Top 50 · Nykyaikainen hahmotus
Luku palaa aina
Viisikymmentä taidemaalaria, jotka ovat uudistaneet muotokuvan, ruumiin, tarinan ja näkyvän maailman sodan jälkeisestä ajasta lähtien.
Nykyaikainen figuratiivinen maalaus ei tarkoita ainutlaatuista tyyliä eikä yksinkertaista paluuta realismiin. Vuoden 1945 jälkeen se kehitettiin Lontoossa Baconin, Freudin, Auerbachin ja Kossoffin ympärille, uusittiin Yhdysvalloissa Neelin, Katzin tai Marshallin kanssa, sitten se levisi koteihin niinkin erilaisina kuin Leipzig, Madrid, Peking, Lagos, Antwerpen tai Wien. Jotkut taiteilijat aloittavat elävästä mallista, toiset valokuvista, arkistoista, myyteistä tai mediakuvista.Tämä luokittelu arvioi historiallista merkitystä, kuvallista keksintöä, vaikutusta useisiin sukupolviin ja jokaisen teoksen kykyä antaa uusi muoto ihmiskokemukselle.
Nykyaikainen hahmo ei kopioi näkyvää: se kyseenalaistaa tavan, jolla kuvat, ruumiit ja muistot rakennetaan.
Avoin perhe
Mikä on nykyaikainen hahmottelu?
Se kokoaa yhteen käytäntöjä, jotka säilyttävät tunnistettavan yhteyden vartaloon, muotokuvaan, maisemaan, esineeseen tai kohtaukseen.Tämä linkki voi olla tarkka, vääristynyt, fragmentaarinen tai melkein liuennut.Haasteena ei ole jäljitellä maailmaa uskollisesti, vaan käyttää maalausta paljastamaan sen fyysiset, sosiaaliset ja psyykkiset jännitteet.
Useita koteja
Lontoo, New York, Leipzig, Madrid, Peking ja diasporiset kohtaukset
London School piti elävälle mallille ja materiaalille ratkaisevaa merkitystä New York kehitti yhteiskunnallisia muotokuvia, postmodernia editointia ja uuden historiamaalauksen. Leipzig sijoitti uudelleen Itä-Saksan poliittisen mielikuvituksen, kun taas Espanja, Kiina ja afrikkalaiset tai diasporiset kohtaukset laajensivat aiheet, muistot ja perinteet mobilisoituivat.
Luokittelumenetelmä
Vaikutus, keksintö, näkymät ja historiallinen merkitys
Rivissä yhdistyvät neljä kriteeriä: merkitys maalaushistoriassa vuodesta 1945, kuvakielen omaperäisyys, vaikuttaminen muihin taiteilijoihin ja teoksen kyky uudistaa käsitystämme kehosta tai tarinasta.Yksin nosteus ei riitä, sen enempää kuin tekninen virtuositeetti eristyksissä mistä tahansa projektista.
Tärkeimmät luvut
Top 10 - Taidemaalarit, jotka määrittelivät hahmon uudelleen
Baconista Doigiin nämä kymmenen taiteilijaa säilyttivät tai keksivät uudelleen kehon ja näkyvän maailman läsnäolon, kun abstraktio, valokuvaus ja käsitteellinen taide näyttivät liikuttavan maalausta.
#1
Francis Bacon
Pekoni lukitsee hahmonsa häkkeihin, litteisiin alueisiin ja lähes kliinisiin tiloihin.Hänen epämuodostuneet ruumiinsa eivät koskaan luovu ihmisen läsnäolosta: ne tekevät hänestä haavoittuvamman, fyysisemmän ja vaikeamman unohtaa.
Lue Wikipedia-merkintäLinkki ranskankielisen Wikipedian artikkeliin
#2
Lucian Freud
Freud muuttaa poseerausistunnon pitkäaikaiseksi kokemukseksi.Sen tiheä tahna kuvaa kappaleiden ihoa, väsymystä ja painoa ilman imartelua, mutta niin jatkuvalla huomiolla, että jokainen malli saa monumentaalisen arvon.
