Top 100 - Paul Gauguin
100 tunnettua maalausta, jotka kertovat tarinan Paul Gauguinista
Brittany, Arles, Martinique, Tahiti ja Marquesas: Gauguin yksinkertaistaa muotoja, lataa värejä symboleilla ja rakentaa muualla, jota on tarkasteltava ihaillen, mutta sulkematta silmää kontekstilleen.
Paul Gauguin halusi maalauksen, joka pystyy puhumaan muuta kuin naturalismia. Color vie paljon tilaa; legenda taiteilijastakin, ja joskus ansaitsee pyytää hänen papereitaan.
Väri luo oman maailmansa
Sata maalausta, muualla vaatii toisen katseen
Gauguin alkaa impressionismin läheisyydestä, siirtyy sitten siitä pois etsimään rakennetumpaa, synteettisempää ja symbolisempaa maalausta.Kutakin valon siirtymää kuvaavan sijaan se yksinkertaistaa muotoja, ympäröi siluetteja ja antaa väreille uuden autonomian.Näke saarnan jälkeen tiivistää tämän muutoksen: punainen ei jäljittele Bretonin maaperää, se tekee mielikuvan näkyväksi.
Gauguin yksinkertaistaa muotoja antaakseen enemmän voimaa väreille ja symboleille Kuva iskee nopeasti; sen tarina ansaitsee jäädä hieman pidemmäksi kuin matkaesitteen eteen.Vaihda kuviin
Luokittelu kuviin
Mistä me tulemme?, Visio saarnan jälkeen, Keltainen Kristus, Manao tupapau ja suuret tahitilaiset kuvat avaavat matkan.
#1
Mistä me tulemme? Mitä me olemme? Minne me menemme?
Sillä "Mistä me tulemme?" 1 me olemme menossa?": Maalattu Tahitilla vuosina 1897-1898, tämä valtava koostumus kokoaa yhteen useita elämän ikäisiä maisemassa, joka on suunniteltu meditaatioksi. Mihin me tulemme? 5.5 Mitä me olemme menossa?": Gauguin esittää sen pääteoksena, luettavaksi oikealta vasemmalle, lapsesta lähelle kuolemaa. "Mistä me tulemme? Mitä me olemme menossa?" viettele; se vahvistaa tavan nähdä, missä aine, etäisyys ja valo toimivat yhdessä.Maalaus kuuluu liikeradalle, jossa alkuimpressionismi väistyy vähitellen litteille alueille, merkeille ja yhä autonomisemmalle värille. "Mistä me tulemme? Mitä me olemme? Mihin me menemme?" ylläpitää siis vahvaa läsnäoloa ilman, että se riippuu näyttävästä anekdootista; väri on jo suurelta osin täyttänyt sopimuksensa.
Löydä →
#2
Näky saarnan jälkeen
"Vision jälkeen saarna": Bretonilaiset naiset päähineissä näkevät Jacobin kamppailevan enkelin kanssa saarnan jälkeen; väri johtaa katsetta jäykkyydettömästi. Tästä versiosta "Vision jälkeen saarna": Punainen maa, diagonaalinen puu ja ympyrämuodot rikkovat naturalistista syvyyttä ja tekevät mielenterveyden maalauksen todellisen tilan. "Vision after the Sermon" -kirjassa teos on päivätty 1888; se säilytetään Skotlannin kansallisgallerioissa, Edinburghissa; se on 72,2 x 91 cm. Sillä "Vision after the saarn", teos on päivätty 1888; se on päivätty Skotlannin kansallisgallerioissa, Edinburghissa x. "Vision jälkeen saarna", maalaus kuuluu liikerata, jossa alkuimpressionismi vähitellen väistyy litteille alueille, merkeille ja yhä autonomisempaa väriä.Tarina "Vision jälkeen saarna" laskee yhtä paljon kuin sen harmonia, koska kauneus litteitä alueita ei kumoa kontekstia tai kysymyksiä, joita kuva jatkaa.
Löydä →
#3
Keltainen Kristus
"Keltainen Kristus": Kristus ottaa syyspeltojen värin, kun taas bretonilaiset naiset rukoilevat Golgatan juurella; rytmi johtaa katseen jäykkyyteen. Tämä versio "Keltaisesta Kristuksesta": Gauguin yhdistää populaariuskonnon, osionismin ja Pont-Avenin maiseman kuvassa, jossa keltainen järjestää sekä symbolin että valon. "Keltainen Kristus" on päivätty 1889; se on 92,1 x 73,3 cm; sitä säilytetään Buffalo AKG Art Museumissa. Sillä "Keltainen Kristus" on päivätty 1889; se on 92,1 x 73,3 cm; se on päivätty Keltainen. breton antaa Gauguinille mahdollisuuden sekoittaa suosittua uskontoa, maaseutuelämää, japanilaisia printtejä ja synteettisiä kiinteitä värejä, kaukana yksinkertaisesta alueellisesta kohtauksesta sunnuntaipuvussa. Gauguin antaa "Keltaiselle Kristukselle" todellisen koristeellisen auktoriteetin, mutta maalaus saa varsinkin, kun tarkkailemme, mitä sen muodot yksinkertaistavat, keksi tai hiljaisuus.
