Top 100 · Skandinavian maalaus
Sata maalaria pohjoisen valon ja moderniteettien välissä
Munchista Zorniin, Hammershøihin, Gallen-Kallelaan, Hilma af Klintiin, Jorniin ja Kjarvaliin.
Skandinavian maalaus ei tarkoita yhtäkään koulua: tässä se kokoaa yhteen Norjan, Ruotsin, Tanskan, Suomen ja Islannin perinteet Kööpenhaminan ja Tukholman akatemioista Skagenin yhteisöihin, 1800-luvun kansallismaisemista CoBrA: n avantgardeihin ja abstraktioon, nämä taiteilijat ovat tehneet yleisistä aiheista heikkoa valoa, vuodenaikoja, kotimaista sisustusta, kansanperinnettä ja modernia kokemusta.Tämä luokittelu suosii vaikuttamista, muovikeksintöä, säilyneiden kokoonpanojen vahvuutta ja kansainvälistä ulottuvuutta.
Valo, maisema, symboli, sisustus ja väri.
Valon geografiat
Skagenin rannikoilta Suomen vuonoihin ja järviin
Latitude asettaa kestäviä kontrasteja: pitkittyneet hämärät, kesäyöt, lumiset talvet ja matalan valon muodot Krøyerin, Anna Ancherin, Thaulow'n, Sohlbergin, Halosen tai Kjarvalin teokset Maisema ei kuitenkaan koskaan ole yksinkertainen ympäristö; siitä tulee kansallinen muisti, aistikokemus tai sisätila.
Akatemioita, matkoja ja taiteellisia koteja
Kööpenhamina, Tukholma, Helsinki, Oslo, Pariisi ja Skagen
Tanskalainen kultakausi perusti tarkan havainnoinnin kulttuurin, kun taas ruotsalaiset, norjalaiset ja suomalaiset taiteilijat matkustivat Düsseldorfiin, Müncheniin ja Pariisiin. Skagenissa Krøyer ja Anchers työskentelivät kosketuksissa mereen ja kollektiiviseen elämään; noin 1900 Munch, Gallen-Kallela, Simberg, Hjertén ja Schjerfbeck siirsivät perinteitä kohti symboliikkaa, ekspressionismia ja modernismia.
Sijoituskriteerit
Vaikutus, keksintö, säilyneet teokset ja vaikutus
Arvossa yhdistyvät historiallinen merkitys, kielen omaperäisyys, pohjoismaisissa museoissa säilyneiden korporoiden laatu ja myöhempiin sukupolviin kohdistuva vaikutus Valikoima kokoaa yhteen vanhat mestarit, maisemoijat, muotokuvamaalarit, naistaiteilijat, kuvittajat ja nykyhahmot palauttamaan pohjoisen maalauksen todellisen monimuotoisuuden.
Top 10
Kymmenen mestaria, jotka muovasivat pohjoisen mielikuvitusta
Munch, Zorn, Larsson, Krøyer, Hammershøi, Gallen-Kallela ja Hilma af Klint muodostavat huippukokouksen, jossa valo, sisäisyys, kansallinen kerronta ja abstraktio vastaavat toisiinsa.
#1
Edvard Munch
Edvard Munch asettaa työnsä keskiöön aaltoilevan viivan ja psykologisten värien kääntämän ahdistuksen, halun ja yksinäisyyden. "The Scream", "Madonna" ja "The Dance of Life" antavat meille mahdollisuuden mitata sen laajuutta.
Katso Edvard Munch - kokoelma
#2
Anders Zorn
Anders Zornissa keskitytään veden, ihon ja valon virtuoosiin muotokuvassa kuten ulkokohtauksessa. "Midsummer Dancesta" "Omakuvaan punaisena", jokainen kuva säilyttää välittömästi tunnistettavan läsnäolon.
Katso Anders Zorn - kokoelma
#3
Carl Larsson
Carl Larsson avaa olennaisen polun perhe-elämän läpi ja moderniksi koriste-ideaaliksi muuttunut ruotsalainen sisustus "Breakfast Under the Big Birch", "Midwinter Sacrifice" ja "A Home" paljastavat sen päämitat.
Katso Carl Larsson - kokoelma
#4
Peder Severin Krøyer
Peder Severin Krøyer erottuu Skagenin sinisestä valosta ja valoisella eleganssilla vangittujen taiteilijoiden seurallisuudesta. "Kesäilta Skagenin rannalla" tarjoaa suoran sisäänpääsyn, jota täydentävät "Hip Hip Hurrah!" ja "The Skagen Fishermen".
Katso Peder Severin Krøyer - kokoelma
#5
Vilhelm Hammershøi
Vilhelm Hammershøi uudistaa pohjoismaista maalausta harmaisiin harmonioihin pelkistetyillä hiljaisilla kappaleilla, ovilla ja takahahmoilla "Interior with Ida reading", "Interior, Strandgade 30" ja "Dust dancing in the rays of the sun" vastakkainasettelu osoittaa tämän tutkimuksen moninaisuuden.
Katso Vilhelm Hammershøi - kokoelma
#6
Akseli Gallen-Kallela
Akseli Gallen-Kallela rakentaa universumiaan työskentelemällä monumentaalikielellä yhtenäistettyjen Kalevalan ja suomalaisen luonnon myyttien parissa. "Ainon triptyykki" on edelleen merkittävä virstanpylväs, kun taas "Sampon puolustus" ja "Lemminkäisen äiti" täsmentävät sen kehitystä.
Katso Akseli Gallen-Kallela - kokoelma
#7
Hilma af Klint
Hilma af Klint kehittää kestävää kieltä teemojen joukosta: geometria, väri ja kaaviot, joita käytetään hengellisen järjestyksen näkyväksi tekemiseen. "Kymmenen suurinta", sitten "Juutsen" ja "Taulunsoittajat", tekevät sen koherenssin havaittavaksi.
