Art Deco 100 olennaista teosta
Showjulisteesta konekaupungin visioihin sata maalausta ja graafista teosta ymmärtämään, kuinka Art Deco antoi moderniteetille tyylikkään, geometrisen ja julkisen muodon.
#1 · Mistinguett Moulin Rougessa
Charles Gesmar, 1926
Täysi tyyli
Maalatessa dialogeja kadun, näyttämön ja alan kanssa
Termi "Art Deco" syntyi Pariisissa vuonna 1925 järjestetyn modernin koriste - ja teollisuustaiteen kansainvälisen näyttelyn jälkeen, mutta tyyli oli valmisteltu jo paljon ennen tuota päivämäärää.Se syntyi muodin, grafiikan, Ballets Russesin, kubismin, futurismin, esittävän taiteen, arkkitehtuurin ja uuden nopeuden mielikuvituksen risteyksestä.
Tämä luokittelu ei siis vähennä Art Decoa faniaiheiden kokoelmaksi. Hän säilyttää tyylin suoraan määrittävät teokset, mutta myös ne, jotka selittävät sen muodostumista ja leviämistä: geometriset maalaukset, lavasteet, monumentaaliset freskot, matkajulisteet, kuvitetut kannet ja amerikkalaiset visiot kaupungista tai maisemasta.
Tamara de Lempicka, Cassandre, Erté, Jean Dupas, Paul Colin ja Sonia Delaunay ovat edelleen keskeisiä hahmoja tässä tarinassa. Reitti asettaa heidät kriittiseen kerrontaan suosien samalla kontrolloituja kuvia ja selkeitä jäljentämislinkkejä sadalle kartalle.
Art Deco ei ole vain asetus: se on menetelmä tehdä moderniteetista näkyvä, toivottava ja välittömästi mieleenpainuva.
Kulmat, ympyrät, symmetriat ja päällekkäiset tasot antavat kuvalle luettavan kehyksen.
Juna, linja, lentokone, tanssi ja väkijoukko vaativat uusia visuaalisia rytmejä.
Muoti, hajuvesi ja spektaakkeli muuttavat pinnan erottelulupaukseksi.
Juliste, lehti ja julkinen tila kantavat tyyliä paljon gallerioiden ulkopuolella.
Art Decon 100 maalausta ja olennaista teosta
100 teostaJuliste keksii uuden tyylikkyyden
Näytä, hajuvesi, matkustaminen ja kaupankäynti määräävät yhdeltä silmäyksellä luettavan kuvan Väri, siluetti ja kirjain lakkaavat erottumasta.
Mistinguett Moulin Rougessa
Höyhenten fani, kulmikas profiili ja lähes hehkupunainen riittävät tekemään Mistinguettin ulkonäön Gesmar ei kuvaa tarkkaa numeroa: hän tiivistää musiikkisalin energian siluetiksi, joka voidaan tunnistaa kadulta Taustan mustan, selkeän typografian ja puvun loiston välinen suhde julistaa Art Decon julkisen läsnäolon taiteeksi.
1900 - 1928 Katso lisääntyminen →
Talvimyynti
Kauffer kääntää myynnin kiireen spiraaliksi, joka imee siluetteja ja kirjaimia Kuva lainaa nopeuttaan vortismista, mutta sen tehokkuus säilyy mainonnassa: metrosta tulee luonnollinen liikerata kohti kaupallista kaupunkia Harvat julisteet osoittavat niin selvästi, kuinka geometrisesta abstraktiosta voi tulla välittömästi luettava argumentti.
1890 - 1954 Katso lisääntyminen →
Tender Parfyymi
Barbier järjestää näyttämön kuin kallisarvoinen pieni teatteri, joka on tehty selkeistä ääriviivoista, mykistyneistä väreistä ja lasketuista asenteista.Haju ei ole koskaan suoraan edustettuna; siitä tulee sosiaalinen ilmapiiri, sekoitus tyylikkyyttä, etäisyyttä ja viettelyä.Tämä hienostunut talous tiivistää pariisilaisen Art Decon ylellisen ja maallisen puolen.
1882 - 1932 Katso lisääntyminen →
Monte Carlo
Broders muuttaa Välimeren rannikon liikkeen lupaukseksi: kaiteet, kasvillisuus ja meri sopivat yhteen suurille, kirkkaille alueille.Avaruutta ei kopioida, se yksinkertaistuu, kunnes siitä tulee henkinen kohde Moderni matkustaminen täällä myydään värin, suunnitelmien terävyyden sekä arkkitehtuurin ja maiseman välisen tasapainon kautta.
1883 - 1953 Katso lisääntyminen →
Charleston Rum
D'Ylen yhdistää tanssin nimen hahmoon, joka näyttää hyppäävän pois mustasta taustasta.Geometrinen puku, kirjaimen punainen ja kepin kaare kiertävät katsetta ilman tarpeettomia yksityiskohtia Juliste vangitsee 1920-luvun kiehtovuuden rytmin, yön ja transatlanttisten silmälasien kanssa.
1886 - 1938 Katso lisääntyminen →
Sisustus Aelitalle
"Décor pour Aelita" tekee esityksestä siluettien, rytmien ja värien laboratorion, jossa liike tulee ennen anekdoottia.Exter muuttaa näyttämön, kaupungin ja kehon liikkuvaksi arkkitehtuuriksi; sen diagonaalit ja kontrastit yhdistävät kubofuturismin sotien välisen ajan koristeelliseen makuun. Sen kohonnut asema johtuu sen keskeisestä roolista avantgarden, modernin visuaalisen kulttuurin ja kansainvälisen tyylin leviämisen välillä.
1882 - 1949 Katso lisääntyminen →
Ihminen, maailmankaikkeuden valvoja
"Ihminen, Universumin valvoja" -elokuvassa ihmiskeholla on monumentaalinen kunnianhimo ja siitä tulee vallan, historian ja muutoksen välisen konfliktin paikka. Rivera antaa moderniteetille kollektiivisen mittakaavan: koneet, työntekijät, historia ja arkkitehtuuri vastaavat toisilleen. julkiseen tilaan suunniteltu koostumus Sen kohonnut asema johtuu sen keskeisestä roolista avantgardin, modernin visuaalisen kulttuurin ja kansainvälisen tyylin leviämisen välillä.
1886 - 1957 Katso lisääntyminen →
Näin Kuvan 5 kultaisena
"I Saw the Figure 5 in Gold" tiivistää tunnistettavan kohteen rohkeiden muotojen, laskettujen kontrastien ja koristeellisten rytmien koostumukseksi. Demuth yhdistää ääriviivojen tarkkuuden valoisiin ja typografisiin merkkeihin, jotka tekevät Amerikan kaupungista kuvallisen vastineen mainonnasta. Sen kohonnut asema johtuu sen keskeisestä roolista avantgardin, modernin visuaalisen kulttuurin ja kansainvälisen tyylin leviämisen välillä.
1883 - 1935 Katso lisääntyminen →
Dazzle-alukset Drydockissa Liverpoolissa
"Dazzle-ships in Drydock at Liverpool" tiivistää tunnistettavan aiheen rehellisten muotojen, laskettujen kontrastien ja koristeellisten rytmien koostumukseen. Wadsworth tilaa laivoja, nostureita ja telakoita terävin rytmein; koneesta tulee vähemmän aihe kuin menetelmä kuvan rakentamiseksi. Sen kohonnut sijainti johtuu sen keskeisestä roolista avantgardin, modernin visuaalisen kulttuurin ja kansainvälisen tyylin leviämisen välillä.
1889 - 1949 Katso lisääntyminen →
Ilma, rauta ja vesi
"Air, Iron and Water" tiivistää tunnistettavan aiheen rehellisten muotojen, laskettujen kontrastien ja koristerytmien koostumukseksi.Delaunay tekee väristä autonomisen energian: kiekot, ikkunat, tornit ja tasot antavat modernille nopeudelle herkän muodon. Sen korkea asema johtuu sen keskeisestä roolista avantgardin, modernin visuaalisen kulttuurin ja tyylin kansainvälisen diffuusion välillä.
1885 - 1941 Katso lisääntyminen →
Kaupunki
"Kaupungessa" kaupunki ja kone on muotoiltu uudelleen suunnitelmiksi, kirveiksi ja toistoiksi sen sijaan, että niitä kuvattaisiin yksinkertaiseksi ympäristöksi. Léger rakentaa hahmoja, esineitä ja koneita selkeinä volyymeinä ja vankkoina ääriviivoina, jotta jokapäiväisestä elämästä tulisi monumentaalinen ympäristö. Sen kohonnut sijainti johtuu sen keskeisestä roolista avantgardin, modernin visuaalisen kulttuurin ja kansainvälisen tyylin leviämisen välillä.