Löydä →
#4
Manaolo tupapaú
"Manao tupapaú": Nuori tahitilainen nainen makaa sängyllä, kun taas tumma läsnäolo katselee huoneen takaosassa; kehystys johtaa katseen sinne jäykkyydettömästi. Tälle "Manao tupapaú" -versiolle: Gauguin sekoittaa yöllisen pelon, länsimaisen asennon ja henkilökohtaisen tarinan voimakkaassa kuvassa, jonka siirtomaa- ja elämäkerrallisen kontekstin on pysyttävä näkyvissä. Nykyään Albright-Knox Art Galleryssa, Buffalossa, "Manao tupapuú" on päivätty 1892.4 x 92.4 cm. Paul Gauguinin "Manao tupapu" -kuviolle, ton kuvan mittakaavassa, yksinäkö, tämä suuri silmä. tupapaú, aihe kuuluu Gauguinin polynesialaiseen universumiin, joukkoon suuria kuvia modernille taiteelle, mutta tuotettu siirtomaa-kontekstissa, jota muodollinen ihailu ei saa pyyhkiä pois. Gauguin antaa "Manaolo tupapaúlle" todellisen koristeellisen auktoriteetin, mutta maalaus saa varsinkin, kun tarkkailemme, mitä sen muodot yksinkertaistavat, keksivät tai vaikenevat.
Löydä →
#5
Milloin menet naimisiin?
"Kun menet naimisiin": Kaksi naista miehittää hyvin rakennettuja värikuvia, toinen on katsojaa kohti, toinen istuu profiilissa; pinta johtaa katsetta jäykkyydettä. Tämä versio "Kun olet menossa naimisiin": Tahit 8. se on päivätty yksityinen kokoelma "Kun olet menossa naimisiin" 1.5.5. Kun menet naimisiin, aihe kuuluu Gauguinin polynesialaiseen universumiin, joukkoon modernin taiteen suuria kuvia, mutta tuotettu siirtomaa-ajan kontekstissa, jota muodollinen ihailu ei saa pyyhkiä pois. "Kun olet menossa naimisiin", maalaus jättää pysyvän vaikutuksen, koska se tuo yhteen visuaalisen selkeyden ja historiallisen epäselvyyden, liittouman, joka on vähemmän rentouttava kuin auringonlasku, mutta paljon mielenkiintoisempi.
Löydä →
#6
Ia Orana Maria
"Ia Orana Maria": Gauguin transponoi Annunciationin ja Neitsyt ja lapsen tahitilaiseen maisemaan; kontrasti johtaa katseen ilman jäykkyyttä. Tässä "Ia Orana Marian" versiossa: Halos, enkeli keltaisilla siivillä, pareos ja hedelmät yhdistävät kristillisen ikonografian, havainnoinnin ja siirtomaakeksinnön samassa kuvassa. "Ia Orana Maria" on päivätty 1891 ja sitä säilytetään Metropolitan Museum of Artissa, New Yorkissa; se on 113,7 x 87,6 cm. Sillä "Ia Orana Maria" on päivätty 1891 ja sitä säilytetään Metropolitan Museum of Artissa, New Yorkissa; se kuuluu x. liikerata, jossa alkuimpressionismi väistyy vähitellen litteille alueille, merkeille ja yhä autonomisemmalle värille "Ia Orana Marian" ilo tulee tästä kaksoisliikkeestä: välittömästi tunnistettava kuva ja rakenne, joka muuttuu tuntemattomaksi, mitä enemmän sitä katsoo.
Löydä →
#7
Tahitin naiset
"Tahitin naiset": Kaksi rannalla istuvaa naista muodostavat vakaan profiilien, arabeskien ja säilyneiden värien koostumuksen; kuvio johtaa katsetta jäykkyydettömästi. Tämän "Tahitin naisten" version osalta: Heidän hiljaisuutensa antaa maalaukselle painovoiman, jota trooppinen sisustus ei koskaan muutu yksinkertaiseksi postikortiksi. "Tahitin naiset" on päivätty 1891; se on kooltaan 69 x 91,5 cm; sitä säilytetään Musée d'Orsayssa, Pariisissa. Paul Gauguininin "Tahitin naiset" katse löytää tarkan syyn hidastamiseen: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselleNa. Nainen kuuluu vähän auktoriteettia. polynesian Gauguin, joukko suuria kuvia modernille taiteelle, mutta tuotettu siirtomaa-kontekstissa, että muodollinen ihailu ei saa pyyhkiä pois. "Tahitin naisten" ilo tulee tästä kaksoisliikkeestä: välittömästi tunnistettava kuva ja rakenne, joka tulee tuntemattomammaksi, mitä enemmän katsot sitä.
Löydä →
#8
Valkoinen hevonen
"Valkoinen hevonen": Hevonen laskeutuu vettä kohti puiden alle sinisillä ja purppuraisilla rungoilla, kun taas ratsastajat näyttävät kauempana; koostumus johtaa katseen ilman jäykkyyttä. Nähdessään tämän version "Valkoisesta hevosesta": Kohtaus näyttää havaitulta, mutta sen värit ja mittasuhteet siirtävät sitä kohti henkistä maisemaa. Päivätty 1898, "Valkoinen hevonen" pidetään Musée d'Orsayssa, Pariisissa ja se on 140,5 x 92 cm. Paul Gauguininin "Valkoisen hevosen" vuoksi maalaus ei säily vain Musée d'Orsay alkukirjain väistyy vähitellen tasaisille alueille, kylteille ja yhä autonomisemmalle värille "Valkoisessa hevosessa" maalaus jättää pysyvän vaikutuksen, koska se tuo yhteen visuaalisen selkeyden ja historiallisen epäselvyyden, liittouman, joka on vähemmän rentouttava kuin auringonlasku, mutta paljon mielenkiintoisempi.
