1910-2010 · vuosisata öljymaalausta
Kiinalainen maalaus moderni
Sata öljyä kosmopoliittisten työpajojen, Taiwanin maisemien, historiamaalauksen, avantgardin, poliittisen popin ja nykyaikaisten hahmojen seuraamiseen.
Moderni tarina
Kun öljy muuttaa Kiinan kuvaa
Öljymaalaus ei kuulu kiinalaisen lukutaitoperinteen historiallisiin medioihin Se todella vakiintui 1900-luvun vaihteessa, kun taiteilijat opiskelivat silloin perustetussa Japanissa, Euroopassa tai Amerikassa koulut ja mukauta muotokuvat, alaston, tarkkaillut maisema - ja historiamaalaus omaan kokemukseensa.
Shanghaissa, Kantonissa, Tokiossa, Pariisissa tai New Yorkissa tämä tuotu materiaali lakkaa nopeasti olemasta yksinkertainen ulkomainen opetus. Xu Beihong uskoo hänelle suuret kansalliset tarinat; Li Tiefu sukeltaa syvemmälle muotokuviin ja asetelmiin; Chen Cheng-po ja Li Mei-shu antaa hänelle Taiwanin kadut, satamat, vuoret ja kasvot.
Vuosisadan puolivälin poliittisten mullistusten jälkeen uusi sukupolvi kääntää virallisia kuvia, mainoksia ja länsimaisia mestariteoksia vanhoja varmuuttaan vastaan Geng Jianyista Wang Guangyiin, Fang Lijuniin ja Liu Xiaodong, öljystä tulee vuorostaan muisti, satiiri, orgaaninen aine ja kriittinen näyttö.
Öljy ei poista kiinalaisia visuaalisia perinteitä: se tarjoaa heille uutta materiaalia kohtaamaan muotokuvia, kaupunkia, poliittista historiaa ja globaalia maailmaa.
Japani, Pariisi, New York ja uudet kiinalaiset akatemiat uudistavat piirtämistä, väriä ja sommittelua.
Kadut, satamat, koulut ja vuoret antavat öljylle paikallisen muistin, joka on erityisen vahva Taiwanissa.
Historiamaalaus palvelee peräkkäin kansallista draamaa, ideologista kritiikkiä ja virallisten kuvien uudelleenlukemista.
Ipasto, glacis, tasaiset alueet ja kylmät pinnat tulevat kaikki paikat modernin edessä.
Kiinalaisen maalauksen 100 eteeristä öljyä
Xu Beihongista poliittiseen popiin1-20
Kaksikymmentä kuvaa, jotka muuttivat näkymät
Xu Beihong
Laske ruoskasi
Singaporessa Kiinan ja Japanin sodan aikana maalatussa kohtauksessa näyttelijä Wang Ying esittää nuorta pakolaista. Xu Beihong muuttaa aktivistisen spektaakkelin välittömästi luettavaksi kuvaksi: ripustetuksi eleeksi, paljaiksi jaloiksi ja vaatteen punainen keskittää tarinan kiireellisyyden Akateeminen tyyli toimii tässä julkisena maalauksena, jonka tarkoituksena on liikkua yhtä paljon kuin vakuuttaa.
Katso lisääntyminen →
Xu Beihong
Tian Hengin viisisataa rohkeaa
Xu Beihong valitsee hetken, jolloin Tian Heng kieltäytyy alistumasta seuralaistensa ympäröimänä Monumentaalinen ryhmä, ruumiiden diagonaalit ja valon vastakohdat antavat muinaisjaksolle modernin manifestin vakavuuden. Teos asettaa Kiinassa öljyhistoriallisen maalauksen, joka pystyy kilpailemaan suurten eurooppalaisten formaattien kanssa.
Katso lisääntyminen →
Chen Cheng-po
Tamsui
Chen Cheng-po katsoo korkeuksista alas Tamsuihin ja kaventaa sataman, talot ja kukkulat lähes eloisaksi tilaksi.Tietä valuvat punaiset katot, syvänvihreät ja kaarteet saavat silmän virtaamaan mereen. THE maisemasta tulee pikemminkin kaupungin emotionaalinen muotokuva kuin tottelevainen kuvaus.
Katso lisääntyminen →
Chen Cheng-po
Chiayi-katu
Tutun kadun rekonstruoivat korkea näköalapaikka, puristettu julkisivut ja lähes kalligrafinen kasvillisuus Chen Cheng-po sovittaa japanilaisen ja eurooppalaisen öljyn oppitunnit hyvin paikalliseen muistiin.Lämpiön väri antaa Chiayille uuden visuaalisen identiteetin taiwanilaisessa maalauksessa.
Katso lisääntyminen →
Geng Jianyi
Toinen valtio
Neljä kasvoa hajottaa naurun vaiheet, mutta harmaa paletti ja musta tausta muuttavat ilmaisun naamioksi.Geng Jianyi kieltäytyy sankaruudesta ja kohdistaa tunteet lähes kylmään havaintoon. Vuonna 1989 esitellystä sarjasta on tullut kiinalaisen avantgardin perustava kuva.
Katso työ museolla →
Wang Guangyi
Mao Zedong: punainen ruudukko nro 2
Punainen ruudukko peittää Maon virallisen muotokuvan ja palauttaa sen toistettavaksi kuvantilaksi.Lang Guangyi asettaa päälle kalligrafisen harjoituksen, laajentumistekniikan ja poliittisen ikonin.Maalaus tasoittaa tietä poliittiselle popille käsittelemällä propagandaa purettavana visuaalisena materiaalina.
Katso työ museolla →
Fang Lijun
1995.2
Vaaleanpunainen mies kääntää selkänsä katsojalle, kun kolme lähes identtistä hahmoa nousee esiin nesteensinisenä.Fang Lijun yhdistää akateemisen tarkkuuden, keinotekoiset värit ja umpikujatilanteen.Hänen kalju hahmo muuttuu sukupolven tunnus, joka epäilee kiihtyneitä muutoksia yhteiskunnassa.
Katso työ museolla →
Yue Minjun
Säätiöseremonia
Yue Minjun toistaa keskeisen kuvan Kiinan poliittisesta historiasta tyhjentämällä sen juhlallisuudesta Sen hahmojen yhtenäinen nauru toimii kuin irvi, sekä euforinen että häiritsevä Maalaus mittaa virallisen muistin, spektaakkelin ja yksityisen ironian välistä etäisyyttä.
Katso työ museolla →
Zhang Peili
X?
Kirjain ja kysymysmerkki hallitsevat pintaa, joka on maalattu tarkoituksella persoonattomasti. Zhang Peili pelkistää kuvan moniselitteiseksi merkiksi, tiedon, järjestyksen ja arvoituksen välillä.Tämä yksinkertaisuus katkeaa ilmaisulla odotetaan maalaukselta ja ilmoittaa ratkaisevasta käsitteellisestä asenteesta.
Katso työ museolla →
Wang Guangyi
Post-classic - After Mona Lisa A
Mona Lisa pysyy tunnistettavana, vaikka hänen kasvonsa ovat kadonneet. Wang Guangyi säilyttää asennon ja maiseman, mutta neutraloi mestariteoksen niin, että siitä tulee henkinen siluetti. Länsimaisen taiteen historiasta tulee pikemminkin analysoitava ohjelmisto kuin malli. jäljitellä.
Katso työ museolla →
Li Mei-shu
Retki
Li Mei-shu järjestää kävelyn hahmojen, valon ja kasvillisuuden tasapainona.Tieteellinen koostumus ei koskaan viilennä kohtausta: ruumiit säilyttävät painonsa, kankaat kiiltonsa ja maiseman lämpönsä.Työ vahvistaa taiwanilaisen modernin kypsyys perustuu havaintoon.
Katso työ museolla →
Chen Cheng-po
Kesäkatu
Keskipylväs, pyöristetyt puut ja valolla poltettu tie antavat kadulle lähes abstraktin rakenteen. Chen Cheng-po asettaa maan keltaisen vastakkain vihreiden massojen kanssa tehdäkseen kuumuudesta fyysisesti herkän.Tämä rohkea rakenne tekee arjesta värilaboratorion.
