Top 50 · portugalilainen maalaus
Nuno Gonçalvesista Paula Regoon, kuusi vuosisataa portugalilaista maalausta
Renessanssialttaritaulut, ulkonaturalismi, modernismi, surrealismi ja nykyaikainen luomus: viisikymmentä taiteilijaa ymmärtämään Atlantille ja Euroopalle avointa historiaa.
Portugalilainen maalaus rakennettiin kuninkaallisen hovin, uskonnollisten toimeksiantojen, akatemioiden, matkojen ja maanpakolaisten välille.Lissabon, Viseu, Porto, Évora, Pariisi ja Lontoo ovat pääkeskuksia.Tässä luokituksessa yhdistyvät historiallinen vaikuttaminen, muovinen keksintö, teosten laatu, rooli instituutioissa ja kansainvälisissä jälkipolvissa; hän suosii maalareita, jotka ovat todella muokanneet luomisen muotoja, aiheita tai edellytyksiä.
Piha, alttaritaulu, maisema, avantgarde ja nykyaikainen luomus.
Tuomioistuin ja uskonnolliset järjestykset
Lissabon, Viseu ja Évora: renessanssin työpajat
1400- ja 1500-luvuilla Avizin tuomioistuin ja suuret uskonnolliset laitokset tukivat työpajoja, jotka pystyivät integroimaan uusia tuotteita Alankomaista ja Italiasta. Nuno Gonçalves vaatii kollektiivisten muotokuvien voimaa; Jorge Afonso, Grao Vasco, Gregório Lopes ja heidän aikalaisensa järjestivät sitten valtavien alttaritaulujen tuotannon, joissa malleja, yhteistyökumppaneita ja tekniikoita levitettiin.
1800-luvun ulkona
Akatemioita, muotokuva ja modernin maiseman synty
Domingos Sequeiran jälkeen portugalilainen maalaus on jaettu suuren sisustuksen, muotokuvan ja luonnonhavainnoinnin kesken. Tomás da Anunciaçao valmistelee maata; Silva Porto ja Marques de Oliveira asentavat ulkoilun maiseman keskelle; Malhoa, Columbano, Aurélia de Sousa ja Henrique Pousaïo antavat vihdoin naturalismille hyvin erilaisia sosiaalisia, psykologisia tai valoisia taivutuksia.
Repeämät ja levikki
Modernismi, surrealismi ja sodanjälkeiset kokemukset
Pariisi nopeuttaa Amadeo de Souza-Cardoson, Almada Negreirosin, Eduardo Vianan ja Mily Possozin repeämistä, kun taas Orpheu- ja Portugal Futurista -lehdet muuttavat kulttuurikeskustelua. Vuoden 1945 jälkeen Vieira da Silva, Cesariny, Nadir Afonso, Helena Almeida, Lourdes Castro ja Paula Rego osoittivat, että ei ole olemassa yhtäkään portugalilaista modernia, vaan abstraktion, tarinan, kehon ja avaruuden välinen liikeratojen verkosto.
Olennaiset luvut
Top 10 - Perustajat ja universaalit äänet
Nuno Gonçalvesin alttaritaulusta Paula Regon tarinoihin tämä ensimmäinen kokonaisuus kokoaa yhteen renessanssin, naturalismin, modernismin ja abstraktion.Se kokoaa yhteen taiteilijat, joiden työ on syvimmin siirtänyt katseensa Portugaliin ja sen ulkopuolelle.
#1
Nuno Goncalves
Alfonso V: n hovimaalari Nuno Gonçalves antaa Saint Vincentin paneeleille lähes dokumentaarisen voiman Kasvojen moninaisuus, asenteiden vakavuus ja kokonaisuuden monumentaalinen yhtenäisyys tekevät siitä tämän luokituksen olennaisen lähtökohdan.
Katso Nuno Gonçalves - kokoelma
#2
Paula Rego
Paula Rego muuttaa tarinat, perhemuistot ja valtasuhteet häiritsevän intensiivisiksi kohtauksiksi. Sen vankka piirustus, pastellit ja moniselitteiset sankarittaret ovat uudistaneet Euroopan edustuksen säilyttäen samalla syvästi portugalilaisen muistin.