1881 - 1955 Katso lisääntyminen →
Brooklynin silta
"Brooklyn Bridgessä" kaupunki ja kone on sommiteltu uudelleen tasoiksi, kirveiksi ja toistoiksi sen sijaan, että niitä kuvattaisiin yksinkertaiseksi asetukseksi. Gleizes järjestää motiivin peräkkäisillä otoksilla ja geometrisilla rytmeillä; kuva säilyttää aiheensa samalla kun vahvistaa pinnan autonomiaa. Sen kohonnut asema johtuu sen keskeisestä roolista avantgardin, modernin visuaalisen kulttuurin ja kansainvälisen tyylin leviämisen välillä.
1881 - 1953 Katso lisääntyminen →
Prometheus
"Prometheuksessa" ihmiskeholla on monumentaalinen kunnianhimo ja siitä tulee vallan, historian ja muutoksen välisen konfliktin paikka. Orozco käyttää monumentaalisuutta kohdatakseen sankarillisen vauhdin historian väkivallalla, kaukana mistään viattomasta koristelusta. Sen kohonnut asema johtuu sen keskeisestä roolista avantgardin, modernin visuaalisen kulttuurin ja kansainvälisen tyylin leviämisen välillä.
1883 - 1949 Katso lisääntyminen →
Samanaikaiset ympyrät
"Simultaaniympyrät" järjestää pinnan muotojen ja värien suhteen; geometria tuottaa jännitystä, tasapainoa ja liikkeen tunnetta.Delaunay tekee väristä autonomisen energian: kiekot, ikkunat, tornit ja tasot antavat herkän muodon modernille nopeudelle Sen korkea sijainti johtuu sen keskeisestä roolista avantgardin, modernin visuaalisen kulttuurin ja tyylin kansainvälisen diffuusion välillä.
1885 - 1941 Katso lisääntyminen →
Sävellys sinisellä pohjalla (1929)
"Composition on a Blue Background (1929)" järjestää pinnan muotojen ja värien suhteen; geometria tuottaa jännitteitä, tasapainoa ja liikkeen tunnetta. Léger rakentaa hahmoja, esineitä ja koneita selkeinä tilavuuksina ja vankkoina ääriviivoina, niin että arkielämästä tulee monumentaalinen ympäristö. Sen kohonnut sijainti johtuu sen keskeisestä roolista avantgardin, modernin visuaalisen kulttuurin ja kansainvälisen tyylin leviämisen välillä.
1881 - 1955 Katso lisääntyminen →
Showgirl
Pukusta tulee arkkitehtuuri: hihat, hame, kampaus ja fani rakentavat elämää suuremman hahmon Gesmar työntää tyylikkyyttä karikatyyrin pisteeseen menettämättä kehon liikettä Art Deco löytää täältä yhden suosikkiaiheistaan, näyttämön muovaaman modernin tähden, muodin ja valaistuksen.
1900 - 1928 Katso lisääntyminen →
Modernin taiteen näyttely - The London Group
Kaksi mustaa hahmoa, lähes merkkejä, erottuvat valoisten suorakulmioiden kehystä vasten Kauffer sovittaa kubistiset repeämät julisteen nopeaan lukemiseen ja antaa näyttelylle jo modernin identiteetin ennen vuotta 1925 Laite todistaa, että Art Decoa ravittiin avantgardeilla luopumatta viestinnästä.
1890 - 1954 Katso lisääntyminen →
Vichy, festivaalikomitea
Broders tiivistää kylpylälomakohteen hyvin selkein suunnitelmin, joissa reliefi, rakennukset ja taivas on järjestetty kuin kohtaus.Pelteistetty paletti ehdottaa eleganttia vapaa-aikaa enemmän kuin urheilua.juliste osoittaa, kuinka matkailusta tuli sotien välisenä aikana suuri koriste-yksinkertaisuuden laboratorio.
1883 - 1953 Katso lisääntyminen →
Brasilian kahvilat valtaavat maailmankaikkeutta
Planeetta muuttuu kupiksi, tunnukseksi ja spektaakkelin näyttämöksi sävellyksessä, joka on sekä teatraalinen että välittömästi kaupallinen D'Ylen soittaa eleen liioittelulla ja punaisen, sinisen ja valkoisen vastakkaisuudella.Huumorin takana kuva paljastaa myös modernin kaupankäynnin globaalin mielikuvituksen ja sen oikotiet.
1886 - 1938 Katso lisääntyminen →
Regina Camier
Icart kietoo laulajan mekkoon, joka näyttää pitkittävän hänen liikettään Vihreät, appelsiinit ja kukkaarabeskit säilyttävät jotain jugendtyylistä, mutta hoikka siluetti ja asettelu kuuluvat jo 1920-luvun makuun Juliste tekee näyttämöstä muodin tilan yhtä paljon kuin spektaakkeli.
1888 - 1950 Katso lisääntyminen →Kaupunki, näyttämö ja kone
Tornit, laivat, tehtaat, metrot ja teatterisetit antavat modernille nopeudelle geometrisen, rytmisen ja näyttävän muodon.
Barbette
Gesmar muodostaa akrobaatin kuin nopeushahmon: ojennetut raajat, rekvisiitta ja verhot jäljittävät näyttävän diagonaalin Taustan musta eristää toiminnan ja antaa väreille signaalin terävyyden.Transiittiluvuistaan transvestiitissa kuuluisan hahmon epäselvyys lisää kuvaan sosiaalista moderniteetia, jota graafinen virtuositeetti ei piilota.
1900 - 1928 Katso lisääntyminen →
Menestyksen kohoaminen - Varhainen lintu
Lintujen lento on pelkistetty mustaksi, valkoiseksi ja harmaaksi fasetiksi, jotka jakavat sähkökeltaisen Kauffer muuttaa banaalin iskulauseen todelliseksi nopeuskokemukseksi.Tämä varhainen juliste osoittaa sellaisen kielen syntymän, jossa eläimet, koneet ja typografia noudattavat samaa kulmikasta logiikkaa.
1890 - 1954 Katso lisääntyminen →
Mont Blancin alue
Broders asettaa kuusien tummat siluetit vastakkain huippujen lähes mineraaliloiston kanssa.Vuoresta tulee pino voimakkaita muotoja, jotka ovat luettavissa kaukaa ja silti riittävän vihjailevia herättämään halun matkustaa.Tutkijamaisema lakkaa olemasta viehättävä: se saa tunnuksen tarkkuuden.
1883 - 1953 Katso lisääntyminen →
Cristal Chaudfontaine
Pullo ja lasi saavat monumentaalisen mittakaavan, kun taas valkoinen lintu muuttaa kivennäisveden keveyden kuvaksi D'Ylen yhdistää tuotteen realismin ja symbolisen keksinnön pinnan sotkematta. Art Deco - mainonta osaa siten tehdä arjen esineestä lähes fantastisen kohtauksen.
1886 - 1938 Katso lisääntyminen →
Moulin Rougen musiikkitalo
Muutaman kaarteen piirtämä tanssija hallitsee ohjelmaa, jonka valkoiset ja mustat herättävät näyttämön valon Gesmar suosii viehätystä, kynää ja liikettä uskollisten muotokuvien sijaan Kuva paljastaa art decon, pariisilaisen revyen ja julkkisten visuaalisen tuotannon syvän läheisyyden.
1900 - 1928 Katso lisääntyminen →
Dynaaminen koostumus
"Dynamic composition" järjestää pinnan suhteessa muotoihin ja väreihin; geometria tuottaa jännitystä, tasapainoa ja liikkeen tunnetta Exter muuttaa näyttämön, kaupungin ja kehon liikkuviksi arkkitehtuureiksi; sen diagonaalit ja kontrastit yhdistävät kuutiofuturismin sotien välisen ajan koristeelliseen makuun.Työ valaisee tapaa, jolla Art Deco absorboi avantgardet luopumatta luettavuudesta, pinnan ylellisyydestä ja julkisesta vaikutuksesta.
1882 - 1949 Katso lisääntyminen →
Mies ja kone
"Ihmisessä ja koneessa" kaupunki ja kone kootaan uudelleen suunnitelmiksi, kirveiksi ja toistoiksi sen sijaan, että niitä kuvattaisiin yksinkertaiseksi ympäristöksi Rivera antaa moderniteetille kollektiivisen mittakaavan: koneet, työntekijät, historia ja arkkitehtuuri vastaavat toisilleen julkiseen tilaan suunnitellussa sommittelussaTyö valaisee tavan, jolla Art Deco on imenyt avantgardeja luopumatta luettavuudesta, pintaluksuksesta ja julkisesta vaikutuksesta.