Katso lisääntyminen →
Liu Xiaodong
Syödä
Kuusi miestä poseeraa kala- ja äyriäisaterian edessä, puolivälissä lomavalokuvauksen ja huolellisesti sommitellun kohtauksen välissä. Liu Xiaodong maalaa tutun ihannoimatta sitä: jokainen keho säilyttää eronsa, levottomuutensa ja levottomuutensa läsnäolo. Suuri muoto antaa tavallisen hetken historiamaalauksen tiheyden.
Katso työ museolla →
Wang Guangyi
Loistava arvostelu: Chanel
Vallankumoukselliset hahmot tervehtivät luksushajuveden nimeä. Wang Guangyi asettaa päällekkäin kaksi halujärjestelmää - propagandaa ja mainontaa - joiden visuaalinen samankaltaisuus tulee yhtäkkiä ilmi. Maalaus on yksi Kiinan poliittisen popin selkeimmistä tunnuksista.
Katso työ museolla →
Wang Xingwei
Abstrakti
Wang Xingwei kokoaa Duchampin, Man Rayn, Jeff Koonsin ja muut viittaukset tarkoituksellisesti sijoiltaan sijoiltaan sijoiltaan meneväksi taidehistoriaksi Öljyn virtuositeetti tekee tästä mahdottomasta kollaasista uskottavan, paljastaa sitten sen artificen.Työ kyseenalaistaa sen tapa, jolla länsimaiset kanonit vastaanotettiin, toistettiin ja luokiteltiin uudelleen Kiinassa.
Katso työ museolla →
Liu Wei
Kukat
Kasvi kohoaa harmaassa tilassa, jossa kosketus näyttää samalla koristeelliselta, lihalliselta ja syövyttävältä.Liu Wei liukuu kukkakuvion kohti lähes orgaanista materiaalia.Kukkakimpun kauneus säilyy, mutta sen ylittää epävakaus, joka luonnehtii kaikkea hänen maalaustaan.
Katso työ museolla →
Qi Zhilong
Kiinalainen nainen
Qi Zhilong ottaa propagandamuotokuvan sankarillisen asennon ja yhdistää sen nykymallin sileisiin kasvoihin Maolaisesta univormusta tulee puku, nostalginen merkki ja visuaalinen tuote.kangas tiivistää ristiriitaisuudet kollektiivisen identiteetin, kulutuksen ja median viettelyn välillä.
Katso työ museolla →
Zhang Peili
Vakioasento vuodelta 1989
Zhang Peili maalaa media - ja hallintokoodeista poimitun asennon ikään kuin se olisi protokolla. Toisto, tiukka kehystys ja setelin neutraalius vähentävät yksilöllistä ilmaisua Kuvasta tulee oppineen käyttäytymisen analyysi ihmisen esittämisen sijaan.
Katso työ museolla →
Zao Wou-Ki
Ulkoilmateatteri
Ennen lähtöään Pariisiin Zao Wou-Ki edustaa akateemisesta näkökulmasta jo vapautunutta katukohtausta Hahmot, julkisivu ja tila yksinkertaistuvat hermostuneiksi litteiksi alueiksi Tämä harvinainen öljy näyttää hetken, jolloin taiteilija etsii henkilökohtainen modernius ennen siirtymistä kohti abstraktiota.
Katso työ museolla →
Xie Nanxing
Nimetön (Liquid)
Xie Nanxing laimentaa vartaloa ja tilaa pinnalla, joka näyttää yhtä aikaa nähdyltä, haaveillulta ja huonontuneelta.Maalaus säilyttää kuvaannolliset vihjeet kieltäytyessään vakauttamasta niitä Katsojan on rekonstruoitava kohtaus, jonka materiaali kyseenalaistaa todellisuuden.
Katso työ museolla →21-40
Modernin öljyn pioneerit
Li Tiefu
Nuori mies Blue Eyesin kanssa
Nuori mies Blue Eyesin kanssa kuuluu muotokuviin, jotka Li Tiefu on ottanut pitkän Pohjois-Amerikassa harjoittelunsa jälkeen. Vaaleat kasvot nousevat esiin ruskeasta taustasta, mallina länsimaista akateemisuutta muistuttavat valokohdat tasoittamatta sen läsnäoloa Suora katse antaa mallille lähes huolestuneen reservin; Li osoittaa siten, että öljyn uutuus johtuu puvusta vähemmän kuin psykologisesta tiheydestä.
Katso lisääntyminen →
Li Tiefu
Harmaapartainen professori
The Grey-Bearded Professor - teoksessa Li Tiefu kiinnittää huomion iän ja opiskelun leimaamiin kasvoihin.Parta, otsa ja tummat vaatteet on rakennettu hillitystä materiaalista, joka on peritty oppimasta akateemisesta muotokuvasta muukalainen.Ei lisävarusteta tule selittämään hahmoa: hänen auktoriteettinsa syntyy poseerauksesta ja valosta, ikään kuin kokonainen kirjasto olisi suostunut sopimaan ilmaisuun.
Katso lisääntyminen →
Li Tiefu
Härkätaistelija
Bullfighter todistaa länsimaisia aiheita, joita Li Tiefu kohtasi Kiinan ulkopuolella vietettyjen vuosikymmenten aikana.Pimeä puku, valkoinen kaulus ja ylpeä asento tunnistavat mallin muuttamatta muotokuvaa kansankohtaukseksi.Sillä kosketus pysyy vakavana ja tarkkaavaisena kasvoja kohtaan Taiteilija on vähemmän kiinnostunut areenan spektaakkelista kuin siihen valmistautuvasta miehestä, tällä sekoituksella masterointia ja jännitystä, jota puku ei voi kokonaan piilottaa.
Katso lisääntyminen →
Li Tiefu
Nuoren tytön muotokuva
Nuoren tytön muotokuvassa Li Tiefu työskentelee naisellisen läsnäolon parissa vaatteen värin, rintakuvan kaltevuuden ja loivasti valaistujen kasvojen kautta.Sävellys vie jälleen länsimaisen maalaustelineen muotokuvan käytännöt harvinainen Kiinassa 1910-luvulla Mallista ei kuitenkaan koskaan tule kouluharjoitusta: sen hillitty ilmaisu ja värikkäiden kulkuväylien vapaus antavat kuvalle hiljaisen elämän.
Katso lisääntyminen →
Li Tiefu
Muusikko
Päivätty 1918, The Musician asettaa miehen profiilissa pimeässä valossa, joka korostaa otsa, viikset ja keskittymistä katseen. Li Tiefu ei edusta soitinta tai konserttilavaa; otsikko kutsuu lukemaan kuuntelun ryhti itse Tämä talous vahvistaa mallin luonnetta ja osoittaa, kuinka taidemaalari mukauttaa länsimaisen muotokuvaperinteen sisäisempään herkkyyteen.
Katso lisääntyminen →
Xu Beihong
Jiang Biwei lähellä pöytä
Jiang Biwei pöydän lähellä maalattiin vuonna 1925, vuosina, jolloin Xu Beihong ja hänen kumppaninsa asuivat Euroopan ja Kiinan välillä. Nuorta naista, joka on imeytynyt hänen lukemiseensa tai ajatuksiinsa, ympäröivät kotimaiset esineet, jotka kuvaavat muotokuva modernissa yksityisyydessä Xu yhdistää tarkan piirtämisen ja pehmeän valon; pöytä ei toimi vain ympäristönä, vaan se luo hetken rauhallisen etäisyyden, jota ei ollut tarkoitettu yleisölle.
Katso lisääntyminen →
Chen Cheng-po
Uloskäynti
Julkaisu on peräisin Chen Cheng-pon harjoituskaudelta Japanissa.Nainen kevyessä kimonossa seisoo lähes seremoniallisella reservaatilla, eristyksissä matalassa tilassa Taiteilija tarkkailee vaatteita ja ryhtiä ilman niitä kohtele yksinkertaista eksoottisuutta Tämä hahmo vuodelta 1926 muistuttaa, että hänen modernisminsa rakennettiin Taiwanin ja Tokion välille, ennen kuin kaduista ja maisemista tuli hänen kuuluisimpia aiheitaan.
