Top 100 - Abstrakti taide
Abstrakti taide: 100 kuuluisaa maalausta, joissa väri ajattelee itse
Kandinsky, Mondrian, Malevitš, Klee, Delaunay, Hilma af Klint ja muutama erittäin päättäväinen viiva: maalaus irtautuu mallista ja säilyttää tyylikkyytensä.
Abstrakti taide alkaa, kun maalaus lakkaa pyytämästä esineitä tulemaan poseeramaan kankaan keskelle. Tässä Top 100 -listassa Kandinsky etsii värien musiikkia, Mondrian järjestää maailman teräviksi viivoiksi, Malevitš vie muodon lähes kosmiseen hiljaisuuteen, Klee antaa merkkien tasapainoilla nuorallakävelijöinä, Delaunay saa valon pyörimään, Hilma af Klint avaa symbolisia ovia, joita kukaan ei oikeastaan ennalta odottanut. Tässä väri voi nousta pääaiheeksi, viivalla voi olla luonnetta, ja musta neliö voi astua historiaan vähemmin huonekaluin kuin opiskelija-asunto.
Miksi abstrakti taide on edelleen niin kiehtovaa?
Abstrakti taide ei ainoastaan esitä vähemmän asioita: se vaatii maalausta tekemään jotain muuta. Muodot, värit, rytmit ja tasapainot eivät välttämättä enää palvele pöydän, maiseman tai kasvojen kuvaamista. Niistä tulee itse aihe. Tämä on huomattava muutos: kangas ei enää näytä ikkunaa maailmaan, vaan siitä tulee oma maailmansa, lakeineen, jännitteineen ja toisinaan geometrisine huumorintajineen.
Vassily Kandinskylla on keskeinen rooli tässä käänteessä. Hänen sävellyksensä, improvisaationsa ja ympyränsä antavat värille lähes musikaalisen voiman. Ei katsota ainoastaan muotoja: tunnetaan nopeuksia, sointuja, törmäyksiä, hengityksiä. Kandinsky kohtelee maalausta visuaalisena partituurina, paitsi että kenenkään ei tarvitse osata lukea nuottikirjoitusta ymmärtääkseen, että jokin värähtelee erittäin voimakkaasti.
Piet Mondrian kulkee toista tietä, karsitumpaa mutta yhtä radikaalia. Hänen mustat viivansa sekä valkoiset, punaiset, siniset ja keltaiset suorakulmionsa tavoittelevat olennaista harmoniaa. Kaikki vaikuttaa yksinkertaiselta, kunnes silmä ymmärtää, että jokainen suhde on tärkeä. Mondrian osaa antaa ruudukolle sellaisen vaikutelman kuin se olisi mietiskellyt kaksikymmentä vuotta, mikä on edelleen kunnioitettava suoritus suorakulmioilta.
Kazimir Malevitš vie abstraktion suprematismiin, mustan neliön, Valkoisen valkoisella ja muotojen kanssa, jotka leijuvat kuin maalaus olisi juuri katkaissut köytensä. Hänen kuvansa ei enää kerro näkymää: se esittää tilan, jännitteen, toisinaan huimauksen. Se on ankaraa, mutta ei tyhjää. Hiljaisuudella voi olla painoa, varsinkin kun se on hyvin ripustettu seinälle.
Paul Klee, Robert Delaunay, Theo van Doesburg, Sophie Taeuber-Arp, Hilma af Klint, Kupka, Popova ja Rodtšenko osoittavat, ettei abstraktiolla ole vain yhtä mielialaa. Se voi olla runollista, hengellistä, matemaattista, iloista, tiukkaa, valoisaa tai suorastaan kokeellista. Kleen abstraktio ei puhu kuin Mondrian; Delaunay ei pyöri kuin Malevitš. Se on suuri perhe, mutta aterioiden täytyy olla kiehtovia.
Sisustuksessa abstraktilla taiteella on erityinen voima: se sopeutuu aiheen sijaan tunnelmaan. Geometrinen sävellys jäsentää huonetta, värikäs abstraktio antaa sille energiaa, pehmeämpi teos tuo hengitystä. Taulu ei välttämättä pakota kertomusta; se avaa tilan. Tämä on kätevää, kun haluaa ilmeikkään seinän ilman että muotokuva valvoo illallista.