Katso Hilma af Klint - kokoelma
#8
Albert Edelfelt
Albert Edelfelt järjestää maalauksensa paljastaakseen kansainvälisen muotokuvan ja kirkkaalla valolla havaitut suomalaiset kohtaukset. "Lapsi meren rannalla" tiivistää tämän kunnianhimon uuvuttamatta "Ruokolahden naiset" ja "Louis Pasteurin muotokuva" - sarjoissa näkyvää tutkimusta.
Katso Albert Edelfelt - kokoelma
#9
Anna Ancher
Anna Ancher vakiinnuttaa itsensä tutkimalla auringonvaloa pääsemällä sisätiloihin ja paljastamalla naisten jokapäiväisen elämän. "Sateensäde sinisessä huoneessa" käy jatkuvasti hallitussa teoksessa dialogeja "Sokea tyttö" ja "A Funeral Ceremony" kanssa.
Katso Anna Ancher - kokoelma
#10
Christian Krohg
Christian Krohgilla on tärkeä paikka modernin yhteiskunnan ja sosiaalisella rehellisyydellä maalattujen merityöläisten kohtelussa. "Albertiinin poliisilääkärin odotushuoneessa", "Struggle for survival" ja "Leif Erikson löytää Amerikan" välillä maalaus muuttuu mittakaavaksi menettämättä identiteettiään.
Katso Christian Krohg - kokoelmaLuku I · Sijoitukset 11-25
Sinisiä öitä, hiljaisia sisätiloja ja asuttua luontoa
Sohlberg, Schjerfbeck, Kittelsen, Astrup, Backer, Thaulow ja tanskalaisen kultakauden maalarit antavat maisemalle ja sisätiloihin uuden voimakkuuden.
#11
Harald Sohlberg
Harald Sohlberg asettaa työnsä keskiöön vuoret, siniset yöt ja autiot kaupungit kontemplatiivisiksi visioiksi muuttuneina "Talviyö vuorilla", "Rue de Røros" ja "Kesäyö" antavat meille mahdollisuuden mitata sen laajuutta.
Katso Harald Sohlbergin kokoelma
#12
Helene Schjerfbeck
Helene Schjerfbeckissä katse keskittyy kasvoihin ja vartaloon yksinkertaistettuna, kunnes niistä tulee merkkejä läsnäolosta ja katoamisesta. "La Convalescentesta" "itsekuviin" jokainen kuva säilyttää välittömästi tunnistettavan läsnäolon.
Katso Helene Schjerfbeck - kokoelma
#13
Theodor kittelsen
Theodor Kittelsen avaa olennaisen polun Norjan maisemaan integroituneiden peikkojen, metsien ja suosittujen pelkojen läpi. "Nøkken", "Plague on the Stairs" ja "Soria Moria" paljastavat päämitat.
Katso Theodor Kittelsen - kokoelma
#14
Nikolai Astrup
Nikolai Astrup erottuu Jølsterin juhannuspaloista, puutarhoista ja vuorista, joita animoivat tiheä väri. "Jølsterin kätyriyö" tarjoaa suoran sisäänpääsyn, jota täydentävät "Rhubarbes" ja "Kevät Jølsterissa".
Katso Nikolai Astrup - kokoelma
#15
Harriet Backer
Harriet Backer uudistaa pohjoismaista maalausta kirkkojen ja sisätilojen värikkäällä valolla, joka on rakennettu lujalla kosketuksella. "Blue Interior", "Baptism in Tanum" ja "At home" vastakkainasettelu osoittaa tämän tutkimuksen monimuotoisuuden.
Katso Harriet Backer - kokoelma
#16
Frits Thaulow
Frits Thaulow rakentaa universuminsa työskentelemällä jokien, lumen ja heijastusten kanssa, jotka on maalattu liikkuvaksi materiaaliksi. "Joki" on edelleen tärkeä virstanpylväs, kun taas "Talvi Norjassa" ja "Simoa-joki" määrittelevät sen evoluution.
Katso Frits Thaulow - kokoelma
#17
Johan Christian Dahl
Johan Christian Dahl kehittää kestävää kieltä teemoista: ilmakehän ja ylevän historiallisen subjektin arvoon korotettu Norjan maisema. "Näkymä Stalheimista", sitten "Vesuviuksen häivytys" ja "Birch myrskyssä", tekevät sen koherenssista havaittavan.
Katso Johan Christian Dahl - kokoelma
#18
Laurits Andersen Ring
Laurits Andersen Ring järjestää maalauksensa paljastaakseen eksistentiaalisesta jännitteestä varautuneet Tanskan maaseudun tiet, kynnykset ja asukkaat. "At Breakfast" tiivistää tämän kunnianhimon uuvuttamatta "The Road Near Baldersbrønde" ja "The Reaper" - sarjoissa näkyvää tutkimusta.
Katso Laurits Andersen Ring - kokoelma
#19
Michael Ancher
Michael Ancher erottuu tutkimalla Skagenin kalastajia ja heidän yhteisiä eleitään, joita edustaa monumentaalinen painovoima. "The Lifeboat Transported into the Dunes" käy vuoropuhelua "The Drowned Fisherman" ja "Promenade sur la plage" kanssa jatkuvasti hallitussa teoksessa.
Katso Michael Ancher - kokoelma
#20
Christen Købke
Christen Købke on tärkeässä paikassa Kööpenhaminan näkymien ja läheisten muotokuvien hiljaisen tarkkuuden käsittelyssä. "Näkymä Sortedam-järvestä", "Frederiksborgin linna" ja "Maisemataiteilija Frederik Sødringin muotokuva" välillä maalaus muuttuu mittakaavaksi menettämättä identiteettiään.