1886 - 1957 Katso lisääntyminen →
Sävellys "Jazzille"
"Jazzin" kokoonpano järjestää pinnan muotojen ja värien suhteen; geometria tuottaa jännitystä, tasapainoa ja liikkeen tunnetta.Gleizes järjestää kuvion peräkkäisten tasojen ja geometristen rytmien avulla; kuva säilyttää aiheensa samalla kun vahvistaa pinnan autonomian.Työ valaisee tavan, jolla Art Deco on imenyt avantgardeja luopumatta luettavuudesta, pinnan ylellisyydestä ja julkisesta vaikutuksesta.
1881 - 1953 Katso lisääntyminen →
Samanaikainen levy
"Simultaanilevy" järjestää pinnan muotojen ja värien suhteen; geometria tuottaa jännitystä, tasapainoa ja liikkeen tunnetta.Delaunay tekee väristä autonomisen energian: kiekot, ikkunat, tornit ja tasot antavat herkän muodon modernille nopeudelle Teos valaisee tavan, jolla Art Deco on imenyt avantgardeja luopumatta luettavuudesta, pintaluksuksesta ja julkisesta vaikutuksesta.
1885 - 1941 Katso lisääntyminen →
Asema
"Tavoittimessa" kaupunki ja kone kootaan uudelleen suunnitelmiksi, kirveiksi ja toistoiksi sen sijaan, että niitä kuvattaisiin yksinkertaiseksi ympäristöksi. Valo rakentaa hahmoja, esineitä ja koneita selkeinä volyymeinä ja vankkoina ääriviivoina, jotta arjesta tulee monumentaalinen ympäristö.Työ valaisee tapaa, jolla Art Deco on imenyt avantgardet luopumatta luettavuudesta, pintaluksuksesta ja julkisesta vaikutuksesta.
1881 - 1955 Katso lisääntyminen →
Palomies
"Tulen miehessä" ihmiskeho kantaa monumentaalista kunnianhimoa ja siitä tulee vallan, historian ja muutoksen välisen konfliktin paikka. Orozco käyttää monumentaalisuutta kohdatakseen sankarillisen vauhdin historian väkivallalla, kaukana mistään viattomasta koristeesta. Teos valaisee tapaa, jolla Art Deco on omaksunut avantgardit luopumatta luettavuudesta, pintaluksuksesta ja julkisesta vaikutuksesta.
1883 - 1949 Katso lisääntyminen →
Kaupunki yöllä
"Kaupungin yössä" kaupunki ja kone on koottu uudelleen suunnitelmiksi, kirveiksi ja toistoiksi sen sijaan, että niitä kuvattaisiin yksinkertaiseksi ympäristöksi Exter muuttaa näyttämön, kaupungin ja ruumiin liikkuviksi arkkitehtuureiksi; sen diagonaalit ja kontrastit yhdistävät kubofuturismin sotien välisen ajan koristeelliseen makuun.Työ valaisee tapaa, jolla Art Deco absorboi avantgardet luopumatta luettavuudesta, pintaluksuksesta ja julkisesta vaikutuksesta.
1882 - 1949 Katso lisääntyminen →
Jalkapallo. Cardiffin joukkue
"Football. Cardiff Team" tiivistää tunnistettavan aiheen rehellisten muotojen, laskettujen kontrastien ja koristeellisten rytmien koostumukseksi.Delaunay tekee väristä autonomisen energian: kiekot, ikkunat, tornit ja lentokoneet antavat herkän muodon modernille nopeudelle.Työ valaisee tavan, jolla Art Deco on imenyt avantgardet luopumatta luettavuudesta, pintaluksuksesta ja julkisesta vaikutuksesta.
1885 - 1941 Katso lisääntyminen →
Koostumus, tehtaalla
"Composition, in the Factory" -kirjassa kaupunki ja kone kootaan uudelleen suunnitelmiksi, kirveiksi ja toistoiksi sen sijaan, että niitä kuvattaisiin yksinkertaiseksi asetukseksi. Valo rakentaa hahmoja, esineitä ja koneita selkeinä volyymeinä ja vankkoina ääriviivoina, jotta arjesta tulee monumentaalinen ympäristö. Teos valaisee tavan, jolla Art Deco on imenyt avantgardit luopumatta luettavuudesta, pintaluksuksesta ja julkisesta vaikutuksesta.
1881 - 1955 Katso lisääntyminen →
Tilarytminen suunnitelman mukaan
"Tilan mukainen avaruusrytmi" järjestää pinnan muotojen ja värien suhteen; geometria tuottaa jännitystä, tasapainoa ja liikkeen tunnetta.Gleizes järjestää kuvion peräkkäisten tasojen ja geometristen rytmien avulla; kuva säilyttää aiheensa samalla kun vahvistaa pinnan autonomian.Työ valaisee tavan, jolla Art Deco on imenyt avantgardeja luopumatta luettavuudesta, pinnan ylellisyydestä ja julkisesta vaikutuksesta.
1881 - 1953 Katso lisääntyminen →
Luominen
"Luonnissa" ihmiskeho kantaa monumentaalista kunnianhimoa ja siitä tulee vallan, historian ja muutoksen välisen konfliktin paikka. Rivera antaa moderniteetille kollektiivisen mittakaavan: koneet, työntekijät, historia ja arkkitehtuuri reagoivat toisiinsa julkiselle tilaan suunnitellussa sävellyksessä.Työ valaisee tapaa, jolla Art Deco on imenyt avantgardeja luopumatta luettavuudesta, pintaluksuksesta ja julkisesta vaikutuksesta.
1886 - 1957 Katso lisääntyminen →
Kunnianosoitus Blériotille
"Homage to Blériot" tiivistää tunnistettavan aiheen rehellisten muotojen, laskettujen kontrastien ja koristeellisten rytmien koostumukseksi.Delaunay tekee väristä autonomisen energian: kiekot, ikkunat, tornit ja lentokoneet antavat herkän muodon modernille nopeudelle.Työ valaisee tapaa, jolla Art Deco on imenyt avantgardet luopumatta luettavuudesta, pintaluksuksesta ja julkisesta vaikutuksesta.
1885 - 1941 Katso lisääntyminen →
Lady kampaajalleen
"Lady with her dressing table" käsittelee hahmoa konstruktiona: asenne, vaatetus ja ääriviivat pakottavat läsnäolon, joka on enemmän graafista kuin naturalistista. Valo rakentaa hahmoja, esineitä ja koneita selkeinä volyymeinä ja vankkoina ääriviivoina, niin että arjesta tulee monumentaalinen ympäristö. Teos valaisee tavan, jolla Art Deco on imenyt avantgardet luopumatta luettavuudesta, pintaluksuksesta ja julkisesta vaikutuksesta.
1881 - 1955 Katso lisääntyminen →
Teatrinen koostumus
"Teatrinen sommittelu" tekee esityksestä siluettien, rytmien ja värien laboratorion, jossa liike tulee ennen anekdoottia.Exter muuttaa näyttämön, kaupungin ja kehon liikkuviksi arkkitehtuureiksi; sen diagonaalit ja kontrastit yhdistävät kuutiofuturismin sotien välisen ajan koristeelliseen makuun.Työ valaisee tapaa, jolla Art Deco absorboi avantgardet luopumatta luettavuudesta, pintaluksuksesta ja julkisesta vaikutuksesta.
1882 - 1949 Katso lisääntyminen →
Rakennukset, Lancaster
"Buildings, Lancaster" -elokuvassa kaupunki ja kone on koottu uudelleen suunnitelmiksi, kirveiksi ja toistoiksi sen sijaan, että niitä kuvattaisiin yksinkertaiseksi ympäristöksi. Demuth yhdistää ääriviivojen tarkkuuden valoisiin ja typografisiin kyltteihin, jotka tekevät Amerikan kaupungista kuvallisen vastineen mainoksille. Teos valaisee tapaa, jolla Art Deco on omaksunut avantgardit luopumatta luettavuudesta, pintaluksuksesta ja julkisesta vaikutuksesta.
1883 - 1935 Katso lisääntyminen →Kehosta tulee arkkitehtuuri
Tanssijat, työntekijät, tähdet ja monumentaaliset hahmot ovat ääriviivojen, puvun, eleen ja volyymien toiston rakentamia.
Kelly Springfield
"Kelly Springfield" tiivistää tunnistettavan aiheen rohkeiden muotojen, laskettujen kontrastien ja koristerytmien koostumukseksi.Gleizes järjestää kuvion peräkkäisten tasojen ja geometristen rytmien avulla; kuva säilyttää aiheensa samalla kun vahvistaa pinnan autonomian.Työ valaisee tapaa, jolla Art Deco on imenyt avantgardeja luopumatta luettavuudesta, pintaluksuksesta ja julkisesta vaikutuksesta.