Lue Paula Regon Wikipedia-merkintä
#3
Amadeo de Souza-Cardoso
Muutamassa vuodessa Amadeo de Souza-Cardoso omaksui kubismin, futurismin ja orfismin menettämättä autonomiaansa.Hänen räjähtäneissä koostumuksissaan sekoittuvat sanat, suositut motiivit, koneet ja rohkeat värit: kosmopoliittinen synteesi, joka asettaa Portugalin avantgardien ytimeen.
Katso Souza-Cardoson Amadeo-kokoelma
#4
Jose Malhoa
José Malhoa tarkkailee portugalilaista yhteiskuntaa vapaa-ajallaan, festivaaleillaan ja teoksissaan.Sen kerronnallinen naturalismi, jota palveli kirkas valo ja vankka lavastus, tuotti joitain tutuimpia kuvia suositusta elämästä Belle-Epokin aikana.
Katso José Malhoa - kokoelma
#5
Columbano Bordalo Pinheiro
Columbano Bordalo Pinheiro kiristää muotokuvaa kasvojen ja hiljaisuuden ympäri Ruskeissa harmonioissaan kirjailijat, muusikot ja poliitikot nousevat pimeästä taustasta psykologisella läsnäololla, joka rikkoo akateemista komeilua.
Katso Columbano Bordalo Pinheiro - kokoelma
#6
Almada Negreiros
Taidemaalari, suunnittelija, kirjailija ja esiintyjä Almada Negreiros ilmentää portugalilaisen modernismin kokonaista kunnianhimoa.Hänen freskot, muotokuvat ja geometriset sävellyksensä tuovat yhteen futuristista energiaa, populaarikulttuuria ja nykykaupungin julkisen kielen etsimistä.
Lue Almada Negreirosin Wikipedia-merkintä
#7
Maria Helena Vieira da Silva
Maria Helena Vieira da Silva rakentaa verkostoista, majoista ja epävakaista näkökulmista tehtyjä mielenkaupunkeja Hänen maalauksensa muuttaa kirjaston, aseman tai työpajan liikkuviksi tiloiksi, joissa silmä hakee polkuaan arkkitehtuurin ja muistin välillä.
Lue Maria Helena Vieira da Silvan Wikipedia-merkintä
#8
Domingos Sequeira
Domingos Sequeira ylittää vallankumousten aikakauden antamalla piirtämiselle ja chiaroscurolle uuden intensiteetin.Hänen muotokuvansa, poliittiset kohtauksensa ja uskonnolliset visionsa siirtyvät uusklassisesta kurinalaisuudesta lähes romanttisiin tunteisiin.
Katso Domingos Sequeira - kokoelma
#9
Grao Vasco
Vasco Fernandes, joka tunnetaan nimellä Grao Vasco, antaa Viseu-alttaritauluille flaamilaisten ja iberian vaihtojen ravitseman monumentaalisuuden. Yksilölliset kasvot, raskaat verhot ja yksityiskohtaiset maisemat tekevät hänen pyhimyksistään inhimillisiä ja pyhiä läsnäoloja.
Katso Grao Vasco - kokoelma
#10
Henrique Pousao
Henrique Pousao kuoli 25-vuotiaana, mutta hänen italialaiset opinnot riittivät paljastamaan poikkeuksellisen näkemyksen. Auringon lämmittämät muurit, levossa olevat hahmot ja vapaat kosketukset ilmoittavat valon maalauksen paljon akateemisen liikunnan lisäksi.
Katso Henrique Pousao - kokoelmaBarokki ja 1900-luku
Sijoitukset 11-20 - Josefa de Obidosista Nadir Afonsoon
Josefan barokkisingulariteetti avaa luvun, jota hallitsevat 1900-luvun kokeilut: uusrealismi, surrealismi, moderni kaupunki, julkiset taiteet ja geometria muodostavat monikkohistorian.
#11
Josefa de Obidos
Josefa de Obidos vakuuttaa autonomisen ja tunnustetun uran Barokki Portugalissa.Hänen asetelmissaan, Agnus Deissä ja hartauskuvissa yhdistyvät tuntotarkkuus, arvokkaat värit ja intiimi herkkyys, joka erottaa hänen kätensä välittömästi.
Katso Josefa de Obidos - kokoelma
#12
Julio Pomar
Julio Pomar kieltäytyy lukitsemasta itseään kaavaan: militantti uusrealismi, härkätaistelukohtaukset, kirjailijoiden muotokuvia ja elemaalaus seuraavat toisiaan.Sen nopea linja pitää kehon ja liikkeen kuvan keskellä kaikkialla.