Katso Christen Købke - kokoelma
#21
Christoffer Wilhelm Eckersberg
Christoffer Wilhelm Eckersberg asettaa tanskalaisen maalauksen kulta-ajan perustana olevan näkökulman, havainnon ja selkeyden työnsä keskipisteeseen. "Nainen peilin edessä", "Näkymä Saint-Pierren pylväikköstä" ja "Pyydät veneessä" antavat meille mahdollisuuden mitata sen laajuutta.
Katso Christoffer Wilhelm Eckersberg - kokoelma
#22
Bruno Liljefors
Bruno Liljeforsissa keskitytään villieläimiin, jotka on vangittu niiden naamiointiin, niiden nopeuteen ja niiden luonnolliseen ympäristöön. "Foxeista" "Wild Geese" -sarjaan jokainen kuva säilyttää välittömästi tunnistettavan läsnäolon.
Katso Bruno Liljefors - kokoelma
#23
Richard Bergh
Richard Bergh avaa olennaisen polun älyllisten muotokuvien ja meditatiivisiin sävellyksiin kootun pohjoismaisen maiseman läpi. "Pohjoismainen kesäilta", "After the Sitting" ja "Portrait of August Strindberg" paljastavat sen pääulottuvuudet.
Katso Richard Bergh - kokoelma
#24
Eugene Jansson
Eugène Jansson erottuu Tukholman sinisistä nokturneista ja sitten arkkitehtuurina käsitellyistä urheilullisista miesruumiista "Riddarfjärden Tukholmassa" tarjoaa suoran sisäänkäynnin, jota täydentävät "Nocturne" ja "Naval Bath".
Katso Eugène Jansson - kokoelma
#25
Ernst Josephson
Ernst Josephson uudistaa pohjoismaista maalausta muotokuvien, vesimytologian ja visionääriseksi tulleen mielikuvituksen avulla "Le Stromkarlenin", "Jeanette Rubensonin muotokuvan" ja "Davidin ja Saulin" vastakkainasettelu osoittaa tämän tutkimuksen moninaisuuden.
Katso Ernst Josephson - kokoelmaLuku II · Sijoitukset 26-50
Symbolismeja, kansanperinnettä ja kansallisia modernismeja
Bauerista ja Simbergistä Hjerténiin, Grünewaldiin, Muntheen tai Balkeen pohjoismainen maalaus muuttaa legendat, kampanjat, ruumiit ja vuodenajat moderneiksi kieliksi.
#26
John Bauer
John Bauer rakentaa universuminsa työskentelemällä peikoilla ja prinsessoilla, jotka on asennettu metsiin, joissa mittakaava tuottaa ihmettä. "Tuvstarr" on edelleen tärkeä virstanpylväs, kun taas "Täällä on pala taikuuden juurta" ja "Bland tomtar och troll" määrittelevät sen evoluution.
Katso John Bauer - kokoelma
#27
Hugo Simberg
Hugo Simberg kehittää kestävää kieltä teemoista: haavoittuneet enkelit, kuolema ja kansanperinteen hahmot, joita käsitellään häiritsevällä yksinkertaisuudella. "Haavoitettu enkeli", sitten "Kuoleman puutarha" ja "Paholainen kattilassa", tekevät sen koherenssista. havaittavissa.
Katso Hugo Simberg - kokoelma
#28
Pekka Halonen
Pekka Halonen järjestää maalauksensa paljastamaan mahdollisimman lähelle vuodenaikoja maalattua Suomen lunta, mäntyjä ja talonpoikaiselämää "Double Portrait" tiivistää tämän kunnianhimon uuvuttamatta "Pioneers in Karelia" ja "Meals" - sarjoissa näkyvää tutkimusta.
Katso Pekka Halonen - kokoelma
#29
Eero Järnefelt
Eero Järnefelt erottuu tutkimalla yhteiskunnallisesti selkeydellä havaitut Kolin maisemat ja maataloustyö "Yokeen alla" dialogeja "Pielisjärven syysmaiseman" ja "Koli Cliffsin" kanssa jatkuvasti masteroidussa teoksessa.
Katso Eero Järnefelt - kokoelma
#30
Elin Danielson-Gambogi
Elin Danielson-Gambogi on tärkeässä paikassa tapansa kautta kohdella moderneja naisia, sisätiloja ja italialaista valoa, jotka on maalattu ilman idealisaatiota. "After Breakfastin", "Motherin" ja "Self-Portraitin" välillä maalaus muuttaa mittakaavaa menettämättä identiteettiään.
Katso Elin Danielson-Gambogi - kokoelma
#31
Sigrid Hjerten
Sigrid Hjertén asettaa kaupungin, perheen ja työpajan uudelleen säveltämäksi intensiivisen värin ja epävakaiden näkökulmien keskellä hänen työtään. "L'Atelier", "Le Quai rouge" ja "Ivan dans le nojatuoli" antavat meille mahdollisuuden mitata sen laajuutta.
Katso Sigrid Hjertén - kokoelma
#32
Isaac Grünewald
Isaac Grünewaldissa keskitytään muotokuviin, teatteriin ja kaupunkiin sovellettuun fawn-väriin ja koristeelliseen impulssiin. "Omakuvasta" "Samsonin ja Delilahin koristeisiin", jokainen kuva säilyttää välittömästi tunnistettavan läsnäolon.
Katso Isaac Grünewald - kokoelma
#33
Tyko Sallinen
Tyko Sallinen avaa olennaisen polun kasvojen ja kulmikkaiden muotojen ja maallisen materiaalin kovettaman maaseutuelämän läpi. "Fanatiikka", "Mirri" ja "Laundun pesu" paljastavat sen päämitat.
Katso Tyko Sallinen - kokoelma
#34
Ellen Thesleff
Ellen Thesleff erottuu valosta, musiikista ja maisemasta, joka on liuennut vapaaseen kosketukseen lähellä kaiverrusta. "Echo" tarjoaa suoran sisäänpääsyn, jota täydentävät "itsekuva" ja "Forte dei Marmi".