Katso lisääntyminen →
Chen Cheng-po
Yu-vuori
Yu-vuori eli Yushan edustaa Taiwanin korkeinta huippua, motiivia, joka on täynnä vahvaa maantieteellistä ja kulttuurista arvoa. Chen Cheng-po ei muuta sitä jäiseksi panoraamaksi: vuori kohoaa kasvillisuuden ja vihreän, ruskean ja sinisen vivahteiden peittämät kodit Vuonna 1927 maalattu teos tekee reliefistä eletyn alueen Huippu hallitsee, mutta etualalla olevat polut kertovat jo, miten siellä asutaan.
Katso lisääntyminen →
Li Mei-shu
Kylä röyhtäilyllä
Burlap Village paljastaa Li Mei-shun maun tavalliseen mediaan ja kohtauksiin uransa alussa Matalat talot, polut ja kasvillisuus on sijoitettu materiaaliin, jossa karkea kehys pysyy herkänä.Kylä ei ole idealisoitu eikä kuvattu talo talo talolta; se esiintyy rytmien ja värien settinä Vaatimaton tuki antaa maisemalle erityisen reilun karheuden.
Katso työ museolla →
Xu Beihong
Kang Youwein muotokuva
Kang Youwein muotokuva korjaa yhden edesmenneen Qingin suurista kiinalaisista uudistajista, jotka karkotettiin ja palasivat sitten Kiinaan vuosikymmeniä kestäneen poliittisen toiminnan jälkeen. Xu Beihong kuvaa häntä vanhuksena, joka istuu pitkässä sinisessä mekossa, tarkkaavaisesti erityisesti kasvoille ja käsille. Vuonna 1927 maalattu maalaus yhdistää virallisen muotokuvan juhlallisuuden miehen haavoittuvuuteen, jonka projektit olivat kohdanneet historiaa useaan otteeseen.
Katso lisääntyminen →
Xu Beihong
Muotokuva Kang Youwein vaimosta
Kang Youwein vaimon muotokuvassa Xu Beihong valitsee seisovan asennon ja kevyen qipaon, joka pidentää siluettia.Kirjallinen sisustus ja pieni pöytä seuraavat mallia kilpailematta hänen katseellaan. Vuonna 1927 luotu teos muodostaa huomaamattoman vastineen uudistajan muotokuvalle.Se muistuttaa myös, että perheryhmissä historia säilyttää helposti ison nimen, kun taas maalaus voi palauttaa kaikkien läsnäolon.
Katso lisääntyminen →
Chen Cheng-po
East Taiwan Coastal Road
Itä-Taiwanin rannikkotie seuraa vuorten ja meren välistä kulkevaa kapeaa polkua.Cen Cheng-po käyttää rannan kaarteita katseen johtamiseen, kun taas paksut kosketukset antavat helpotuksesta lähes epävakautta meteorologinen. Vuoden 1930 tien paikkeilla tuli konkreettinen merkki muunnosta olevasta alueesta.Ei hän valloita maisemaa; hän takertuu siihen rinteen tuntevan matkailijan varovaisuudella.
Katso lisääntyminen →
Li Mei-shu
Tamsuin satama
Tamsuin satamassa on paikka, jonka Li Mei-shu ja Chen Cheng-po ovat usein maalanneet, jokaisella on oma rytminsä.Talot laskeutuvat kohti vettä, veneet reunustavat lahtea ja kukkulat sulkevat horisontin.Li suosii yhtä runsaasti rakentamista, jossa sataman värit reagoivat laukauksesta toiseen. Tamsui näyttää vähemmän merelliseltä ympäristöltä kuin kaupunki, joka on täysin järjestetty sen lähtöjen ja palautusten perusteella.
Katso työ museolla →
Li Mei-shu
Tohtori Liu Ching-Kanin muotokuva
Tohtori Liu Ching-Kanin muotokuva osoittaa kunnioitusta taiwanilaisen lääketieteen ja julkisen elämän hahmolle. Li Mei-shu asentaa mallin raittiin valaistuun etuasentoon, jossa puku ja katse ilmaisevat niin paljon ammatti kuin luonne Vuonna 1930 öljymuotokuvasta tuli kansalaismuistin väline.Aajuus ei tule mahtipontisesta ympäristöstä, vaan läsnäolosta, joka ei selvästikään sitä tarvitse.
Katso työ museolla →
Li Mei-shu
Omakuva
Vuoden 1931 Omakuvassaan Li Mei-shu esiintyy ilman työpajarekvisiittaa tai sankarillista lavastusta. Kasvot erottuvat tummaa, tarkkaavaista ja hieman jännittynyttä taustaa vasten, kun taas kosketus säilyttää epäröinnit suora havainto Uransa alussa tuotettu kuva vahvistaa identiteetin Japanissa koulutettuna modernina maalarina.Hae tutkii katsojaa samalla tarkkuudella kuin omaa heijastustaan.
Katso työ museolla →
Li Tiefu
Ankkurissa
Ankkurissa näkyy Li Tiefu poistumassa muotokuvasta tarkkailemaan muutamia veneitä liikkumattomina ruskealla vedellä. Rungot, mastot ja niiden heijastukset vangitsevat vapaammalla kosketuksella kuin hänen lähes tunnelmallisissa hahmoissaan. Päivämäärä 1932, laivasto muutti sataman odottamassa tutkimus valoa.Venet eivät mene minnekään, mutta veden pinta on erittäin kiireinen pitää kuvan liikkeellä.
Katso lisääntyminen →
Chen Cheng-po
Shanghain telakka
Shanghain telakka maalattiin vuonna 1933, kun Chen Cheng-po työskenteli mantereella japanilaisten vuosiensa jälkeen Nosturit, rungot ja teollisuusrakennukset sekoittuvat eloisaan kosketukseen, joka kieltäytyy dokumentaarisesta kylmyydestä. THE rakennustyömaasta tulee moderni maisema, jota leimaa sataman kasvu ja tekninen liikenne Taiteilija katsoo rakentamista katsoessaan katua: paikkaa, jossa kaupunki paljastaa energiansa.
Katso lisääntyminen →
Xu Beihong
Jiang Biwei qipaossa
Jiang Biwei in qipao kuuluu intiimeihin muotokuviin, joita Xu Beihong omistaa kumppanilleen.Tumma kirjailtu mekko, punainen juna ja nojatuoli rakentavat siluetin, joka on sekä tyylikäs että erittäin vakaa.Maaalari yhdistää piirtämisen akateeminen oppi Euroopassa käyttämään kiinalaisen modernin symbolisia vaatteita.Koulun takana mallin tuntemus estää maalausta muodostumasta yksinkertaiseksi maalliseksi mielenosoitukseksi.
Katso lisääntyminen →
Li Mei-shu
Alasti
Vuoden 1934 Nude on osa modernia piirtämisen ja maalauksen opetusta, jonka Li Mei-shu sai Japanissa. Ruumis havaitaan ilman mytologista aihetta tai anekdoottia Aasiassa edelleen käsitellyn akateemisen käytännön mukaan aikakausi. Istuva asento ja värillinen materiaali antavat mallille todellisen painon, kaukana idealisoinnista.Maalaus kertoo myös studion asteittaisesta astumisesta alastomana taiwanilaiseen moderniteettiin.
Katso työ museolla →
Chen Cheng-po
Yiyuanin puutarha
Yiyuan Garden järjestää paviljonkeja, kiviä, puita ja polkuja tiheään syvyyteen, jossa öljy kohtaa kiinalaisesta maisemasta perityn herkkyyden. Chen Cheng-po ei kopioi puutarhan järjestystä: hän seuraa sen kiertoteitä, kasvillisuus seuloo ja mittakaavan muutokset Vuonna 1935 maalattu teos näyttää kävelylle suunnitellun paikan.Hilja siis etenee vaiheittain, vähemmän väsyneenä kuin varsinaisilla vierailijoilla.