Tämä Top suosii teoksia, joissa abstraktiosta tulee todellinen moottori: itsenäisiä muotoja, järjestettyjä värejä, visuaalista rytmiä, hengellistä tai geometrista tutkimusta. Jotkin kuvat tulevat orphismista, suprematismista, konstruktivismista tai varhaisesta lyyrisestä abstraktiosta. Kaikki kertovat samaa suurta seikkailua: vapauttaa maalaus velvollisuudesta muistuttaa, ja sitten huomata, että sillä oli valtavasti sanottavaa heti, kun sitä lakattiin pyytämästä kopioimaan pöytäliinaa.
Sijoitus kuvina
#1
Rayé
Rayé tuo esiin abstraktin taiteen olennaisen laadun: valon, joka kiertää, kohtauksen, joka hengittää, ja sommittelun, joka on riittävän vahva jäädäkseen mieleen ensimmäisen katseen jälkeen.
Tutustu →
#2
Iris
Teoksessa Iris Piet Mondrian antaa aiheelle aidon koristeellisen läsnäolon latistamatta sitä. Katsoja näkee ensin kuvan, sitten yksityiskohdat alkavat keskustella keskenään.
Tutustu →
#3
Diane
Diane toimii porttina Paul Kleen maailmaan: paletti, rytmi ja tunnelma sopivat yhteen riittävän luontevasti herättääkseen halun tulla lähemmäksi.
Tutustu →
#4
Loputon rytmi
Teoksessa Loputon rytmi kiinnostus syntyy yhtä paljon aiheesta kuin sen maalaamisen tavasta. Kangas säilyttää sen arvokkaan kulttuurin, liikkeen ja visuaalisen nautinnon sekoituksen.
Tutustu →
#5
Kymmenen suurinta, nro 1, Lapsuus
Lapsuus-teos ansaitsee paikkansa tässä listauksessa, koska se muuttaa tunnistettavan kohtauksen katsomisen kokemukseksi. Se on juuri sellainen kuva, joka muuttaa seinän tunnelman.
Löydä →
#6
Numero 17A
Numero 17A -teoksessa maalaus ei pyri ainoastaan esittämään: se luo tunnelman. Jackson Pollock jättää riittävästi ilmaa, jotta teos pysyy elävänä.
Löydä →
#7
Vastakoostelma V
Vastakoostelma V tuo esiin abstraktin taiteen olennaisen laadun: valon, joka kiertää, kohtauksen, joka hengittää, ja sommittelun, joka on riittävän vahva pysyäkseen muistissa ensimmäisen katseen jälkeen.
Löydä →
#8
Dada-sommittelu
Dada-sommittelussa Sophie Taeuber antaa aiheelle aitoa koristeellista läsnäoloa latistamatta sitä. Katsoo ensin kuvaa, sitten yksityiskohdat alkavat keskustella keskenään.
Löydä →
#9
Nainen ja flamingokukat
La Femme aux phlox toimii eräänlaisena porttina Albert Gleizesin maailmaan: paletti, rytmi ja tunnelma sopivat yhteen riittävän luontevasti herättääkseen halun lähestyä.
Löydä →
#10
Venetsia
Teoksessa Venise kiinnostus kohdistuu yhtä paljon aiheeseen kuin sen maalaustapaan. Kangas säilyttää tuon arvokkaan kulttuurin, liikkeen ja visuaalisen nautinnon sekoituksen.
Löydä →
#11
Promenade
Promenade ansaitsee paikkansa tässä listauksessa, koska se muuntaa tunnistettavan kohtauksen katsomiskokemukseksi. Tämä on juuri sitä laatua oleva kuva, joka muuttaa seinän tunnelmaa.
Löydä →
#12
La Ville
Teoksessa La Ville maalaus ei pyri ainoastaan esittämään: se luo tunnelman. Fernand Léger jättää riittävästi ilmaa, jotta teos pysyy elävänä.
Löydä →
#13
Udnie
Udnie tuo esiin abstraktin taiteen olennaisen laadun: valo kiertää, näkymä hengittää ja sommittelu on riittävän vahva jäädäkseen mieleen ensi silmäyksen jälkeen.
Löydä →
#14
Tiroli
Teoksessa Tyroli Franz Marc antaa aiheelle aitoa koristeellista läsnäoloa latistamatta sitä. Katsoo ensin kuvaa, sitten yksityiskohdat alkavat keskustella keskenään.