Katso Ellen Thesleff - kokoelma
#35
Magnus Enckell
Magnus Enckell uudistaa pohjoismaista maalausta raittiuteen nivoutuneen miesvartalon, henkisyyden ja monumentaalisen värin kautta "Heräämisen", "Poika kallon kanssa" ja "Kultakauden" vastakkainasettelu osoittaa tämän tutkimuksen moninaisuuden.
Katso Magnus Enckell - kokoelma
#36
Marie Krøyer
Marie Krøyer rakentaa universumiaan työskentelemällä sisätilojen, muotokuvien ja koristeprojektien parissa, joita kantaa selkeä herkkyys. "Omakuva" on edelleen tärkeä virstanpylväs, kun taas "House Interior" ja "Muotokuva nuoresta tytöstä" määrittelevät sen evoluution.
Katso Marie Krøyer - kokoelma
#37
Theodor Philipsen
Theodor Philipsen kehittää kestävää kieltä teemoista: tanskalaiset eläimet ja niityt, jotka havaitaan impressionismista periytyneessä eloisassa valossa. "Pitkä varjot", sitten "Livestock Saltholmissa" ja "Alley near Kastrup", tekevät sen koherenssin havaittavaksi.
Katso Theodor Philipsen - kokoelma
#38
Laurits Tuxen
Laurits Tuxen järjestää maalauksensa paljastaakseen eurooppalaisia seremonioita, virallisia muotokuvia ja Skagenin valon yhdistettynä virtuoosiin. "Nikolai II:n avioliitto" tiivistää tämän kunnianhimon kuluttamatta loppuun "Victorian kruunajaisissa" ja "Kahventen kangissa" näkyvää tutkimusta.
Katso Laurits Tuxen - kokoelma
#39
Carl Bloch
Carl Bloch vakiinnuttaa asemansa tutkimalla raamatullisia ja historiallisia tarinoita, jotka ovat saatavilla selkeällä ele- ja ilmaisuteatterilla. "Christ the Comforter" käy vuoropuhelua "Samsonin kanssa tehtaalla" ja "Rooman osteriassa" jatkuvasti masteroidussa teoksessa.
Katso Carl Bloch - kokoelma
#40
Hans Gude
Hans Gude on tärkeässä paikassa tavassaan käsitellä suuriin kansallismaisemiin järjestettyjä vuonoja, vuoria ja rannikoita. "Breast Procession on the Hardangerfjord", "Storm at Stadlandet" ja "View of Sandvik" välillä maalaus muuttuu mittakaavaksi menettämättä identiteettiään.
Katso Hans Gude - kokoelma
#41
Adolph Tidemand
Adolph Tidemand asettaa maalattuja norjalaisia maaseututapoja kollektiivisen muistin kohtauksiksi työnsä keskipisteeseen. "Haugianistit", "Breast Procession on the Hardangerfjord" ja "The Catechism" antavat meille mahdollisuuden mitata sen laajuutta.
Katso Adolph Tidemand - kokoelma
#42
Erik Werenskiold
Erik Werenskioldissa keskitytään talonpoikaiselämään ja norjalaisiin tarinoihin, joita palvelee tarkka ja vilkas piirustus. "Kaunishautauksesta" "Kuulukuviin kansantarinoista", jokainen kuva säilyttää välittömästi tunnistettavan läsnäolon.
Katso Erik Werenskiold - kokoelma
#43
Kitty Kielland
Kitty Kielland avaa olennaisen polun Joreenin turvesuon ja autonomisiksi tiloiksi maalattujen vaihtuvien taivaiden läpi. "Kesäyö", "Salja Järenissä" ja "Tahden sateen jälkeen" paljastavat sen päämitat.
Katso Kitty Kielland - kokoelma
#44
Gerhard Munthe
Gerhard Munthen erottaa norjalaiset keskiaikaiset legendat ja kuvakudokseksi ja liteiksi sävellyksiksi muunnetut motiivit. "The Daughters of Northern Light" tarjoaa suoran sisäänpääsyn, jota täydentävät "Draumkvedet" ja "Decorative Motifs of the Saga".
Katso Gerhard Munthe - kokoelma
#45
Peder Balke
Peder Balke uudistaa pohjoismaista maalausta niemien, myrskyjen ja arktisen pohjoisen kautta pelkistettynä lähes abstrakteihin eleisiin "North Cape", "Lighthouse on the Norwegian coast" ja "Storm offshore" vastakkainasettelu osoittaa tämän tutkimuksen monimuotoisuuden.
Katso Peder Balke - kokoelma
#46
Lars Hertervig
Lars Hertervig rakentaa universumiaan työskentelemällä metsien, kivien ja pilvien parissa, jotka ovat läpäisseet yksikön sisävalon. "Borgøya" on edelleen tärkeä virstanpylväs, kun taas "Vanhat männyt" ja "rannikkomaisema" määrittelevät sen evoluution.
Katso Lars Hertervig - kokoelma
#47
Eilif Peterssen
Eilif Peterssen kehittää kestävää kieltä teemoista: kosmopoliittisella tekniikalla suoritetut muotokuvat, historia ja kesäyöt. "Kesäyö", sitten "Christian II allekirjoittaa Torben Oxen kuolemantuomion" ja "Harriet Backerin muotokuva", tekevät sen koherenssista havaittavan.
Katso Eilif Peterssen - kokoelma
#48
Oda Krohg
Oda Krohg järjestää maalauksensa tuodakseen esiin boheemipiiristä maalatut Kristianian muotokuvat ja kohtaukset suoralla läheisyydellä. "Kaveri kahvilassa" tiivistää tämän kunnianhimon uuvuttamatta "Kristillisen kruunun muotokuvassa" ja "Lapsi ikkunassa" näkyvää tutkimusta.