Löydä →
#9
Ei koskaan enää
"Never Again": Nevermoren ranskankielinen otsikko viittaa Edgar Allan Poen korpiin, joka on sijoitettu pitkänomaisen hahmon taakse, joka ei millään tavalla näytä olevan levossa; rivi antaa lämpötilansa kokonaisuudelle. Tälle "Never Again" -versiolle: Kauneus, ahdistus ja siirtomaakatse leikkaavat tässä myöhäisessä kankaassa muodostamatta mukavaa tarinaa. Tänään Courtauldissa säilytetty "Ei koskaan enää". Paul Gauguininin "Never Again" -kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan vaikutuksen, tämä liian innokkaiden katseiden suuri sairaus "Never Again" -elokuvassa maalaus kuuluu liikeradalle, jossa alkuvaikutelma antaa periksi väistykää vähitellen tasaisille alueille, kylteille ja yhä autonomisemmalle värille Gauguin antaa "Never Again" - lehdelle todellisen koristeellisen auktoriteetin, mutta maalaus saa etenkin, kun tarkkailemme, mitä sen muodot yksinkertaistavat, keksivät tai vaikenevat.
Löydä →
#10
Jumalan päivä
"Jumalan päivälle": Mahana no atua järjestää hahmoja, idolia ja vesikaistaleita lähes abstrakteihin alueisiin; väri antaa lämpötilansa kokonaisuuteen. Tälle "Jumalan päivän" versiolle: Maalattu Pariisissa ensimmäisen Tahitin oleskelun jälkeen, teos muuttaa muistin rytmiseksi koostumukseksi uskollisen muistin sijaan. "Jumalan päivä" on päivätty 1894; se on säilytetty Chicagon taideinstituutissa. Sillä "Jumalan päivä" on päivätty 1894; se on kooltaan 68 x 91 cm; se säilytetään Chicagon taideinstituutissa. Sillä "Jumalan päivä" on päivätty 1894 alkukirjain väistyy vähitellen kiinteille väreille, merkeille ja yhä autonomisemmalle värille "Jumalan päivän" tarinalla on yhtä paljon merkitystä kuin sen harmonialla, sillä kiinteiden värien kauneus ei kumoa kontekstia eikä kysymyksiä, joita kuva jatkaa.
Löydä →
#11
Hina Tefatou
"Hina Tefatou": Hina, Kuun henki, nostaa kätensä Tefatouta, Maan henkeä, kohtaan, polynesialaisen tarinan hyvin henkilökohtaisessa tulkinnassa; rytmi antaa lämpötilansa kokonaisuudelle. Tälle versiolle "Hina Tefatou": n vaaka- ja tasa-alueiden erot tekevät myyttisestä dialogista värillisen arkkitehtuurin "Hina Tefatou" teos on päivätty 1893; se on säilytetty Modernin taiteen museossa, New Yorkissa; se on 114,3 x 62,2 cm. Paul Gauguinin "Hina Tefatou": n osalta havainnon ja muistin välinen tasapaino on ratkaiseva; Paul Gauguin t kuuluu Gauguinin polynesialaiseen universumiin, joukkoon modernin taiteen suuria kuvia, mutta tuotettu siirtomaa-ajan kontekstissa, jota muodollinen ihailu ei saa pyyhkiä pois.Toisessa jäljennöksessä "Hina Tefatou" säilyttää ennen kaikkea massojen ja värien rytminsä; tässä maalaus välttää yksinkertaisen kutsun matkustamiseen.
Löydä →
#12
Fatata te Miti
"Fatata te Miti": Kaksi naista tulee mereen, kun kalastaja seisoo kauempana; kehystys antaa koko asialle lämpötilansa. Tällä "Fatata te Mitin" versiolla: Gauguin yksinkertaistaa ruumiita, kiviä ja vettä suurille värillisille alueille, mikä antaa uinnille monumentaalisen läsnäolon, joka ylittää anekdootin. "Fata te Miti" on päivätty 1892; se on 67,9 x 91,5 cm; se säilytetään National Gallery of Artissa, Washingtonissa. Paul Gauguininin "Fata te Miti" -maalauksen vuoksi maalaus ei ole vain tarkoitus vietellä. Gauguin, joukko modernin taiteen suuria kuvia, mutta tuotettu siirtomaa-ajan kontekstissa, jota muodollinen ihailu ei saa pyyhkiä pois. "Fatata te Miti" osoittaa vihdoin, miksi Gauguin vaikuttaa Nabikseen, luonnonvaraisiin eläimiin ja useisiin nykyaikaisiin sukupolviin: pinta ei enää piilota tuotantoaan, se tekee siitä aiheensa.
Löydä →
#13
Te aa no areois
"Te aa no areois": Istuva hahmo pitää siementä suunnitelmien rakentamassa trooppisessa maisemassa; pinta antaa lämpötilansa kokonaisuudelle. Tätä "Te aa no areois" -versiota varten: Otsikko, joka on usein käännetty nimellä La Graine des Areoi, ravitsee Gauguinin keksimää mytologiaa niin paljon kuin se tunnistaa aiheen. "Te aa no areois" on päivätty 1892 ja sitä säilytetään Modernin taiteen museossa New Yorkissa; se on kooltaan 92,1 x 72,1 cm. Paul Gauguininin "Te aa no areois" -universumin välillä havainnon ja muistin välinen tasapaino on edelleen ratkaiseva; Paul Gauguin ei ole sama universumia gauguinin toimesta joukko modernin taiteen suuria kuvia, mutta tuotettu siirtomaa-ajan kontekstissa, jota muodollinen ihailu ei saa pyyhkiä pois. Jäljennöksessä "Te aa no areois" säilyttää ennen kaikkea massojen ja värien rytminsä; tässä maalaus välttää muodostumasta yksinkertaiseksi kutsuksi matkustaa.
