Monen Nainen aurinkovarjon kanssa (1886): opas
Suzanne Hoschedé, kaksi vuoden 1886 versiota, niiden valo ja niiden tarina: dokumentoitu opas Monen Aurinkovarjo-naisen ymmärtämiseen.
*{min-width:0}.mv-hero{padding-top:52px}.mv-hero h1{font-size:clamp(39px,11.3vw,51px);overflow-wrap:anywhere}.mv-hero-grid,.mv-intro{grid-template-columns:minmax(0,1fr);gap:40px}.mv-stats{grid-template-columns:repeat(2,minmax(0,1fr))}.mv-stat:nth-child(3){border-left:0;border-top:1px solid var(--line)}.mv-stat:nth-child(4){border-top:1px solid var(--line)}.mv-method,.mv-cards,.mv-source-grid{grid-template-columns:1fr}.mv-gallery{grid-template-columns:minmax(0,1fr)}.mv-gallery-copy{grid-column:1;padding:24px 0}.mv-figure,.mv-figure.wide{grid-column:1;min-height:400px}.mv-section{padding:64px 0}.mv-media img{min-height:400px}.mv-table-wrap{display:block!important;width:calc(100% + 14px)!important;max-width:calc(100vw - 14px)!important;margin-right:-14px;padding-right:14px;overflow-x:auto!important;overflow-y:hidden!important}.mv-table{display:table!important;width:900px!important;min-width:900px!important;max-width:none!important}.mv-table th,.mv-table td{padding:14px}.mv-product,.mv-product.feature,.mv-shop-card,.mv-shop-card.feature{grid-column:span 12}.mv-product.feature img{aspect-ratio:1/1}.mv-shop-grid,.mv-products{grid-template-columns:repeat(12,minmax(0,1fr))}} .mv-museum-guide{display:grid;grid-template-columns:repeat(3,1fr);gap:1px;margin:31px 0 38px;background:var(--line)}.mv-museum-guide div{padding:24px;background:#fff}.mv-museum-guide b{color:var(--rust);font:24px Georgia,serif}.mv-museum-guide p{margin:8px 0 0;color:var(--muted);font-size:12px}.mv-museum-grid{display:grid;grid-template-columns:repeat(12,1fr);gap:14px}.mv-museum-card{display:flex;grid-column:span 3;min-height:390px;flex-direction:column;overflow:hidden;background:#fff;border:1px solid var(--line);color:var(--ink)!important;text-decoration:none;transition:transform .2s ease,box-shadow .2s ease}.mv-museum-card:hover{transform:translateY(-4px);box-shadow:0 18px 42px rgba(34,45,47,.14)}.mv-museum-card img{aspect-ratio:1.35/1;object-fit:cover}.mv-museum-card div{display:flex;flex:1;flex-direction:column;padding:20px}.mv-museum-card small{color:var(--rust);font-size:9px;font-weight:900;letter-spacing:.1em;text-transform:uppercase}.mv-museum-card h3{margin:8px 0 9px;font-size:25px;line-height:1.05}.mv-museum-card p{margin:0;color:var(--muted);font-size:12px}.mv-museum-card span{display:block;margin-top:auto;padding-top:15px;color:var(--blue);font-size:9px;font-weight:900;letter-spacing:.08em;text-transform:uppercase} @media(max-width:1000px){.mv-museum-card{grid-column:span 6}} @media(max-width:780px){.mv-museum-guide{grid-template-columns:1fr}.mv-museum-grid{grid-template-columns:repeat(12,minmax(0,1fr))}.mv-museum-card{grid-column:span 12;min-height:0}}
Giverny · 1886 · kaksi henkilöä ulkona
Kokoelmat
Lähteet
Usein kysytyt kysymyksetEnnen kuin luet maalausta”Nainen päivänvarjon kanssa” viittaa itse asiassa kolmeen usein sekoitettuun kuvaanYleinen nimiNainen päivänvarjon kanssa
voi viitata useisiin Claude Monet’n teoksiin. Tunnetuin onKävelyretki, nainen päivänvarjon kanssa, maalattu vuonna 1875 ja säilytetään Washingtonin National Gallery of Art -kokoelmissa. Se esittää Camille Moneta heidän poikansa Jeanin kanssa. Yksitoista vuotta myöhemmin Monet palaa alhaalta kuvatun seisovan hahmon ideaan, mutta tällä kertaa hän maalaa kaksi suurta parikuvaa: toinen oikealle, toinen vasemmalle kääntyneenä.
