moderni ja suosittu elämä julkisuuden arvoiseksi aiheeksi.
Piirustus, joka tiivistää ajanjakson
Haag, 1881 - 1883 viidessä osassa
Suru älä vielä ilmoita Arlesin keltaisia tai Saint-Rémyn pyörteitä.Hän tiivistää toisen Van Goghin: suunnittelijan, joka oppii ammatin, katsoo köyhiä kaupunginosia ja haluaa puhua mustavalkoisena.
Aseta
Van Gogh saapuu Haagiin perheensä eron jälkeen Ettenissä.Hän pääsee lähemmäksi Anton Mauvea ja työskentelee piirtämisen, akvarellin ja perspektiivin parissa.
Etsi malleja
Mallit ovat kalliita.Tapaaminen Sien antaa hänelle mahdollisuuden harjoitella kasvot, pukeissa tai alasti, päivittäin todellisissa tilanteissa.
Kondenseri
Kanssa Suruse kokoaa yhteen anatomian, ilmaisun, sosiaalisen tunteen ja autonomisen kuvan kunnianhimon.
Laajenna
Sien poseeraa äitinä, ompelijana, kotiäitinä tai katuhahmona Van Gogh työskentelee myös keittokeittiöiden, dyynien ja työntekijöiden parissa.
Jätä
Yhteinen elämä päättyy. Van Gogh lähtee Drenthelle, mutta säilyttää kunnianhimonsa edustaa niitä, joita virallinen taide ei näytä juurikaan.
Hänen ei poseeraa vain surun vuoksi
Kolme roolia työpajassa
Nämä piirustukset osoittavat Sienin kanssa tehtyjen tutkimusten moninaisuuden Sama henkilö voi olla alastonmalli, keskittynyt työläinen, äiti tai sisustushahmo Tämä sarja antaa ajanjaksolle sen dokumentaarisen syvyyden.
Ompelijatar
Pää kallistunut ei enää ilmaise hylkäämistä, vaan huomiota työhön.Kädet ja kangas järjestävät kohtauksen.
Äiti
Kahden kappaleen ryhmä luo toisen tyyppisen sulkemisen Päivittäinen ele korvaa abstraktin kivun symbolin.
Kotimainen läsnäolo
Kiuas, tuoli ja sikari tuottavat betonisisustan.Hän esiintyy siellä vähemmän allegoriaana kuin paikan asukkaana.
Lue ilman legendaa
Kolme katseluvarotoimenpidettä
Tunne Suru on välitön, mutta se ei anna meidän keksiä mallin ajatuksia Vankka lukema erottaa työn, Van Goghin kirjeet ja Sienin elämän.
Mitä tiedämme
Sien poseerasi Van Goghille, heidän elämänsä oli yhdessä noin kahdeksantoista kuukautta ja taidemaalari rakensi tästä hahmosta useita versioita. Kirjeet antavat työpäivämääriä ja -eleitä.
Mitä Vincent sanoo
Hän esittelee itsensä helposti senä, joka ottaa vastaan hylätyn naisen.Tämä tarina valaisee hänen arvojaan, mutta se on edelleen miehen tarina suhteesta, johon osallistui kaksi ihmistä.
Mitä emme tiedä
Emme tiedä tarkalleen, mitä Sien tunsi asennon aikana tai miten hän olisi kuvaillut heidän elämäänsä. Otsikko Suru kuuluu taiteilijalle, ei mallin säilyneeseen lausuntoon.