Katso Oda Krohg - kokoelma
#49
Halfdan Egedius
Halfdan Egedius vakiinnutti asemansa tutkimalla hyvin lyhyeksi uraksi tiivistynyttä norjalaista talonpoikaistoa, hevosia ja saagoja. "The Saturday Evening Dance" dialogeja "Illustrations of Heimskringla" ja "Dream of a Horse" kanssa jatkuvasti masteroidussa teoksessa.
Katso Halfdan Egedius - kokoelma
#50
Gustav Wentzel
Gustav Wentzel on tärkeässä paikassa tavassaan käsitellä keittiöitä, työpajoja ja lumisia maisemia, joita havaitaan yhteiskunnallisesti. "Breakfast II", "Carpenter's Workshop" ja "Winter Path" välillä maalaus muuttaa mittakaavaa menettämättä identiteettiään.
Katso Gustav Wentzel - kokoelmaLuku III · Sijoitukset 51-75
Hovibarokista 1900-luvun elämyksiin
Muotoilijat, romantikot, modernin elämän taiteilijat ja naismaalarit laajentavat kertomusta Ruotsin, Tanskan, Norjan ja Suomen välillä.
#51
Nils Kreuger
Nils Kreuger asettaa Olandin laumoja ja tasankoja koristelinjojen ja mykistysvärin strukturoituna työnsä keskiöön. "Horses at rest", "Spring Labor" ja "Twilight at Varberg" antavat meille mahdollisuuden mitata niiden laajuuden.
Katso Nils Kreuger - kokoelma
#52
Karl Nordstrom
Karl Nordstromissa katse keskittyy kallioisiin rannikoihin ja pohjoiset yöt yksinkertaistettuina värikkäiksi massoiksi "Auringonlaskusta länsirannikolla" "Kesäyöksi", jokainen kuva säilyttää välittömästi tunnistettavan läsnäolon.
Katso Karl Nordstrom - kokoelma
#53
Georg Pauli
Georg Pauli avaa olennaisen polun realismin ja kokeilun välille rakentuvien sosiaalisten kohtausten ja julkisten ympäristöjen läpi. "Taiteilijaystävät", "Nuoruuden suihkulähde" ja "Monumental Frescoes" paljastavat sen pääulottuvuudet.
Katso Georg Pauli - kokoelma
#54
Hanna Pauli
Hanna Pauli erottuu intellektuellien muotokuvista ja taiteellisista tapaamisista, jotka on tallentunut pehmeällä valolla. "Breakfast" tarjoaa suoran sisäänpääsyn, jota täydentävät "Venny Soldanin muotokuva" ja "Taiteilijaystävät".
Katso Hanna Pauli - kokoelma
#55
August Strindberg
August Strindberg uudistaa pohjoismaista maalausta meren halki, kiviä ja veitsellä maalattuja myrskyjä sisäisen kriisin jatkeina "Kaupungin", "Marine with Reef" ja "Wonderlandin" vastakkainasettelu osoittaa tämän tutkimuksen moninaisuuden.
Katso August Strindberg - kokoelma
#56
Carl Fredrik Hill
Carl Fredrik Hill rakentaa universuminsa työskentelemällä ranskalaisten maisemien parissa ja sitten hallusinatorisista piirustuksista, joissa tila muuttuu epävakaaksi. "Tree in flower" on edelleen tärkeä virstanpylväs, kun taas "La Rivière à Bois-le-Roi" ja "Dessins visionaires" määrittelevät sen evoluution.
Katso Carl Fredrik Hill - kokoelma
#57
Marcus Larson
Marcus Larson kehittää kestävää kieltä teemoista: vesiputoukset, tulipalot ja myrskyt, jotka on muunnettu ylevän silmälaseiksi. "Cascade in the forest", sitten "Ship in distress" ja "Night fire", tekevät sen johdonmukaisuuden havaittavaksi.
Katso Marcus Larson - kokoelma
#58
Alexander Roslin
Alexander Roslin järjestää maalauksensa paljastaakseen kankaat, ihon ja sosiaalisen arvon merkit, jotka on käännetty loistavalla tarkkuudella. "Nainen hunnun kanssa" tiivistää tämän kunnianhimon kuluttamatta loppuun "Jenningsin perheen muotokuvassa" ja "Marie-Suzanne Giroustin muotokuvassa" näkyvää tutkimusta.
Katso Alexander Roslin - kokoelma
#59
David Klocker Ehrenstrahl
David Klöcker Ehrenstrahl erottuu tutkimalla Ruotsin monarkiaa, jonka lavastavat muotokuva, allegoria ja suuri sisustus. "Allegoria Ruotsin kuninkaista" dialogeja "Kaarle XI: n muotokuvan" ja "Kuningatar Ulrique-Eléonoren kruunun" kanssa jatkuvasti masteroidussa teoksessa.
Katso David Klöcker Ehrenstrahl - kokoelma
#60
Gustaf Cederstrom
Gustaf Cederstromilla on tärkeä paikka tavalleen käsitellä ruotsalaisia sotilasjaksoja, joita kerrotaan selkeällä ja monumentaalisella dramaturgialla. "Kaarle XII:n paluun", "baptistien" ja "karolealaisten" välillä maalaus muuttaa mittakaavaa menettämättä identiteettiään.
Katso Gustaf Cederstrom - kokoelma
#61
Ruotsin prinssi Eugene
Ruotsin prinssi Eugene asettaa Waldemarsudden kartanon järvet, yöt ja puut hiljaisesta meditaatiosta työnsä keskiöön. "Pilvi", "Metsi" ja "Kalmiyö" antavat meille mahdollisuuden mitata sen laajuutta.
Katso Ruotsin prinssi Eugene - kokoelma
#62
Eva Bonnier
Eva Bonnierissa katse keskittyy sisätiloihin, potilaisiin ja muotokuviin, joita tutkitaan nykyaikaisella valohuomiolla. "Reflection in Blue" - "Convalescent" jokainen kuva säilyttää välittömästi tunnistettavan läsnäolon.
