Klassismi: 100 kuuluisaa maalausta järjen, myytin ja loiston välillä

1600-luvun kuvaklassismi rakennettiin Rooman, Pariisin ja Bolognan välille.Hän ihailee Antiikkia, Raphaelia, Renessanssia ja suuria tarinoita, mutta ei vain kopioi niitä.Hän etsii luettavaa, järjestyttävää ja kestävää kuvaa, jossa eleet, arkkitehtuuri, maisema ja valo osallistuvat samaan päättelyynMaalaus voi olla traagista, uskonnollista tai mytologista; hän kuitenkin ylläpitää malttiaan, joka on kuitenkin saavutus jo silloin, kun armeija, jumala ja kolme draperiaa vaativat johtavaa roolia.

Nicolas Poussinista tulee tämän tieteellisen maalauksen suuri malli.Arcadian paimenet muuttavat hautauskirjoituksen meditaatioksi ajoissa; Sabine Womenin tempaus järjestää väkivaltaa kuin muinainen kohtaus; Germanicuksen kuolema antaa surulle lähes arkkitehtonisen rakenteen. Hänen myöhäiset maisemansa, hänen vuodenaikansa ja raamatulliset maalauksensa osoittavat, että järjestys ei tarkoita liikkumattomuutta: ajatus kiertää, luonto toimii ja jokainen hahmo näyttää tietävän paikkansa ilman merkin tarvetta.

Claude Lorrain puolestaan keksi suuren ihannemaiseman Satamat, temppelit, puut, laumat ja muinaiset tarinat on järjestetty valon ympärille, joka antaa tilaan syvyyttä.Seban kuningattaren, Sataman, jossa on Pyhän Ursulan tai Psykeen nousu Rakkauden palatsin edessä, ei kuvaa todellisia paikkoja varsinaisessa merkityksessä: ne luovat uskottavan, harmonisen, ilmassa kylpevän maailman Aurinko työskentelee siellä paljon, mutta se ei koskaan pyydä, että sen nimi näyttäisi isommalta kuin maalarin.

Pariisissa Charles Le Brun, Philippe de Champaigne, Eustache Le Sueur, Laurent de La Hyre, Simon Vouet, Pierre Mignard ja Hyacinthe Rigaud antavat klassismille hyvin erilaisia kasvoja Le Brun asettaa näyttämölle suuren historian ja voiman; Champaigne pitää parempana tarkkuutta, pidättyvyyttä ja sisäistä intensiteettiä; Le Sueur avaa tyylikkäitä tarinoita; Rigaud rakentaa virallisen muotokuvan kuin läsnäolokone. Tuomioistuin rakastaa loistoa, kirkko vaatii selkeyttä, ja maalarit löytävät tarpeeksi työtä näiden kahden välillä miehittääkseen useita kattoja.

Bologna ja Rooma tuovat toisen olennaisen haaran Annibale Carraccin, Guido Renin, Domenichinon, Guercinon, Andrea Sacchin, Carlo Marattan ja Francesco Albanin kanssa. Carracci palaa tarkkailuun ja Raphael manierististen tarkennuksien jälkeen; Reni kiillottaa sankarillista elettä; Dominichino ja Sacchi puolustavat selkeää kerrontaa; Guercino säilyttää enemmän liikettä ja varjoa.Tämä perhe on usein barokin naapuri, mutta he pitävät parempana, että tunne säilyttää rakenteen, vaikka se saapuu miekalla ja erinomaisella sivuvalolla.

Tämä matka alkaa kuuluisimmilla ja tärkeimmillä maalauksilla liikkeen ymmärtämiseksi, laajenee sitten kohti vähemmän odotettuja maisemia, uskonnollisia syklejä, muotokuvia, allegorioita ja tarinoita.Klassismi ei ole kokoelma pylväiden edessä jäykkiä hahmoja.Se on menetelmä tehdä maailmasta ymmärrettävä, antaa painoa tarinoille ja muuttaa tasapaino tunteiksi.Toisin sanoen järki pitää kehyksen, mutta maalaus pitää avaimet.