1871 -1926 · visuaalinen elämäkerta arkistokuvissa
Claude Monet valokuvissa: kasvot, parta, työpaja ja vanhuus
Monetin valokuvat kertovat jotain muuta kuin hänen maalauksiaan: kasvojen evoluutio yli puolen vuosisadan aikana, julkisen siluetin rakentaminen, elämä Giverny-puutarhassa ja Water Lilies - työpajan lähes arkkitehtoninen mittakaava.
Olennaiset minuutissa
Nuori taidemaalari ja "vanha Monet" eivät melkein näytä olevan sama mies
Vuonna 1871 Monet oli kolmikymmenvuotias: tummat hiukset, lyhytparta, kaupunkiasu Nadarin muotokuva korjasi vuonna 1899 tunnukseksi muodostuvan kuvan: kalju pää, suora katse ja jo hyvin pitkä parta.1920-luvulla pehmeä hattu, irtovaatteet ja valkoinen parta tunnistivat hänet heti keskelle hänen puutarhojaan.
Mitkä valokuvat todella antavat sinun nähdä
Ne dokumentoivat Monetin ulkoasun, mutta myös hänen työtilansa, vaatteensa, vierailijansa ja tavan, jolla hän suostuu olemaan edustettuna.He vahvistavat, ettei hän työskentele eristetyssä ja tyhjässä työpajassa: kuvissa näkyy mies, jota ympäröivät maalaukset, kehykset, paperit, siveltimet, huonekalut ja sukulaiset.
Niitä ei kuitenkaan pidä lukea täysin neutraaleina tilannekuvina Nadarin studiomuotokuva on sävelletty. Pressikuvissa vuodelta 1926 on kuuluisa taidemaalari. Autokromit käyttävät hidasta prosessia, joka usein pakottaa mallin poseeraamaan.Jokainen valokuva siis sanoo sekä "täällä on Monet" että "tällä tavalla Monet esitetään".
- Koko nimi
- Oscar Claude Monet
- Syntymä
- 14. marraskuuta 1840
- Kuolema
- 5. joulukuuta 1926
- Myöhäinen paikka
- Giverny, vuodelta 1883
- Tunnettu muotokuva
- Nadar, 1899
- Värikuvat
- Autochromes, noin 1917-1921
1871 - 1926
Valokuvauskronologia kuudessa hetkessä
Sarja ei muodosta jatkuvaa elokuvaa Se etenee suurissa esiintymisissä: Amsterdamin matkustaja, Givernyn omistajan Nadarin tunnistama taidemaalari, sitten hänen puutarhansa ja hänen Suurten koristeidensa ympäröimä lähes monumentaalinen hahmo.
Nuori matkustava taidemaalari
Monet on vielä kaukana Givernyn patriarkan kuvasta Profiili on kirkas, hiukset aaltoileva, parta tumma ja kontrolloitu.Tämä valokuva muistuttaa meitä siitä, että puutarhan symbolinen taiteilija oli ennen kaikkea liikkuva taidemaalari, usein epävarma.
Albert Greiner · julkinen verkkotunnusNadarin kanoninen muotokuva
Vuosisadan lopulla Monet sai kansainvälisesti tunnustusta Nadar eliminoi lähes kaiken sisustuksen ja tekee kasvoista maiseman: vaalea otsa, tummat silmät, viikset ja parta erittäin yksityiskohtaisilla tekstuureilla.
Nadar · julkinen verkkotunnus
Monet perhe- ja kaupallisessa verkostossa
Germaine Hoschedé, Lili Butler, Madame Joseph Durand-Ruel, Georges Durand-Ruel ja Monet poseeraavat vesililjojen edessä Kuvassa yhdistyvät yksityinen puutarha, perhe ja Durand-Ruels, impressionismin leviämisen olennaiset toimijat.
Valokuva luultavasti Joseph Durand-Ruel · durand-ruel Archives, julkinen
Taidemaalari tulee erottamattomaksi altaasta
Bulloz näyttää Monet seisovan, työvaatteissa, veden ja kasvien edessä Hahmo ei ole keskellä: hän kuuluu luomaansa paikkaan ja jonka hän muuttaa kuvalliseksi motiiviksi.