Katso Eva Bonnier - kokoelma
#63
Olof Sager-Nelson
Olof Sager-Nelson avaa olennaisen polun Bruggen vaaleiden kasvojen ja maisemien läpi, jotka on muunnettu fin-de-siecle melancholyn kuviksi. "Viulisti", "Naisen muotokuva" ja "Bruges" paljastavat sen pääulottuvuudet.
Katso Olof Sager-Nelson - kokoelma
#64
Axel Torneman
Axel Törneman erottuu kahviloista, freskoista ja sähkövärillä energisoidusta kaupunkielämästä "Café de nuit" tarjoaa suoran sisäänkäynnin, jota täydentävät "Parlamentin freskot" ja "Brittany".
Katso Axel Törneman - kokoelma
#65
Jenny Nystrom
Jenny Nystrom uudistaa pohjoismaista maalausta joulutarinoiden, lasten ja välittömästi luettavan kerronnan kautta levitetyn ikonografian kautta "Joulutomten", "Luonnot Barnkammarens bok" ja "Lasten muotokuvat" vastakkainasettelu osoittaa tämän tutkimuksen monimuotoisuuden.
Katso Jenny Nystrom - kokoelma
#66
Amalia Lindegren
Amalia Lindegren rakentaa universumiaan työskentelemällä Dalarnan perheiden, lasten ja kohtausten parissa arvokkaasti ja tunteella maalattuna. "Sunday Breakfast" on edelleen tärkeä virstanpylväs, kun taas "The Last Night" ja "Portrait of a Woman" määrittelevät sen evoluution.
Katso Amalia Lindegren - kokoelma
#67
Sofia Adlersparre
Sofia Adlersparre kehittää kestävää kieltä teemoista: intiimi muotokuva ja kopio mestareista, joilla on tapana vahvistaa kansainvälistä naisuraa. "Omakuva", sitten "Joséphine de Leuchtenbergin muotokuva" ja "Lasten lukeminen", tekevät sen koherenssista havaittavan.
Katso Sofia Adlersparre - kokoelma
#68
Jens Juel
Jens Juel järjestää maalauksensa paljastaakseen tanskalaisen valistusseuran, joka on maalattu luonnollisuudella, tarkkuudella ja maiseman tunteella. "Omakuva" tiivistää tämän kunnianhimon kuluttamatta loppuun "Rybergin perheen muotokuvassa" ja "Maisema lähellä Gentoftea" näkyvää tutkimusta.
Katso Jens Juel - kokoelma
#69
Nicolai abraham abildgaard
Nicolai Abraham Abildgaard vakiinnuttaa asemansa tutkimalla myyttejä, Shakespearea ja tieteellisiin ja ilmeikkäisiin sävellyksiin järjestettyä kansallista historiaa. "Painajainen" käy jatkuvasti masteroidussa teoksessa dialogeja "Ossianin" ja "Scenes from Danish History" kanssa.
Katso Nicolai Abraham Abildgaard - kokoelma
#70
Konstantinus Hansen
Constantin Hansenilla on tärkeä paikka hänen tavalleen kohdella Antiikkia, kollektiivisia muotokuvia ja Italiaa kulta-ajan selkeydellä. "Tanskalaisten taiteilijoiden ryhmä Roomassa", "Väkikokous" ja "Paistomin temppeli" välillä maalaus muuttuu mittakaavaksi menettämättä identiteettiään.
Katso Constantin Hansen - kokoelma
#71
Wilhelm Marstrand
Wilhelm Marstrand asettaa ihmiskomedian, Italian ja elävästi maalattuja kirjallisia tarinoita työnsä keskiöön. "Scene from an Italian osteria", "Don Quijote" ja "Citizens of Rome in festary" antavat meille mahdollisuuden mitata sen laajuutta.
Katso Wilhelm Marstrand - kokoelma
#72
Johan Thomas Lundbye
Johan Thomas Lundbyessä katse keskittyy kukkuloihin, kumpuihin ja tanskalaisiin eläimiin, jotka on muutettu kansallisiksi tunnuksiksi. "Cast lo lähellä Arresøa" - "Ancient Mound" -kuvaksi jokainen kuva säilyttää välittömästi tunnistettavan läsnäolon.
Katso Johan Thomas Lundbye - kokoelma
#73
Martinus Rørbye
Martinus Rørbye avaa tarkasti ja uteliaasti tallennetun olennaisen polun Jyllannista Konstantinopoliin kulkevien matkojen läpi. "Näkykää taiteilijan ikkunasta", "Kööpenhaminan vankila" ja "Konfolialainen kahvila" paljastavat sen pääulottuvuudet.
Katso Martinus Rørbye - kokoelma
#74
Wilhelm Bendz
Wilhelm Bendz erottuu työpajoista, taiteilijaryhmistä ja sisätiloista, jotka on vangittu energisesti ennen varhaista kuolemaa. "Anatomialuokka" tarjoaa suoran sisäänpääsyn, jota täydentävät "Artists in an Inn in München" ja "Portrait of Ditlev Blunck".
Katso Wilhelm Bendz - kokoelma
#75
Hans Andersen Brendekilde
Hans Andersen Brendekilde uudistaa pohjoismaista maalausta maaseudun köyhyyden, työn ja empatialla ja selkeydellä esitettyjen vuodenaikojen kautta "Tuotetun", "Kevät" ja "Kyläpolun" vastakkainasettelu osoittaa tämän tutkimuksen moninaisuuden.
Katso Hans Andersen Brendekilden kokoelmaLuku IV · Sijoitukset 76-100
Monumentaalisesta perinteestä nykyajan avantgardeihin
Skovgaard, Kjarval, Jansson, Jorn, Kirkeby, Bergman, Erró ja heidän perilliset laajentavat pohjoisen valtaa abstraktiossa, CoBrA:ssa ja nykyaikaisessa hahmottelussa.