Lue Wikipedia-merkintäLinkki ranskankielisen Wikipedian artikkeliin
#3
David Hockney
Hockney yhdistää poptaiteen graafisen selkeyden rakkaiden, uima-altaiden ja maisemien hyvin henkilökohtaiseen havaintoon.Hänen työnsä todistaa, että hahmottelu voi integroida valokuvauksen, kollaasin, videon ja digitaalisen piirtämisen menettämättä aistillisuuttaan.
Lue Wikipedia-merkintäLinkki ranskankielisen Wikipedian artikkeliin
#4
Gerhard Richter
Richter hämärtää perhe, historialliset tai mediakuvat kyseenalaistaakseen kuviin asetetun luottamuksen.Optisen tarkkuuden ja pyyhimisen välillä hänen figuratiiviset maalauksensa tekevät muistista epävakaan alueen.
Lue Wikipedia-merkintäLinkki ranskankielisen Wikipedian artikkeliin
#5
Jenny Saville
Saville suurentaa vartaloa, kunnes se täyttää kankaan ja kieltäytyy häntä pitkään kurinneista kauneuden kanoneista.Painettu liha, syventyvät näkymät ja lihallinen maalaus antavat hänen malleilleen voiman, joka ylittää rungon.
Lue Wikipedia-merkintäLinkki ranskankielisen Wikipedian artikkeliin
#6
Marlene Dumas
Dumas maalaa valokuvista, joita hän hidastaa, laimentaa ja syyttää epäselvyydellä.Lasten, julkkisten, kuolleiden tai haluttujen ruumiiden kasvot muuttuvat nestemäisiksi läsnäoloiksi, joissa intiimi kohtaa katseen politiikan.
Lue Wikipedia-merkintäLinkki ranskankielisen Wikipedian artikkeliin
#7
Alice Neel
Neel tarkkailee naapureitaan, ystäviään, aktivistejaan, perheitään ja taiteilijoitaan lämpimällä rehellisyydellä.Sen hermostuneet ääriviivat ja paljaat tilat tallentavat sekä mallin sosiaalisen aseman että sen tunnelman poseerauksen aikaan.
Lue Wikipedia-merkintäLinkki ranskankielisen Wikipedian artikkeliin
#8
Paula Rego
Rego kuvaa tarinoita, muistoja, herruutta ja vastarintaa kuvissa, joissa on lähes teatterijännitystä. Sen sankarittaret eivät ole koskaan koristeellisia: ne vievät tilaa, juonittelevat, kärsivät ja taistelevat vastaan.
Lue Wikipedia-merkintäLinkki ranskankielisen Wikipedian artikkeliin
#9
Georg Baselitz
Baselitz käänsi hahmonsa 1960-luvun lopulla estääkseen aihetta muodostumasta yksinkertaiseksi tarinaksi.Kormi pysyy tunnistettavana, mutta inversio vaatii ensin katsomaan maalauksen väriä, kosketusta ja rakennetta.
Lue Wikipedia-merkintäLinkki ranskankielisen Wikipedian artikkeliin
#10
Peter Finger
Doig lähtee tavallisista valokuvista rakentamaan outouden halkomia mielenmaisemia. Canoes, talot ja siluetit näyttävät olevan ripustettu muistin, elokuvan ja unelmien väliin, hitaaseen maalaukseen, jossa on erittäin taidokkaita pintoja.
Lue Wikipedia-merkintäLinkki ranskankielisen Wikipedian artikkeliinMuotokuva, realismi ja Lontoon koulu
Sijoitukset 11 - 20 - Katso todellisuutta pitkään
Muotokuvasta, alastomasta, kaupungista ja valokuvamuistista tulee laboratorioita: samankaltaisuus ei enää riitä, vaan meidän on myös renderöitävä aikaa, ainetta ja läsnäolon jännitystä.