Jacques-Ernest Bulloz · julkinen verkkotunnus
Puutarha ilmestyy vihdoin värillisenä
Étienne Clémentel käyttää Lumièren veljesten markkinoimaa autokromia, prosessia.Ase vaikuttaa jäykemmältä, mutta himmeä väri palauttaa olennaisen yhteyden: tumma puku ja hattu erottuvat todella värikkäässä kasvillisuudessa.
Étienne Clémentel · julkinen verkkotunnus
Mies näyttää pieneltä myöhäisten töiden edessä
Agence Meurissen kuvassa Monet istuu Water Lilies -paneelien edessä. Valokuvaus kääntää perinteisen muotokuvan: malli vie vain murto-osan kuvasta, kun taas kankaat, työpöytä ja työpajan korkeus rakentavat sen todellisen läsnäolon.
Meurisse Agency/BnF · 25. helmikuuta 1926, julkinenKasvot, parta ja siluetti
Kuinka valokuvaus tekee "vanhasta Monetista"
Parta ei ole maalauksellinen yksityiskohta lisätty tarinaan Pituutensa, valkoisuutensa ja kontrastinsa vuoksi tummien vaatteiden kanssa siitä tulee voimakas graafinen merkki Valokuvaajat käyttävät sitä tehdäkseen Monetista tunnistettavan ensi silmäyksellä.
Otsa ja ilme
Hyvin valaistu otsa ja lähes akseliin sijoitettu katse luovat välittömän läsnäolon Nadar säilyttää kasvojen epäsymmetrian sen sijaan, että tuottaisi liian sileän hahmon.
Parta materiaalina
Vaaleat karvat erottuvat takin tummasta käänteestä Niiden epäsäännöllinen muotoilu antaa muotokuvalle tuntorikkauden lähellä materiaalitutkimusta.
Pukuista puutarhavaatteisiin
Vuonna 1871 tilattu puku hallitsi Givernyssä löysemmät takit, korkeat housut, jämäkät kengät ja pehmeät hatut viestittävät puutarhan ja työpajan välistä arkea.
Allekirjoitushattu
Ulkokuvissa hattu suojaa valolta ja yksinkertaistaa siluettia.Yhdessä valkoisen parran kanssa se toimii lähes tunnuksen tavoin.
Usein frontaaliasento
Monet näyttää kiinteältä, kädet hänen taskuissaan tai käsivarret lähellä hänen kehoaan.Tämä eletalous tuottaa kuvan auktoriteetista, vaikka puutarha miehittää suurimman osan kehyksestä.
Kiinnitä huomiota tulkintoihin
Vakavat kasvot eivät todista vihaa eivätkä surua Valotusajat, virallisen muotokuvan käyttötavat ja valokuvaajan valinnat selittävät myös hymyn puuttumisen.
Giverny kuvattu
Puutarha ei ole sisustus: se on toinen muotokuva
Valokuvat asettavat Monet hänen rakentamiinsa tiloihin: lampi, Japanilainen silta, polut, talo ja työpaja kynnys Ne osoittavat myös, että maalattu puutarha ei ole koskaan kirjaimellinen kopio Polut, rannat, rakenteet ja taivas pysyvät paljon luettavampi valokuvassa.
Monet lähellä altaan, 1905
Bulloz säilyttää koko kehon ja jättää runsaasti tilaa vedelle Valokuvauksen avulla on mahdollista mitata maalarin, rantareitin ja vesililjojen välistä betoniläheisyyttä.
Jacques-Ernest Bulloz · ohjeet ja tiedosto
Japanin silta talvella 1926
Ilman runsasta kukintaa puutarhan kehys tulee näkyviin: sillan kaarevuus, rungot, rannat ja heijastukset. Monet ilmestyy vasemmalle, melkein kuin ihmisen mittakaava.
Meurisse Agency/BnF · julkinen verkkotunnus
Työpajan edessä, 1926
Maalari poseeraa kiipeilykasvien peittämän rakennuksen kynnyksellä Portti, portaat ja seinä muistuttavat, että Giverny on myös työinfrastruktuuri.
Meurisse Agency/BnF · julkinen verkkotunnusPuutarha sosiaalisena paikkana, 1900
Hoschedeen perheen ja Durand-Ruelsin läsnäolo korjaa vielä yksinäisen Monetin kuvaa Puutarha toivottaa tervetulleeksi sukulaiset, kauppiaat, keräilijät ja persoonat; se on yksityinen paikka, ulkoilmapaja ja edustustila.