Löydä →
#15
Composition
Composition toimii porttina Georges Valmieren maailmaan: paletti, rytmi ja tunnelma sopivat yhteen riittävän luontevasti herättääkseen halun tulla lähemmäksi.
Löydä →
#16
Suprematismi
Teoksessa Suprematismi kiinnostavuus tulee yhtä paljon aiheesta kuin sen maalaamisen tavasta. Kangas säilyttää arvokkaan kulttuurin, liikkeen ja visuaalisen nautinnon sekoituksen.
Löydä →
#17
Tanssija kahvilassa
Danseuse au café ansaitsee paikkansa tässä listauksessa, koska se muuttaa tunnistettavan kohtauksen katsomiskokemukseksi. Juuri tällaiset kuvat muuttavat seinän tunnelmaa.
Tutustu →
#18
Shakkilauta
Teoksessa Le damier maalaus ei pyri ainoastaan esittämään: se luo tunnelman. Juan Gris jättää riittävästi ilmaa, jotta teos pysyy elävänä.
Tutustu →
#19
Ferme
Ferme nostaa esiin abstraktin taiteen olennaisen laadun: valon, joka kiertää, kohtauksen, joka hengittää, ja sommittelun, joka on riittävän vahva jäädäkseen mieleen ensimmäisen katseen jälkeen.
Tutustu →
#20
Construction
Teoksessa Construction László Moholy antaa aiheelle aitoa koristeellista läsnäoloa latistamatta sitä. Katsoja huomaa ensin kuvan, sitten yksityiskohdat alkavat keskustella keskenään.
Tutustu →
#21
Z VIII
Z VIII toimii porttina László Moholy-Nagyn maailmaan: paletti, rytmi ja tunnelma sopivat yhteen riittävän luontevasti herättääkseen halun tulla lähemmäksi.
Löydä →
#22
#23
Arkitektoninen maalaus
Arkitektoninen maalaus ansaitsee paikkansa tässä listassa, koska se muuttaa tunnistettavan näkymän katsomiskokemukseksi. Tämä on juuri sitä laatua oleva kuva, joka muuttaa seinän tunnelmaa.
Löydä →
#24
Ruutukuvioinen asetelma, rommi, basso
Teoksessa Ruutukuvioinen asetelma, rommi, basso maalaus ei pyri ainoastaan esittämään: se luo tunnelman. Louis Marcoussis jättää riittävästi ilmaa, jotta teos pysyy elävänä.
Löydä →
#25
Musiikki
Musiikki tuo esiin abstraktin taiteen olennaisen laadun: valon, joka kiertää, kohtauksen, joka hengittää, ja sommittelun, joka on riittävän vahva jäädäkseen mieleen ensimmäisen katseen jälkeen.
Löydä →
#26
Ei-esineellinen sommittelu
Teoksessa Ei-esineellinen sommittelu Olga Rozanova antaa aiheelle aitoa koristeellista läsnäoloa latistamatta sitä. Katsoja katsoo ensin kuvaa, sitten yksityiskohdat alkavat keskustella keskenään.
Löydä →
#27
Sommittelu
Sommittelu toimii ovena Otto Freundlichin maailmaan: paletti, rytmi ja tunnelma sopivat yhteen riittävän luontevasti houkutellakseen lähemmäksi.
Löydä →
#28
Maalaus
Teoksessa Maalaus kiinnostavuus syntyy yhtä paljon aiheesta kuin sen maalaamisen tavasta. Kangas säilyttää sen arvokkaan sekoituksen kulttuuria, liikettä ja visuaalista nautintoa.
Löydä →
#29
Lansettien hyökkäys
Lanciers-rynnäkkö ansaitsee paikkansa tässä listassa, koska se muuttaa tunnistettavan kohtauksen katsomiskokemukseksi. Se on juuri sellainen kuva, joka muuttaa seinän sävyä.
Löydä →
#30
Début
Début-teoksessa maalaus ei pyri ainoastaan esittämään: se luo tunnelman. Vassily Kandinsky jättää riittävästi ilmaa, jotta teos pysyy elävänä.
Löydä →
#31
Marin
Marin korostaa abstraktin taiteen olennaista ominaisuutta: valoa, joka kiertää, kohtausta, joka hengittää, ja sommittelua, joka on riittävän vahva jäädäkseen mieleen ensimmäisen katseen jälkeen.