#76
Joakim Skovgaard
Joakim Skovgaard rakentaa universuminsa työskentelemällä raamatullisten tarinoiden ja freskoihin, mosaiikkeihin ja suuriin koristeisiin mukautettujen eläinten parissa. "Viborgin katedraalin freskot" on edelleen tärkeä virstanpylväs, kun taas "Kristus kuolleiden kuningaskunnassa" ja "Hyvä paimen" täsmentävät sen kehitystä.
Katso Joakim Skovgaard - kokoelma
#77
Bertha Wegmann
Bertha Wegmann kehittää kestävää kieltä teemoista: naistaiteilijat, lapset ja läheiset, jotka on maalattu suoralla valolla ja tarkkaavaisella psykologialla. "Jeanna Bauckin muotokuva", sitten "Nuoren naisen ompelu" ja "Omakuva", tekevät sen koherenssista havaittavaa.
Katso Bertha Wegmann - kokoelma
#78
Agnes Slott-Møller
Agnes Slott-Møller järjestää maalauksensa paljastaakseen tanskalaisia legendoja ja keskiaikaa tyyliteltyinä koristeellisilla ja poliittisilla kuvilla. "Niels Ebbesen" tiivistää tämän kunnianhimon uuvuttamatta "Queen Marguerite" ja "Heroes of Danish Ballads" - elokuvissa näkyvää tutkimusta.
Katso Agnes Slott-Møller - kokoelma
#79
Kristian Zahrtmann
Kristian Zahrtmann vakiinnuttaa asemansa tutkimalla historiallisia henkilöitä ja italialaisia sisätiloja henkilökohtaisen ja teatterivärin kantamana. "Kuningatar Christine Farnesen palatsissa" dialogeja "Léonora Christinan" ja "Itsekuvan" kanssa jatkuvasti masteroidussa teoksessa.
Katso Kristian Zahrtmann - kokoelma
#80
Maria Wiik
Maria Wiik on tärkeässä paikassa tavan kautta käsitellä muotokuvia naisista, lapsista ja sisätiloista, jotka on tehty psykologisella pidättyväisyydellä. "Outing into the World", "Ballade" ja "Portrait of Hilda Wiik" välillä maalaus muuttaa mittakaavaa menettämättä identiteettiään.
Katso Maria Wiik - kokoelma
#81
Venny Soldan-Brofeldt
Venny Soldan-Brofeldt asettaa työnsä keskiöön perhe-elämän, matkailun ja spontaanisti ja itsenäisesti käsitellyt maisemat "Herdboys", "Self-portrait" ja "Children on the Beach" antavat meille mahdollisuuden mitata sen laajuutta.
Katso Venny Soldan-Brofeldt - kokoelma
#82
Juho Rissanen
Juho Rissasella keskitytään Savonian työläisiin ja heidän sisältä maalattuihin päivittäisiin eleisiinsä ilman maalauksellisuutta "Sokeasta naisesta" "Tuollisateriaan", jokainen kuva säilyttää välittömästi tunnistettavan läsnäolon.
Katso Juho Rissanen - kokoelma
#83
Werner Holmberg
Werner Holmberg avaa olennaisen reitin Düsseldorfista periytyneellä valolla tutkittujen suomalaisten metsien ja polkujen läpi. "Tie Hämeessä", "Puudeltu maisema" ja "Tarkeva myrsky" paljastavat päämitat.
Katso Werner Holmberg kokoelma
#84
Ferdinand von Wright
Ferdinand von Wright erottuu tieteellisesti ja kerronnallisesti havaituista linnuista ja järvimaisemista "Taistelukapaillie" tarjoaa suoran sisäänkäynnin, jota täydentävät "Näkymä Haminalahdesta" ja "Linnut järvellä".
Katso Ferdinand von Wright - kokoelma
#85
Hjalmar Munsterhjelm
Hjalmar Munsterhjelm uudistaa pohjoismaista maalausta loivasti yhdenmukaistettujen järvien, kuutamojen ja suomalaisten metsien kautta "Kuuillan", "Maiseman järven" ja "Talvi Hämeessä" vastakkainasettelu osoittaa tämän tutkimuksen moninaisuuden.
Katso Hjalmar Munsterhjelm - kokoelma
#86
Johannes Sveinsson Kjarval
Jóhannes Sveinsson Kjarval rakentaa universumiaan työskentelemällä laavan, sammaleen ja Islannin vuorten kanssa, jotka on muunnettu kuvallisiksi organismeiksi. "laviingvellir" on edelleen tärkeä virstanpylväs, kun taas "Lava Landscape Series" ja "Fjallamjólk" määrittelevät sen evoluution.
Lue Wikipediasta Jóhannes Sveinsson Kjarvalin elämäkerta
#87
imagarinn B. oglaksson
~órarinn B. ~orláksson kehittää kestävän kielen teemoista: ensimmäiset modernit valon visiot ja islantilaiset laajennukset. "overwingvellir", sitten "Twilight in Reykjavík" ja "Mount Hekla", tekevät sen koherenssista havaittavan.
Katso ~archarinn B. ~orlaksson kokoelma
#88
Nils Dardel
Nils Dardel järjestää maalauksensa paljastaakseen tyylikkäässä happamissa väreissä kerrotun maailmallisuuden, halun ja kuoleman. "The Dying Dandy" tiivistää tämän kunnianhimon kuluttamatta loppuun "Crime of Passion" ja "The Waterfall" - sarjoissa näkyvää tutkimusta.