Durand-Ruel Archives · julkinen verkkotunnusAutochrome · noin 1917-1921
Kun valokuvaväri kohtaa maalarin puutarhan
Autokromit ovat harvinaisia Monetin ikonografiassa. Heillä ei ole nykyaikaisen valokuvan terävyyttä eikä kylläisyyttä, mutta niiden rakeisuus ja vaimeat värit tarjoavat tietoa, joka puuttuu mustavalkotulosteista: todellinen sopimus Monetin asun, kukkien, polkujen ja talon välillä.
Miksi tämä kuva on ratkaiseva
Mustavalkoinen muuttaa puutarhan helposti harmaiden arvojen verkostoksi Autochrome paljastaa jotain muuta: punaiset geraniumit, ruusut, kylmät lehdet, julkisivu ja vihreät ikkunaluukut. takaapäin katsottuna Monet sulautuu polkujen liikenteeseen kehyksen hallitsemisen sijaan.
Lumièren veljesten kehittämä ja vuodesta 1907 markkinoitu autokromiprosessi käyttää värillisten jyvien mosaiikkia. Sen välitetty renderöinti voi muistaa tiettyjen impressionististen tai uusimpressionististen kosketusten värähtelyn olematta identtinen.
- Prosessi: positiivinen värilevy, joka vaatii paljon valoa.
- Päivämäärä: kevät 1921.
- Sijainti: Clos Normand, Giverny-talon edessä.
- Suojelu: musée d'Orsay, hankittu vuonna 2006.
- Korko: vertaa puutarhan dokumentaarisia värejä niiden kuvalliseen muutokseen.
Giverny työpajat
Valokuvat paljastavat vesililjojen piilotetun mittakaavan
Kirjassa tai näytöllä uudelleen tuotettuja myöhäisiä paneeleja näyttää joskus olevan yksinkertaisia vaakasuuntaisia maisemia.Pajassa niiden todellinen ulottuvuus näkyy: ne ympäröivät Monet, ylittävät näkökentän ja muuttavat seinän jatkuvaksi pinnaksi.
Suuri työpaja ja paneelit
Monet istuu kankaat-sarjan edessä Pöytä kokoaa yhteen siveltimiä, astioita, papereita ja palettia Valokuvassa näkyy edelleen aktiivinen rakennustyömaa, ei museohuone.
Meurisse Agency, 25. helmikuuta 1926 · BnF, julkinen
Työpaja myös täynnä muistia
Vuonna 1920 Pierre Choumoff kuvasi Monetin esitellen ensimmäiset sävellyksensä ja suuren fragmentin Lounas ruoholla trevison herttualle.Pajan maalaus on säilynyt useita vuosikymmeniä.
Pierre Choumoff, 1920· Gallica/julkinen verkkotunnus
Toimisto: kirjeenvaihto ja johto
Toimistossa on kirjoja, kirjeitä, sanomalehtiä, valokuvia ja esineitä.Antaja vaatii merkittävää organisaatiota: kasvien tilaukset, vaihdot kauppiaiden, vierailijoiden kanssa, myynti, työ ja Water Lilies - lahjoituksen valmistelu.
Meurisse Agency, 1926· BnF, julkinenKynnys puutarhan ja työpajan välillä
Koko vartalolla voi tarkkailla myöhäissiluettia: leveä hattu, tumma puku, korkeat housut, vakaa asento Hänen takanaan julkisivu ja kasvit yhdistävät suoraan arkkitehtuurin ja puutarhan.
Meurisse Agency, 1926· BnF, julkinenHanke jatkuu
Alicen ja Jean Monetin kuoleman jälkeen taidemaalari palasi monumentaaliseen maalaukseen altaasta.
Kolmas työpaja
Suuri rakennus rakennettiin suuriin koristeisiin tarkoitettujen kankaiden sijoittamiseksi.
Järjestäytynyt lahjoitus
Laki säätelee paneelien lahjoittamista valtiolle Georges Clemenceaun ratkaisevalla tuella.
Asennus Pariisissa
Vesililjat esitellään Oranssissa taidemaalarin kuoleman jälkeen kahdessa elliptisessä huoneessa.