Lue Julio Pomarin Wikipedia-merkintä
#13
Julio Resende
Julio Resende kääntää työntekijät, kalastajat ja maisemat värikkäiksi rytmeiksi. Koulutettu Portossa ja sitten tarkkaavainen eurooppalaisiin avantgardeihin, hän ylläpitää luettavaa esitystä ja vapauttaa samalla maalauksen värin ja rakenteen.
Lue Julio Resende Wikipedia-merkintä
#14
Mario Cesariny
Mario Cesariny tekee surrealismista pikemminkin vapauden kuin tuodun tyylin käytännön.Maalaus, kollaasi, runous ja ohjattuja esineitä muodostavat kunnioittamattoman teoksen, jossa automatismista tulee tapa vastustaa kulttuurisia ja poliittisia sopimuksia.
Lue Mario Cesarinyn Wikipedia-merkintä
#15
Eduardo Viana
Eduardo Viana tuo maisemaan ja asetelmiin tiheän värin, jonka rakennuttaa kosketus Pariisiin. Hänen modernisminsa pysyy kiinni motiivissa, mutta hän kohdistaa sen voimakkaisiin kontrasteihin ja lähes arkkitehtoniseen rakenteeseen.
Lue Eduardo Vianan Wikipedia-merkintä
#16
Carlos Botelho
Carlos Botelho maalaa Lissabonin eläväksi organismiksi: julkisivut, kukkulat, joki ja katot järjestetään uudelleen valon mukaan.Hänen kokemuksensa karikaturistina antaa näille kaupunkinäkymille selkeän synteesin, joka on herkkä pääkaupungin muutoksille.
Lue Carlos Botelhon Wikipedia-merkintä
#17
Maria Keil
Maria Keil pyyhkii maalaus, kuvitus - ja koristetaiteen rajat.Sen Lissabonin metron laajat azulejo-paneelit osoittavat, kuinka moderni, selkeä ja rytminen kieli voi muuttaa kaupungin päivittäistä kokemusta.
Lue Maria Keilin Wikipedia-merkintä
#18
Helena Almeida
Helena Almeida tuo valokuvamaalaukseen oman ruumiinsa Siniset viivat, punaiset täplät ja koreografiset eleet hämärtävät maalauksen, valokuvauksen ja esityksen välisiä rajoja samalla kun kyseenalaistaa teoksen taiteilijan fyysisen paikan.
Lue Helena Almeidan Wikipedia-merkintä
#19
Lourdes Castro
Lourdes Castro pelkistää ihmisen läsnäolon siluetiksi, varjoksi tai ääriviivaksi.Pleksiglas, silkkipainatus, taiteilijan kirjat ja varjoteatteri antavat poissaololle runollisen muodon, ulkonäöltään valon mutta erittäin tarkan.
Lue Lourdes Castron Wikipedia-merkintä
#20
Nadir Afonso
Koulutukseltaan arkkitehti Nadir Afonso hakee maalauksessa rytmin ja suhteellisuuden lakeja.Sen geometrisissa kaupungeissa ja värikkäissä pinnoissa yhdistyvät laskenta, optinen liike ja Euroopan ja Brasilian välillä risteytettyjen paikkojen muisti.
Lue Nadir Afonson Wikipedia-merkintäSodanjälkeiset ja perinnöt
Sijoitukset 21-30 - Abstraktio, keho ja muisti
Portugalilainen sodanjälkeinen aika laajensi maalausta kohti kirjoittamista, valokuvausta, rakennettua tilaa ja installaatiota.Tapa palaa sitten 1800-luvun mestareille, jotka valmistelivat muotokuvien ja maiseman modernin.
#21
Fernando Lanhas
Fernando Lanhas lähestyy abstraktiota arkkitehdin, tähtitieteilijän ja keräilijän uteliaisuudella.Alkeismuodot, mineraalitaustat ja mitatut merkit antavat hänen maalauksilleen kosmisen hitauden, joka on harvinaista sodanjälkeisessä portugalilaisessa maalauksessa.
Lue Fernando Lanhasin Wikipedia-merkintä
#22
Pedro Cabrita Reis
Pedro Cabrita Reis käsittelee maalausta, veistosta ja arkkitehtuuria saman työmaan katkelmina Ovet, ikkunat, neonvalot ja värilliset pinnat kyseenalaistavat tavan, jolla ruumis asuu, mittaa ja rekonstruoi tilaa.