#11
Balthus
Balthus ylläpitää klassista sävellystä 1900-luvun sydämessä samalla kun se luo hiljaisia ja häiritseviä tilanteita.Sen sisätilat, kadut ja nuorten hahmot antavat arjelle kiinteän kohtauksen arvoituksellisen tiheyden.
Lue Wikipedia-merkintäLinkki ranskankielisen Wikipedian artikkeliin
#12
Alex Katz
Katz yksinkertaistaa kasvot, vaatteet ja maisemat suuriksi, valoisiksi alueiksi Tämä talous, lähellä julisteita ja elokuvaa, vangitsee modernin seurallisuuden luopumatta pitkään toteutetun ilmeen tarkkuudesta.
Lue Wikipedia-merkintäLinkki ranskankielisen Wikipedian artikkeliin
#13
Fernando Botero
Botero laajentaa kehoja, esineitä ja arkkitehtuuria luodakseen välittömästi tunnistettavan maailman. Nideiden näennäisen hyvän luonteen alla hän lähestyy myös poliittista väkivaltaa, uskonnollista valtaa ja kolumbialaista muistia vakavalla ironialla.
Lue Wikipedia-merkintäLinkki ranskankielisen Wikipedian artikkeliin
#14
Wayne Thiebaud
Thiebaud soveltaa anteliasta materiaalia San Franciscon kakkuihin, ikkunoihin, ihmisiin ja kaduille.Sen värikkäät varjot muuttavat tutuimmat esineet valorakenteiksi, sekä suosituiksi että tiukasti sommitelluiksi.
Lue Wikipedia-merkintäLinkki ranskankielisen Wikipedian artikkeliin
#15
Frank Auerbach
Auerbach maalasi Lontoossa vuosikymmeniä samoja kuvioita ja kaupunginosia.Se raapii, alkaa uudelleen ja tiivistyy, kunnes muutama paksu viiva kantaa läsnäolon energiaa sen pelkän samankaltaisuuden sijaan.
Lue Wikipedia-merkintäLinkki ranskankielisen Wikipedian artikkeliin
#16
Leon Kossoff
Kossoff työskentelee kaupunkia ja elävää mallia raskaassa materiaalissa, usein uupumuspisteeseen asti.Sen asemat, uima-altaat, kirkot ja muotokuvat saavat Lontoon tuntumaan tiheältä, epävakaalta ja syvästi eläneeltä organismilta.
Lue Wikipedia-merkintäLinkki ranskankielisen Wikipedian artikkeliin
#17
Philip Pearlstein
Pearlstein poistaa alastomasta sankarilliset asentonsa ja perinteiset symbolinsa.Kehoja, jotka joskus leikataan kehystämällä ja joita esineet ympäröivät, havaitaan monimutkaisina muotoina betonitilassa ja ilman määrättyä kerrontaa.
Lue Wikipedia-merkintäLinkki ranskankielisen Wikipedian artikkeliin
#18
Antonio Lopez Garcia
Lopez Garcia palaa vuosikausia sisätilaan, puuhun tai näkymään Madridiin seuratakseen sen tarkkaa valoa.Sen tarkkuus ei ole valokuvaus: se mittaa aikaa ja lähes huomaamattomia muutoksia todellisuudessa.
Lue Wikipedia-merkintäLinkki ranskankielisen Wikipedian artikkeliin
#19
RB Kitaj
Kitaj kokoaa maalausta, kirjallisuutta, politiikkaa ja juutalaista muistia montaasia lähellä oleviin sävellyksiin. Hänen ilmaisunsa "London School" tarjosi myös kriittisen kehyksen sodanjälkeisille brittiläisille figuratiivisille maalareille.