Löydä →
#14
Kaksi tahitilaista naista rannalla
"Kaksi tahitilaista naista rannalla" rakentaa omituisuutensa metodisesti: siluetti, puu, esine tai väri riittää siirtämään koko lukeman; kontrasti antaa lämpötilansa kokonaisuuteen. Tänään Metropolitan Museum of Artissa, New Yorkissa, "Kaksi tahitilaista naista rannalla" on päivätty 1899 ja sen mitat ovat 94 x 72,4 cm. Paul Gauguinin "Kaksi tahitilaista naista rannalla" sommitelma, jonka kohta Paul voi lukea siirtomaakontekstissa, jota muodollinen ihailu ei saa pyyhkiä pois. "Kaksi Tahitian naista rannalla" singulaarisuus johtuu tästä tarkasta organisaatiosta: kuva pysyy käytettävissä, mutta se ei paljasta kaikkea logiikkaansa ensimmäisessä kohdassa.
Löydä →
#15
Kaunis Angela
"La Belle Angèle": Marie-Angelique Satre, majatalonpitäjä Pont-Avenista, esiintyy soikeassa medaljonissa koristetaustan edessä antropomorfisen keramiikan kera; kuvio antaa koko jutulle lämpötilansa. Tälle "La Belle Angèlen" versiolle malli vihaa tulosta; Degas ostaa kankaan, todiste siitä, että sisäaukot eivät aina äänestä samaa. Tänään Musée d'Orsayssa Pariisissa pidetty "La Belle Angèle" on päivätty 1889 ja sen mitat ovat 92 x 73,2 cm. Paul Gauguinin "La Belle Angèle" -kohtauksessa voimat tulevat vähemmän halpain reinäön reinäön ohjauksesta kuin li li li sä. "La Belle Angèle", Breton-aihe, antaa Gauguinille mahdollisuuden sekoittaa suosittua uskontoa, maaseutuelämää, japanilaisia printtejä ja synteettisiä kiinteitä värejä, kaukana yksinkertaisesta alueellisesta kohtauksesta sunnuntaipuvussa. "La Belle Angèle" ei siksi rajoitu sen eksotiikkaan eikä sen palettiin; sen vahvuus tulee pinnan, symbolin ja näkökulman välisestä erittäin lasketusta suhteesta.
Löydä →
#16
Taiteilijan muotokuva keltaisen Kristuksen kanssa
"Taiteilijan muotokuva keltaisen Kristuksen kanssa": Gauguin asettaa itsensä Keltaisen Kristuksen ja groteskikasvoisen keramiikan väliin; sävellys antaa lämpötilansa kokonaisuudelle. Tätä versiota "Taiteilijan muotokuva keltaisen Kristuksen kanssa" varten 8/1 se ei ole vain dokumentoi hänen piirteitään: hän järjestää huolellisesti taidemaalarin, marttyyrin ja idolin samassa henkilökohtaisessa legendassa. "Taiteilijan muotokuva keltaisen Kristuksen kanssa" teos on päivätty 1890-1891; se säilytetään Musée d'Orsayssa, Pariisissa; se on 38 x 46 cm. "Taiteilijan muotokuva keltaisen Kristuksen kanssa", teos on päivätty 18 silmä, joka riittää antamaan kohtauksen elää. "Taiteilijan muotokuvassa keltaisen Kristuksen kanssa" Breton-aiheen avulla Gauguin voi sekoittaa suosittua uskontoa, maaseutuelämää, japanilaisia vedoksia ja synteettisiä kiinteitä värejä, kaukana yksinkertaisesta alueellisesta kohtauksesta sunnuntai-asussa. "Taiteilijan muotokuva keltaisen Kristuksen kanssa" ei siis kiehu hänen eksotiikkaansa eikä palettiinsa; sen vahvuus tulee pinnan, symbolin ja näkökulman välisestä erittäin lasketusta suhteesta.
Löydä →
#17
Omakuva Nimbuksessa
"Omakuva Nimbuksen kanssa": Nimbus, omenat ja käärme jakavat paneelin Gauguinin kasvojen kanssa; rivi viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä lukemista. Tässä versiossa "Omakuva Nimbuksen kanssa": Taiteilija esittelee itsensä sekä pyhimyksenä että tempterina, symbolisella vaatimattomuudella, joka on selvästi vienyt hänen vapaapäivänsä. "Omakuva Nimbuksen kanssa" on päivätty 1889 ja säilytetään National Gallery of Artissa, Washingtonissa; se on kooltaan 79,2 x 51,3 cm. Paul Gauportin "Omakuvaksi" voi lukea sen jälkeen muotokuvasta tulee työkalu psykologiseen rakentamiseen ja joskus henkilökohtaiseen lavastukseen; asento, tausta ja attribuutit sanovat yhtä paljon kuin mallin ominaisuudet. "Nimbusin omakuvan" singulaarisuus johtuu tästä tarkasta organisaatiosta: kuva pysyy käytettävissä, mutta se ei paljasta kaikkea logiikkaansa ensimmäisessä kohdassa.