Lue Pedro Cabrita Reisin Wikipedia-merkintä
#23
Juliao Sarmento
Juliao Sarmento työstää kuvaa epätäydellisenä muistina.Naisten siluetit, tekstit, keskeytetyt eleet ja suuret valkoiset taustat säveltävät halun teatterin, jossa jokainen yksityiskohta näyttää olevan täynnä poissaolevaa tarinaa.
Lue Wikipedia-merkintä Juliao Sarmentolle
#24
Ana Hatherly
Ana Hatherly muuttaa kirjoittamisen visuaaliseksi materiaaliksi.Kauppakalligrafiat, kylttiverkostot ja barokkitutkimus kokoavat yhteen sivun, piirtämisen ja maalauksen, jolloin lukemisesta tulee samanaikaisesti älyllinen ja herkkä kokemus.
Lue Ana Hatherlyn Wikipedia-merkintä
#25
Joao Vieira
Joao Vieira ottaa kirjeen muotoon, eleeksi ja avaruudeksi.Hänen maalatut aakkoset eivät anna vakaata viestiä: ne käynnistävät kielen, kalligrafian, taidemaalarin kehon ja värienergian väliin.
Lue Joao Vieiran Wikipedia-merkintä
#26
Manuel Cargaleiro
Manuel Cargaleiro kiertää väriä kankaan, keramiikan ja arkkitehtuurin välillä. Sen moduulit, shakkilaudat ja valomerkit herättävät azulejoa kopioimatta sitä, iloisessa tasapainossa rakentavan tarkkuuden ja manuaalisen tärinän välillä.
Lue Manuel Cargaleiron Wikipedia-merkintä
#27
Abel Manta
Abel Manta pitää muotokuvat ja asetelmien elämää portugalilaisen modernin ytimessä.Hänen rauhallinen maalauksensa, joka on tarkkaavainen volyymien ja sävysuhteiden suhteen, suosii läsnäolon lujuutta näyttävän vaikutuksen sijaan.
Lue Abel Mantan Wikipedia-merkintä
#28
Veloso Salgado
Veloso Salgadolla on kunnianhimoinen akateeminen ammatti muotokuvissa, historian maalauksessa ja kansalaisympäristöissä.Hänen hienot sävellyksensä järjestävät yleisölle, puvulle ja arkkitehtuurille selkeästi julkiseen muistiin tarkoitettua väkeä.
Katso Veloso Salgado kokoelma
#29
Antonio Carneiro
António Carneiro antaa portugalilaiselle symboliikalle meditatiivisen sävyn. Muotokuvat, triptyykit ja sisämaisemat käyttävät notkeaa linjaa ja vaimeita harmonioita herättääkseen yksinäisyyttä, perhettä ja henkisyyttä.
Katso Antonio Carneiro - kokoelma
#30
Miguel Angelo Lupi
Miguel Ângelo Lupi on erinomainen mallin karakterisoinnin taiteessa ilman ylikuormitusta.Hänen muotokuvissaan ja historiamaalauksissaan yhdistyvät akateeminen piirustus, pukuhuomio ja ilmaisukykyinen raittius, joka vastustaa virallista retoriikkaa.
Katso Miguel Ângelo Lupi - kokoelmaMaisema ja varhaismodernismit
Sijoitukset 31-40 - Ulkoilusta avantgardiin
Naturalistit, renessanssin maalarit ja futuristiset pioneerit muistavat, että repeämät juurtuvat työpajoihin, kouluihin ja hyvin konkreettisiin kansainvälisiin levikkiin.
#31
Joao Marques de Oliveira
Joao Marques de Oliveira tuo Ranskasta takaisin vaativan ulkoiluharjoituksen Pohjoisilla rannoilla ja maaseudulla hän havaitsee ilmakehän vaihteluita selkeällä paletti - ja huomaamattomalla rakenteella.
Katso Joao Marques de Oliveira - kokoelma
#32
Tomas da Anunciaçao
Tomás da Anunciaçao tekee eläimistä ja maaseutupoluista todellisia maalausaiheita.Hänen kärsivällinen maaston havainnointi ja hänen opetuksensa valmisteli portugalilaista naturalismia ennen kuin ulkona tarttui.
Katso Tomás da Anunciaçao - kokoelma
#33
Jorge Afonso
Kuninkaan maalari ja aktiivisen työpajan päällikkö Jorge Afonso jäsentää Lissabonin uskonnollista tuotantoa 1500-luvun alusta.Sen alttaritauluissa yhdistyvät selkeä kerronta, tiheät hahmot ja muinaisen Alankomaiden panokset.