Vanhuus, näkymät ja työ
Kaihi selittää vaikeuden, ei kaikkea myöhäistä työtä
Uusimmissa valokuvissa näkyy iäkäs mies, mutta edelleen hänen työtiloissaan. Niitä on verrattava lääketieteellisiin asiakirjoihin varoen: tauti vaikuttaa näkökykyyn, mutta myöhäinen tyyli johtuu myös mittakaavan valinnasta, vuosien tutkimuksesta ja hyvin rakennetusta koristeprojektista.
Neljä dokumentoitua vertailuarvoa
Todistukset ja lääketieteelliset tutkimukset mahdollistavat Monetin visuaalisten ongelmien seurannan muuttamatta jokaista myöhäistä väriä automaattiseksi oireeksi.
- Noin 1912: kaihiin liittyvät häiriöt tulevat merkittäviksi ja häiritsevät värien ja yksityiskohtien eroa.
- 1914 - 1922: näistä vaikeuksista huolimatta Monet kehitti suunnattomia Water Lilies - paneeleja ja jatkoi Grandes Décorations - projektia.
- 1923: hänelle tehdään kaihileikkauksia.Appelsiinitarhassa säilytettävä kirje todistaa helpotuksesta ensimmäisen intervention jälkeen.
- Toiminnan jälkeen: hän ryhtyi maalaamaan uudelleen, käytti korjaavia linssejä ja jatkoi paneelien retusointia elämänsä loppuun asti.
Valokuvaus ja maalaus
Kuusi muotokuvaa, jotka on maalattu vertaamaan kasvoja taiteilijan läsnäoloon
Valokuva kuvaa tarkasti piirteitä ja vaatteita Ystävälliset taidemaalarit lisäävät Monetiin eleen, toiminnan ja oman suhteensa: Renoir näyttää hänen lukevan tai maalaavan, Sargentin töissä ulkoilmassa, Manetin venetyöpajassa.
Claude Monet
Renoir kääntää nuoren taidemaalarin kasvot joustavammalla kosketuksella kuin valokuvallinen muotokuva.
Claude Monet lukemassa
Imeytynyt asento korvaa virallisen kasvokkain ja korostaa henkistä toimintaa.
Monet hänen puutarhassaan
Ennen Givernyä Renoir yhdisti jo taidemaalarin, maalaustelineen ja kasvitilan.
Claude Monet maalaus
Sargent tarkkailee työasentoa, päivänvarjoa, maalaustelinettä ja kuvion edessä olevaa keskittymistä.
Monet Seinen päällä
Maalarin profiilista tulee pieni aktiivinen muoto liikkuvan työpajan ja jokimaiseman sydämessä.
Omakuva baretilla
Maalari itse hallitsee kasvonsa kuvaa ja muuttaa sen värilliseksi materiaaliksi.
Lue arkistokuva
Kuinka tunnistaa ja päivämäärää valokuva Monetista
Pelkkä parta ei riitä Aina ylittää fysiognomia paikan, muodon, vaatteiden, tiettyjen maalausten läsnäolon ja arkistolähteen kanssa.
Katsokaa hiuksia
Vuonna 1871 Monet säilytti tummat, aaltoilevat hiukset Vuonna 1899 pään yläosa oli hyvin kalju.1920-luvulla hän vaikutti lähes kokonaan kaljulta.
Vertaa partaa
Lyhyesti ja nuorena miehenä tummaksi se pitenee ja muuttuu harmaaksi.Sen hyvin vaaleasta valkoisuudesta tulee voimakas merkki Givernyn kuvista.
Tunnista sijainti
Japanilainen silta, uima-allas, julkisivu vihreillä ikkunaluukkuilla, suuri lasikatto tai vaakasuuntaiset paneelit tarjoavat luotettavampia vertailuarvoja kuin sosiaalisiin verkostoihin lisätty päivämäärä.
Lue luotto
Nadar, Bulloz, Choumoff, Climentel, Agence Meurisse, BnF, Musée d'Orsay: täyden hyvityksen avulla voit löytää ohjeet ja tarkistaa legendan.
Tarkkaile prosessia
Vanha värikuva voi olla autokromi. Sen rakeistus, mykistetty värit ja joskus sen kaksoisstereoskooppinen näkökulma muodostavat johtolankoja.
Painukaa teokset
Fragmentti Lounas ruoholla sijoittaa Choumoffin istunnon Suuret Water Lilies - paneelit viittaavat kolmanteen työpajaan ja myöhäiseen vaiheeseen.
