Rembrandt · Wien · 1652
Rembrandtin omakuva vuodelta 1652: raittius ja etukatse
Ruskea pusero, kädet lantiolla, kasvot kääntyneet meitä kohti: 46-vuotiaana Rembrandt korvaa komeuden uuden rehellisyyden fyysisellä läsnäololla.
Vastaus yhdellä silmäyksellä
Raittius ei poista kunnianhimoa: se muuttaa sitä
L'Omakuva vuodesta 1652 alkaen iskee, koska Rembrandt luopuu näkyvimmistä arvovallan merkeistä.Hän ei käytä kultaketjua eikä rikasta samettia.Laaja asentonsa, hänen lantiollaan lepäävät kätensä ja lähes otsakatse antaa kuvalle a merkittävä auktoriteetti. Maalaus ei sano "tässä on huomattava"; pikemminkin hän väittää, että "tässä on taidemaalari, joka vie tilansa".
Wienin Kunsthistorisches Museumissa säilynyt suuri formaatti merkitsee käännekohtaa 1630 - ja 1640-luvun tyylikkäiden omakuvien ja myöhäisten, materiaalisempien kuvien välillä Paletti kiristyy ruskeiden, mustien ja ihon sävyt Valo ei enää dramatisoi nuorekasta irvistystä: se rakentaa hitaasti otsaa, poskia ja nenää Kasvot jäävät havainnoinnin ja lavastuksen kohtaamispaikaksi.
Ennen vuotta 1652
Mainitusta tyylikkyydestä alastomaan läsnäoloon
VuonnaOmakuva 34-vuotiaana lontoosta Rembrandt nojaa kaiteeseen ja rakentaa hienostuneen siluetin.Asua ei pidä lukea arkivaatteiksi: se on osa työpajakulttuuria ja kutsuu muotokuvia Titianista tai Raphaelista.Siinä sosiaalinen ja taiteellinen masterointi sisältää kangasta, asentoa ja lainausta.
Kaksitoista vuotta myöhemmin taidemaalari yksinkertaisti laitetta radikaalisti Vuoden 1652 vaate muistuttaa puseroa tai ruskeita työvaatteita.Sen täyteys muodostaa lähes arkkitehtonisen massan, kun taas peukalot liukastuivat sisään vyö vahvistaa hahmon istuinta.Esitystä ei enää kanna koriste; se syntyy vartalon leveydestä, frontaalisuudesta ja kuvapainosta.
Puvun yksinkertaisuus ei tuota nöyrää kuvaa Se keskittää auktoriteetin ryhtiin, katseeseen ja itse maalaamiseen.
Kiristynyt kronologia
Seitsemän vaihetta vuoden 1652 vaihteessa
Vertailu osoittaa strategian evoluution, ei jatkuvaa psykologista kerrontaa.Rembrandt vaihtelee muotoa, pukua, tekniikkaa ja viimeistelyastetta riippuen halutusta vaikutuksesta.
Viljelty mestari
Kaiteet, kankaat ja tieteellinen asento: kuva väittää olevansa muotokuvahistoriassa.
Harjoittaja ikkunassa
Etching näyttää taiteilijan työskentelevän sivuvalossa, lasketulla graafisella taloudella.
Suuri eturunko
Ruskea pusero, kädet lantiolla ja suora katse luovat auktoriteettia ilman ylellisiä asusteita.
Kasvot lähellä toisiaan
Tiukemmat muodot tutkivat barettia, varjoja ja näkyvää ikääntymistä.
Dokumentoitu kriisi
Maksukyvyttömyysmenettely alkaa.Se on Wienin taulukkoa myöhempi.
Suvereeni asia
Historiallinen impasto ja puvut antavat muotokuville kosketusmonumentaalisuuden.
Uusimmat muunnelmat
Kaksi suurta omakuvaa Lontoossa ja Haagissa kohtaavat valon ja iän eri tavalla.
Katse
Rakennettu frontaalisuus, ei tunnustus
Kasvot ovat lähes edestä, mutta se ei ole geometrisesti kiinteä Pää pyörii hieman; silmät eivät saa täsmälleen samaa valoa; baretti rikkoo symmetrian Tämä pieni epävakaus estää kuvan muodostumisen yhdeksi silti kuvake Katsoja kohtaa katseen, mutta myös ilmeen ajan.
Miksi tämä vaikutus vaikuttaa niin suoralta? Ensinnäkin siksi, että rintakuva vie suuren osan kentästä.Sitten koska käsivarret liikkuvat erilleen ja leventävät koostumuksen pohjaa.Vihdoin siksi, että tausta ei kuvaa mitään paikkaa: ei mitään häiritsee vastakkainasettelua Chiaroscuro pysyy, mutta täällä se palvelee vähemmän teatteria kuin tiheys.
Olisi houkuttelevaa lukea siellä henkilökohtaista väsymystä tai konkurssiilmoitusta.Se menisi liian nopeasti.Työ edeltää maksukyvyttömyysmenettelyä neljällä vuodella Omakuva on kuvallinen rakenne: ilmaisu voi ravitse tulkintaa, mutta ei muodosta elämäkerrallista tiedostoa.