Löydä →
#32
École
École-teoksessa Paul Klee antaa aiheelle aitoa koristeellista läsnäoloa latistamatta sitä. Katsoo ensin kuvaa, sitten yksityiskohdat alkavat keskustella keskenään.
Löydä →
#33
Loputon rytmi
Rythme sans fin toimii porttina Robert Delaunayn maailmaan: paletti, rytmi ja tunnelma sopivat yhteen riittävän luontevasti herättääkseen halun tutustua lähemmin.
Löydä →
#34
Kymmenen suurinta, nro 2, Lapsuus
Teoksessa Kymmenen suurinta, nro 2, Lapsuus kiinnostus kumpuaa yhtä paljon aiheesta kuin sen maalaustavasta. Kangas säilyttää tuon arvokkaan kulttuurin, liikkeen ja visuaalisen nautinnon yhdistelmän.
Löydä →
#35
Convergence
Convergence ansaitsee paikkansa tässä listassa, koska se muuttaa tunnistettavan kohtauksen katsomiskokemukseksi. Se on juuri sellainen kuva, joka muuttaa seinän sävyä.
Löydä →
#36
Vastakompositio VI
Teoksessa Vastakompositio VI maalaus ei pyri ainoastaan esittämään: se luo tunnelman. Theo van Doesburg jättää siihen riittävästi tilaa, jotta teos pysyy elävänä.
Löydä →
#37
Composition for "Jazz"
Composition for "Jazz" korostaa abstraktin taiteen olennaista ominaisuutta: kiertävää valoa, hengittävää näkymää ja niin vahvaa sommittelua, että se jää mieleen ensimmäisen katseen jälkeen.
Lue lisää →
#38
Composition
Composition-teoksessa Alexandra Exter antaa aiheelle aidon koristeellisen läsnäolon latistamatta sitä. Katsoja huomaa ensin kuvan, sitten yksityiskohdat alkavat keskustella keskenään.
Lue lisää →
#39
Promenade
Promenade toimii porttina August Macken maailmaan: paletti, rytmi ja tunnelma sopivat yhteen riittävän luonnollisesti herättääkseen halun lähestyä.
Lue lisää →
#40
Les disques
Les disques -teoksessa kiinnostus herää yhtä paljon aiheesta kuin sen maalaustavasta. Kangas säilyttää tuon arvokkaan kulttuurin, liikkeen ja visuaalisen nautinnon yhdistelmän.
Lue lisää →
#41
L'Œil cacodylate
L'Œil cacodylate ansaitsee paikkansa tässä listassa, koska se muuttaa tunnistettavan kohtauksen katsomiskokemukseksi. Juuri tällaiset kuvat muuttavat seinän sävyä.
Lue lisää →
#42
Eläinten kohtalot
Eläinten kohtaloissa ei kyse ole pelkästä kuvaamisesta: se luo tunnelman. Franz Marc jättää riittävästi ilmaa, jotta teos pysyy elävänä.
Lue lisää →
#43
Suprematismi
Suprematismi tuo esiin abstraktin taiteen olennaisen laadun: valon, joka kiertää, kohtauksen, joka hengittää, ja sommittelun, joka on riittävän vahva pysyäkseen mielessä ensimmäisen katseen jälkeen.
Lue lisää →
#44
Kitara
Kitarassa Juan Gris antaa aiheelle aitoa koristeellista läsnäoloa litistämättä sitä. Katsoo ensin kuvaa, sitten yksityiskohdat alkavat keskustella keskenään.
Lue lisää →
#45
Kirkko
Église toimii porttina Kazimir Malevitšin maailmaan: paletti, rytmi ja tunnelma sopivat yhteen riittävän luontevasti herättääkseen halun lähestyä.
Löydä →
#46
Proun 19D
Proun 19D -teoksessa kiinnostus syntyy yhtä paljon aiheesta kuin sen maalaamisen tavasta. Kangas säilyttää sen arvokkaan sekoituksen kulttuuria, liikettä ja visuaalista nautintoa.
Löydä →
#47
Arkkitehtoninen maalaus (musta, punainen, harmaa)
Arkkitehtoninen maalaus (musta, punainen, harmaa) ansaitsee paikkansa tässä listauksessa, koska se muuttaa tunnistettavan kohtauksen katsomiskokemukseksi. Tämä on juuri sellainen kuva, joka muuttaa seinän tunnelmaa.