Katso lisääntyminen →41-60
Taiwan, muotokuvat ja jokapäiväinen elämä
Li Mei-shu
Nainen lepää puutarhassa
Puutarhassa lepäävä nainen asettaa työntekijän peltojen lähelle, korin tai työkalun erittäin tilapäiseen suojaan. Li Mei-shu vähentää maiseman suuriksi maa- ja taivaskaistaleiksi, jotka antavat kaiken merkityksensä tauolle. Vuoden 1935 työ ei muuta maaseututyötä sankarilliseksi kohtaukseksi; pikemminkin se säilyttää hetken, jolloin ruumis vaatii muutaman minuutin, sosiaalisen oikeuden, jonka maalaus antaa sille ilman muotoa.
Katso työ museolla →
Li Mei-shu
Sato
Harvest seuraa maataloustyötä pieninä hahmoina, jotka jakautuvat selkeälle tasangolle.Li Mei-shu rakentaa tilan lyhyin vivahtein ja valolla, joka yhdistää työntekijät maisemaan hajottamatta heitä.Vuonna 1935 tämä aihe daily liittyy taiwanilaisen maalauksen etsimiseen tarkkaavaisesti sen alueella ja ammateissa.Ala ei ole maatausta: se on ajan ja ponnistuksen todellinen mitta.
Katso työ museolla →
Li Mei-shu
Knitter
Knitter eristää työllään kiireisen nuoren naisen kylmässä, lähivalossa Kasvojen kädet, lanka ja taipumus takertuvat rauhalliseen rytmiin, kun taas Li Mei-shu välttää kaiken kotimaisen maalauksellisuuden.Maalauksen 1935 antaa toistuvalle toiminnalle muotokuvan keskittymisen.Mitään näyttävää ei tapahdu, ja juuri se tekee mallin huomion niin vakuuttavaksi.
Katso työ museolla →
Li Mei-shu
Taiteilijan siskon muotokuva
Taiteilijasisaren muotokuva hyötyy Li Mei-shun ja hänen mallinsa läheisyydestä.Nuori nainen istuu kevyessä mekossa, hänen olkapäänsä hieman käännettynä, ilmeellä, joka ei etsi maallista hymyä eikä maallista hymyä juhlallisuus. Maalattu vuonna 1935, maalaus osoittaa, kuinka läheisyys voi pehmentää muotokuvien konventiota.Perheside ei ole selitetty; se on luettavissa kasvoille annetussa ajassa.
Katso työ museolla →
Xu Beihong
Yang Zhongzin perheen muotokuva
Yang Zhongzi -perheen muotokuva kokoaa muusikon ja opettajan läheistensä kanssa tuttuja esineitä täynnä olevaan sisustukseen. Xu Beihong jakaa ilmeitä ja eleitä tavalla, joka säilyttää jokaisen ihmisen yksilöllisyyden ryhmän muodostaminen 1930-luvun työ modernisoi kiinalaisen perheen muotokuvan öljyllä Kukaan ei tunnu poseeraavan aivan samaan aikaan, mikä on usein uskottavien perheiden merkki.
Katso lisääntyminen →
Xu Beihong
Sun Duocin muotokuva
Sun Duocin muotokuva edustaa Xu Beihongin kouluttamaa nuorta taidemaalaria, jonka tunnetuin opiskelija hän oli.Ase, vaaleat vaatteet ja pelkistetty tausta antavat kasvoille suoran läsnäolon, ilman taiteilijan ominaisuutta. vers 1935, maalaus kuuluu myös monimutkainen henkilökohtainen tarina välillä mestari, opiskelija ja Jiang Biwei. Xu kuitenkin säilyttää taidemaalari itse, tarkkaavainen ja päättäväinen, ennen tarinoita, jotka ympäröivät häntä.
Katso lisääntyminen →
Chen Cheng-po
Tamsuin lukio
Tamsuin lukio näyttää Chen Cheng-pon katsellen modernia laitosta kaltevasta maastosta Punaiset rakennukset, puut ja polut vastaavat toisilleen erittäin eloisassa koostumuksessa, jossa arkkitehtuuri ei koskaan murskaa kohdetta. Vuonna 1936 maalattu teos yhdistää koulutuksen, maiseman ja kaupunkimuutoksen. Koulu näyttää pikkukaupungilta kaupungin sisällä, ja siellä on puita, jotka onneksi kieltäytyvät univormusta.
Katso lisääntyminen →
Chen Cheng-po
Chiayi Park
Chiayi Park kuuluu Chen Cheng-pon henkilökohtaisimpiin näkymiin, jotka ovat syntyneet tässä kaupungissa.Punainen rungot, polut ja rakennukset on koottu yhteen hermostuneella kosketuksella, joka antaa puutarhalle lähes liikkuvan syvyyden.In 1937, puisto on sekä moderni julkinen paikka että maisema muistin. Chen ei siisti sitä huolellisesti: hän säilyttää sen runsauden, kiertoteitä ja kiintymystä.
Katso lisääntyminen →
Li Mei-shu
Poika jahtaa kalkkunoita
Kalkkunoita jahtaava poika muuttaa maaseutumaiseman eloisaksi ja välittömästi luettavaksi tarinaksi Li Mei-shu asettaa lapsen, linnut ja pihan diagonaalille, joka saa sinut tuntemaan rodun viilaamatta eleitä Vuonna 1937 maalattu teos tarkkaile jokapäiväistä elämää huumorilla ja tarkkuudella Kalkkunoilla ei ole aikomustakaan helpottaa sommittelua, joka antaa maalaukselle juuri sen energiaa.
Katso työ museolla →
Chen Cheng-po
Vanhoja taloja Hangzhou
Old Hangzhou Houses maalattiin vuonna 1938, Chen Cheng-pon matkoilla Manner-Kiinaan.Tasakatot, seinät, vesi ja kukkulat muodostavat kaupunginosan, joka näyttää kantavan useita aikakausia kerralla.Taiteilija vältä postikortteja ja suosi kuluneita materiaaleja, kapeita kulkuväyliä ja kosteaa valoa. Hangzhou pysyy kuuluisana; täällä hän myös suostuu näyttämään asutulta.
Katso lisääntyminen →
Li Mei-shu
Nuori tyttö punaisessa mekossa
Nuori tyttö punaisessa mekossa asentaa mallin etu-asentoon, jonka väri välittömästi ohjaa koostumusta Li Mei-shu sovittaa vaatteen punaista taustan vihreisiin ja ruskeisiin, pienentämättä nuorta naista yhdeksi koristeellinen sopimus. Maalattu vuonna 1939, muotokuva vangitsee moderni, tarkkaavainen mutta suoraviivainen luottamus Mekko ensin tarttuu silmään; ilme sitten huolehtii pidättelemään häntä.
Katso työ museolla →
Chen Cheng-po
Sisäänkäynti temppeliin
Temppelin sisäänkäynnissä näkyy Chen Cheng-po keskittämässä uskonnollista arkkitehtuuria kattojen, pylväiden ja puiden sotkuun. Julkisivu ei ole eristetty kuin muistomerkki: se kuuluu naapurustolle, valolle ja käyttötarkoituksille kuka häntä ympäröi Tarkka päivämäärä jää tuntemattomaksi, mutta kosketus ja paletti liittyvät hänen taiwanilaisiin näkemyksiinsä. Kynnyksestä tulee todellinen aihe, kulku tavallisen katu - ja rituaalitilan välillä.
Katso lisääntyminen →
Li Mei-shu
Nuori Tyttö kanssa Kukkia
Vuonna 1940 Young Girl with Flowers yhdisti täyspitkän muotokuvan kukkakimppuun, joka laajensi vaatteen värejä. Li Mei-shu asettaa mallin vakaan läsnäolon vastakkain terälehtien vapaamman materiaalin ja taustan kanssa. Kohtaus säilyttää jotain työpaja, menettämättä yksityisyyttään Kukat antavat nimensä maalaukselle, mutta nuori nainen ei koskaan hylkää pääroolia heille.