Älä sekoita muotokuvaa ja ilmoita
Nadar-muotokuva eristää kasvot Meurisse-kuvat dokumentoivat myös paikan ja vastaavat lehdistökuvauksen käytäntöihin.
Tarkista julkinen verkkotunnus
Vanha teos voi olla ilmainen, kun sen digitaalisessa tiedostossa tai toistossa on erityisehtoja. Tarkista aina lisenssisivu.
| Todennäköinen ajanjakso | Fyysiset indeksit | Usein konteksti | Luotettava esimerkki |
|---|---|---|---|
| 1870-luku | Tummat hiukset, lyhyt parta, ohut kasvot. | Studiomuotokuva, kaupunkiasu. | Greiner, Amsterdam, 1871. |
| 1890-luvun loppu | Paljas kallo, pitkä harmaa parta, etukatse. | Hyvin sommiteltu ammattimuotokuva. | Nadar, 1899. |
| 1900 - 1910 | Valkovaateparta, tukeva siluetti, hattu. | Antaja-allas ja puutarhat. | Durand-Ruel, 1900; Bulloz, 1905. |
| Noin 1917-1921 | Valkoparta, tummat vaatteet, vaalea hattu. | Autokromit sillalla tai talon edessä. | Clementel; autochrome d'Orsay, 1921. |
| 1926 | Enemmän laihtuneet kasvot, valkoinen parta, löysä puku. | Työpaja, toimisto, puutarha talvella. | Agence Meurissen raportti. |
Tutki kauppa
Monetin muotokuvia, puutarhoja ja Givernyn teoksia
Oleellisimmat linkit laajentavat suoraan valokuvia: Renoirin näkemä Monet, töissä Monet, varsinainen puutarhakäänteinen maalaus ja suuressa työpajassa suunnitellut vesililjat.
Claude Monet -kokoelma
Tutki → MuotokuviaRenoirin näkemä Claude Monet
Tutki → SijaintiGiverny Claude Monet
Tutki → KuvioClaude Monetin puutarha
Tutki → Hienoja koristeitaVesililjat
Tutki → VesipuutarhaJapanin silta
Tutki → RenoirClaude Monetin muotokuva
Katso työ → RenoirClaude Monet lukemassa
Katso työ → RenoirMonet maalaus puutarhassa
Katso työ → SargentMonet puun reunalla
Katso työ → ManetMonet työpajassaan
Katso työ → OmakuvaMonet baret päällä
Katso työ →Usein kysyttyjä kysymyksiä
Ymmärrä kaikki Claude Monetin valokuvista
Nuoriso, Nadarin muotokuva, valkoinen parta, Giverny, autochrome, suuri työpaja, kaihi ja uusimmat kuvat: olennaiset vastaukset.
Onko Claude Monetista oikeita valokuvia?
Kyllä. Monet aitoja valokuvia säilytetään julkisissa ja yksityisissä rahastoissa.Ne näyttävät Monet 1870-luvulta, sitten Givernyssä, hänen puutarhoissaan, hänen toimistossaan ja hänen työpajoissaan.
Mikä on Monetin kuuluisin valokuva?
Nadarin vuonna 1899 ottama lähikuvamuotokuva on luultavasti laajimmin levinnyt. Siinä on 58-vuotias Monet, kalju pää ja pitkä harmaantuva parta.
Kuka kuvasi nuorta Monetia vuonna 1871?
Albert Greiner kuvasi hänet Amsterdamissa vuonna 1871. Monet oli silloin noin kolmekymmentä vuotta vanha ja hänellä oli paljon lyhyempi tumma parta kuin myöhäisissä muotokuvissaan.
Miksi Monetilla oli niin pitkä parta?
Parta vastaa hänen henkilökohtaista ulkonäköään, mutta valokuvaus tekee siitä myös merkkinä tunnistamisesta Sen pituus ja valkoisuus jäsentävät kasvot voimakkaasti, erityisesti mustavalkoisissa muotokuvissa.
Onko Monetista värivalokuvia?
Kyllä. Autochromes näyttää Monet hänen puutarhoissaan, erityisesti Étienne Climentelin puutarhoissa noin 1917 ja nimettömän näkymän Giverny-talon edessä vuonna 1921, jota säilytetään Musée d'Orsayssa.