Löydä →
#48
Naisen liikkeiden plastillinen synteesi
Teoksessa Naisen liikkeiden plastillinen synteesi maalaus ei pyri vain esittämään: se luo tunnelman. Luigi Russolo jättää siihen riittävästi ilmaa, jotta teos pysyy elävänä.
Löydä →
#49
Kompositio korteilla
Kompositio korteilla tuo esiin abstraktin taiteen olennaisen laadun: valo kiertyy, näkymä hengittää ja sommittelu on riittävän vahva jäädäkseen mieleen ensi silmäyksen jälkeen.
Tutustu →
#50
Kompositio
Teoksessa Kompositio Otto Freundlich antaa aiheelle aidon koristeellisen läsnäolon latistamatta sitä. Katsoja huomaa ensin kuvan, sitten yksityiskohdat alkavat keskustella keskenään.
Tutustu →
#51
Maalaus
Maalaus toimii porttina Patrick Henry Brucen maailmaan: paletti, rytmi ja tunnelma sopivat yhteen riittävän luontevasti herättääkseen halun lähestyä.
Tutustu →
#52
Pyöräilijän dynamiikka
Teoksessa Pyöräilijän dynamiikka kiinnostavuus tulee yhtä paljon aiheesta kuin sen maalaamisen tavasta. Kangas säilyttää tuon arvokkaan kulttuurin, liikkeen ja visuaalisen nautinnon yhdistelmän.
Tutustu →
#53
Kylmä
Froid ansaitsee paikkansa tässä listauksessa, koska se muuttaa tunnistettavan kohtauksen katsomiskokemukseksi. Se on juuri sellainen kuva, joka muuttaa seinän sävyä.
Tutustu →
#54
Puu
Teoksessa Puu maalaus ei pyri ainoastaan esittämään: se luo tunnelman. Piet Mondrian jättää riittävästi ilmaa, jotta teos pysyy elävänä.
Tutustu →
#55
Kaktus
Kaktus nostaa esiin abstraktin taiteen olennaisen ominaisuuden: valon, joka kiertää, kohtauksen, joka hengittää, ja sommittelun, joka on riittävän vahva pysyäkseen mielessä ensimmäisen katseen jälkeen.
Tutustu →
#56
Samanaikainen kiekko
Teoksessa Samanaikainen kiekko Robert Delaunay antaa aiheelle aitoa koristeellista läsnäoloa latistamatta sitä. Katsoja huomaa ensin kuvan, sitten yksityiskohdat alkavat keskustella keskenään.
Tutustu →
#57
Numero 1A 1948
Numero 1A 1948 toimii Jackson Pollockin universaalin sisäänkäyntinä: paletti, rytmi ja tunnelma yhdistyvät siinä riittävän luontevasti herättääkseen halun lähestyä.
Löydä →
#58
Vastakoostumus XV
Teoksessa Vastakoostumus XV kiinnostus kumpuaa yhtä paljon aiheesta kuin sen maalaamisen tavasta. Kangas säilyttää arvokkaan kulttuurin, liikkeen ja visuaalisen nautinnon sekoituksen.
Löydä →
#59
Sadonkorjuun puinti
Sadonkorjuun puinti ansaitsee paikkansa tässä listassa, koska se muuttaa tunnistettavan kohtauksen katsomiskokemukseksi. Se on juuri sellainen kuva, joka muuttaa seinän tunnelmaa.
Löydä →
#60
Konstruktio
Teoksessa Konstruktio maalaus ei pyri ainoastaan esittämään: se luo tunnelman. Alexandra Exter jättää siihen riittävästi ilmaa, jotta teos pysyy elävänä.
Löydä →
#61
Hattukaupan myymälä
Boutique du modiste korostaa abstraktin taiteen olennaista laatua: valoa, joka kiertää, kohtausta, joka hengittää, ja sommittelua, joka on riittävän vahva jäämään mieleen ensimmäisen katseen jälkeen.
Tutustu →
#62
Hinaaja
Teoksessa Hinaaja Fernand Léger antaa aiheelle todellisen koristeellisen läsnäolon litistämättä sitä. Katsoo ensin kuvaa, sitten yksityiskohdat alkavat keskustella keskenään.
Tutustu →
#63
Kulttuurin fysiikka
Kulttuurin fysiikka toimii porttina Francis Picabian maailmaan: paletti, rytmi ja tunnelma sopivat yhteen riittävän luonnollisesti herättääkseen halun lähestyä.