Katso työ museolla →
Li Tiefu
Rapu ja katkarapu
Rapu ja Katkarapu näyttää Li Tiefun työstämässä tavallisia ruokia, joiden huomio on aikoinaan varattu arvokkaille esineille.Punainen kuori, katkarapu ja valkoinen ruokalaji erottuvat tummasta taustasta nopein vivahtein.Siinä koostumus vaikuttaa yksinkertaiselta, mutta jokainen paino lasketaan estämään pöydän litteytyminen Ateria ei ole vielä alkanut; maali on jo käytetty.
Katso lisääntyminen →
Li Tiefu
Kaksi ankkaa
Kahdessa ankassa Li Tiefu kokoaa yhteen linnut, vihannekset ja astiat asetelmiin, joissa materiaalit reagoivat toisiinsa Harmaat höyhenet, sipulien iho ja astian metalli vaativat kumpikin toisenlaisen kosketuksen.Taiteilija ei älä etsi juhlan runsautta: hän tarkkailee ruumiiden vakavuutta ja pajan hiljaisuutta.Kaksi ankkaa on enemmän kuin tarpeeksi, kun ne vievät tilaa niin vakavasti.
Katso lisääntyminen →
Li Tiefu
Kaksi kalaa sinisellä ruoalla
Kaksi sinisellä maljalla olevaa kalaa lepää vaalean lihan, kylmän keraamisen ja ruskean taustan välisellä vastuksella.Li Tiefu järjestää kalan pään häntään antaen kohtaukselle pyöreän liikkeen aiheen liikkumattomuudesta huolimatta. Jotkut punaiset vihannekset täsmäävät kokonaisuuden ja estävät paletin hiipumisen Maalaus muuttaa siten keittiön valmistelun täsmälliseksi paino, heijastus - ja väritutkimukseksi.
Katso lisääntyminen →
Li Tiefu
Vihannekset, kattila ja ruokalaji
Vihannekset, kattila ja ruoka kokoavat yhteen vaatimattomia esineitä, joiden pinnat Li Tiefu vaihtelee: mattaterrakotta, sileä keramiikka, rypistyneet lehdet ja kiiltävät hedelmät Tiivis kehystys antaa kaiken lähes läsnäolon monumentaalinen.1930 - ja 1940-luvuilla nämä asetelmat antoivat taidemaalarille mahdollisuuden tutkia vapaasti öljyä muotokuvien ulkopuolella.Palkintasta tulee erinomainen aineen opettaja.
Katso lisääntyminen →
Li Tiefu
Raakakala ja katkarapu
Raakakala ja katkarapu asettavat valkoisen ruuan päälle suuren kalan, jota säestävät äyriäiset ja jotkut punaiset aksentit.Li Tiefu välttää koristeellisen vaikutuksen säilyttämällä kohteen kostean raskauden ja ruokien kylmyyden. THE vartalon ja veitsen lävistäjät johtavat katseen pöydän yli Kohtaus pysyy hyvin konkreettisena: paja tarkkailee keittiötä täällä ennen kuin keittiö ottaa vallan.
Katso lisääntyminen →
Li Tiefu
Kala ja munakoiso
Kala ja munakoiso asettavat vastakkain kalan hopeapinnan vihannesten lähes mustiin purppuroihin Li Tiefu käyttää tummaa taustaa tuodakseen esineitä lähemmäs katsojaa ja jakaa sitten muutaman tomaatin kuuman valon täpliksi. Tämä asetelmien elämä ei kerro mistään tietystä ateriasta; se osoittaa, kuinka rajoitettu paletti voi tehdä jokaisesta tekstuurista erillisen. Munakoiso, usein huomaamaton, saa lopulta todellisen kromaattisen vastuun.
Katso lisääntyminen →
Li Tiefu
Kala ja selleri
Kalassa ja sellerissä pitkät vihreät varret ulottuvat kalan suuntaan ja järjestävät pöydän vinottain.Li Tiefu tuo lihaa, lehtiä, keramiikkaa ja metallia dialogiin tiheällä materiaalilla tasoittamatta niiden eroja. Kuvassa säilyy torin tai keittiön yksinkertaisuus Ennen kaikkea se muistuttaa, että kiinalaisen öljyn nykyaikaisuus on rakennettu myös arjen esineiden eteen, kaukana suurista kertomuksista.
Katso lisääntyminen →61-80
Sodan jälkeinen sota
Li Tiefu
Kala ja kuparikauha
Kala ja kuparikauha kokoaa yhteen kaksi heijastavaa pintaa, jotka eivät tottele samaa valoa Kalan kostea iho imee kylmät sävyt, kun taas kupari palauttaa lämpimiä purskeita. Li Tiefu järjestää nämä esineet yhdelle tumma pöytä, jossa jokaisesta heijastuksesta tulee syvyyden merkki.Kaula vaikuttaa satunnaiselta, mutta se säilyttää kromaattisen tasapainon orkesterisoittimen vakavuuden kanssa.
Katso lisääntyminen →
Li Tiefu
Kanaa ja kurpitsaa
Kana ja kurpitsa kohtaavat linnun harmaan höyhenpuvun kasvisten pyöreän, kevyen massan kanssa Punasipulit, astiat ja neutraali tausta viimeistelevät muodoin eikä tarinan järjestämän koostumuksen Li Tiefu maalaa sen materiaalia rehellisesti, kaunistelematta aihetta Kurpitsa vakauttaa koko kohtauksen; harvoin vihannes kantaa niin paljon arkkitehtonisia velvollisuuksia.
Katso lisääntyminen →
Li Tiefu
Kalanhäntä
Kalanhäntä valitsee fragmentin koko eläimen sijaan, kehystys, joka muuttaa evän, suomut ja punaisen lihan lähes abstrakteiksi muodoiksi. Li Tiefu asettaa kappaleen siniselle ruoalle ja ympäröi sen hedelmällä, vahvistaen värien kontrasti Teos osoittaa kiinnostuksensa leikkaukseen ja materiaaliin yhtä paljon kuin esitetyssä esineessä.Otsikko on kirjaimellinen, maalaus on paljon vähemmän niin.
Katso lisääntyminen →
Xu Beihong
Christina Li Huiwangin muotokuva
Christina Li Huiwangin muotokuvassa, joka on päivätty 1940, on nuori nainen, joka istuu tummassa kukkamekossa. Xu Beihong rakentaa kasvot tarkasti jättäen taustan ja tuolin vapaammaksi, jotta hahmo säilyy kaikki sen terävyys Malli näyttää hieman sivulta, luottamuksen ja etäisyyden väliltä.Tässä olevan muotokuvan nykyaikaisuus johtuu tästä yksilöllisestä läsnäolosta, ei jälkikäteen lisättävästä symbolista.
Katso lisääntyminen →
Xu Beihong
Muotokuva neiti Jennystä
Miss Jennyn muotokuvassa Xu Beihong maalaa naisen valoon pukeutuneena, ikkunan tai tumman huonekalun lähellä istuen Valo tuo esiin vaatteen kädet, kasvot ja poimut, kun taas sisustus pysyy tarkoituksella huomaamaton. Vuoden 1940 tienoilla taidemaalari mukautti eurooppalaisten muotokuvien oppitunnit edelleen kosmopoliittisiin malleihin.Jenny ei ole allegori: hänen tyyneytensä riittää täyttämään kuvan.
Katso lisääntyminen →
Chen Cheng-po
Changrong Girls' High Schoolin kampus
Changrong Girls' High Schoolin kampus edusti vuonna 1941 Tainanin laitosta, jossa moderni koulutus kohtaa japanilaiselta ajalta perityn arkkitehtuurin. Chen Cheng-po asettaa punaisen rakennuksen korkeiden puiden taakse, jotka suodata valo ja piristää julkisivu Kampus ei ole tyhjä: polut ja siluetit viittaavat sen päivittäiseen käyttöön Koulusta tulee maisema, jossa on arkut lisäpylväille.
Katso lisääntyminen →
Chen Cheng-po
Changrong Girls' High Schoolin asuntola
Changrong Girls' High Schoolin makuusali täydentää Chen Cheng-pon näkymiä kampukselle vuonna 1941. Matala rakennus liukuu pehmeähaaraisten puiden takana, joita yhdistää etualalle selkeä polku Taiteilija on kiinnostunut vähemmän symmetriasta kuin siitä, miten arkkitehtuuri asettuu kasvillisuudeksi Asuntola vaikuttaa rauhalliselta, mutta nopeat kosketukset estävät muistin jäätymisen.