Katso Jorge Afonso - kokoelma
#34
Gregorio Lopes
Gregório Lopes antaa suurille uskonnollisille sykleille huomattavan seremoniallisen mittakaavan Arkkitehtuurit, puvut ja hahmoryhmät ovat joustavasti järjestettyjä, kun taas väri tukee tarinan liikettä.
Katso Gregório Lopes - kokoelma
#35
Cristovao de Morais
Cristóvao de Morais on portugalilaisen hovin suuri muotokuvaaja Johannes III:n ja Sebastianin aikana. Hänen tarkka frontaaliutensa muuttaa koristeen, panssarin ja sisältää katseen dynastisen auktoriteetin merkeiksi.
Katso Cristóvao de Morais - kokoelma
#36
Francisco Henriques
Todennäköisesti flaamilaista alkuperää olevalla Francisco Henriquesillä on ratkaiseva rooli pohjoismaisten muotojen levikissä Portugalissa.Sen alttaritauluissa yhdistyvät valoiset yksityiskohdat, maiseman syvyys ja iberian ritarikuntiin mukautettu juhlallisuus.
Katso Francisco Henriques - kokoelma
#37
Guilherme de Santa-Rita
Santa-Rita Pintor hakee repeämistä enemmän kuin uraa.Hänen harvinaiset säilyneet kuvat, jotka liittyvät Orpheuun ja Portugali Futuristaan, tiivistyvä kubistinen pirstoutuminen, futuristinen nopeus ja halu kulttuuriskandaaliin.
Katso Guilherme-kokoelma kohteessa Santa-Rita
#38
Armando Basto
Armando Basto kehittää lyhyen, terävän ja hyvin henkilökohtaisen teoksen Itsekuvassa, kaupunkihahmoissa ja piirustuksissa yhdistyvät linjan hermostuneisuus, moderni yksinkertaistus ja huumori, joka liikuttaa hienovaraisesti havaittua kohtausta.
Katso Armando Basto - kokoelma
#39
Aurelia de Sousa
Aurélia de Sousa lähestyy omakuvaa, studiokohtausta ja talonpoikaishahmoa epätavallisella rehellisyydellä.Hänen valon synkkä hallintansa ja suora katseensa vahvistavat taidemaalarin identiteetin aikansa naisille osoitettujen roolien lisäksi.
Katso Aurélia de Sousa - kokoelma
#40
Adriano de Sousa Lopes
Adriano de Sousa Lopes siirtyy valoisasta ulkoilusta sodan todistukseen menettämättä kosketuksensa liikkuvuutta.Hänen maalauksensa ja kaiverruksensa vangitsevat sekä kasvojen läheisyyden että kollektiivisen tapahtuman epävakauden.
Katso Sousa Lopesin Adriano-kokoelmaRenessanssityöpajat ja modernit laajennukset
Sijoitukset 41-50 - Alttaritaulut, akatemiat ja nykyaikaiset kokemukset
1500-luvun työpajat rakentavat alttaritaulun kollektiivista perinnettä.1800-luvulla sitten uusittu maisema- ja historiamaalaus, ennen kuin rankingin viimeiset taiteilijat avasivat uudelleen surrealismin ja käsitteellisen hahmon.
#41
Garcia Fernandes
Garcia Fernandes osallistui Portugalin renessanssin suuriin uskonnollisiin projekteihin.Sen vankat hahmot, sen vaaleat värit ja sen hallittu arkkitehtuuri tekevät monimutkaisista kerrontaohjelmista välittömästi luettavia.
Katso Garcia Fernandes - kokoelma
#42
Cristovao de Figueiredo
Cristóvao de Figueiredo kehittää pyhän kielen, joka on sekä tarkka että ilmaisullinen.Hauratut, kasvot ja eleet lähentyvät kohti kunkin paneelin dramaattista keskustaa, tasapainossa flaamilaisen perinteen ja nousevan tilan välillä.
Katso Cristóvao de Figueiredo -kokoelma
#43
Diogo de Contreiras
Diogo de Contreiras venyttää uskonnollisia sävellyksiä pitkänomaisilla silueteilla ja kaunopuheisilla eleillä. Sen tapa ilmoittaa portugalilaisesta manierismista säilyttäen samalla perinteisen alttaritaulun kerrontatiheyden.