Tutustu →
#64
Taistelevat muodot
Teoksessa Taistelevat muodot kiinnostus syntyy yhtä paljon aiheesta kuin sen maalaustavasta. Kangas säilyttää tuon arvokkaan sekoituksen kulttuuria, liikettä ja visuaalista nautintoa.
Tutustu →
#65
Suprematismi
Suprematismi ansaitsee paikkansa tässä listauksessa, koska se muuttaa tunnistettavan kohtauksen katsomiskokemukseksi. Se on juuri sellainen kuva, joka muuttaa seinän tunnelman.
Löydä →
#66
La Guitare
La Guitare -teoksessa maalaus ei pyri ainoastaan esittämään: se luo tunnelman. Juan Gris jättää riittävästi ilmaa, jotta teos pysyy elävänä.
Löydä →
#67
Jeannot
Jeannot tuo esiin abstraktin taiteen olennaisen laadun: valon, joka kiertää, kohtauksen, joka hengittää, ja sommittelun, joka on riittävän vahva pysyäkseen mielessä ensimmäisen katseen jälkeen.
Löydä →
#68
Composition
Composition-teoksessa Otto Freundlich antaa aiheelle aitoa koristeellista läsnäoloa latistamatta sitä. Katsoo ensin kuvaa, sitten yksityiskohdat alkavat keskustella keskenään.
Löydä →
#69
#70
Sieluntilat II: Lähtevät
Teoksessa Sieluntilat II: Lähtevät kiinnostavuus syntyy yhtä paljon aiheesta kuin sen maalaamisen tavasta. Kangas säilyttää sen arvokkaan kulttuurin, liikkeen ja visuaalisen nautinnon yhdistelmän.
Löydä →
#71
Fuuga
Fuuga ansaitsee paikkansa tässä listauksessa, koska se muuttaa tunnistettavan kohtauksen katsomiskokemukseksi. Se on juuri sellainen kuva, joka muuttaa seinän tunnelman.
Löydä →
#72
Dyyni I
Teoksessa Dyyni I maalaus ei pyri ainoastaan esittämään: se luo tunnelman. Piet Mondrian jättää siihen riittävästi ilmaa, jotta teos pysyy elävänä.
Löydä →
#73
Verho
Rideau nostaa esiin abstraktin taiteen olennaisen laadun: valon, joka kiertää, näkymän, joka hengittää, ja sommittelun, joka on riittävän vahva jäädäkseen mieleen ensimmäisen katseen jälkeen.
Löydä →
#74
Pyöreät muodot
Teoksessa Pyöreät muodot Robert Delaunay antaa aiheelle aidon koristeellisen läsnäolon latistamatta sitä. Katsoja huomaa ensin kuvan, sitten yksityiskohdat alkavat keskustella keskenään.
Löydä →
#75
Numero 7, 1951
Numero 7, 1951 toimii porttina Jackson Pollockin maailmaan: paletti, rytmi ja tunnelma sopivat yhteen riittävän luontevasti herättääkseen halun lähestyä.
Löydä →
#76
Vastakompositio XII
Teoksessa Vastakompositio XII kiinnostus syntyy yhtä paljon aiheesta kuin sen maalaustavasta. Kangas säilyttää sen arvokkaan kulttuurin, liikkeen ja visuaalisen nautinnon sekoituksen.
Löydä →
#77
Värikäs muotokompositio
Värillinen muotokompositio ansaitsee paikkansa tässä listauksessa, koska se muuttaa tunnistettavan kohtauksen katsomiskokemukseksi. Se on juuri sellainen kuva, joka muuttaa seinän sävyä.
Löydä →
#78
Herätyskello
Teoksessa Le Réveil-matin maalaus ei pyri ainoastaan esittämään: se luo tunnelman. Fernand Léger jättää riittävästi ilmaa, jotta teos pysyy elävänä.
Löydä →
#79
Pieni kompositio I
Petite composition I nostaa esiin abstraktin taiteen olennaisen laadun: valon, joka kiertää, kohtauksen, joka hengittää, ja sommittelun, joka on riittävän vahva pysyäkseen muistissa ensimmäisen katseen jälkeen.
Löydä →
#80
Suprematistinen kompositio kolmella värillä
Teoksessa Composition suprématiste à trois couleurs Ivan Kliun antaa aiheelle aitoa koristeellista läsnäoloa latistamatta sitä. Katsoo ensin kuvaa, sitten yksityiskohdat alkavat keskustella keskenään.