1881 - 1953 Katso lisääntyminen →
Ikkuna oransseilla verhoilla
"Window with Orange Curtains" -elokuvassa kaupunki ja kone on koottu uudelleen suunnitelmiin, kirveisiin ja toistoihin yksinkertaisen ympäristön sijaan. Delaunay tekee väristä autonomisen energian: levyt, ikkunat, tornit ja lentokoneet antavat herkän muodon modernille nopeudelle. Teos valaisee tavan, jolla Art Deco on imenyt avantgardit luopumatta luettavuudesta, pintaluksuksesta ja julkisesta vaikutuksesta.
1885 - 1941 Katso lisääntyminen →
Kaksi tanssijaa
"Kaksi tanssijaa" tekee esityksestä siluettien, rytmien ja värien laboratorion, jossa liike tulee ennen anekdoottia.Léger rakentaa hahmoja, esineitä ja koneita selkeinä volyymeinä ja vankkoina ääriviivoina, jotta arjesta tulee monumentaalinen ympäristö. Teos valaisee tavan, jolla Art Deco on imenyt avantgardet luopumatta luettavuudesta, pintaluksuksesta ja julkisesta vaikutuksesta.
1881 - 1955 Katso lisääntyminen →
Venetsian karnevaali
"Venetsiakarnevaali" tekee esityksestä siluettien, rytmien ja värien laboratorion, jossa liike tulee ennen anekdootia.Exter muuttaa näyttämön, kaupungin ja kehon liikkuvaksi arkkitehtuuriksi; sen diagonaalit ja kontrastit yhdistävät kubofuturismin sotien välisen ajan koristeelliseen makuun.Työ valaisee tapaa, jolla Art Deco absorboi avantgardet luopumatta luettavuudesta, pintaluksuksesta ja julkisesta vaikutuksesta.
1882 - 1949 Katso lisääntyminen →
Amerikan sivilisaation eepos
"The Epic of American Civilization" -elokuvassa ihmiskeholla on monumentaalinen kunnianhimo ja siitä tulee vallan, historian ja muutoksen välisen konfliktin paikka. Orozco käyttää monumentaalisuutta kohdatakseen sankarillisen vauhdin historian väkivallalla, kaukana mistään viattomasta koristelusta. Teos valaisee tapaa, jolla Art Deco on omaksunut avantgardit luopumatta luettavuudesta, pintaluksuksesta ja julkisesta vaikutuksesta.
1883 - 1949 Katso lisääntyminen →
Koostumus kellolla
"Kompositio kellon kanssa" järjestää pinnan suhteessa muotoihin ja väreihin; geometria tuottaa jännitystä, tasapainoa ja liikkeen tunnetta. Rivera antaa moderniteetille kollektiivisen mittakaavan: koneet, työntekijät, historia ja arkkitehtuuri reagoivat toisiinsa julkiseen tilaan suunnitellussa sommittelussa Teos valaisee tapaa, jolla Art Deco on imenyt avantgardeja luopumatta luettavuudesta, pintaluksuksesta ja julkisesta vaikutuksesta.
1886 - 1957 Katso lisääntyminen →
Värikkäät ennätykset
"Värilliset levyt" järjestää pinnan muotojen ja värien suhteen; geometria tuottaa jännitystä, tasapainoa ja liikkeen tunnetta.Delaunay tekee väristä autonomisen energian: kiekot, ikkunat, tornit ja tasot antavat herkän muodon modernille nopeudelle Teos valaisee tavan, jolla Art Deco on imenyt avantgardet luopumatta luettavuudesta, pintaluksuksesta ja julkisesta vaikutuksesta.
1885 - 1941 Katso lisääntyminen →
Kassataulun koostumus (Keltainen ja musta koostumus)
"Tarkistajakoostumus (keltainen ja musta koostumus)" järjestää pinnan muotojen ja värien suhteen; geometria tuottaa jännitystä, tasapainoa ja liikkeen tunnetta.Léger rakentaa hahmoja, esineitä ja koneita selkeinä volyymeinä ja vankkoina ääriviivoina, niin että arkielämästä tulee monumentaalinen ympäristö.Työ valaisee tavan, jolla Art Deco on imenyt avantgardet luopumatta luettavuudesta, pinnan ylellisyydestä ja julkisesta vaikutuksesta.
1881 - 1955 Katso lisääntyminen →
Rakentaminen
"Rakentaminen" tiivistää tunnistettavan aiheen rehellisten muotojen, laskettujen kontrastien ja koristeellisten rytmien koostumukseksi Exter muuttaa näyttämön, kaupungin ja vartalon liikkuviksi arkkitehtuureiksi; sen diagonaalit ja kontrastit yhdistävät kubofuturismin sotien välisen ajan koristeelliseen makuun.Työ valaisee tapaa, jolla Art Deco absorboi avantgardet luopumatta luettavuudesta, pintaluksuksesta ja julkisesta vaikutuksesta.
1882 - 1949 Katso lisääntyminen →
Petojen rouva
"Petojen rouva" käsittelee hahmoa konstruktiona: asenne, vaatetus ja ääriviivat pakottavat läsnäolon, joka on enemmän graafinen kuin naturalistinen.Gleizes järjestää kuvion peräkkäisten tasojen ja geometristen rytmien avulla; kuva säilyttää aiheensa samalla kun vahvistaa pinnan autonomian.Työ valaisee tavan, jolla Art Deco on imenyt avantgardet luopumatta luettavuudesta, pintaluksuksesta ja julkisesta vaikutuksesta.
1881 - 1953 Katso lisääntyminen →
Victoria and Albert Museum - Kuan-Yin
Kauffer asettaa patsaan säteilevään tähteen ja ympäröi sen tummalla geometrisella kehyksellä.juliste kääntää museoesineen metroverkostoa varten kaupunkikyltiksi.Se muistuttaa myös, että Art Deco rakennettiin omaksumalla muotoja muualta, kiehtomalla, joka on luettava eurooppalaisten kokoelmien keisarillisen historian kanssa.
1890 - 1954 Katso lisääntyminen →
Revard-vuori
Hotelli, rinteet ja huiput pelkistyvät värikkäiksi nauhoiksi, jotka johtavat silmän korkeuteen Broders tekee tiestä ja rautatiestä maiseman näkymättömät kumppanit Juliste juhlii uutta maailmaa, jossa luonto pääsee käsiksi, järjestyy ja kuluu modernin matkustamisen kautta.
1883 - 1953 Katso lisääntyminen →
Monte Carlo
Broders muuttaa Välimeren rannikon liikkeen lupaukseksi: kaiteet, kasvillisuus ja meri sopivat yhteen suurille, kirkkaille alueille.Avaruutta ei kopioida, se yksinkertaistuu, kunnes siitä tulee henkinen kohde Moderni matkustaminen täällä myydään värin, suunnitelmien terävyyden sekä arkkitehtuurin ja maiseman välisen tasapainon kautta.
1888 - 1950 Katso lisääntyminen →
Pfefferminz Dr Hillers
Valkoinen hevonen, ratsastaja ja musta tausta muodostavat lähes heraldisen selkeyden kokonaisuuden D'Ylen yhdistää tuotteen tuoreuden nopeuden ja mestaruuden kuvaan Mainos Art Deco loistaa juuri tässä metaforan, kontrastin ja välittömän ulkoa opettelun fuusiossa.
1886 - 1938 Katso lisääntyminen →
Yhdysvaltain merijalkaväen
Leyendecker mallintaa kaksi sotilasta vankoilla otoilla, hermostuneilla poimuilla ja valolla, joka tekee eleestä monumentaalisen Kuva kuuluu edelleen sotapropagandaan, mutta sen tyylitelty sankaruus ilmoittaa 1920-luvun mainoshahmon Ruumista tulee moraalinen ja graafinen arkkitehtuuri.
1874 - 1951 Katso lisääntyminen →
Theatre des Westens
Gesmar tekee keskeisestä hahmosta näyttämöliekin, jonka puku keskittää kaiken valon Tumma pinta, punaiset aksentit ja ekspansiivinen asento vaativat välitöntä lukemista.Modernin spektaakkeli esitetään autonomisena maailmana, eloisampana ja tyylikkäämpänä kuin julistetta isännöivä katu.
1900 - 1928 Katso lisääntyminen →
Combloux
Kylässä on kapea kaistale metsän ja vuorten välissä, kuten laskeutuminen katseen nousuun. Broders yksinkertaistaa kohokuviota litistämättä sitä; jokaisella värillisellä alueella on tilallinen tehtävä. Juliste muuttaa maantieteen visuaaliseksi matkasuunnitelmaksi ja kulkee modernin haluksi.