Löydä →
#18
Alyscamps
"Les Alyscamps": kaltevat puut ja Alyscampsin oranssi polku muuttavat Arlesian kävelykadun värirytmiksi; väri viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä lukemista. Tässä "Les Alyscamps" -versiossa Gauguin rakentaa syvyyttä nauhoina ja diagonaaleina aikana, jolloin hänen vuoropuhelunsa Van Goghin kanssa muuttuu yhtä hedelmälliseksi kuin se on vaikeaa. "Les Alyscamps" on päivätty 1888 ja säilytetään Musée d'Orsayssa, Pariisissa; se on kooltaan 91,5 x 72,5 cm. Myös "Les Alyscamps" -ilmiölle Paul Gauguininin singularly con con con con con con conse on about the about th. this this this is this is is is is is aly that image image that that that is is is that that that is is is is is is is is is ally ally is ability is is is ally ally ally ally ally ability ability ally ability is the is ally is is is is is the is is is is is is is the is is is ally is is a ally ally able is is is is ally ally ally ally ally ally ally is is the ally ally a a a ability. is the ally is the thailder ally ally ally ally ally ally ally ally ally is that ally ally ally ally a ally ally ally ally ally ally ally ability d'Arles tiivistää ratkaisevan vuoropuhelun Van Goghin kanssa: saman ilmaisuvärin halun, erilaiset menetelmät ja avoliitto, joiden seinät olisivat todennäköisesti vaatineet sovittelua.Poikkeessa "Les Alyscamps" säilyttää ennen kaikkea massojen ja värien rytminsä; tässä maalaus välttää yksinkertaisen kutsun matkustamiseen.
Löydä →
#19
Vihreä Kristus
"Vihreä Kristus": Kristuksen vihreä ruumis hallitsee bretonilaisia naisia, jotka palaavat anteeksiannosta; rytmi viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä käsittelyä. Tämän "Vihreän Kristuksen" version osalta: Veistos koettelemus, rannikko ja paikalliset päähinteet yhdistävät todellisen maiseman, kansanuskon ja symbolisen värin. "Vihreä Kristus" on päivätty vuodelta 1889; se on kooltaan 92 x 73 cm; sitä säilytetään Belgian kuninkaallisissa taidemuseoissa Brysselissä. Sillä "Vihreä Kristus" on päivätty 1889; se on kooltaan 92 x 73 cm; sitä pidetään Belgian kuninkaallisissa taidemuseoissa, Brysselissä. Gauguininin c. suosittu, maaseutuelämä, japanilaiset vedokset ja synteettiset kiinteät aineet, kaukana yksinkertaisesta alueellisesta kohtauksesta sunnuntaipuvussa. "Vihreä Kristus" ei siis rajoitu hänen eksoottisuuteensa eikä palettiinsa; sen vahvuus tulee pinnan, symbolin ja näkökulman välisestä erittäin lasketusta suhteesta.
Löydä →
#20
Te tamari no atua
"Te tamari no atua": Äiti ja hänen lapsensa yhdistetään henkisiin hahmoihin tahitilaisessa syntymässä; kehystys viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä lukemista. Tässä "Te tamari no atua" -versiossa Gauguin siirtää kristillisen aiheen Polynesiaan luoden visuaalisesti vahvan kuvan, joka paljastaa myös hänen katseensa uskonnolliset ja siirtomaaprojektiot. "Te tamari no atua" on päivätty 1896; se on kooltaan 96 x 131 cm; se säilytetään Neue Pinakothekissa Münissä. Paul Gauguininin "Te tamari no atua" -maalauksen vuoksi maalaus ei vain pyri viettele sitä, missä se on etäisyys. aihe kuuluu Gauguinin polynesialaiseen universumiin, joukkoon modernin taiteen suuria kuvia, mutta tuotettu siirtomaa-ajan kontekstissa, jota muodollinen ihailu ei saa pyyhkiä pois. "Te tamari no atua" -kirjassa maalaus jättää pysyvän vaikutuksen, koska se tuo yhteen visuaalisen selkeyden ja historiallisen epäselvyyden, liittouman, joka on vähemmän rentouttava kuin auringonlasku, mutta paljon mielenkiintoisempi.
Löydä →
#21
Nave Nave Mahana
"Nave Nave Mahana": Tahitian naiset miehittävät maiseman, jota reunustavat pystysuuntaiset rungot, hitaat eleet ja rohkeat värit; pinta viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä lukemista. Tässä "Nave Nave Mahana" -versiossa: Otsikko herättää herkullisia päiviä, kun taas koostumus rakentaa vähemmän raporttia kuin unelmamaailma. "Nave Nave Mahana" on päivätty 1894 ja sitä säilytetään Lyonin taidemuseossa; se on kooltaan 95 x 130 cm. Paul Gauguininin "Nave Nave Mahana" -versiolle kuvan mittakaavassa tällä singulaarisella asteikolla on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan mallivaikutuksen Mahave -ilmiön. gauguinin polynesialainen universumi, joukko suuria kuvia modernille taiteelle, mutta tuotettu siirtomaa-ajan kontekstissa, jota muodollinen ihailu ei saa pyyhkiä pois. "Nave Nave Mahana" osoittaa lopulta, miksi Gauguin vaikuttaa nabeihin, villieläimiin ja useisiin nykyaikaisiin sukupolviin: pinta ei enää piilota tuotantoaan, se tekee siitä aiheensa.