Katso lisääntyminen →
Chen Cheng-po
Nostalgia
Vuonna 1941 maalattu Nostalgia kokoaa yhteen vanhan talon, polun ja puut, jotka näyttävät jo kuuluvan menneisyyteen. Chen Cheng-po käyttää vaimeita vihreitä ja lämpimiä ruskeita antaakseen paikalle emotionaalisen läsnäolon yhden sijaan dokumentaarinen tarkkuus Otsikko ohjaa lukemista selittämättä muistia Talo jää sinne, mutta maalaus tietää, että aika on alkanut siirtyä pois siitä.
Katso lisääntyminen →
Chen Cheng-po
Näkymä uuteen rakennukseen
Näkymä uudesta rakennuksesta näyttää punaista arkkitehtuuria nurmikon ja korkeiden puiden takana. Vuonna 1941 Chen Cheng-po asetti otsikon osoittaman uutuuden vastakkain muinaiseen kasvillisuuteen, joka vei lähes enemmän tilaa.Siinä rakentaminen integroituu siis maisemaan sen sijaan, että se hallitsisi sitä. Edistyksen mukana tulee tuore julkisivu; oksat eivät näkyvästi tunne velvollisuutta luopua koko rungosta sille.
Katso lisääntyminen →
Li Mei-shu
Syksyn hedelmät
Autumn Fruits asettaa nuoren naisen seisomaan värillä kuormitettujen puiden eteen, kori kädessä. Li Mei-shu yhdistää punaisen vaatteen hedelmätarhan sävyihin, mutta säilyttää mallille selkeän maiseman läsnäolon. Maalattu vuonna 1941, teoksessa yhdistyvät vuodenaika, sadonkorjuu ja muotokuva ilman, että niitä yhtäkkiä priorisoidaan Kori osoittaa työn; tauko muuttuu muutamaksi sekunniksi maalaukseksi.
Katso työ museolla →
Chen Cheng-po
Uusi rakennus
Vuonna 1943 Uusi rakennus otti esille Chen Cheng-pon jo havaitseman arkkitehtonisen motiivin. Rakennus esiintyy istutetun tontin pohjassa, näkymää ja tontin mittaa halkovien runkojen takana. Uusi rakentaminen ei ei tule tekniseksi manifestiksi: se astuu lähiön visuaaliseen muistiin Otsikko korostaa uutuutta, maalaus tarkistaa kärsivällisesti, miten se ikääntyy maiseman mukana.
Katso lisääntyminen →
Li Mei-shu
Edelleen elämä
Still Life vuonna 1945 kokoaa yhteen hedelmät, astiat ja kankaat koostumukseen, jossa Li Mei-shu suosii värisuhteita.Vartavuosien jälkeen kotimainen aihe tarjosi rauhallisemman tilan tutkimukselle, mutta ei lainkaan toissijainen.Objektit reagoivat toisiinsa tilavuuksillaan ja pinnoillaan.Mikään ei liiku, mutta silmä kiertää jatkuvasti; pöytä on selvästi valmistellut reittinsä erittäin hyvin.
Katso työ museolla →
Li Tiefu
Taidemaalari Feng Gangbain muotokuva
Taidemaalari Feng Gangbain muotokuva tuo kaksi öljypioneeria Kiinassa kasvotusten Li Tiefu edustaa iäkästä kollegansa, istuen kolme neljäsosaa, hänen kasvonsa ja kätensä merkitty raittiin valon.Tehdetty 1940-luvulla, the maalaus on yhtä arvokas kuin psykologinen muotokuva kuin ulkomailla koulutetun sukupolven asiakirja.Maaalari tarkkailee toista maalaria, tilannetta, jossa pieninkin oikotie havaittaisiin välittömästi.
Katso lisääntyminen →
Li Tiefu
Cai Tingruin marttyyrikuolema
Cai Tingruin marttyyrikuolema, päivätty 1946, kuuluu Li Tiefun harvinaisiin historiamaalauksiin.Pientynyt ruumis ja dramaattinen valo muuttavat hahmon kuoleman poliittisen uhrauksen kuvaksi.Toisin kuin asetelmia naapurit, sävellys täällä etsii julkista ja muistotunnelmaa.Lännessä opittu akateemisuus palvelee nykyaikaista kiinalaista kertomusta, jolla on kaikki se vakavuus, jota rikkinäinen kohtalo vaatii.
Katso lisääntyminen →
Chen Cheng-po
Lumi Yu-vuorella
Lumi Yu-vuorella maalattiin vuonna 1947, jolloin Chen Cheng-po kuoli 28. helmikuuta Taiwanissa sattuneessa välikohtauksessa Valoalueiden halkoma tumma vuori vaikuttaa lähes asumiskelvottomalta raskaan taivaan alla Maisema ei ole näköala miellyttävä talvi: värikerrokset antavat kohokuviolle ankaran voiman.Myöhäinen työ kantaa siten, ilman että sitä suoraan havainnollistaa, keskeytetyn tarinan painon.
Katso lisääntyminen →
Li Mei-shu
Alkukesä
Alkukesä kuvaa naista makaamassa tai istumassa maisemassa, jonka vihreät tiivistyvät. Li Mei-shu yhdistää kausittaisen lämmön kehon rentoutumiseen, kaukana sotaa edeltävän aktiivisemmista työkohtauksista. Vuonna 1952 maalattu työ viettää keskeytettyä aikaa Taiwanin maaseudulla. Kesä ei ole vielä pakottanut kaikkia voimiaan; hän on jo saanut mallin hidastumaan.
Katso työ museolla →
Li Mei-shu
Kevät
Keväällä, päivätty 1953, nuori nainen on maisemassa, joka on uusittu lehtien ja valon avulla. Li Mei-shu rakentaa vuodenajan vihreiden, vaaleanpunaisten ja valkoisten sopimuksilla yhden symbolin sijaan. kuuluu sisustukseen liukenematta siihen Otsikko vaikuttaa yksinkertaiselta, mutta maalaus muistuttaa, että onnistunut kevät vaatii paljon enemmän vivahteita kuin kalenteri.
Katso työ museolla →
Li Mei-shu
Lepää teenpoiminnan jälkeen
Lepo teenpoiminnan jälkeen näytti työntekijöiden keskeyttävän työnsä plantaasilla vuonna 1959. Teen kasvien korit, vaatteet ja rivit kertovat tarinan työstä ennen kuin teot edes jatkuvat. Li Mei-shu antaa kaiken merkityksensä tauon väsymykselle ja seurallisuudelle Maisema tuottaa maatalouden vaurautta; maalaus ei unohda ruumiita, jotka mahdollistavat sen.
Katso työ museolla →
Li Mei-shu
Suaon satama
Vuonna 1964 maalattu Suaon satama venyttää laiturit, veneet ja vuoret lahden ympärille Taiwanin itärannikolla. Li Mei-shu järjestää sataman suurissa värikkäissä massoissa pitäen yhdessä merenkulun toimintaa ja monumentaalista helpotusta. Kohteen modernisointi pysyy näkyvissä pyyhkimättä sen maantiedettä. Laivat miehittävät veden; vuoret säilyttävät rauhallisesti horisontin viimeisen linjan.
Katso työ museolla →
Li Mei-shu
Näkymä Sanxia
Näkymä Sanxiasta kuuluu Li Mei-shun myöhäisiin töihin, jotka liittyvät syvästi tähän kaupunkiin, jossa hän osallistui myös Zushi-temppelin entisöintiin. Vuonna 1975 hän maalasi taloja, jokia ja kukkuloita tutuksi alueena, jonka muutti aika. Koostumus pysyy täsmällisenä ilman inventointia Sanxia ei ole vain maisema: se on työpaikan, muistin ja kansalaisvastuun paikka.