Lue Wikipedia-merkintäLinkki ranskankielisen Wikipedian artikkeliin
#20
Neo Rauch
Rauch yhdistää työläisiä, arkkitehtuuria, univormuja ja propagandan katkelmia kohtauksissa, joiden logiikka jää tietoisesti epätäydelliseksi.Itä-Saksan historia palaa siihen kuin teollinen unelma mykistyneine väreineen.
Lue Wikipedia-merkintäLinkki ranskankielisen Wikipedian artikkeliinMontaasi, historia ja uusekspressionismi
Sijoitukset 21-30 - Hajanaisia tarinoita ja aktiivisia pintoja
Nämä maalarit ottavat uudelleen käyttöön myyttejä, historiaa, elokuvaa, arkistoja ja runsaasti eleitä.Kunnollinen maalaus hyväksyy henkisen kollaasin, epäsäännölliset tuet ja tarkoituksella epätäydelliset tarinat.
#21
Luc Tuymans
Tuymans maalaa jo nyt korkean profiilin kuvia - elokuvateatterin, television, arkistot - kalpealle paletille ja nopealle kosketukselle.Tämä kylmän näköinen etäisyys paljastaa, miten historia ja väkivalta sopivat arkipäiväisiin kuviin.
Lue Wikipedia-merkintäLinkki ranskankielisen Wikipedian artikkeliin
#22
Anselm Kiefer
Kiefer kohtaa Saksan historian runoudella, mytologialla ja materiaaleilla muodonmuutoksena. Olki, lyijy, tuhka ja maali tekevät hahmosta tai maisemasta muistin pinnan, raskaan, mutta ei koskaan suljettuna.
Lue Wikipedia-merkintäLinkki ranskankielisen Wikipedian artikkeliin
#23
Eric Fischl
Fischl asettaa levottomuutta Amerikan keskiluokan uima-altaiden, makuuhuoneiden ja puutarhojen ytimeen.Hänen hahmonsa vaikuttavat yllättyneiltä hetkessä, jota katsojan ei ehkä pitäisi nähdä, halun, hämmennyksen ja uhan välissä.
Lue Wikipedia-merkintäLinkki ranskankielisen Wikipedian artikkeliin
#24
David Hall
Salle asettaa päälle kuvia taiteen, mainonnan ja valokuvauksen historiasta.Sitten ristiriitaisuuksien ratkaisemisen sijaan hän rakentaa maalauksia, joissa useat visuaaliset rekisterit kilpailevat samanaikaisesti merkityksestä.
Lue Wikipedia-merkintäLinkki ranskankielisen Wikipedian artikkeliin
#25
Julian Schnabel
Schnabel maalaa samettia, pressuja, rikkoutuneita levyjä tai löydettyjä tukia niin, että pinta osallistuu aiheeseen Hänen muotokuvissaan ja hahmoissaan yhdistyvät eleleveys, populaarikulttuuri ja oletettu maku materiaaliseen haurauteen.
Lue Wikipedia-merkintäLinkki ranskankielisen Wikipedian artikkeliin
#26
Francesco Clemente
Clemente kiertää ruumiin Napolin, New Yorkin ja Intian välillä.Yksiöt, metamorfoosit ja useista perinteistä lainatut merkit muodostavat paimentolaisen hahmon, jossa identiteetti pysyy liikkuvana ja ristiriitaisena.
Lue Wikipedia-merkintäLinkki ranskankielisen Wikipedian artikkeliin
#27
Odd Nerdrum
Nerdrumissa on muinaisia tekniikoita ja mielikuvitusta, joka sijaitsee välittömän nykyhetken ulkopuolella. Sen matkustajat, haaksirikkoutuneet ja eristyneet ruumiit asuvat ankarissa maisemissa, jotka asettavat vastakkain käsityöläisen hitauden nykytaiteen rytmeihin.