Vuoden 1886 kahdella maalauksella on laitoksen antama nimi
Helpoin vertailukohta:
1875 = Camille ja Jean Monet, perhekohtaus; 1886 = Suzanne Hoschedé, kaksi toisiaan täydentävää hahmoa Musée d'Orsayn kokoelmissa.
Tunnistettu malli
Suzanne Hoschedé esiintyy Musée d'Orsayn kummankin teoksen virallisessa indeksoinnissa.
Vaikuttava formaatti
Lähes 131 cm korkea: hahmo omaa fyysisen läsnäolon, huolimatta kasvojen häivytyksestä.
03
Pareittainen tutkimus
Suzanne Hoschedé, ei Camille
Perheen läsnäolo, josta tuli maalausväline
Vasemmalle kääntyvässä versiossa vartalon profiili ja aurinkovarjo luovat avoimemman diagonaalin kohti taivasta.
Muotokuva väistyy ilmapiirin tieltä
Noin 18 vuotta
Giverny
plein air -hahmo
| Kaksi pendanttia Musée d'Orsay'ssa | Oikea ja vasen: samat yleiset mitat, kaksi erilaista tasapainoa | Museon luettelotiedot mahdollistavat teosten tarkan erottamisen. Molemmat ovat öljymaalauksia kankaalle, päivätty ja signeerattu 1886, ja ne pysyivät Michel Monet'n kokoelmassa vuoteen 1927, jolloin ne lahjoitettiin valtiolle. Ne päätyivät Musée d'Orsay'hun vuonna 1986 kuljettuaan Louvren ja sitten Jeu de Paumen kautta. | Kohde |
|---|---|---|---|
| Kääntyneenä oikealle | Kääntyneenä vasemmalle | Mitä tämä muuttaa | Luettelo |
| RF 2620 | RF 2621 | Kaksi itsenäistä teosta, eivät saman kankaan kahta puolta. | Mitat |
| 130,5 × 89,3 cm | 131 × 88,7 cm | Lähes identtiset mittasuhteet, jotka vahvistavat parin ideaa. | Allekirjoitus |
| Alhaalla oikealla | Alhaalla vasemmalla | Allekirjoitus seuraa hahmon suuntausta ja visuaalista tasapainoa. | Asento |
| Enemmän etusuunnassa oleva vartalo, kääntyneet kasvot | Enemmän sivusuunnassa oleva siluetti | Oikea puoli vaikuttaa vakaammalta; vasen enemmän liikkeen temmattama. | Ripustus |
Voi vaihdella; ei tällä hetkellä esillä esitekyltin mukaan
Orsayn ilmoittama sijainti, voi muuttua
Tarkista aina virallinen esitekyltti ennen vierailua.
Matala näkökulma muuttaa Suzannen ilmestykseksi tunnelmassa
Monet sijoittaa katsojan käytännössä mallin alapuolelle. Horisonttiviiva laskee, niitty täyttää alareunan ja taivas valloittaa suurimman osan kuvapinnasta. Tämä alaviistokuva suurentaa hahmoa tekemättä siitä juhlallista: tuuli rikkoo välittömästi sen monumentaalisuuden, jonka pystysuuntaisuus olisi voinut luoda.
Päivänvarjon diagonaali
Varsi, käsivarsi ja päivänvarjon reuna muodostavat vinon akselin, joka vastaa vartalon kallistukseen.
Taivas aktiivisena taustana
Pilvet eivät muodosta liikkumatonta lavastusta. Niiden nopeat vedot jatkavat mekon ja hunnun liikettä.
Läheltä rajattu hahmo
Siluetti täyttää kehyksen; Monet luopuu laajasta maisemasta tutkiakseen kehon ympärillä olevaa ilmakerrosta.
04
Toissijainen kasvotVastavalo vähentää yksityiskohtia. Visuaalinen identiteetti syntyy asennosta, vaatetuksesta ja valosta, ei kasvokuvasta.
Hahmo ei irtaannu maisemasta: siitä tulee paikka, jossa taivas, tuuli ja ruoho vaihtavat väriä.