Katso työ museolla →81-100
Avantgarde, kulutus ja globaali maailma
Tuntematon taiteilija (manner-Kiina)
Nimetön
Tämä anonyymi maisema vuodelta 1979 näyttää raskaan taivaan ripustettuna tumman kohokuvion yläpuolelle ja lähes vielä veden äärelle Kulttuurivallankumouksen lopussa maisemamaalaus sai vähitellen takaisin paikan, joka ei enää ollut riippuvainen vain sankarillinen kertomus Kirjoittaja jää tuntemattomaksi, mutta teos säilyttää tämän siirtymän jännitteen: luonto vaikuttaa vaiti, ikään kuin se odottaisi vielä lupaa puhua puolestaan.
Katso työ museolla →
Wang Guangyi
Post-klassinen - Neitsyt ja lapsi
Post-classical - Neitsyt ja lapsi kuuluu sarjaan, jossa Wang Guangyi ottaa länsimaisia mestariteoksia harmaalla paletilla, kuten historian jo käyttämiä jäljennöksiä.Pyhä kohtaus menettää hartauslämpönsä ja tulee etänä tutkittavaksi kuvaksi Vuonna 1988 tämä kylmyys kyseenalaisti tuotujen mallien auktoriteetin yhtä paljon kuin kiinalaisten poliittisten ikonien.Tieteitäkin tulee tänne valvontaan.
Katso työ museolla →
Wang Guangyi
Viisumit
Viisumit muuttavat passin poliittiseksi pinnaksi Wang Guangyi suurentaa kirjoituksia, nuolia ja postimerkkejä, kunnes tekee hallintoasiakirjasta lähes mainosmaalauksen Vuonna 1995 luotu teos herättää uuden liikkuvuuden Kiina yhtä paljon kuin sitä hallitsevat rajat Sanat lupaavat matkustaa, mutta merkit muistuttavat meitä siitä, että kansainvälinen matkustaminen alkaa usein paljon vähemmän runollisella keskustelulla muodon kanssa.
Katso työ museolla →
Guo Jin
Nimetön
Tässä Nimettömässä 1996 Guo Jin maalaa punertavan vauvahahmon, joka on eristetty keltaisella pohjalla ja jonka päällä on halo.Lapsi vaikuttaa hauraalta, muinaiselta ja oudon monumentaaliselta samanaikaisesti, kaukana mistään koskettavasta kuvasta.Taiteilija käyttää tätä epäselvyyttä häiritsemään viattomuuden ja uudestisyntymisen symboleja.Halo ehkä lupaa ilmestyksen; mallin ilmaisu selvästi pitää sen salassa.
Katso työ museolla →
Liu Wei
Nimetön
Liu Wein Untitled venyttää vaaleanpunaista ja sinistä pintaa, jossa orgaaniset muodot ilmestyvät ja sitten liukenevat Vuonna 1997 taiteilija siirtyi pois luettavimmasta kyynisestä realismista antaakseen materiaalin tuottaa omia onnettomuuksiaan.Siinä maalaus värähtelee maiseman, lihan ja abstraktion välillä, valitsematta yhtäkään identiteettiä.Tämä epävakaus on aihe: katsominen merkitsee sen hyväksymistä, että kuva muuttuu ennen kuin on saanut sen nimeämisen valmiiksi.
Katso työ museolla →
Wang Xingwei
Pyhä Tuomas
Vuonna 1997 maalattu Saint Thomas ottaa länsimaisen uskonnollisen kohtauksen vapaaehtoisella muutoksella. Wang Xingwei asettaa hahmot tummiin pukuihin oven eteen, kun taas polvistuva mies näyttää toistavan epäilyksen tai tunnustuksen pyhimyksestä Määräraha ei selitä hänen malliaan; se kuljettaa hänet teatteri - ja nykytilanteeseen.Pyhästä tarinasta tulee arvoitus, jossa kaikki tuntuvat osaavan toisenlaisen tekstin.
Katso työ museolla →
Wang Yin
Nimetön
Tässä Untitled 2000: ssa Wang Yin rakentaa maiseman nopeisiin sinisen, vihreän ja ruskean kerroksiin.Muodot herättävät vuoria, kasvillisuutta ja pilviä ilman, että niitä kiinnitetään maantieteelliseen näkymään Taiteilija palaa moderniin kiinalaiseen maalaukseen ikään kuin jo historialliseen muistiin, jonka hän mainitsee toistamatta sitä Maisema näyttää tutuksi ja luisuu pois, kuin muisti, jonka värit olisivat vastustaneet yksityiskohtia paremmin.
Katso työ museolla →
Xia Xiaowan
Nimetön
Xia Xiaowan's Untitled näyttää hybridi pää, ihminen ja sika, seisovat tummaa taustaa. Liha, maalattu lähes klassisella tarkkuudella, tekee metamorfoosi häiritsevämpi kuin näyttävä fantastinen vaikutus. Kohti 2000, taiteilija tutkii siten psyykkisten ja fyysisten mutaatioiden alaista kehoa Hahmo näyttää haluavan puhua; sen anatomialla on vain vakavasti monimutkainen ääntäminen.
Katso työ museolla →
Xie Qi
Lahja 01
Lahja 01 vähentää hahmon pystysuoraan ulkonäköön, melkein valkoisen valon pyyhkimänä. Xie Qi toimii hunnuilla, kitkalla ja liuokkeilla, jotka muuttavat kehon jäljeksi muotokuvan sijaan. Maalattu vuonna 2000, teos yhdistää anteliaan otsikon läsnäoloon, jota on vaikea käsittää Lahja ei ehkä ole esine: se on tämä lyhyt hetki, jolloin siluetti suostuu pysymään näkyvissä.
Katso työ museolla →
Xu Wentao
Nimetön
Tässä Untitled vuodelta 2000 Xu Wentao toistaa kaksi sinertävää kasvoa raidallisen materiaalin alla, joka hämärtää niiden ominaisuuksia. Duplication herättää valokuvauksen, näytön ja kollektiivisen muistin, kun taas maalaus kieltäytyy näiden mekaanisesta selkeydestä lähteet. Luvut näyttävät samanlaisilta tulematta identtisiksi Maalaus siis tarkkailee kuvilla kyllästettyä aikakautta, jossa jonkun tunnistaminen ei enää täysin takaa sen tuntemista, ketä katselet.
Katso työ museolla →
Yang Mian
Nimetön
Yang Mianin Untitled muuttaa tutun, näppäimistöä tai ohjauslaitetta lähellä olevan objektin lähes valkaistuksi ulkoasuksi Pinkki ja vihreä ääriviivat pysyvät kuin ylivalotetun kuvan jäänteet Vuonna 2000 taiteilija kiinnostunut median ja tekniikan tuottamista visuaalisista koodeista Kohde pysyy teoriassa käyttökelpoisena; maalaus on yksinkertaisesti poistanut käyttöohjeensa.
Katso työ museolla →
Shi Xinning
Duchampin retrospektiivi Kiinassa
Duchamp Retrospective Kiinassa kuvittelee Mao Zedongin ja muut johtajat kokoontuneen Fountainin, pisuaarin ympärille, josta tuli Marcel Duchampin tunnus. Shi Xinning maalaa kohtauksen harmaaksi historiallisen valokuvan vakavuudella, kun taas kokousta ei koskaan tapahtunut Vuosina 2000-2001 tuotettu teos luo mahdottoman arkiston ja kohtaa kaksi hyvin erilaista vallankumousta.Vääriasiakirja säilyttää huomattavan viralliset kasvot.
Katso työ museolla →
Yang Shaobin
Nimetön nro 12
Nimetön nro 12 kuuluu maalauksiin, joissa Yang Shaobin vääristelee ruumiita punaisella, paksulla ja lähes höyryävällä materiaalilla.Figuurit näyttävät kamppailevan, putoavan tai sulautuvan tilaan, joka kieltäytyy kaikesta vakaudesta.Vuoden 2000 ja 2005 välillä, tämä kuvallinen väkivalta laajentaa hänen näkemystään vallan sosiaalisesta tasapainosta.Punainen ei toimi ideologisena taustana: siitä tulee kohtauksen lämpötila.