1883 - 1953 Katso lisääntyminen →
Virgil - Puhdas silkki
Kauffer rakentaa tekstiilin tyylikkyyttä kulmilla, shakkilaudoilla ja tarkoituksella rajoitetulla alueella. Kuvio ei kuvaa silkkiä, se kääntää sen joustavuuden geometriseksi rytmiksi.Tämä kyky antaa aineellinen tunne abstraktion avulla on yksi suurimmista Art Deco -grafiikan valloituksista.
1890 - 1954 Katso lisääntyminen →
Sandemanin satama
Ratsastaja, valkoinen hevonen ja merkki muodostavat näyttävän ulkonäön mustalla taustalla D'Ylen käyttää diagonaalia nopeusjousena ja varaa punaisen jännityspisteisiin Juliste näyttää, kuinka tuotteesta voi tulla hahmo, tarina ja tunnus yhdessä kuvassa.
1886 - 1938 Katso lisääntyminen →
Eiffel-torni
"Eiffel-tornissa" kaupunki ja kone kootaan uudelleen suunnitelmiksi, kirveiksi ja toistoiksi sen sijaan, että niitä kuvattaisiin yksinkertaiseksi asetelmaksi.Delaunay tekee väristä autonomisen energian: kiekot, ikkunat, tornit ja lentokoneet antavat modernille nopeudelle herkän muodon.Työ valaisee tapaa, jolla Art Deco on imenyt avantgardet luopumatta luettavuudesta, pintaluksuksesta ja julkisesta vaikutuksesta.
1885 - 1941 Katso lisääntyminen →Väri järjestää maailman
Avantgardit eivät katoa koristeeksi: ne ravitsevat maalausta, joka etsii pinnan selkeyttä, iskua ja yhtenäisyyttä.
Mekaaniset elementit
"Mekaaniset elementit" tiivistää tunnistettavan aiheen rehellisten muotojen, laskettujen kontrastien ja koristeellisten rytmien koostumukseksi.Léger rakentaa hahmoja, esineitä ja koneita selkeinä volyymeinä ja vankkoina ääriviivoina, kunnes tekee arjesta monumentaalisen ympäristön. Se täydentää matkaa osoittamalla, että Art Deco ei ole ainutlaatuinen kaava, vaan maalaustaiteen, julisteiden, näyttämön, arkkitehtuurin ja teollisuuden välisen vaihdon verkosto.
1881 - 1955 Katso lisääntyminen →
Farbdynamik
"Farbdynamik" järjestää pinnan suhteessa muotoihin ja väreihin; geometria tuottaa jännitystä, tasapainoa ja liikkeen tunnetta Exter muuttaa näyttämön, kaupungin ja kehon liikkuviksi arkkitehtuureiksi; sen diagonaalit ja kontrastit yhdistävät kubofuturismin sotien välisen ajan koristeelliseen makuun.Se täydentää matkaa osoittamalla, että Art Deco ei ole ainutlaatuinen kaava, vaan maalaustaiteen, julisteiden, näyttämön, arkkitehtuurin ja teollisuuden välisen vaihdon verkosto.
1882 - 1949 Katso lisääntyminen →
Ramon Gomez de la Sernan muotokuva
"Ramon Gomez de la Sernan muotokuva" käsittelee hahmoa konstruktiona: asenne, vaatteet ja ääriviivat edellyttävät enemmän graafista kuin naturalistista läsnäoloa. Rivera antaa moderniteetille kollektiivisen mittakaavan: koneet, työntekijät, historia ja arkkitehtuuri vastaavat toisilleen julkiseen tilaan suunnitellussa koostumuksessa.Se täydentää matkaa osoittamalla, että Art Deco ei ole ainutlaatuinen kaava, vaan maalaustaiteen, julisteiden, näyttämön, arkkitehtuurin ja teollisuuden välinen vaihtoverkosto.
1886 - 1957 Katso lisääntyminen →
Samanaikaiset ikkunat n°2
"Simultaneous Windows n°2" - pelissä kaupunki ja kone on sommiteltu uudelleen suunnitelmiksi, kirveiksi ja toistoiksi sen sijaan, että niitä kuvattaisiin yksinkertaiseksi asetelmaksi.Delaunay tekee väristä autonomisen energian: kiekot, ikkunat, tornit ja koneet antavat herkän muodon modernille nopeudelle.Se täydentää matkan osoittamalla, että Art Deco ei ole ainutlaatuinen kaava, vaan maalaustaiteen, julisteen, näyttämön, arkkitehtuurin ja teollisuuden välinen vaihtoverkosto.
1885 - 1941 Katso lisääntyminen →
Sävelly hahmolla
"Kompositio hahmon kanssa" järjestää pinnan muotojen ja värien suhteen; geometria tuottaa jännitteitä, tasapainoa ja liikkeen tunnetta.Léger rakentaa hahmoja, esineitä ja koneita selkeinä volyymeinä ja vankkoina ääriviivoina, jotta jokapäiväisestä elämästä tulee monumentaalinen ympäristö. Se täydentää matkaa osoittamalla, että Art Deco ei ole ainutlaatuinen kaava, vaan maalausten, julisteiden, näyttämön, arkkitehtuurin ja teollisuuden välinen vaihtoverkosto.
1881 - 1955 Katso lisääntyminen →
Igor Stravinskyn muotokuva
"Igor Stravinskyn muotokuva" käsittelee hahmoa konstruktiona: asenne, vaatetus ja ääriviivat pakottavat läsnäolon, joka on graafisempi kuin naturalistinen. Gleizes järjestää kuvion peräkkäisillä otoksilla ja geometrisilla rytmeillä; kuva säilyttää aiheensa samalla kun vahvistaa pinnan autonomian. Se täydentää matkan osoittamalla, että Art Deco ei ole ainutlaatuinen kaava, vaan maalaustaiteen, julisteen, näyttämön, arkkitehtuurin ja teollisuuden välinen vaihtoverkosto.
1881 - 1953 Katso lisääntyminen →
Kubistinen alaston
"Nude Cubist" käsittelee hahmoa konstruktiona: asenne, vaatetus ja ääriviivat pakottavat läsnäolon, joka on enemmän graafinen kuin naturalistinen Exter muuttaa näyttämön, kaupungin ja kehon liikkuviksi arkkitehtuureiksi; sen diagonaalit ja kontrastit yhdistävät kubofuturismin sotien välisen ajan koristeelliseen makuun.Se täydentää matkaa osoittamalla, että Art Deco ei ole ainutlaatuinen kaava, vaan maalaustaiteen, julisteiden, näyttämön, arkkitehtuurin ja teollisuuden välisen vaihdon verkosto.
1882 - 1949 Katso lisääntyminen →
Juoksijat
"Les Coureurs" tiivistää tunnistettavan aiheen rehellisten muotojen, laskettujen kontrastien ja koristeellisten rytmien koostumukseksi.Delaunay tekee väristä autonomisen energian: levyt, ikkunat, tornit ja lentokoneet antavat herkän muodon modernille nopeudelle. Hän viimeistelee matkan osoittamalla, että Art Deco ei ole ainutlaatuinen kaava, vaan maalaustaiteen, julisteiden, näyttämön, arkkitehtuurin ja teollisuuden välinen vaihtoverkosto.
1885 - 1941 Katso lisääntyminen →
Tugboat
"Tug" tiivistää tunnistettavan aiheen rehellisten muotojen, laskettujen kontrastien ja koristeellisten rytmien koostumukseksi.Léger rakentaa hahmoja, esineitä ja koneita selkeinä volyymeinä ja vankkoina ääriviivoina, kunnes tekee arjesta monumentaalisen ympäristön.Se täydentää matkaa osoittamalla, että Art Deco ei ole ainutlaatuinen kaava, vaan maalaustaiteen, julisteiden, näyttämön, arkkitehtuurin ja teollisuuden välisen vaihdon verkosto.
1881 - 1955 Katso lisääntyminen →
Kubo-Futuristische Komposition (Hafen)
"Kubo-Futuristische Komposition (Hafen)" tiivistää tunnistettavan aiheen rehellisten muotojen, laskettujen kontrastien ja koristeellisten rytmien koostumukseksi Exter muuttaa näyttämön, kaupungin ja vartalon liikkuviksi arkkitehtuureiksi; sen diagonaalit ja kontrastit yhdistävät kubofuturismin sotien välisen ajan koristeelliseen makuun.Se täydentää matkaa osoittamalla, että Art Deco ei ole ainutlaatuinen kaava, vaan maalaustaiteen, julisteiden, näyttämön, arkkitehtuurin ja teollisuuden välinen vaihtoverkosto.