Lue Wikipedia-merkintäLinkki ranskankielisen Wikipedian artikkeliin
#28
Miquel Barcelo
Barcelo paksuntaa, kaivaa tai halkeilee maalia niin, että se tuo esiin eläimiä, markkinoita, merenpohjaa ja maisemia.Hänen oleskelunsa Malissa vahvisti ilmastoa, paikallisia materiaaleja ja elämänmuutoksia huomioivaa käytäntöä.
Lue Wikipedia-merkintäLinkki ranskankielisen Wikipedian artikkeliin
#29
Yan Pei-Ming
Yan Pei-Ming rakentaa suuria muotokuvia pelkistetyllä paletilla ja hyvin näkyvällä kosketuksella Mao, valtionpäämiehet, vieraat ja hänen perheensä jäsenet jakavat saman mittakaavan, joka kohtaa julkisen kuvan ja intiimin muistin.
Lue Wikipedia-merkintäLinkki ranskankielisen Wikipedian artikkeliin
#30
Liu Xiaodong
Liu maalaa työläisiä, siirtolaisia, ystäviä ja siirtymään joutuneita yhteisöjä paikan päällä Sen suora realismi ei muuta malleja symboleiksi: se tallentaa heidän eleensä, ympäristönsä ja niiden läpi kulkevat yhteiskunnalliset mullistukset.
Lue Wikipedia-merkintäLinkki ranskankielisen Wikipedian artikkeliinIdentiteetit ja globaalit kohtaukset
Sijoitukset 31-40 - Edusta useita tarinoita
Pekingistä Lagosiin ja Bogotasta New Yorkiin hahmosta tulee paikka, jossa neuvotellaan kollektiivisesta muistista, diasporasta, rodusta, sukupuolesta, vallasta ja oikeudesta esiintyä taidehistoriassa.
#31
Zeng Fanzhi
Zeng siirtyy jännittyneistä sairaalan ruumiista kuuluisiin naamioituneisiin hahmoihin, sitten elegaarisiin maisemiin.Joka jakso, tyylikäs pinta paljastaa modernisaation ja sosiaalisten roolien tuottaman ahdistuksen.
Lue Wikipedia-merkintäLinkki ranskankielisen Wikipedian artikkeliin
#32
Zhang Xiaogang
Zhang saa inspiraatiota maolaisten aikakauden perhemuotokuvista maalatakseen lähes yhtenäisiä kasvoja.Tahra, ilme tai hienovarainen ero kuitenkin murtaa kollektiivisen kuvan ja tekee yksityisen muistin näkyväksi.
Lue Wikipedia-merkintäLinkki ranskankielisen Wikipedian artikkeliin
#33
Kerry James Marshall
Marshall asettaa mustat hahmot valkoisten kerrontojen pitkään hallitsemien formaattien ja genrejen keskiöön Kotimaisista kohtauksista, puutarhoista, työpajoista ja historiamaalauksista tulee täysin rakennetun läsnäolon paikkoja.
Lue Wikipedia-merkintäLinkki ranskankielisen Wikipedian artikkeliin
#34
Kehinde Wiley
Wiley käyttää hovimaalauksen asentoja edustamaan mustia malleja, joita kadulla kohdataan tai valitaan valulla. Koristeaiheet tunkeutuvat hahmoon ja syrjäyttävät visuaaliset auktoriteettikoodit.
Lue Wikipedia-merkintäLinkki ranskankielisen Wikipedian artikkeliin
#35
Amy Sherald
Sherald maalaa mallinsa värillisille taustoille ja käyttää iholle harmaita. Tämä päätös hylkää kromaattisen realismin keskittääkseen katseen asentoon, vaatteisiin ja muotokuvan sosiaaliseen rakenteeseen.