Mikä on autokromi?
Autochrome oli ensimmäinen laajalti levinnyt värivalokuvauksen teollinen prosessi, jota Lumièren veljekset markkinoivat vuodesta 1907. Se tuotti positiivisia kuvia lasilevyille pehmeissä, rakeisissa väreissä.
Missä oli Water Lilies - työpaja?
Givernyssä Suuri kolmas työpaja rakennettiin vuosina 1914-1916 valtiolle tarkoitettujen suurten koristeiden valtavien maalausten mukaan.
Näyttävätkö valokuvat Monet-maalausta?
Ne näyttävät sitä erityisesti hänen maalaustensa keskellä, varusteissaan tai puutarhoissa.Renoirin, Sargentin ja Manetin maalaukset antavat usein suoremman kuvan maalauseleestä.
Mitä näemme valokuvassa Monet ja Trevison herttua?
Vuonna 1920 Monet esitteli vanhoja koostumuksia ja suuren fragmentin Lounas ruoholla. Kohtaus dokumentoi hänen muinaisten teostensa suojelun työpajassa.
Milloin otetaan viimeiset suuret studiokuvat?
Agence Meurissen raportti on päivätty 25. helmikuuta 1926. Monet oli silloin 85-vuotias; hän kuoli 5. joulukuuta samana vuonna.
Näkyykö kaihi valokuvissa?
Valokuva ei salli näön tarkkaa diagnosointia Lääketieteelliset asiakirjat ja kirjeenvaihto osoittavat kuitenkin merkittäviä ongelmia vuodesta 1912 ja toiminnasta vuonna 1923.
Selittääkö kaihi Monetin myöhäisvärit?
Hän pystyi muokkaamaan värien kontrastia ja havaintoa, mutta ei selitä edesmennyttä taidettaan yksin.Monumentaalinen muoto, työpajan kannet ja koristeprojekti ovat myös ratkaisevia.
Asuiko Monet yksin Givernyssä?
Ei. Hänen perheensä, Hoschedeet, puutarhurit, kauppiaat, kuten Durand-Ruels, ystävät, kuten Clemenceau ja monet vierailijat osallistuivat Givernyn elämään.
Voimmeko vapaasti käyttää Monetin vanhoja valokuvia?
Wikimedia Commons ilmoittaa useita tässä esitettyjä tiedostoja olevan julkisia. Sinun on kuitenkin otettava yhteyttä kunkin tiedoston lisenssiin ja säilytettävä krediittejä, erityisesti BnF-varojen ja tunnistettujen valokuvaajien osalta.
Lähteet ja menetelmä
Museot, valokuva-arkistot ja ilmaiset tiedostot
Päivämääriä, prosesseja ja attribuutioita ohjattiin Musée d'Orsayn, Musée de l'Orangerien, Bibliothèque nationale de Francen ja Wikimedia Commons -tiedostosivujen ilmoituksilla. Lääketieteelliset tulkinnat ovat tarkoituksella varovaisia.
Musée d'Orsay
Giverny-värivalokuvien päivämäärä, mitat, julkaisukonteksti ja harvinaisuus.
Étienne ClémentelMonet edessä Water Lilies
Stereoskooppinen autokromi noin 1920, taidemaalarin puutarha ja myöhäinen siluetti.
Viime vuodetOrangery museo
Grandes Décorations, vuoden 1923 toiminta, palasi töihin ja Monet kuoli vuonna 1926.
ArkistogalleriaWikimedia Commons
Greinerin, Nadarin, Bullozin, Choumoffin, Climentelin ja Agence Meurissen valokuvat lisensseillä.
Kollektiivinen muotokuvaTyöpaja Batignollesissa
Monet esiintyy myös Fantin-Latourin maalaamassa suuressa ryhmämuotokuvassa.
Työskentelee työpajassaLounas Ruoholla
Pierre Choumoffin valokuvassa vuonna 1920 näkyvän monumentaalisen maalauksen historia.
VisioMonetin kaihi
Lääketieteellinen kronologia ja näköhäiriöiden mahdolliset vaikutukset, joita on tulkittava varoen.
AntajaClaude Monet -säätiö
Talo, puutarhat, työpajat ja myöhäisten valokuvien ottopaikan historia.
0 kommenttia