Vertaileva galleria
Vuoden 1652 jälkeen: viisi tapaa pysyä läsnä
Valo, värit, materiaali
Ruskea alue, joka vahvistaa kasvoja
Vuoden 1652 maalaus rajoittaa tarkoituksellisesti kromaattisia kontrasteja Vaatteen ruskea, baretin musta ja mykistetty tausta muodostavat jatkuvan kirjekuoren.Täten ihosta tulee tärkein värikäs tapahtuma. Kirkkaammat muistiinpanot ripusta otsa, nenän silta ja poskipäät; vaimeat punaiset lämmittävät ihoa ihannoimatta sitä.
Rembrandt ei kuvaa jokaista yksityiskohtaa samalla selkeydellä.Korhon ääriviivat sekoittuvat enemmän varjoihin, kun taas tietyt kasvojen vahvistuksen paksuuden alueet Tämä hierarkia ohjaa silmää: havaitsemme ensin massan, sitten kasvot, lopuksi pinta onnettomuuksia.Etäetäisyydellä kuva on vakaa; läheltä ylöspäin se hajoaa kitkaksi, palautumiseksi ja koskettaa.
Tämä tekniikka ei ole hylkääminen tarkkuus Se järjestää useita järjestelmiä näkö. Samankaltaisuus syntyy suhteiden arvojen ja materiaalien yhtä paljon kuin piirtämisestä Myöhään muotokuvia työnsi tätä logiikkaa edelleen, mutta 1652 jo muotoillut sen voima.
Ratkaiseva aineellinen tosiasia
Nykyisellä kankaalla ei ole enää alkuperäistä muotoaan
Kunsthistorisches Museum raportoi, että kangasta on leikattu noin 7-8 senttimetriä vasemmalla ja hieman vähemmän oikealla. Vasemman yläreunan kirjoitus - "...dt.f.1652" - on itse osittain leikattu.
Nämä tiedot muuttavat lukemaa Näemme tiukka kehystys ei ole kokonaan se Rembrandt maalattu. Kuviossa oli todennäköisesti enemmän sivuttaisilmaa. Siksi on tarpeen erottaa asennon haluttu teho ja myöhemmän pelkistyksen tuottama tehostuminen Käsiä lantioon kuuluu projektiin; reunojen tarkka läheisyys johtuu osittain maalauksen materiaalihistoriasta.
Vertaile ymmärtääksesi
Joka muuttui vuosien 1640, 1652 ja 1658 välillä
| Kriteeri | 1640 · Lontoo | 1652 · Wien | 1658 · New York |
|---|---|---|---|
| Puku | Historiallinen, rikas, huolellisesti orkestroitu | Yksinkertainen ruskea pusero, tumma baretti | Löysä ja valoisa historiallinen puku |
| Asettelu | Tyylikäs tuki kaiteella | Kädet lantiolla, leveä ja lähes etuvartalo | Monumenttiistuin, näkyvä ruoko |
| Valo | Kohtelias malli, selkeä hierarkia | Kasvot ovat keskittyneet ruskealle alueelle | Paksut vilkkuu ja voimakkaasti materialisoitu valo |
| Vaikutus | Viljeltyä kunnianhimoa ja viittausta mestareihin | Harjoittajan raittiusvalta | Monumentaalisuus uusittu kriisin jälkeen |
| Varovaisuus | Puku on lavastus | Frontaliteetti ei ole psykologinen sisäänpääsy | Kuvallinen arvokkuus ei kiellä dokumentoituja vaikeuksia |
Vakiintuneet tosiasiat/tulkinnat
Mitä tiedämme, mitä voimme tarjota
Vakiintuneet tosiasiat
- Teos on Rembrandtin tekemä ja on vuodelta 1652.
- Se on maalattu öljyllä kankaalle ja on tällä hetkellä kooltaan 112 × 81,5 cm.
- Se kuuluu Wienin Kunsthistorisches Museumiin, Gemäldegalerie 411 -luetteloon.
- Kangas on pelkistetty molemmilta puolilta; kirjoitus on osittain leikattu.
- Rembrandt käyttää ruskeaa puseroa ja asettaa kätensä lantiolleen.
- Tunnettu maksukyvyttömyysmenettely on vuodelta 1656.
Järkeviä tulkintoja
- Vaatteiden raittius voi siirtää auktoriteettia kohti taidemaalari-identiteettiä.
- Varsien väli antaa vartalolle epätavallisen vakauden ja täyteyden.
- Melkein frontaalinen katse luo jatkuvan suhteen katsojaan.
- Rajoitettu paletti lisää lihan ja valon merkitystä.
- Maalaus on luettavissa askeleena kohti vuosien 1658 -1669 vapaampaa asiaa.
- Toisaalta mikään ilmaisu ei mahdollista taiteilijan intiimin tilan diagnosointia varmuudella.
Näyttää taidehistorioitsijalta
Lukutapa kuudessa eleessä
Näe siluetti
Askel taaksepäin: Huomaa ensin pään ja käsivarsien muodostama kolmio erilleen.