1882 - 1949 Katso lisääntyminen →
Pyöreät muodot, Kuu nro 1
"Kiertomuodot, Kuu nro 1" tiivistää tunnistettavan aiheen rehellisten muotojen, laskettujen kontrastien ja koristeellisten rytmien koostumukseksi.Delaunay tekee väristä autonomisen energian: levyt, ikkunat, tornit ja tasot antavat herkän muodon modernille nopeudelle. Hän viimeistelee matkan osoittamalla, että Art Deco ei ole ainutlaatuinen kaava, vaan maalaustaiteen, julisteiden, näyttämön, arkkitehtuurin ja teollisuuden välinen vaihtoverkosto.
1885 - 1941 Katso lisääntyminen →
Kaupunkimaisema. Sävellys
"Kaupunkimaisema.Sävellys" järjestää pinnan suhteessa muotoihin ja väreihin; geometria tuottaa jännitystä, tasapainoa ja liikkeen tunnetta Exter muuttaa näyttämön, kaupungin ja kehon liikkuviksi arkkitehtuureiksi; sen diagonaalit ja kontrastit yhdistävät kubofuturismin sotien välisen ajan koristeelliseen makuun.Se täydentää matkaa osoittamalla, että Art Deco ei ole ainutlaatuinen kaava, vaan maalaustaiteen, julisteiden, näyttämön, arkkitehtuurin ja teollisuuden välisen vaihdon verkosto.
1882 - 1949 Katso lisääntyminen →
Ei-objektiivinen koostumus
"Ei-objektiivinen sommittelu" järjestää pinnan suhteessa muotoihin ja väreihin; geometria tuottaa jännitystä, tasapainoa ja liikkeen tunnettavuutta Exter muuttaa näyttämön, kaupungin ja vartalon liikkuviksi arkkitehtuureiksi; sen diagonaalit ja kontrastit yhdistävät kubofuturismin sotien välisen ajan koristeelliseen makuun.Se täydentää matkaa osoittamalla, että Art Deco ei ole ainutlaatuinen kaava, vaan maalaustaiteen, julisteiden, näyttämön, arkkitehtuurin ja teollisuuden välisen vaihdon verkosto.
1882 - 1949 Katso lisääntyminen →
Muusikko (Florent Schmitt)
"Musician (Florent Schmitt)" tekee esityksestä siluettien, rytmien ja värien laboratorion, jossa liike tulee ennen anekdoottia. Gleizes järjestää kuvion peräkkäisillä otoksilla ja geometrisilla rytmeillä; kuva säilyttää aiheensa samalla kun vahvistaa pinnan autonomian. Se täydentää matkan osoittamalla, että Art Deco ei ole ainutlaatuinen kaava, vaan maalausten, julisteen, näyttämön, arkkitehtuurin ja teollisuuden välinen vaihtoverkosto.
1881 - 1953 Katso lisääntyminen →
Pariisin kaupunki
"Pariisin kaupungissa" kaupunki ja kone on sommiteltu uudelleen suunnitelmiksi, kirveiksi ja toistoiksi sen sijaan, että niitä kuvattaisiin yksinkertaiseksi asetelmaksi.Delaunay tekee väristä autonomisen energian: kiekot, ikkunat, tornit ja lentokoneet antavat herkän muodon modernille nopeudelle. Hän viimeistelee matkan osoittamalla, että Art Deco ei ole ainutlaatuinen kaava, vaan maalaustaiteen, julisteen, näyttämön, arkkitehtuurin ja teollisuuden välisen vaihdon verkosto.
1885 - 1941 Katso lisääntyminen →
Hinaajakansi
"Tugboat Bridge" tiivistää tunnistettavan aiheen rehellisten muotojen, laskettujen kontrastien ja koristeellisten rytmien koostumukseksi. Léger rakentaa hahmoja, esineitä ja koneita selkeinä volyymeinä ja vankkoina ääriviivoina, kunnes tekee arjesta monumentaalisen ympäristön. Se täydentää matkaa osoittamalla, että Art Deco ei ole ainutlaatuinen kaava, vaan maalausten, julisteiden, näyttämön, arkkitehtuurin ja teollisuuden välisen vaihdon verkosto.
1881 - 1955 Katso lisääntyminen →
Venetsia
"Venetsia" tiivistää tunnistettavan aiheen rehellisten muotojen, laskettujen kontrastien ja koristeellisten rytmien koostumukseksi Exter muuttaa näyttämön, kaupungin ja vartalon liikkuviksi arkkitehtuureiksi; sen diagonaalit ja kontrastit yhdistävät kubofuturismin sotien välisen ajan koristeelliseen makuun.Se täydentää matkaa osoittamalla, että Art Deco ei ole ainutlaatuinen kaava, vaan maalaustaiteen, julisteiden, näyttämön, arkkitehtuurin ja teollisuuden välisen vaihdon verkosto.
1882 - 1949 Katso lisääntyminen →
N° 9, Espanjan asetelma
"N° 9, Spanish Still Life" tiivistää tunnistettavan aiheen rehellisten muotojen, laskettujen kontrastien ja koristeellisten rytmien koostumukseksi Rivera antaa moderniteetille kollektiivisen mittakaavan: koneet, työntekijät, historia ja arkkitehtuuri vastaavat toisilleen julkiseen tilaan suunnitellussa sommittelussa. Hän täydentää matkaa osoittamalla, että Art Deco ei ole ainutlaatuinen kaava, vaan maalaustaiteen, lavan, arkkitehtuurin ja teollisuuden välisen vaihdon verkosto.
1886 - 1957 Katso lisääntyminen →
Aurinko, Torni, Lentokone
"Auringossa, Tornissa, Lentokoneessa" kaupunki ja kone on sommiteltu uudelleen suunnitelmiksi, kirveiksi ja toistoiksi sen sijaan, että niitä kuvattaisiin yksinkertaiseksi asetukseksi.Delaunay tekee väristä autonomisen energian: levyt, ikkunat, tornit ja lentokoneet antavat modernille nopeudelle herkän muodon. Se täydentää matkan osoittamalla, että Art Deco ei ole ainutlaatuinen kaava, vaan maalaustaiteen, julisteen, näyttämön, arkkitehtuurin ja teollisuuden välisen vaihdon verkosto.
1885 - 1941 Katso lisääntyminen →
Menton
Broders kehystää kaupungin voimakkailla kaarevilla mäntyillä ja avaa silmäsi merelle.Buldaat värit yksinkertaistavat maisemaa viemättä pois sen Välimeren valoa.Tasakohde on vähemmän kuvattu kuin lavastettu tasapainoksi ilmaston, arkkitehtuurin ja liikkuvuuden välillä.
1883 - 1953 Katso lisääntyminen →Diffuusiot, alkusoittoja ja perintöjä
Fin-de-siecle-suojista 1930-luvun amerikkalaismaisemiin tyylin ymmärtää myös se, mikä sitä valmistaa, seuraa sitä ja selviää siitä.
Harper's Bazar, helmikuu 1916
Barbier tekee kannesta muotinäytön, jossa vaatteet, kukat ja naishahmo kuuluvat samaan sisustukseen.Hajastuneet tasaiset alueet ja tarkka ääriviiva valmistavat Art Decon ylellistä sanastoa Kuva muistuttaa, että lehdet levittävät tyyliä jo paljon ennen sen vuoden 1925 näyttely-manifestia.
1882 - 1932 Katso lisääntyminen →
Vuosisata, elokuu
Leyendecker yhdistää naishahmon, unikot ja otsikon sävellykseen, jossa koriste pysyy erittäin vahvan keskussiluetin alaisena.Tämä juliste kuuluu 1800-luvun lopulle, mutta sen selkeys ja talous julistavat tulevaisuuden toimituksellista modernia. Se on pikemminkin alkusoitto kuin tiukka esimerkki Art Decosta.
1874 - 1951 Katso lisääntyminen →
Sisämaan tulostimen syyskuu
Painetusta sivusta tulee tässä autonominen spektaakkeli: kuva, kehys ja hahmot ajatellaan yhdessä.Leyendecker hallitsee jo etäisyyden lukemisen ja massojen hierarkian. Tämä ennakkotapaus valaisee siirtymistä fin-de-siecle kuvituksesta moderniin kaupalliseen grafiikkaan.
1874 - 1951 Katso lisääntyminen →
Firenze
Broders tiivistää kaupungin yönäkymäksi, jossa silta, julkisivut ja kukkulat on jaettu teräviin kaistaleisiin Syvänsininen välttää maalauksellisen dokumentin ja antaa matkalle lähes elokuvamaisen sävyn Historiallinen kohde astuu näin nopeuden visuaaliseen talouteen.