Katso Nils Dardel - kokoelma
#89
Tove Jansson
Tove Jansson vakiinnuttaa itsensä tutkimalla kerronnanvapauden yhdistämiä omakuvia, freskoja ja muumien maailmaa. "Itsekuva ilveksen kanssa" dialogeja "Helsingin kaupungintalon freskoilla" ja "Muumiperheellä" jatkuvasti masteroidussa teoksessa.
Lue Tove Janssonin elämäkerta Wikipediasta
#90
Asger Jorn
Asger Jornilla on tärkeä paikka tavan kautta käsitellä ainetta, väriä ja groteskeja hahmoja, joita käytetään mitä tahansa akateemista kurinalaisuutta vastaan. "Stalingradin", "Kirje pojalleni" ja "The Disturbing Duck" välillä maalaus muuttuu mittakaavaksi menettämättä identiteettiään.
Lue Asger Jornin elämäkerta Wikipediasta
#91
Per Kirkeby
Per Kirkeby asettaa työnsä keskiöön tiheään maalaukseen kertyneet geologiset kerrostumat, arkkitehtuurin ja maiseman. "Masoniitit", "Stratified Landscape Paintings" ja "Untitled, 1991" antavat meille mahdollisuuden mitata sen laajuutta.
Lue Per Kirkebyn elämäkerta Wikipediasta
#92
Anna Eva Bergman
Anna-Eva Bergmanissa katse keskittyy horisontteihin, kiviin ja tähtiin, jotka on pelkistetty metallisiksi merkeiksi, joilla on suuri pitoisuus. "N° 12-1968 Grand Finnmarkista" "Planettiin" jokainen kuva säilyttää välittömästi tunnistettavan läsnäolon.
Lue Anna-Eva Bergmanin elämäkerta Wikipediasta
#93
Carl-Henning Pedersen
Carl-Henning Pedersen avaa olennaisen polun spontaanin ja kosmisen värin kantamien lintujen, aurinkojen ja upeiden hahmojen läpi. "Yellow Bird", "Blue Sun" ja "Dream Creatures" paljastavat sen päämitat.
Lue Carl-Henning Pedersenin elämäkerta Wikipediasta
#94
Richard Mortensen
Richard Mortensen erottuu sodanjälkeiseksi eurooppalaiseksi kieleksi rakennetuista terävistä muodoista ja värisuhteista. "Opus Normandie" tarjoaa suoran merkinnän, jota täydentävät "Punainen ja musta koostumus" ja "Pariisisarja".
Lue Richard Mortensenin elämäkerta Wikipediasta
#95
Erró
Erró uudistaa pohjoismaista maalausta propagandan, sarjakuvien ja panoraamatörmäyksiin asennettujen kulutuksen kuvien avulla "American Interior", "Chinese Paintings" ja "Scapes" vastakkainasettelu osoittaa tämän tutkimuksen monimuotoisuuden.
Lue Errón elämäkerta Wikipediasta
#96
Odd Nerdrum
Odd Nerdrum rakentaa universuminsa työskentelemällä ajattomien kappaleiden ja tarinoiden parissa, jotka on maalattu muinaisten mestareiden inspiroimalla tekniikalla. "Dawn" on edelleen tärkeä virstanpylväs, kun taas "Self-Portrait in Golden Cape" ja "The Cloud" määrittelevät sen evoluution.
Lue Odd Nerdrumin elämäkerta Wikipediasta
#97
Bjarne Melgaard
Bjarne Melgaard kehittää kestävää kieltä teemoista: marginaali-identiteetit, maanalainen kulttuuri ja tarkoituksella hankaava maalaus. "Talo kuolla", sitten "Black Low" ja "The End of It All Has Already Happened", tekevät sen koherenssin havaittavan.
Lue Bjarne Melgaardin elämäkerta Wikipediasta
#98
Olle Bjärtling
Olle Bjärtling järjestää maalauksensa paljastaakseen rungon ulkopuolelle aktiivisessa tilassa heitetyt avoimet kolmiot ja diagonaalit. "XRA Series" tiivistää tämän kunnianhimon kuluttamatta loppuun "Pro Y": ssä ja "Open Sculptures" - lehdessä näkyvää tutkimusta.
Lue Olle Bjärtlingin elämäkerta Wikipediasta
#99
Santeri Salokivi
Santeri Salokivi erottuu tutkimalla Turun jokia, puutarhoja ja näkymiä kevyen ja liikkuvan värin animoimana. "Aurajoki" käy jatkuvasti masteroidussa teoksessa dialogeja "Kesäpuutarhan" ja "Arkkipelin" kanssa.
Katso Santeri Salokivi - kokoelmaBengt Lindstrom
Bengt Lindstrom on tärkeässä paikassa tavassaan kohdella kasvoja, pohjoismaisia jumalia ja värillisiä massoja työnnettynä kohti fyysistä monumentaalisuutta. "Ymerin", "Maskien" ja "Suurten jumalien" välillä maalaus muuttaa mittakaavaa menettämättä identiteettiään.
Lue Bengt Lindstromin elämäkerta WikipediastaLähteet ja reitit
Laajenna vierailua skandinaaviseen maalaukseen
Tutustu Alpha Reproductioniin
Pohjoinen maalaus muuttaa valon sisäiseksi kokemukseksi
Munchin eksistentiaalisesta huudosta Hammershøin hiljaisiin sisätiloihin Sohlbergin öistä Hilma af Klintin henkisiin rakenteisiin skandinaavinen luomistyö yhdistää tarkan havainnoinnin ja henkisen voiman.Sen historia ei ole perifeeristä: se osallistuu täysin romantiikan, symbolismin, ekspressionismin, abstraktion ja nykytaiteen suuriin keksintöihin.
Toimenpiteen valitseminen, lähde halutusta ilmapiiristä: Munchin psykologinen energia, Zornin loisto, Larssonin läheisyys, Krøyerin sininen valo, Hammershøin hiljaisuus tai Gallen-Kallelan myyttinen monumentaalisuus.
0 kommenttia