Lue Wikipedia-merkintäLinkki ranskankielisen Wikipedian artikkeliin
#36
Njideka Akunyili Crosby
Akunyili Crosby säveltää sisätilat, joissa maalaus, piirtäminen ja valokuvaussiirrot kietoutuvat Lagosiin ja Los Angelesiin.Intiimit kohtaukset tekevät näkyväksi diasporisen identiteetin, joka on tehty kerroksista, muistoista ja jaetuista viittauksista.
Lue Wikipedia-merkintäLinkki ranskankielisen Wikipedian artikkeliin
#37
Lynette Yiadom-Boakye
Yiadom-Boakye keksii mustia hahmoja ilman suoraa mallia tai elämäkerrallista tarinaa Nopeasti valittuun palettiin maalatut ne näyttävät kuuluvan suurempaan tarinaan, jonka maalaus tarkoituksella jättää avoimeksi.
Lue Wikipedia-merkintäLinkki ranskankielisen Wikipedian artikkeliin
#38
Toyin Ojih Odutola
Ojih Odutola käsittelee ihoa viivojen, juovien ja valon alueena.Hänen muotokuvansa ja kerrontasyklinsä kuvittelevat perheitä, luokkia ja vaihtoehtoisia maailmoja, jotka muuttavat rodun ja voiman välittömiä lukemia.
Lue Wikipedia-merkintäLinkki ranskankielisen Wikipedian artikkeliin
#39
Gérard Garouste
Garouste lukee uudelleen Raamatun, Cervantesin, Danten tai Rabelais'n kuvittamatta kuuliaisesti heidän tekstejään.Hänen vääntyneet hahmonsa ja metamorfoosinsa tekevät maalaamisesta välineen tulkintaan, epäilyyn ja kriittiseen paluuseen perustamistarinoihin.
Lue Wikipedia-merkintäLinkki ranskankielisen Wikipedian artikkeliin
#40
Faith Ringgold
Ringgold yhdistää maalausta, tarinankerrontaa ja tikkausta kertoakseen mustan Amerikan kokemuksen naisen näkökulmasta.Sen tekstiilireunukset ja tekstit antavat kuvalle välitetyn, kiistellyn ja uudelleen keksityn tarinan vahvuuden.
Lue Wikipedia-merkintäLinkki ranskankielisen Wikipedian artikkeliinLuku tänään
Sijoitukset 41-50 - Keho, yhteisö ja uudet kertomukset
Viimeiset paikat osoittavat täysin nykyaikaista hahmoa: tietoisena muinaisista kuvista, mutta vapaasti integroimaan satiiria, omituista identiteettiä, ruumiillista omaelämäkertaa ja poliittista muistia.
#41
Cecily Brown
Ruskea saa ruumiit ilmestymään ja katoamaan sitten nopeassa, tiheässä ja aistillisessa maalauksessa.Figuraatio löydetään fragmentteina, muinaisten mestareiden lainausten, abstraktin energian ja halukohtausten väliltä.
Lue Wikipedia-merkintäLinkki ranskankielisen Wikipedian artikkeliin
#42
Elizabeth Peyton
Peyton maalaa taiteilijoita, ystäviä, kirjailijoita ja historiallisia henkilöitä pienissä, kirkkaissa muodoissa.Intiimi mittakaava ja nestemäinen kosketus saavat ihailua samalla kun mallit ovat hauraita, jotka ovat kaukana virallisesta muotokuvasta.
Lue Wikipedia-merkintäLinkki ranskankielisen Wikipedian artikkeliin
#43
Nicole Eisenman
Eisenman sekoittaa tieteellisiä viittauksia, huumoria, queer-kulttuuria ja ryhmäkohtauksia.Hänen kömpelöt tai melankoliset hahmonsa kuvaavat nykyaikaisia tapoja olla yhdessä ilman, että yhteisö idealisoidaan.
Lue Wikipedia-merkintäLinkki ranskankielisen Wikipedian artikkeliin
#44
John Currin
Currin omaksuu virtuoosisuuden ja manierismin vääristymät maalatakseen nykyajan hahmoja Tekninen tyylikkyys tekee hänen kuvistaan tarkoituksellisesti epämiellyttäviä ihailun, karikatyyrin ja makusopimusten kritiikin välillä.