Löydä →
#81
Lasi ja sanomalehti
Verre et journal toimii porttina Juan Grisin maailmaan: paletti, rytmi ja tunnelma sopivat yhteen riittävän luonnollisesti houkutellakseen lähestymään.
Löydä →
#82
Maisema
Teoksessa Paysage kiinnostavuus tulee sekä aiheesta että sen maalaamisen tavasta. Kangas säilyttää sen arvokkaan kulttuurin, liikkeen ja visuaalisen nautinnon yhdistelmän.
Löydä →
#83
Composition
Composition ansaitsee paikkansa tässä listassa, koska se muuttaa tunnistettavan kohtauksen katsomiskokemukseksi. Se on juuri sellainen kuva, joka muuttaa seinän tunnelmaa.
Löydä →
#84
Composition II
Teoksessa Composition II maalaus ei pyri vain esittämään: se luo tunnelman. Patrick Henry Bruce jättää riittävästi tilaa, jotta teos pysyy elävänä.
Löydä →
#85
États d'âme III: Ne jotka jäävät
States of Mind III: Those Who Remain korostaa abstraktin taiteen olennaista laatua: valoa, joka kiertää, kohtausta, joka hengittää, ja sommittelua, joka on riittävän vahva jäädäkseen mieleen ensimmäisen katseen jälkeen.
Löydä →
#86
Léger
Léger-teoksessaan Vassily Kandinsky antaa aiheelle aidon koristeellisen läsnäolon litistämättä sitä. Katsoja huomaa ensin kuvan, sitten yksityiskohdat alkavat keskustella keskenään.
Löydä →
#87
Soirée
Soirée toimii porttina Piet Mondrianin maailmaan: paletti, rytmi ja tunnelma sopivat siinä yhteen riittävän luontevasti herättääkseen halun lähestyä.
Löydä →
#88
Ein Tor
Ein Tor -teoksessa kiinnostus syntyy yhtä paljon aiheesta kuin sen maalaustavasta. Kangas säilyttää sen arvokkaan sekoituksen kulttuuria, liikettä ja visuaalista nautintoa.
Löydä →
#89
Rytmi, elämänilo
Rytmi, elämänilo ansaitsee paikkansa tässä listauksessa, koska se muuttaa tunnistettavan kohtauksen katsomiskokemukseksi. Se on juuri sellainen kuva, joka muuttaa seinän tunnelmaa.
Tutustu →
#90
Numero 32, 1950
Teoksessa Numero 32, 1950 maalaus ei pyri ainoastaan esittämään: se luo tunnelman. Jackson Pollock jättää riittävästi ilmaa, jotta teos pysyy elävänä.
Tutustu →
#91
Vastakohtaisuus XIII
Contre-composition XIII tuo esiin abstraktin taiteen olennaisen laadun: valon, joka kiertää, kohtauksen, joka hengittää, ja sommittelun, joka on riittävän vahva pysyäkseen mielessä ensimmäisen katseen jälkeen.
Tutustu →
#92
Nainen sinisessä
Teoksessa La Femme en bleu Fernand Léger antaa aiheelle aitoa koristeellista läsnäoloa litistämättä sitä. Katsoo ensin kuvaa, sitten yksityiskohdat alkavat keskustella keskenään.
Tutustu →
#93
Pieni sommitelma II
Petite composition II toimii ovena Franz Marcin universumiin: paletti, rytmi ja tunnelma sopivat yhteen riittävän luontevasti herättääkseen halun tutustua lähemmin.
Tutustu →
#94
Non-objektiivinen kompositio (Omakuva sahalla)
Non-objektiivinen kompositio (Omakuva sahalla) -teoksessa kiinnostus kohdistuu yhtä paljon aiheeseen kuin sen maalaustapaan. Kangas säilyttää tuon arvokkaan yhdistelmän kulttuuria, liikettä ja visuaalista nautintoa.
Tutustu →
#95
Lasi ja sanomalehti
Verre et Journalistä ansiosta teos ansaitsee paikkansa tässä listauksessa, koska se muuttaa tunnistettavan kohtauksen katsomiskokemukseksi. Se on juuri sellainen kuva, joka muuttaa seinän tunnelmaa.
Tutustu →
#96
Samovaari
Samovaari-teoksessa maalaus ei pyri ainoastaan esittämään: se luo tunnelman. Kazimir Malevitš jättää riittävästi tilaa, jotta teos pysyy elävänä.