Katso työ museolla →
Fang Lijun
Uli Siggin muotokuva
Uli Siggin muotokuva edustaa takaapäin sveitsiläistä keräilijää, kaljua ja oranssiin pukeutunutta, sinisellä taivaalla kelluvien pienten hahmojen edessä. Fang Lijun kääntää siten kunniakuvan: kuuluisasta miehestä tulee kuvauniversumin katsoja, jonka hän auttoi kokoamaan yhteen.Maalattu vuonna 2005, teos leikkii heidän suhteensa keräilijästä taiteilijaan.Siggillä on paljon kuvia; tässä yksi heistä tarkkailee häntä vastineeksi.
Katso työ museolla →
Xu Ruotao
Kiinanpunainen 99%
Kiinanpunainen 99% peittää pinnan tiukalla tekstuurilla, jossa punainen esiintyy samanaikaisesti väri-, materiaali- ja tilastotietojen kanssa. Xu Ruotao välttää välittömästi tunnistettavan tunnuksen työstääkseen yhden kulttuurista ja poliittista syvyyttä sävy liittyy moderniin Kiinaan Vuoden 2005 otsikko säilyttää ironisen prosenttiosuuden: viimeinen prosentti estää väriä tulemasta täydelliseksi määritelmäksi.
Katso työ museolla →
Wang Guangyi
Taide ja politiikka
Vuonna 2006 taide ja politiikka syrjäyttivät kiinalaiset propagandahahmot englanninkielisellä otsikolla, joka on piirretty kuin kaupallinen lippu. Wang Guangyi asettaa kollektiivisen innostuksen, kansainvälisen viestinnän ja markkinat samaan tilaan taide. Teos laajentaa poliittista poppiaan sekoittamatta kahta järjestelmää: pikemminkin se osoittaa, miten kaikki osaavat luoda vakuuttavia kuvia Slogan muuttaa kieltä, ei välttämättä ammattia.
Katso työ museolla →
Fang Lijun
Nimetön
Tässä Untitled vuodelta 2007 Fang Lijun hylkää suuren eristetyn hahmon kolmen vaaleanpunaisella, sinisellä ja punaisella kuvioinnilla kyllästetyn kentän hyväksi.Täyttelyt herättävät tekstiilejä, digitaalisia näyttöjä ja kaukaa nähtyä väkijoukkoa Kuva ilmestyy koristeellinen ennen kuin sen tiheys muuttuu lähes ahdistavaksi Väri tarjoaa visuaalisen juhlan; kylttien määrä muistuttaa huomaamattomasti, että vieraita on aivan liikaa.
Katso työ museolla →
Ding Yi
Ristien ulkonäkö 2008-1
Vuosien 2008-1 ristien ulkoasu kuuluu sarjaan, jota Ding Yi on 1980-luvulta lähtien tavoitellut yhden merkin, ristin, perusteella. Pieni "x" ja "+" peittävät kankaan kuin urbaani ruudukko, kangas tai näyttö, johon liittyy muunnelmia tiheys Toisto ei poista eroa: jokaisella vyöhykkeellä on oma rytmi.Ding valitsee ankaran säännön, sitten viettää vuosia demonstroimalla kaikkea, mitä se sallii.
Katso työ museolla →
Zhao Yiqian
Kiinan kaupungit
Vuonna 2008 Kiinan kaupungit kokosivat yhteen kaupunkiympäristössä kerättyjen paneelien, laattojen ja kuvakkeiden tähdistön. Zhao Yiqian ei maalaa tunnistettavaa taivaanrantaa; hän muodostaa kaupungin ohjaavien merkkien avulla kiellä, myy ja tunnista Maalauksesta tulee päivittäinen liikenneinventointi Rakennukset pysyvät kameran ulkopuolella, mutta niiden visuaalinen kieli on jo miehittänyt koko seinän.
Katso työ museolla →
Xie Qi
Voi!
Alas! näyttää pystyhahmon melkein liuenneena bluesiin, harmaisiin ja ruskeisiin Xie Qi antaa kehon nousta läpinäkyvistä kerroksista, kuten muisti, joka epäröi ulkonäön ja poiston välillä. Vuonna 2010 maalattu teos sulkeutuu matka ilman voittoisaa johtopäätöstä Sen lyhyt otsikko antaa äänen siluetille, mutta materiaali pitää tämän huokauksen tarkan syyn itsekseen.
Katso työ museolla →Historialliset maamerkit
Vuosisata määrärahoja ja repeämiä
Li Tiefu oli yksi ensimmäisistä kiinalaisista taiteilijoista, joka sai syvällistä tietoa öljymaalauksesta Pohjois-Amerikassa.1920 - ja 1930-luvuilla Xu Beihong puolusti kunnianhimoista akateemista taustaa, kun taas Chen Cheng-po ja Li Mei-shu luovat Taiwanissa maisemia, muotokuvia ja arkipäiväisiä kohtauksia, joissa japanilaiset ja eurooppalaiset vaikutteet kohtaavat paikallisen kokemuksen.
Vuoden 1949 jälkeen öljystä tuli mantereella merkittävä virallisen maalauksen väline, mutta se jäi myös itsenäisen tutkimuksen alaksi.1980-luvulta lähtien Geng Jianyi, Zhang Peili ja Wang Guangyi neutraloivat tai divert sankarikoodit 1990 - ja 2000-luvuilla kyyninen realismi, poliittinen pop, uusi realismi ja abstraktio asettivat kiinalaisen maalauksen kansainvälisen kaupan ytimeen.
Muotokuvat ja asetelmien elämät vaativat öljyn teknistä hallintaa.
Kansallishistoria, kaupunki, maisema ja taiwanilainen identiteetti uudistuvat.
Akatemia ja virallinen realismi jäsentävät suurelta osin välinettä.
Maalaus purkaa eleen, muotokuvan ja poliittisen kuvan.
Mainonta, valokuvaus ja massakulttuuri tulevat verkkoon.
Kolme lukulankaa
Asia, alue ja julkiset kuvat
Opi öljyä
Ensimmäisissä työpajoissa yhdistyvät akateeminen piirtäminen, chiaroscuro ja maalaus aiheesta.Todella nopeasti nämä työkalut palvelivat malleja, tarinoita ja herkkyyttä, jotka eivät enää muistuttaneet niiden alkuperäkouluja.
Alueen maalaaminen
Tamsui-satamat, Chiayi-kadut, kampukset, vuoret ja maaseutumaisemat antavat kankaalle paikallisen muistin Moderni maisema syntyy yhtä paljon matkustamisesta kuin kiintymyksestä paikkaan.
Kaappauskuvakkeet
Virallisista muotokuvista, merkeistä, valokuvista ja mestariteoksista tuli 1980-luvulta lähtien materiaalia, jolla viitattiin, viilennettiin tai vastustettiin Maalaus opettaa meitä katsomaan katsetta ohjaavia kuvia.
Usein kysyttyjä kysymyksiä
Ymmärtää korpus
Miksi mustemaalausta ei ole?
Tämä tarina seuraa tarkoituksella öljymaalausta.Kiinteä paperille tai silkille on omat vuosisadat, koulut ja mestariteokset; se vaatii matkaa, joka on omistettu kokonaan sen eleille, muodoille ja tavalle asua tyhjiössä.
Miksi matka alkaa 1900-luvulla?
Öljy otettiin käyttöön aiemmin Kiinassa, mutta sen opetus, instituutiot ja moderni käyttö kehittyivät erityisesti 1800-luvun lopulta ja 1900-luvun alusta.
Sisältyykö Taiwan tähän kurssiin?
Kyllä. Chen Cheng-po ja Li Mei-shu ovat välttämättömiä Kiinan, Japanin ja Euroopan välisten taiteellisten kiertokulkujen sekä öljymaalauksen paikallisten juurien ymmärtämisessä.
Mikä rooli akatemioilla on tässä tarinassa?
He levittivät mallipiirustusta, muotokuvia, alaston- ja monumentaalista maalausta yhdistäen kiinalaiset taiteilijat japanilaisiin, eurooppalaisiin ja amerikkalaisiin kouluihin. Useista maalareista tuli sitten opettajia itse ja välittivät nämä työkalut uusille sukupolville.
0 kommenttia