Katso Diogo de Contreiras - kokoelma
#44
Gaspar Vaz
Gaspar Vaz laajentaa Grao Vascon työpajan ja perinnön Viseuun rajoittumatta jäljittelyyn.Sen paneelit suosivat monumentaalisia hahmoja, strukturoituja verhoja ja alueellisiin alttaritauluihin sovitettua painovoimaa.
Katso Gaspar Vaz - kokoelma
#45
Antonio Silva Porto
António Silva Porto asettaa motiiviin maalatun maiseman Portugalin taiteellisen modernisaation keskiöön.Kylpyistä, karjoista ja rannoilta tulee valonvaihdon tutkimuksia, joita kantaa notkea kosketus.
Katso Antonio Silva Porto - kokoelma
#46
Antonio Manuel da Fonseca
António Manuel da Fonseca edustaa Portugalin 1800-luvun suurta akateemista perinnettä Viralliset muotokuvat, historialliset aiheet ja kirkkokoristeet paljastavat kurinalaista piirtämistä ja vankkaa sävellyskulttuuria.
Katso Antonio Manuel da Fonseca - kokoelma
#47
Jorge Martins
Jorge Martins tutkii, mikä näkyy ja katoaa valossa. Piirustukset, kankaat ja pitkät sarjat joskus vähentävät kuvan kynnykselle, heijastukseen tai lähes tyhjään rakenteeseen, mikä kutsuu katseen hidastumaan.
Lue Jorge Martinsin Wikipedia-merkintä
#48
Mily Possoz
Mily Possoz tuo portugalilaiseen modernismiin tyylikkään linjan ja intiimin kohtauksen innokkaan tunteen.Maalaus, kaiverrus ja kuvitus kuvaavat naisia, lapsia ja kaupunkilaista vapaa-aikaa tinkimättä muovirakenteesta.
Lue Mily Possozin Wikipedia-merkintä
#49
Fernando Azevedo
Fernando Azevedo kehittää tarkkaa surrealismia, usein enemmän rakennettu kuin automaattinen. Kollaasit, maalaus ja kriittinen toiminta antavat hänelle mahdollisuuden järjestää epätodennäköisiä kohtaamisia, joissa outo syntyy hyvin hallituista suhteista.
Lue Fernando Azevedon Wikipedia-merkintä
#50
Antonio Costa Pinheiro
António Costa Pinheiro tulkitsee historian, vallan ja identiteetin uudelleen välittömästi tunnistettavien merkkihahmojen kautta.Aivan pitkään Saksassa asennettuna hän rakensi teoksen, jossa ironinen piirtäminen kohtaa maalauksen, esineet ja poliittisen muistin.
Lue Antonio Costa Pinheiron Wikipedia-merkintäLähteet ja laajennukset
Vertaile teoksia julkisissa kokoelmissa
Päivämäärät, liikkeet ja maamerkit ristiintarkastettiin niiden instituutioiden resurssien kanssa, jotka säilyttävät portugalilaisen maalauksen tärkeimmät sarjat. Museu Nacional de Arte Antiga valaisee renessanssin alttaritauluja; Museu Nacional de Arte Contemporânea, Fundaçao Calouste Gulbenkian, Serralves ja Casa das Histórias Paula Rego mahdollistavat 1800-, 1900- ja 2000-luvun repeämien seuraamisen.
Tutustu Alpha Reproductioniin
Portugalilainen maalaus muuttaa mittakaavaa menettämättä tarinan voimaa
Nuno Gonçalvesin Paula Regon indosiileille sankarittareille kokoamista kasvoista tämä tarina etenee liikkeissä: alttaritaulusta tulee kollektiivinen muotokuva, maisemasta tulee valon kokemus, kirjeestä tulee maalaus ja ruumis tulee suoraan kuvaan.Lissabon on edelleen merkittävä keskus, mutta Porto, Viseu, Évora, Pariisi ja Lontoo laajentavat jatkuvasti karttaa.
Sijoitus ennen kaikkea kutsuu meitä vertailemaan sukupolvia.Katsokaa, miten nousevan paneelin tiheys ilmaantuu uudelleen modernissa kohtauksessa, miten azulejo ravitsee abstraktiota tai miten surrealismi antaa meille mahdollisuuden puhua sensuurista, halusta ja muistista Jokainen ilmoitus avaa polun sen arvoa suurempaan teokseen.
0 kommenttia