Seuratkaa valoa
Täplä hänen polkunsa otsasta poskiin, sitten missä hän katoaa.
Vertaa kahta silmää
Ne eivät ole yhtä valaistuja eivätkä täysin symmetrisiä.
Tarkkaile vaatteita
Kysy itseltäsi, mitä pusero tuo, että 1640 kultaketju ei.
Lähesty materiaalia
Tutki alueita, jotka ovat paksuja, hierottuja tai jääneet epämääräisemmiksi.
Kuvittele kadonneet reunat
Lisää henkisesti muutama sivuttaissenttimetri ja mittaa vaikutus frontaalisuuteen.
Missä nähdä teokset?
Wienistä Lontooseen, New Yorkiin ja Haagiin
The Suuri itsekuva vuodesta 1652 ja Pieni itsemuotokuva noin 1657 kuuluu Wienin Kunsthistorisches Museumiin. L'Omakuva 34-vuotiaana vuodesta 1640 ja vuodesta 1669 lähtien niitä säilytetään Lontoon National Galleryssa. Vuoden 1658 muotokuva on Frick-kokoelmassa, vuoden 1659 muotokuva National Gallery of Artissa Washingtonissa, vuoden 1660 muotokuva Metropolitan Museum of Artissa ja yksi viimeisistä versioista vuodelta 1669 Mauritshuisissa Haagissa.
Riippuminen ja lainat saattavat muuttua Ennen vierailua, aina tutustu toimielimen viralliseen tietolomakkeeseen: se ilmoittaa yleisesti, onko teos esillä.
Maalaus kotona
Tutustu Rembrandt-kokoelmaan
Löydä myymälän kokoelmasta saatavilla olevat kohtaukset, muotokuvat ja chiaroscurot Koska tällä hetkellä ei tarjota tarkkaa tuotetta vuoden 1652 suuresta omakuvasta, emme korvaa sitä toisella teoksella.
Jatka lukemista
Aiheeseen liittyviä artikkeleita
Usein kysyttyjä kysymyksiä
FAQ
Missä on Rembrandtin vuoden 1652 omakuva?
Sitä säilytetään Wienin Kunsthistorisches Museumin Gemäldegaleriessa inventaarionumerolla 411.
Mitkä ovat sen ulottuvuudet ja tekniikka?
Tämä on öljy kankaalle, jonka mitat ovat tällä hetkellä 112 × 81,5 cm.
Miksi puhumme raittiudesta?
Rembrandt hylkää tässä useiden aikaisempien omakuvien ketjut, ylelliset kankaat ja näppärät asusteet Ruskea pusero ja tumma baretti kiinnittävät huomion vartaloon ja kasvoihin.
Onko katse täysin frontaalinen?
Se vaikuttaa hyvin suoralta, mutta pää ja valaistus säilyttävät pienen epäsymmetrian. On parempi puhua hallitsevasta frontaalisuudesta kuin tiukasti geometrisista kasvoista.
Kuuluuko tämä maalaus Rembrandtin konkurssiin?
Tämä lukema ei ole todistettavissa Maksukyvyttömyysmenettely on peräisin vuodelta 1656, neljä vuotta taulukon jälkeen.Taloudellinen konteksti on merkityksellinen, mutta ilmaisu ei todista psykologista tilaa.
Onko kangas säilyttänyt alkuperäisen muotonsa?
Nro KHM osoittaa noin 7-8 cm:n vähennyksen vasemmalla ja hieman vähemmän oikealla; päivätty kirjoitus on osittain leikattu.
Mitä tarkoittaa hand-to-hip-asento?
Se laajentaa siluettia ja antaa hahmolle fyysistä luottamusta.Sen tarkkaa merkitystä ei ole dokumentoitu, mutta sen vakauden ja auktoriteetin vaikutus näkyy selvästi.
Onko lähistöllä muita omakuvia?
Kyllä. Wienin pieni omakuva noin 1657 saa vertailukelpoisen pään asennon ja ilmaisun; muotokuvia vuosina 1658-1660 kehitettiin sitten paksumpaa materiaalia.
Päälähteet
Viralliset lomakkeet kuultu
- Kunsthistorisches Museum - Suuri Itsekuva, 1652 : päivämäärä, tekniikka, mitat, kirjoitus, kankaan pelkistys ja kuvaus.
- Kunsthistorisches Museum - Pieni itsemuotokuva, noin 1657.
- National Gallery, Lontoo - Omakuva 34-vuotiaana, 1640.
- National Gallery of Art, Washington - Omakuva, 1659, työarkki ja online-tieteellinen luettelo.
- Metropolitan Museum of Art - Omakuva, 1660.
- Frick-kokoelma - Omakuva, 1658, laskentataulukko ja näyttelytiedosto.
- National Gallery, Lontoo - Omakuva 63-vuotiaana, 1669.
- Mauritshuis - Omakuva, 1669, varasto 840.
Yhteydet auktoriteettiin, raittiuteen ja kehystyksen vaikutukseen ovat visuaalisia tulkintoja.Teoksia säilyttävistä toimielimistä tulee materiaali - ja historiatietoa.
0 kommenttia