Löydä →
#22
Ta Matete
"Ta Matete": Rivi istuvia naisia muuttaa markkinat monumentaaliseksi friisiksi; kontrasti viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä lukemista. Tälle "Ta Mateten" versiolle: Profiilit ja eleet lainaavat yhtä paljon Papeeten havainnoista kuin Gauguinin tutkimista muinaisista reliefeistä. Nykyään Kunstmuseumissa (Basel) pidetty "Ta Matete" on päivätty 1892 ja sen mitta on 79 x 91 cm. Paul Gauguinin "Ta Matete" -kappaleelle voima tulee vähemmän loistopurskeesta kuin tasapainosta: Paul Gauguininin "Ta Mateete" -taiteelle voima kuuluu vähemmän. suuri kohtaus, joka on tarpeeksi elävään opas. moderni, mutta tuotettu siirtomaa-kontekstissa, jota muodollinen ihailu ei saisi poistaa. "Ta Matetessa" jokainen väri näyttää varmalta itsestään; katse voi onneksi silti säilyttää oikeuden esittää muutamia kysymyksiä.
Löydä →
#23
E haere oe i hia
"e haere oe i hia" -kirjassa Gauguin säilyttää joitain olennaisia elementtejä ja syyttää niitä voimakkuudella; yksinkertaistaminen toimii keskittymisenä, ei millään tavalla puutteena; motiivi viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä käsittelyä. Nyt säilytetään Staatsgaleriessa Stuttgart, "E haere oe i hia" on päivätty 1892 ja sen pituus on 96 x 69 cm. Paul Gauguininin "E haere oe i hia" -maalauksella maalaus ei vain pyri viettelemään; se vahvistaa tavan nähdä missä aine, etäisyys ja valo toimivat yhdessä. Paul Gauguinininin "E haere oe ha hia" muodollinen ei saa pyyhkiä pois. "E haere oe i hia" osoittaa vihdoin, miksi Gauguin vaikuttaa Nabikseen, luonnonvaraisiin eläimiin ja useisiin nykyaikaisiin sukupolviin: pinta ei enää piilota valmistustaan, vaan se tekee siitä aiheensa.
Löydä →
#24
Te Rerioa
"Te Rerioa": Kaksi naista tarkkailee lasta reliefeillä sisustetussa huoneessa ilman vaihtoa selkeästi selittäen kohtausta; sävellys viivästyttää ensimmäistä lukemista hyödyllisesti. Tälle "Te Rerioan" versiolle: Gauguin itse vaatii tämän myöhäisen sävellyksen unelmahahmoa. Tänään Courtauld Institutessa Lontoossa pidetty "Te Rerioa" on päivätty vuodelta 1897 ja sen koko on 95 x 130 cm. Paul Gauguininin "Te Rerioa" -kappaleelle voima tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaa kohtauksen elää. "Te Reguinus replase paul tärkeimmät kuvat modernille taiteelle, mutta tuotettu siirtomaa-kontekstissa, jota muodollinen ihailu ei saa pyyhkiä pois. "Te Rerioan" singulaarisuus piilee tässä täsmällisessä organisaatiossa: kuva pysyy käytettävissä, mutta se ei toimita kaikkea logiikkaansa ensimmäiseen kohtaan.
Löydä →
#25
Barbaarisia tarinoita
"Barbarian Tales": Kolme hahmoa miehittää tiheän maiseman, jossa Meyer de Haanin etukasvot saavat lähes spektrin voimakkuuden; linja ylläpitää siellä selkeää koristejännitystä. Tälle "Barbarian Tales" -versiolle: Väri, muisti ja henkilökohtainen mytologia antavat kankaalle oudon, joka ei pyri olemaan ystävällinen. "Barbarian Tales" on päivätty 1902; se on kooltaan 150 x 109 cm; sitä säilytetään Folkwang Museumissa Essenissä. Paul Gauguininin "Barbararian Tales" -julkaisun vuoksi maalaus ei pyri vain viettelemään; se väittää, missä aine, etäisyys ja valo toimivat yhdessä. "Barbarbaarisissa tales" liikerata, jossa alkuimpressionismi väistyy vähitellen litteille alueille, merkeille ja yhä autonomisemmalle värille "Barbarian Talesissa" maalaus jättää pysyvän vaikutelman, koska se tuo yhteen visuaalisen selkeyden ja historiallisen epäselvyyden, liittouman, joka on vähemmän rentouttava kuin auringonlasku, mutta paljon mielenkiintoisempi.
Löydä →Pont-Aven, Le Pouldu, les Bretonnes, omakuvat ja vuoropuhelu Van Goghin kanssa osoittavat, kuinka kieli rakennetaan.
#26
Lapsuuden menetys
"The Loss of Virginage" -elokuvan kehys suosii muotojen ja sävyjen suhteita; realismi heikkenee, mutta koostumus saa erittäin näkyvän kehyksen; väri ylläpitää selkeää koristejännitystä. "The Loss of Virginage" on päivätty 1890-1891; se on kooltaan 89 x 130 cm; se säilytetään Chrysler Museum of Artissa, Norfolkissa. Paul Gauguininin "Neitsyyden menetyksen" vuoksi voima tulee vähemmän kirkkauden puhkeamisesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä, jotta kohtaus saadaan elämään. "Neitsyyden menetyksessä" maalaus kuuluu liikeradalle, jossa alkuvaikutelma väistyy litteille alueille ja litteille yhä autonominen väri "The Loss of Virginity" jokainen väri näyttää varmalta itsestään; katse voi onneksi silti säilyttää oikeuden esittää muutamia kysymyksiä.