Tutustu →
#97
Kompositio
Composition tuo esiin abstraktin taiteen olennaisen laadun: valon, joka kiertää, kohtauksen, joka hengittää, ja riittävän vahvan sommitelman jäääkseen mieleen ensi silmäyksen jälkeen.
Löydä →
#98
Composition III
Teoksessa Composition III Patrick Henry Bruce antaa aiheelle aidon koristeellisen läsnäolon latistamatta sitä. Katsoja huomaa ensin kuvan, sitten yksityiskohdat alkavat keskustella keskenään.
Löydä →
#99
Signe
Signe toimii porttina Vassily Kandinskyn maailmaan: paletti, rytmi ja tunnelma sopivat yhteen riittävän luonnollisesti houkutellakseen lähemmäksi.
Löydä →
#100
Arbre A
Teoksessa Arbre A kiinnostus syntyy yhtä paljon aiheesta kuin sen maalaamisen tavasta. Kangas säilyttää tuon arvokkaan kulttuurin, liikkeen ja visuaalisen nautinnon yhdistelmän.
Löydä →Tutustu abstraktiin taiteeseen
Muutamia hyödyllisiä portteja kierroksen jatkamiseen avaamatta harhaanjohtavia polkuja.
Abstraktin taiteen mestarit
UKK
Mitä abstrakti taide on?
Se on maalaus, joka ei välttämättä pyri esittämään tunnistettavia kohteita. Se käyttää muotoja, viivoja, värejä ja rytmejä pääaiheinaan.
Miksi Kandinskya mainitaan usein?
Koska hän antoi abstraktiolle erittäin vahvan musiikillisen ja henkisen ulottuvuuden. Hänellä väri toimii lähes kuin ääni: se värähtelee, vastaa, vaatii huomiota, toisinaan suurella innolla.
Mitä eroa on Mondrianilla ja Malevitšilla?
Mondrian etsii tiukkaa harmoniaa ruudukon, viivojen ja primaarivärien avulla. Malevitch tavoittelee radikaalimpaa, leijuvaa, suprematistista abstraktiota. Toinen järjestää maailman, toinen sinkoaa sen avaruuteen.
Onko Hilma af Klint tärkeä abstraktissa taiteessa?
Kyllä. Hänen abstraktit ja symboliset sarjansa ilmestyivät hyvin varhain ja muuttivat tapaa kertoa abstraktin taiteen syntyhistoriaa. Hän oli selvästi ehtinyt edelle ilmoittamatta siitä komitealle.
Miksi abstrakti taide voi vaikuttaa vaikealta?
Koska se ei aina tarjoa heti tunnistettavaa aihetta. On katsottava värisuhteita, tasapainoja, jännitteitä ja hiljaisuuksia. Muutaman minuutin jälkeen muodot alkavat usein puhua.
Minkä abstraktin taulun valitsisin huoneeseen?
Rauhalliseen huoneeseen valitse pelkistetty geometrinen sommitelma. Eloisaan huoneeseen sopii hyvin värikäs, Kandinskyn tai Delaunayn tyyppinen abstraktio. Minimalistiseen tunnelmaan Mondrian tai Malevitch pitävät linjan.
Sopivatko abstraktit taideteokset klassiseen sisustukseen?
Kyllä, ja usein se onnistuu erinomaisesti. Abstrakti teos voi herättää vanhat huonekalut, keventää raskasta seinää tai antaa siistille huoneelle hienovaraisen vivahteen moderniutta.
Miksi nämä taulut ovat edelleen kuuluisia?
Koska ne muuttivat maalauksen tehtävän. Ne osoittavat, että viiva, väri tai muoto voivat seistä yksinään ilman kertovaa ympäristöä. Se on rohkeaa, ja seinät pitävät joskus siitä, että niihin luotetaan.
Abstrakti taide: maalaus ilman hihnaa
Tämä Top 100 abstrakti kokoaa yhteen teoksia, joissa muodot ja värit ottavat itsenäisyytensä huomattavan itsevarmasti. Tänne tullaan Kandinskyn, Mondrianin tai Malevitšin takia, sitten löydetään laajempi vapaus: maalauksen ei aina tarvitse esittää tuolia pysyäkseen pystyssä. Tuolilla oli muutenkin jo riittävästi vastuuta.
0 kommenttia