Faktoja, hypoteeseja, myyttejä
Mitä lähteet antavat meille mahdollisuuden vahvistaa
Piirustuksen julkkis on tuottanut yksinkertaistuksia Seuraavassa taulukossa erotetaan dokumentoidut tiedot kohtuullisista tulkinnoista ja liian itsevarmoista kertomuksista.
| Kysymys | Taso | Vastaa |
|---|---|---|
| Onko malli Sien Hoornik? | Perustettu | Kyllä. Kirjeenvaihdon muistiinpanot ja piirustusten historia tunnistavat hänet Clasina Maria Hoornikiksi. |
| Onko piirustuspäivä 10. huhtikuuta 1882? | Kiinteä karkea dating | Julkaisijat ovat päiväneet "noin 10. huhtikuuta" kirjeen 216, joka liittyy version lähettämiseen. |
| Onko olemassa vain yksi versio? | Väärä | Alkuperäisestä ryhmästä on säilynyt kaksi piirustusta, kaksi muuta piirrettyä versiota katoaa, minkä jälkeen Van Gogh luo litografian marraskuussa. |
| Itkikö Sien poseerauksen aikana? | Paperiton | Kasvot ovat piilossa ja kirjaimet eivät kuvaa itkevää istuvuutta.Surullisuus on rakennettu ryhdillä ja otsikolla. |
| Piirrätäänkö realistinen tutkimus? | Niin, mutta sävelletty | Se alkaa suoraan mallista, samalla kun se yksinkertaistaa sisustusta ja mobilisoi Micheletin ja Englannin sosiaalisia kuvia. |
| "Pestikö Van Gogh" oman? | Kaavan vähentäminen | Hän antaa todellista apua ja he elävät yhdessä, mutta pelastussanasto pyyhkii hänen työnsä, valintansa ja suhteen jännitteet. |
| Onko se öljyväriä? | Ei | Walsallin versio on musta liitupiirros paperille Painettu versio on litografia. |
Missä nähdä teokset?
Walsall, Amsterdam ja New York
Musta liituversio Micheletin kirjoituksella kuuluu Garman Ryan -kokoelma the New Art Gallery Walsallista, Englannista Kokoelmat on esitetty kerroksissa 1 ja 2, mutta paperille piirustus voidaan poistaa väliaikaisesti konservointia tai lainaa: tarkista roikkuminen ennen tälle yksittäiselle arkille omistettua matkaa.
Toinen säilynyt piirustus, F 929/JH 129, on yksityiskokoelmassa.Se ei siis ole pysyvästi näkyvissä.
Litografiasta tunnetaan kolme todistetta marraskuulta 1882. Kaksi säilytetään Van Gogh -museossa Amsterdamissa ja yksi New Yorkin modernin taiteen museossa. Heidän näyttelynsä voi myös vaihdella paperin haurauden vuoksi.
Jatka kaupassa
Tärkeitä kokoelmia
Luettelo ei vielä sisällä erillistä kopiota Suru. Näiden varmennettujen linkkien avulla voit tutkia Van Goghia, hänen muotokuviaan, taidehistorian suuria kasvoja ja jälki-impressionismia viittaamatta olemattomaan tiedostoon.
Lue seuraava
Haagin viivasta väriin
Nämä artikkelit korvaavat Suru piirustuksen, kirjainten, elämänpaikkojen ja muotokuvien evoluution oppimisessa Van Goghissa.
Van Goghin piirustukset
Miten viiva, perspektiivi ja mustavalkoinen valmistettu väri.
LähteetKirjeitä Theolle
Mitä kirjeenvaihto paljastaa - ja mitä se ei voi todistaa.
OsoitteetVan Goghin talot
Zundertista Haagiin, sitten Nueneniin, Antwerpeniin, Pariisiin, Arlesiin ja Auversiin.
LuetteloKuinka monta toimii?
Maalaukset, piirustukset, vedokset ja laskentarajat.
Hollannin kausiPerunansyöjät
Kolme vuotta myöhemmin Suru, sosiaalisesta kunnianhimosta tulee iso kuva.
MuotokuvaOmakuvia
Kun Van Gogh käyttää omia kasvojaan mallina ja laboratoriona.
ArlesJoseph Roulinin muotokuva
Miten kasvojen muotoilu muuttuu monumentaaliseksi väriksi.
AnatomiaKallo sytytetyllä sikarilla
Toinen kehonrakennusharjoitus, jonka musta huumori kaappaa.
Usein kysyttyjä kysymyksiä
Ymmärrä kaikki Suru
Mitä otsikko tarkoittaa Suru ?