Löydä →
#27
Kristus Öljyjen puutarhassa
"Christ in the Garden of Olives" -kirjassa viiva sisältää muodot, kun värillä on erittäin laskelmoituja vapauksia; kokonaisuus näyttää suoralta, ei koskaan improvisoidulta satunnaisesti; rytmi ylläpitää selkeää koristeellista jännitystä. "Christ in the Garden of Olives" on päivätty 1889 ja sitä säilytetään Norton Museum of Artissa, West Palm Beachissä; se on kooltaan 73 x 92 cm. Paul Gauguinin "Christ in the Garden of Olives" -elokuvalle havainnon ja muistin välinen tasapaino on ratkaiseva; Paul Gauguin säätää etäisyyttä, kunnes läsnäolo ja muisti ovat suosittuja. japanilaiset printit ja synteettiset kiinteät aineet, kaukana yksinkertaisesta alueellisesta kohtauksesta sunnuntaipuvussa. Gauguin antaa "Christ in the Garden of Olives" -kappaleelle todellisen koristeellisen auktoriteetin, mutta maalaus saa varsinkin, kun tarkkailemme, mitä sen muodot yksinkertaistavat, keksivät tai vaikenevat.
Löydä →
#28
Hei herra Gauguin
"Bonjour Monsieur Gauguin": Gauguin edustaa itseään tapaamassa talonpoikaista naista Bretonin polulla; kehystys ylläpitää siellä selkeää koristejännitystä. Tätä "Bonjour Monsieur Gauguin" -versiota varten kohtaus leikkii Courbetin kanssa, omakuva ja identiteetin luominen matkustavana taiteilijana, jo erittäin kiireinen oman elämäkertansa kirjoittamisessa. Päivämäärä 1889, "Bonjour Monsieur Gauguin" säilytetään Prahan kansallisgalleriassa ja sen koko on 93 x 74 cm. Paul Gauguininin "Bonjour Monsieur Gauguin" -kappaleelle tarkkailun ja muistin välinen tasapaino on ratkaiseva; Mon Gauguin läsnäolo maalaus kuuluu liikeradalle, jossa alkuimpressionismi väistyy vähitellen litteille alueille, merkeille ja yhä autonomisemmalle värille "Bonjour Monsieur Gauguinissa" maalaus jättää pysyvän vaikutelman, koska se tuo yhteen visuaalisen selkeyden ja historiallisen epäselvyyden, liittouman, joka on vähemmän rentouttava kuin auringonlasku, mutta paljon mielenkiintoisempi.
Löydä →
#29
Vincent van Gogh maalaa auringonkukkia
"Vincent van Gogh maalaa auringonkukkia": Van Gogh on kuvattu maalaustelineensä edessä auringonkukkien imemänä; pinta ylläpitää siellä selkeää koristejännitystä. Tätä versiota varten "Vincent van Gogh maalaa auringonkukkia": Muotokuva tallentaa Arlesin taiteellisen ystävyyden ja jännityksen muotojen taloudellisuudella, joka sanoo enemmän kuin colocation-valokuva. Päivämäärä 1888, "Vincent van Gogh maalaa auringonkukkia" säilytetään Van-Gogh-museossa Amsterdamissa ja sen koko on 73 x 91 cm. Sillä "Vincent van Gogh maalaus auringonkukat sitten valo maalaamalla sen todellisen tempon "Vincent van Gogh maalaa auringonkukkia" Arles-kausi tiivistää ratkaisevaa vuoropuhelua Van Goghin kanssa: sama halu ilmaisuväriin, erilaiset menetelmät ja avoliitto, jonka seinät olisivat todennäköisesti vaatineet sovittelua. "Vincent van Gogh maalaa auringonkukkia", jokainen väri vaikuttaa itsevarmalta; ilme voi onneksi silti säilyttää oikeuden esittää muutamia kysymyksiä.
Löydä →
#30
Arlesiennes (Mistral)
"Arlesiennes (Mistral)" kokoaa koneet yhteen ja hidastaa siirtymiä niin, että kohde on olemassa frontaalisena läsnäolona, melkein värin veistämänä; kontrasti säilyttää siellä selkeän koristeellisen jännityksen. Tänään Chicagon taideinstituutissa säilytetty "Arlesiennes (Mistral)" on päivätty 1888 ja sen pituus on 73 x 92 cm. Paul Gauguinin "Arlesiennes (Mistral)" -kappaleelle silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaamiselle pienen auktoriteettinsa. "Arlesiennes (Mistral)":ssa silmä löytää tarkan syyn hidastaa pankkiprofiilia autonomisempi. "Arlesiennes (Mistral)" ei siis rajoitu sen eksotiikkaan eikä sen palettiin; sen vahvuus tulee pinnan, symbolin ja näkökulman välisestä erittäin laskelmoidusta suhteesta.
Löydä →
#31
Kahvila kohteessa Arles
"Kafé à Arles" -elokuvan kehystys suosii muotojen ja sävyjen suhteita; realismi heikkenee, mutta koostumus saa erittäin näkyvän kehyksen; motiivi ylläpitää selkeää koristejännitystä. "Kafé à Arles" on päivätty vuodelta 1888; se on kooltaan 72 x 92 cm; se pidetään Pushkin-museossa Moskovassa. Paul Gauguinin "Kafé à Arles" -tapahtuman vuoksi voima tulee vähemmän loistopurskeesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä, jotta kohtaus saadaan elämään. "Kafé à Arles" -pelissä voima tulee vähemmän brillianssin räjähdyksestä kuin tasapainosta. sovittelu. "Kafé à Arlesissa" jokainen väri vaikuttaa itsestään varmalta; katse voi onneksi silti säilyttää oikeuden esittää muutaman kysymyksen.