Lue Wikipedia-merkintäLinkki ranskankielisen Wikipedian artikkeliin
#45
George Condo
Condo purkaa klassisen muotokuvan yhdistämällä useita ilmaisuja ja näkökantoja samoilla kasvoilla Hänen fiktiiviset hahmonsa vaikuttavat tutuilta, groteskeilta ja syvästi ihmisiltä.
Lue Wikipedia-merkintäLinkki ranskankielisen Wikipedian artikkeliin
#46
Michael Borremans
Borremans maalaa tarkkuudella, joka on peritty vanhoilta hahmomestareilta, jotka ovat mukana toimissa, joita on mahdotonta selittää.Raittius sisustus ja kontrolloitu valaistus muuttavat jokaisen kohtauksen moniselitteiseksi rituaaliksi.
Lue Wikipedia-merkintäLinkki ranskankielisen Wikipedian artikkeliin
#47
Claire Stool
Tabouret toimii ryhmien, lasten, parien tai itsensä valokuvista Sen happamat värit ja etukatseet tekevät muotokuvasta tilan, jossa kuuluminen ja eristyneisyys jäävät jännitykseen.
Lue Wikipedia-merkintäLinkki ranskankielisen Wikipedian artikkeliin
#48
Adrian Ghenie
Ghenie sekoittaa historiallisia henkilöitä, arkistokuvia ja materiaalionnettomuuksia Kasvot hämärtyvät raaputusten ja tiputusten alla, ikään kuin maalaus olisi testaamassa sitä, mikä jää näkyviin 1900-luvun katastrofien jälkeen.
Lue Wikipedia-merkintäLinkki ranskankielisen Wikipedian artikkeliin
#49
Maria Lassnig
Lassnig ei maalaa kehon ulkonäköä, vaan alueita, joita hän tuntee sisältäpäin. Hänen dissonanttiväreissä olevat omakuvat antavat suoran muodon paineelle, tyhjyydelle, haavoittuvuudelle ja ikääntymiselle.
Lue Wikipedia-merkintäLinkki ranskankielisen Wikipedian artikkeliin
#50
Miriam Cahn
Cahn maalaa eturuumiit, valoisia tai lähes läpinäkyviä, sodan, halun ja muuttoliikkeen edessä.Elen näennäinen yksinkertaisuus antaa jokaiselle hahmolle kiireellisen, joskus hellän, usein häiritsevän läsnäolon.
Lue Wikipedia-merkintäLinkki ranskankielisen Wikipedian artikkeliinLähteet ja laajennukset
Katso hahmo julkisissa kokoelmissa
Museot mahdollistavat teosten, niiden muotojen ja kontekstien suoran vertailun. Nämä resurssit täydentävät luokituksen ilmoituksilla, näyttelyillä ja viitekokoelmilla.
Lue Alpha Reproductionista
Nykyaikainen hahmottelu ei ole askel taaksepäin
Näillä viidelläkymmenellä matkalla on päinvastoin maalaus, joka pystyy imemään valokuvauksen, elokuvan, arkiston, poliittiset kamppailut ja globaalit levikkit. Figuuri pysyy tunnistettavana, mutta se ei ole koskaan neutraali: se kantaa katseen historiaa, sosiaalisia konventioita ja sitä edeltäneistä kuvista.
Freudin ja Savillen työlihasta Regon, Marshallin tai Ojih Odutolan tarinoihin Lopez Garcian kärsivällisestä realismista Sallen ja Rauchin montaaseihin jokainen taiteilija tarjoaa erilaisen vastauksen samaan kysymykseen: kuinka tehdä ihmisen läsnäolo edelleen aktiivinen kuvien kyllästämässä maailmassa?
0 kommenttia