Englanninkielinen sana tarkoittaa "surua", "kipua" tai "sadnessia". Van Gogh itse käyttää tätä otsikkoa kirjeissään ja litografiassa.
Kuka on piirretty nainen?
Mallina toimii Clasina Maria Hoornik, joka tunnetaan nimellä Sien, ompelija, malli ja kumppani Van Goghin aikana Haag aikana.
Oliko hänen raskaana piirustuksessa?
Kyllä. Van Gogh tapasi raskaana vuoden 1882 alussa Hänen poikansa Willem syntyi 2. heinäkuuta samana vuonna.
Oliko Van Gogh lapsen isä?
Lähteet eivät vahvista sitä Sien oli jo raskaana, kun hän sanoi tapaavansa hänet.Willemiä ei siksi pitäisi esittää Van Goghin biologisena poikana.
Milloin Suru oliko se tehty?
Ensimmäiset piirustukset ovat peräisin noin 10. huhtikuuta 1882 Haagissa.Litografia valmistettiin marraskuun alussa 1882.
Kuinka monta versiota on olemassa?
Kirjeiden editorit erottavat neljä keväällä piirrettyä versiota: kaksi jää jäljelle ja kaksi katoaa. Erillinen litografia painetaan sitten kolmella tunnetulla todisteella.
Minkä version Van Gogh lähetti Theolle?
Huhtikuun 10. päivänä lähetettyä täsmällistä versiota ei säilytetä.Huomautukset arvioivat, että se oli luultavasti paineen merkitsemistä arkeista piirroskynällä.
Miksi Van Gogh kirjoitti Micheletin lauseen?
Jules Micheletin lukeminen ruokki sitten hänen pohdiskeluaan hylkäämisestä ja naisten tilasta. Hän mukauttaa lauseen Nainen ja lisää "hylätty".
Onko tämä Sienin muotokuva?
Se on Sienin mukaan hahmon tutkimus, mutta ei tavallisessa mielessä muotokuva: kasvot ovat piilossa ja identiteetti tulee asennon eikä ominaisuuksien kautta.
Onko se maalaus?
Ei. Tässä esitetty pääversio on musta liitupiirros paperille Van Gogh teki siitä myös litografiakuvan.
Missä alkuperäinen?
Versio F 929a/JH 130 kuuluu The New Art Gallery Walsalliin. Toinen piirretty versio on yksityiskokoelmassa; litografiat ovat Amsterdamissa ja New Yorkissa.
Miksi teos tiivistää Haagin kauden?
Se kokoaa yhteen anatomisen oppimisen, päivittäisen työn mallin mukaan, kiinnostuksen syrjäytyneisiin ihmisiin, sosiaalisen kuvituksen vaikutuksen ja halun luoda toistettava kuva.
Todennettavat lähteet
Palaa kirjeisiin ja kokoelmiin
Piirustukseen ja litografiaan liittyvät päivämäärät, versioiden ja aikeet ovat peräisin kirjeenvaihdon tieteellisestä painoksesta Suojelupaikat ristiintarkastellaan laitosten kanssa.
Kirje 216 Theolle
Piirustuksen lähettäminen, päällekkäinen arkkimenetelmä, Michelet ja ajatus "parhaasta hahmosta".
7. toukokuuta 1882Kirje 224 Theolle
Ensimmäinen selkeä esitys Sienistä, mallin työstä ja Haagin kontekstista.
23. heinäkuuta 1882Kirje 250 Theolle
Van Gogh osoittaa jälleen Suru kuten hänen paras piirroksensa ja vahvistaa intohimonsa hahmoon.
14. marraskuuta 1882Kirje 282 Theolle
Litografiset esseet, mustavalkoisen voima ja projekti arkkien näyttämisestä aikakauslehtiin.
Virallinen kokoelmaUusi taidegalleria Walsall
Läsnäolo Suru garman Ryan -kokoelmassa ja Sienin tunnistamisessa.
LeimaVan Goghin museo
Aihe Suru amsterdamissa säilytettävässä printtikokoelmassa ja printeissä.
0 kommenttia