1883 - 1953 Katso lisääntyminen →
Alppien reitti
Kalliomassojen väliset tietuulet, joiden hyvin yksinkertaistetut värit vahvistavat korkeuden vaikutelmaa Broders tekee autosta ja rautatiestä hallitun maiseman implisiittiset operaattorit Juliste tiivistää sotien välisen ajan optimismin liikkuvuuden suhteen, ennen kuin historia paljasti sen murtumia.
1883 - 1953 Katso lisääntyminen →
Brooklyn Bridgellä
"On Brooklyn Bridgessä" kaupunki ja kone kootaan uudelleen suunnitelmiksi, kirveiksi ja toistoiksi sen sijaan, että niitä kuvattaisiin yksinkertaiseksi asetukseksi. Gleizes järjestää kuvion peräkkäisillä otoksilla ja geometrisilla rytmeillä; kuva säilyttää aiheensa samalla kun vahvistaa pinnan autonomian. Se täydentää matkan osoittamalla, että Art Deco ei ole ainutlaatuinen kaava, vaan maalaustaiteen, julisteen, vaiheen, arkkitehtuurin ja teollisuuden välinen vaihtoverkosto.
1881 - 1953 Katso lisääntyminen →
Italialainen merenrantakaupunki
"Italian City by the Sea" -elokuvassa kaupunki ja kone on koottu uudelleen suunnitelmiksi, kirveiksi ja toistoiksi sen sijaan, että niitä kuvattaisiin yksinkertaiseksi ympäristöksi. Exter muuttaa näyttämön, kaupungin ja kehon liikkuviksi arkkitehtuureiksi; sen diagonaalit ja kontrastit yhdistävät kubofuturismin sotien välisen ajan koristeelliseen makuun. Se täydentää matkan osoittamalla, että art deco ei ole ainutlaatuinen kaava, vaan maalausten, julisteiden, näyttämön, arkkitehtuurin ja teollisuuden välinen vaihtoverkosto.
1882 - 1949 Katso lisääntyminen →
Kolme ikkunaa, torni ja pyörä
"Kolme ikkunaa, torni ja pyörä" - teoksessa kaupunki ja kone on sommiteltu uudelleen suunnitelmiksi, kirveiksi ja toistoiksi sen sijaan, että niitä kuvattaisiin yksinkertaiseksi asetukseksi.Delaunay tekee väristä autonomisen energian: levyt, ikkunat, tornit ja lentokoneet antavat herkän muodon modernille nopeudelle.Se täydentää matkan osoittamalla, että Art Deco ei ole ainutlaatuinen kaava, vaan maalaustaiteen, lavan, arkkitehtuurin ja teollisuuden välisen vaihdon verkosto.
1885 - 1941 Katso lisääntyminen →
Potkuri
"Hélice" tiivistää tunnistettavan aiheen rehellisten muotojen, laskettujen kontrastien ja koristeellisten rytmien koostumukseksi.Delaunay tekee väristä autonomisen energian: kiekot, ikkunat, tornit ja lentokoneet antavat herkän muodon modernille nopeudelle.Se täydentää matkaa osoittamalla, että Art Deco ei ole ainutlaatuinen kaava, vaan maalaustaiteen, julisteiden, näyttämön, arkkitehtuurin ja teollisuuden välisen vaihdon verkosto.
1885 - 1941 Katso lisääntyminen →
Pyöreät muodot. Aurinko, Kuu
"Kiertomuodot. Aurinko, kuu" tiivistää tunnistettavan aiheen rehellisten muotojen, laskettujen kontrastien ja koristeellisten rytmien sommitteluksi.Delaunay tekee väristä autonomisen energian: kiekot, ikkunat, tornit ja lentokoneet antavat herkän muodon modernille nopeudelle.Se täydentää matkaa osoittamalla, että Art Deco ei ole ainutlaatuinen kaava, vaan maalaustaiteen, julisteiden, näyttämön, arkkitehtuurin ja teollisuuden välisen vaihdon verkosto.
1885 - 1941 Katso lisääntyminen →
Astor Cupin (The Flags) hinta
"Astor Cupin (The Flags)" hinta tiivistää tunnistettavan aiheen rehellisten muotojen, laskettujen kontrastien ja koristeellisten rytmien koostumukseksi.Gleizes järjestää kuvion peräkkäisten tasojen ja geometristen rytmien avulla; kuva säilyttää aiheensa vahvistaen samalla pinnan autonomian.Se täydentää matkan osoittamalla, että Art Deco ei ole ainutlaatuinen kaava, vaan maalaustaiteen, julisteen, näyttämön, arkkitehtuurin ja teollisuuden välinen vaihtoverkosto.
1881 - 1953 Katso lisääntyminen →
Rytmi n°2, koristeena Tuileries-näyttelyyn
"Rytmi n°2, koriste Tuileries-näyttelyyn" järjestää pinnan muotojen ja värien suhteen; geometria tuottaa jännitystä, tasapainoa ja liikkeen tunnetta.Delaunay tekee väristä autonomisen energian: levyt, ikkunat, tornit ja koneet antavat herkän muodon modernille nopeudelle.Se täydentää matkan osoittamalla, että Art Deco ei ole ainutlaatuinen kaava, vaan maalaustaiteen, julisteiden, näyttämön, arkkitehtuurin ja teollisuuden välisen vaihdon verkosto.
1885 - 1941 Katso lisääntyminen →
Tehtaat
"Tehdoissa" kaupunki ja kone kootaan uudelleen suunnitelmiksi, kirveiksi ja toistoiksi sen sijaan, että niitä kuvattaisiin yksinkertaiseksi ympäristöksi.Léger rakentaa hahmoja, esineitä ja koneita selkeinä volyymeinä ja vankkoina ääriviivoina, kunnes tekee jokapäiväisestä elämästä monumentaalisen ympäristön. Se täydentää matkaa osoittamalla, että Art Deco ei ole ainutlaatuinen kaava, vaan maalaustaiteen, julisteiden, näyttämön, arkkitehtuurin ja teollisuuden välisen vaihdon verkosto.
1881 - 1955 Katso lisääntyminen →
Rytmi, elämisen ilo
"Rytmi, ilo elää" järjestää pinnan suhteessa muotoihin ja väreihin; geometria tuottaa jännitystä, tasapainoa ja liikkeen tunnetta.Delaunay tekee väristä autonomisen energian: levyt, ikkunat, tornit ja lentokoneet antavat herkän muodon modernille nopeudelle Se täydentää matkan osoittamalla, että Art Deco ei ole ainutlaatuinen kaava, vaan maalaustaiteen, julisteiden, näyttämön, arkkitehtuurin ja teollisuuden välisen vaihdon verkosto.
1885 - 1941 Katso lisääntyminen →
Koostumus (1920)
"Composition (1920)" järjestää pinnan muotojen ja värien suhteen; geometria tuottaa jännitystä, tasapainoa ja liikkeen tunnetta.Léger rakentaa hahmoja, esineitä ja koneita selkeinä volyymeinä ja vankkoina ääriviivoina, kunnes tekee jokapäiväisestä elämästä monumentaalisen ympäristön.Se täydentää matkaa osoittamalla, että Art Deco ei ole ainutlaatuinen kaava, vaan maalaustaiteen, julisteiden, näyttämön, arkkitehtuurin ja teollisuuden välisen vaihdon verkosto.
1881 - 1955 Katso lisääntyminen →
Skenografia Kleopatralle
"Scenography for Cleopatra" tekee esityksestä siluettien, rytmien ja värien laboratorion, jossa liike tulee ennen anekdoottia.Delaunay tekee väristä autonomisen energian: levyt, ikkunat, tornit ja lentokoneet antavat herkän muodon modernille nopeudelle. Hän viimeistelee matkan osoittamalla, että Art Deco ei ole ainutlaatuinen kaava, vaan maalaustaiteen, julisteiden, näyttämön, arkkitehtuurin ja teollisuuden välisen vaihdon verkosto.
1885 - 1941 Katso lisääntyminen →
Koostumus punaisella pohjalla
"Muodostaminen punaisella taustalla" järjestää pinnan muotojen ja värien suhteen; geometria tuottaa jännitystä, tasapainoa ja liikkeen tunnetta.Léger rakentaa hahmoja, esineitä ja koneita selkeinä volyymeinä ja vankkoina ääriviivoina, kunnes tekee arjesta monumentaalisen ympäristön. Se täydentää matkaa osoittamalla, että Art Deco ei ole ainutlaatuinen kaava, vaan maalaustaiteen, julisteiden, näyttämön, arkkitehtuurin ja teollisuuden välisen vaihdon verkosto.