Muodollinen tulkinta kahdesta vuoden 1886 pendantista
Kaukaa katsottuna mekko näyttää valkoiselta. Läheltä tarkasteltuna tuo valkoinen ei ole koskaan yksinään. Monet muokkaa sitä taivaasta tulevilla viileillä sinisen sävyillä, valaistuilla kerman sävyillä, hillityillä vaaleanpunaisilla ja niityltä nousevilla vihreillä heijastuksilla. Väri ei täytä ennalta määrättyä piirrosta: jokainen siveltimen veto osallistuu tilavuuden ja ilman rakentamiseen.
Oikealle kääntynyt versio yhdistää suuren vaalean kolmion, tumman päivänvarjon ja taivaan, jota nopeat siveltimenvedot halkovat.Vasemmassa paneelissa vartalon suunta korostaa liikkeen ja tuulen tuntua.Kuusi yksityiskohtaa, joihin kannattaa kiinnittää huomiota ennen aihettaPäivänvarjon reunavaihtelee terävyyden ja värähtelyn välillä.Huntutekee tuulen näkyväksi.Hihattoistavat taivaan siniset sävyt.Helmasekoittuu heiniin.Pilvet
antavat siveltimenvedon tahdin.
Kasvot
, lopulta, pysyvät varjossa estääkseen liian kuvailevan tulkinnan.
Miksi Camille ja Jean -versio ei ole sama maalaus
Kävelyllä
, 1875: Camille Monet ja Jean, nykyään Washingtonin National Gallery of Art -kokoelmissa.
Visuaalinen muisti, johon palattiin yksitoista vuotta myöhemminNational Gallery of Art tunnistaa selvästi Camillen, Monetin vaimon, ja heidän poikansa Jeanin. Maalaus on kooltaan 100 × 81 cm, eli selvästi Musée d'Orsayn suuria henkilökuvia pienempi ja tiiviimpi. Museo täsmentää, että se valmistui yhdellä ainoalla ulkoilmakerralla: vauhti näkyy avoimeksi jätetyissä kangasosissa, rikkinäisissä pilvissä ja valkoisissa välähdyksissä.Yhtäläisyydet ovat ilmeisiä: alaviisto, vihreä päivänvarjo, hallitseva taivas, vaalea leninki ja tuuli. Erot ovat yhtä ilmeisiä. Vuonna 1875 Jean tuo mukaan pienen perhekertomuksen ja lisää syvyyttä. Vuonna 1886 Monet eristää Suzannen, suurentaa formaattia ja luo kaksi toisiaan täydentävää vastausta. Kohtaus muuttuu kokeellisemmaksi ja vähemmän anekdotaaliseksi.On siis parempi käyttää teosten täydellisiä nimiä.Kävely, nainen päivänvarjon kanssa — Madame Monet ja hänen poikansavuodelle 1875;Hahmotutkielma ulkona: Nainen, jolla on aurinkovarjo, kääntyneenä oikealle
1875
Washington
ulkona pidettävä sessio
Valitse kahden riipuksen ja niiden lähisukulaisten välillä
Jokainen linkki johtaa aktiiviseen tuotteeseen kaupassa. Kuvien avulla voi vertailla liikettä, hallitsevaa väriä ja ihmisen läsnäoloa ennen formaatin valintaa.
1886 · RF 2620Etuosaisempi siluetti ja vakaa tasapaino, ihanteellinen kapealle seinälle, jossa pystysuuntaisuuden täytyy säilyä valoisana.
Katso teos →
1886 · RF 2621Vinompi asento ja voimakkaampi tuulen vaikutelma. Sen liike voi avata seinäkompositioita visuaalisesti.
Katso teosta →
1875 · Camille ja Jean
Kaikkein kerronnallisin ja tutunoloinen versio, syvempi horisontti ja nuoren Jean Monet'n läsnäolo.
Katso teosta →
Hahmo ja maisema
Useat vaaleat puvut jakavat valoa rakennetussa puutarhassa, luoden vähemmän yksinäisen ja koristeellisemman läsnäolon.
Katso teosta →
KokovartalomuotokuvaCamille vihreässä puvussa
Selkeämmin piirretty hahmo, tumma sisätila ja teatterillinen eleganssi: ihanteellinen vastapaino vuoden 1886 ulkoilmamaalauksille.
Katso teos →
Kuusi tärkeää kokoelmaa Monetin ja impressionistisen muotokuvan ympäriltä
Määrät tarkistettiin luettelossa 14. heinäkuuta 2026.
1 027 teostaClaude Monet
Hahmoja, puutarhoja, kallioita, asemia, heinäsuovia ja maalarin valosarjoja.
5 060 teostaImpressionisti
Vertaa Monetin tutkimuksia Renoirin, Degas'n, Morisotin ja Pissarron tutkimuksiin.
572 teostaMusée d’Orsay
Löydä suuret mestariteokset, joita säilytetään Ranskan kansallisissa kokoelmissa.
1 679 teostaKuuluisat maalaukset
Ikonisia kuvia verrattavaksi muodon, värin ja läsnäolon perusteella.
72 teostaImpressionistiset muotokuvat
Valon, eleen ja modernin elämän vangitsemat kasvot ja hahmot.
392 teosta
Maalauksia olohuoneeseen
Sommitelmia, jotka pystyvät luomaan katseenvangitsijan tummentamatta päähuonetta.
Neljä kohdetta identiteetin, kokojen ja aikajärjestyksen tarkistamiseen
Tämän oppaan faktatiedot perustuvat ensisijaisesti teoksia säilyttäviin museoihin sekä Fondation Claude Monetiin.
Musée d'Orsay · RF 2620Oikealle käännetty versio
Teoksen päivämäärä, mitat, alkuperä, signeeraus, malli ja ripustustilanne.
Musée d'Orsay · RF 2621Vasemmalle käännetty versio
Vastinkappaleen virallinen tietue, mitat, vuoden 1927 lahjoitus ja Suzanne Hoschedén tunnistus.
National Gallery of Art · 1875Madame Monet ja hänen poikansa
Vertailukohta, jonka avulla Camille ja Jean erottaa yhtätoista vuotta myöhemmin maalatuista kahdesta tutkielmasta.
Monet-säätiö · Giverny
Muutto vuonna 1883
Perhe- ja maantieteellinen konteksti Monetin elämään Givernyssä ennen vuoden 1886 hahmoja.
Kymmenen tarkkaa vastausta
Usein kysytyt kysymykset Monetin Nainen aurinkovarjon kanssa -maalauksesta
Kuka on vuoden 1886 maalauksissa kuvattu nainen?
Musée d'Orsay tunnistaa Suzanne Hoschedén, Alice Hoschedén tyttären. Hän oli noin kahdeksantoistavuotias, kun Monet maalasi kaksi hahmoa ulkoilmassa.
Miksi Suzanne Hoschedé ja Camille Monet sekoitetaan usein keskenään?
Koska Monet oli jo maalannut Camillen sateenvarjon kanssa vuonna 1875. Alaviistosta kuvattu sommitelma ja vaalea leninki muistuttavat toisiaan, mutta malli, ajankohta, koko ja versioiden määrä eroavat toisistaan.
Kuinka monta Monetin Femmes à l'ombrelle -teosta on olemassa?
Useat teokset käyttävät tätä aihetta. Kolme kuuluisinta ovat vuoden 1875 kävelyretki Camillen ja Jeanin kanssa, sekä kaksi pariteosta vuodelta 1886, toinen oikealle ja toinen vasemmalle kääntyneenä.
Missä kahta vuoden 1886 versiota säilytetään?
Molemmat kuuluvat Musée d'Orsay'lle. Niiden esilläolo salissa voi vaihdella ripustuksesta tai lainoista riippuen; tutustu tietoihin ennen vierailuasi.
Mitkä ovat niiden mitat?
Oikealle suunnattu versio on kooltaan 130,5 × 89,3 cm; vasemmalle suunnattu 131 × 88,7 cm.
Miksi Monet maalaa kaksi suuntaa?
Kaksi maalausta toimii pendanteina. Asennon kääntäminen antaa hänen vaihdella tasapainoa hahmon, aurinkovarjon, tuulen ja pilvimassojen välillä.
Mitä 'plein-air-hahmostutkimus' tarkoittaa?
Otsikko korostaa tutkimusta: Monet tutkii vähemmän psykologista muotokuvaa kuin ihmishahmon integroimista ulkoilman valoon ja tunnelmaan.
Maalattiinko vuoden 1875 versio nopeasti?
Kyllä. National Gallery of Art ilmoittaa, että se toteutettiin yhdessä ulkoilmaseanssissa, nopealla siveltimenvedolla ja jotkin kankaan alueet jätettiin näkyviin.
Minkä versionin valita reproduktioon?
0 kommenttia