1881 - 1955 Katso lisääntyminen →
Amerikkalainen gootti
"American Gothic" käsittelee hahmoa konstruktiona: asenne, vaatetus ja ääriviivat edellyttävät naturalistista graafisempaa läsnäoloa. Wood soveltaa sujuvaa ja lähes arkkitehtonista tarkkuutta amerikkalaiseen maisemaan ja muotokuvaan; näennäisessä järjestyksessä sosiaalinen ironia pysyy aktiivisena.Se täydentää matkaa osoittamalla, että Art Deco ei ole ainutlaatuinen kaava, vaan maalaustaiteen, julisteen, näyttämön, arkkitehtuurin ja teollisuuden välisen vaihdon verkosto.
1891 - 1942 Katso lisääntyminen →
Vallankumouksen tyttäret
"Daughters of Revolution" käsittelee hahmoa konstruktiona: asenne, vaatetus ja ääriviivat pakottavat läsnäolon, joka on graafisempi kuin naturalistinen. Wood soveltaa sujuvaa ja lähes arkkitehtonista tarkkuutta amerikkalaiseen maisemaan ja muotokuvaan; näennäisen järjestyksen mukaan sosiaalinen ironia pysyy aktiivisena.Se täydentää matkan osoittamalla, että Art Deco ei ole ainutlaatuinen kaava, vaan maalaustaiteen, julisteen, näyttämön, arkkitehtuurin ja teollisuuden välisen vaihdon verkosto.
1891 - 1942 Katso lisääntyminen →
Stone City, Iowa
"Stone City, Iowa" tiivistää tunnistettavan aiheen rehellisten muotojen, laskettujen kontrastien ja koristeellisten rytmien koostumukseksi. Puu soveltaa sujuvaa, lähes arkkitehtonista tarkkuutta amerikkalaiseen maisemaan ja muotokuviin; näennäisessä järjestyksessä sosiaalinen ironia pysyy aktiivisena.Se täydentää matkaa osoittamalla, että Art Deco ei ole ainutlaatuinen kaava, vaan maalaustaiteen, julisteen, näyttämön, arkkitehtuurin ja teollisuuden välisen vaihdon verkosto.
1891 - 1942 Katso lisääntyminen →Historiallinen konteksti
Pariisi 1925, sitten maailmankieli
Vuoden 1925 näyttely ei luonut tyyliä yksin, vaan tarjosi sille kansainvälisen näyttämön Paviljongit, putiikit, kankaat, huonekalut, korut, maalaukset ja koristeet vahvistavat, että moderni taide voi olla ylellistä kopioimatta historiallisia tyylejä.Kubismia pehmennetään, koriste kurinalaisesti, materiaalia arvokas ja siluetti yksinkertaistettu.
Maalauksessa tämä modernius kiertää useiden pylväiden välillä. Delaunay tekee värivärähtelevän Eiffel-tornin, lentokoneiden ja asiakirjojen kanssa; Léger monumentalisoi koneen ja tavalliset esineet; Exter tekee näyttämöstä konstruktivistisen tilan; Rivera ja Orozco antavat freskolle poliittisen ja arkkitehtonisen merkityksen; Rivera ja Orozco antavat freskolle poliittisen ja arkkitehtonisen merkityksen; Rivera ja Orozco antavat freskolle poliittisen ja arkkitehtonisen merkityksen; Demuth ja Wadsworth kääntävät teollisuuskaupungin täsmällisillä merkeillä.
Juliste on ehkä suorin laboratorio Broders vähentää vuoret ja rannikot laajoille alueille; Kauffer soveltaa avantgarde-energiaa Lontoon metroon; Gesmar luo tähtien visuaalisen läsnäolon; d'Ylen muuttaa tuotteet ja tuotemerkit hahmoiksi Typografiasta tulee sitten muoto, joka on yhtä aktiivinen kuin kasvot tai maisema.
Tässä tarinassa on myös jännitteensä Linjojen ja matkailukohteiden eleganssi liittyy epätasa-arvoiseen talouteen; kiinnostus Afrikkaa, Aasiaa ja Amerikkaa kohtaan sisältää usein määrärahoja ja stereotypioita; koneen juhliminen on rinnakkain sodan ja kriisin kanssa. Art Decon lukeminen tänään edellyttää sen keksintövoiman ja sen mahdollistaneiden historiallisten rakenteiden ylläpitämistä yhdessä.
Kubismi, futurismi ja Ballets Russes uudistavat muotoja, värejä ja koristeita.
Muinaisen Egyptin villitys ravitsee ylellistä ja tyyliteltyä geometriaa.
Nykyaikainen koristetaide saa ratkaisevan kansainvälisen näyttämön.
Rautatie, auto ja ilmailu nopeuttavat turistijulisteiden kasvua.
Tyyli on saamassa jalansijaa pilvenpiirtäjissä, elokuvateattereissa, vuorauksissa ja suurissa julkisissa ympäristöissä.
Sota sulkee klassisen liikeajan, jonka sanasto jatkaa kiertoa.
Kuusi aluetta
Mistä tunnistaa Art Deco
Juliste
Kuva, kirje ja merkki yhdistyvät kadulle suunniteltuna sävellyksenä.
Maalaus
Väri ja geometria heijastavat nopeutta, kaupunkia ja uutta materiaalikulttuuria.
Kohtaus
Lehdet, tanssi ja lavasteet muuttavat kehon näyttäväksi siluetiksi.
Matkustaminen
Vuoristoista, merestä ja metropolista tulee tasanteen rakentamia kohteita.
Monumentti
Freskot ja suuret muodot kuvaavat arkkitehtuurin modernia historiaa.
Edition
Kannet ja lehdet levittävät tyylin tyylikkyyttä massamittakaavassa.
Usein kysyttyjä kysymyksiä
Art Decon ymmärtäminen
Joitakin vertailuarvoja erottamaan tyylin, sen kronologian ja luokituksen valinnat.
Mitä eroa on jugend - ja art deco - jugendalueella?
Art Nouveau suosii usein kasvilinjaa, epäsymmetriaa ja orgaanista jatkuvuutta Art Deco yksinkertaistaa edelleen muotoja, rakastaa geometriaa, rehellisiä kontrasteja, arvokkaita materiaaleja ja modernin elämän merkkejä.
Miksi vuosi 1925 on niin tärkeä päivämäärä?
Pariisin kansainvälinen näyttely antaa modernille koristetaiteelle maailmanlaajuista näkyvyyttä Se ei merkitse ehdotonta alkua eikä täydellistä yhtenäisyyttä, mutta se kokoaa yhteen aiemmin hajallaan olleet suuntaukset.
Miksi rankingissa on julisteita?
Koska juliste on yksi liikkeen tärkeimmistä keksintöpaikoista.Se yhdistää värin, typografian, siluetin, muodin, spektaakkelin ja kaupunkiliikenteen; poissulkeminen se antaisi keinotekoisen kapean näkemyksen Art Decosta.
Ovatko teokset ennen vuotta 1925 todella Art Deco?
Jotkut ovat alkusoittoja.Ne sisältyvät, kun ne keksivät graafisen hierarkian, siluetin tai yksinkertaistuksen, joka tulee olemaan ratkaiseva 1920-luvulla.Lopullinen luku erottaa nämä lähteet nimenomaisesti tyylin historiallisesta sydämestä.
Miksi löydämme Riveran, Orozcon tai Grant Woodin tältä kurssilta?
Luokittelu seuraa seinämaalauksen, amerikkalaisen tarkkuuden ja tyylitellyn monumentaalisuuden kansainvälisiä levikkejä. Nämä taiteilijat eivät rajoitu Art Decoon, vaan jotkut heidän teoksistaan valaisevat sen vaihtoa arkkitehtuurin, koneiden ja julkisen kulttuurin kanssa.
Sisältääkö luokitus valmistelupiirustuksia tai valokuvia esineistä?
Ei. Valmistelevat piirustukset, viivatutkimukset, esineiden valokuvat, rikkinäiset kuvat ja kaksoiskappaleet on hylätty. Korpus kokoaa yhteen maalauksia ja taitavia graafisia teoksia, pääasiassa litografisia julisteita.
Viittaako sata nappia eri kortteihin?
Kyllä. Jokainen kortti käyttää erillistä kuvaa, Shopify-listausta ja linkkiä. Kuvat tarkistettiin visuaalisesti sen jälkeen, kun ne oli lähetetty verkossa.
Johtopäätös
Nähtäväksi tehty modernius
Art Deco on kyennyt muuttamaan avantgardien oppitunnin julkiseksi kieleksi: selkeä olematta köyhä, ylellinen luopumatta rakenteesta, koristeellinen lakkaamatta ajattelemasta kaupunkia, ruumista ja konetta.Nämä sadat teokset näyttävät moninkertaisen tyylin, jota halkovat spektaakkeli, kauppa, matkailu, politiikka ja halu antaa nykyhetkelle unohtumaton siluetti.
Tutki kuuluisia maalauksia
0 kommenttia