Löydä →
#32
Sadonkorjuu Arlesissa tai Human Miseriesissä
"vendanges à Arles ou Misères humaine" -elokuvassa ääriviivat sulkevat muodot ennen kuin väri ratkaisee ilmakehän; Gauguin pitää parempana rakennettua kuvaa lennon aikana vangitun valon sijaan; koostumus säilyttää selkeän koristeellisen jännityksen. Nykyään Ordrupgaardissa, Kööpenhaminassa, "Vendanges à Arles ou Misères humaine" on päivätty 1888. Paul Gauguinin "Vendan ratsastus" ilmaisuväri, erilaiset menetelmät ja avoliitto, joiden seinät olisivat todennäköisesti vaatineet sovittelua "Vendanges à Arles ou Misères humaine" - teoksessa jokainen väri vaikuttaa itsestään varmalta; katse voi onneksi silti säilyttää oikeuden esittää muutaman kysymyksen.
Löydä →
#33
Alyscamps Alley
"L'Allée des Alyscamps": kaltevat puut ja Alyscampsin oranssi polku muuttavat Arlesian kävelykadun värien rytmiksi; rivi järjestää yksityiskohdat tukahduttamatta niitä. Tätä versiota "L'Alleée des Alyscamps": Gauguin rakentaa syvyyttä nauhoina ja diagonaaleina, sillä hetkellä, kun hänen vuoropuhelunsa Van Goghin kanssa on niin hedelmällistä kuin se on vaikeaa. "L'Allée des Alyscamps" -kirjassa teos on päivätty 1888; sitä säilytetään Musée d'Orsayssa, Pariisissa; se on päivätty 91,5 x 72 cm Allée des Alyscamps, Arles-kausi tiivistää ratkaisevan vuoropuhelun Van Goghin kanssa: sama halu ilmaisuväriin, erilaisiin menetelmiin ja avoliittoon, joiden seinät olisivat todennäköisesti vaatineet sovittelua. "Allee des Alyscamps" ylläpitää siten vahvaa läsnäoloa ilman, että se riippuu näyttävästä anekdootista; väri on jo suurelta osin täyttänyt sopimuksensa.
Löydä →
#34
Pikkubretonien kierros
"La Ronde des petites Bretonnes": Nuoret bretonit kääntyvät niitylle korkean horisontin alle; väri järjestää yksityiskohdat tukahduttamatta niitä. Tälle "La Ronde des petites Bretonnes" -versiolle: Silhouettien toisto ja maiseman yksinkertaistaminen muuttavat pelin koristeelliseksi ja lähes seremonialliseksi motiiviksi. Nykyään National Gallery of Artissa "La Ronde des petites Bretonnes" on päivätty 1888 ja sen koko on 73 x 92,7 cm. Paul Gauguinin "La Ronde des petites Bretonnes" -kappaleelle havainnon ja muistin välinen tasapaino on edelleen ratkaiseva; Paul Gauguin läsnäolo ja pintamuisti on edelleen olemassa. petites Bretonnes", maalaus kuuluu liikeradalle, jossa alkuimpressionismi väistyy vähitellen litteille alueille, kylteille ja yhä autonomisemmalle värille Gauguin antaa "La Ronde des petites Bretonnesille" todellisen koristevallan, mutta maalaus saa etenkin, kun tarkkailemme, mitä sen muodot yksinkertaistavat, keksivät tai vaikenevat.
Löydä →
#35
Siniset puut (Sinä kuljet siellä, kaunis)
"Siniset puut (Sinä kuljet siellä, kaunis)": Siniset rungot sekä sulkevat että avaavat kulkuväylän Bretonin maisemaan; rytmi järjestää yksityiskohdat tukahduttamatta niitä. x will is be dated is there 8. beautiful is there will 8 be got sight you will elect elect elect elect than there, the beautiful s toward the roat the ordrupgaard, "Sin woods will pass here, the beautiful is is is is is is is is is is is is is is is bed" vaihtokelpoinen, tämä suuri liian innokkaiden katseiden sairaus "Siniset puut (Sinä kuljet siellä, kaunis)" - teoksessa maalaus kuuluu liikeradalle, jossa alkuimpressionismi väistyy vähitellen litteille alueille, merkeille ja yhä autonomisemmaksi väriksi.Toisinnossa "Siniset puut (Sinä kuljet siellä, kaunis)" säilyttää ennen kaikkea massojen ja värien rytminsä; tässä maalauksessa vältetään yksinkertaisen kutsun kulkeminen.
Löydä →
#36
Gloanec-puolue
"fête Gloanec" -elokuvassa hahmot ja maisema osallistuvat samaan koristeelliseen liikkeeseen; kukaan ei ole syrjäytynyt siistien eksoottisten huonekalujen rooliin; kehystys järjestää yksityiskohdat tukahduttamatta niitä. "Fête Gloanec" -kirjassa teos on päivätty 1888; se säilytetään Musée des Beaux-Arts -elokuvassa Orléansissa; se on kooltaan 49 x 65 cm. Paul Gauguinin "Fête Gloanec" -kappaleessa koostumus voidaan lukea vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. "Fête Gloanec" -kohdassa sunnuntai. "Gloanec Festival" ei siis rajoitu sen eksotiikkaan eikä sen palettiin; sen vahvuus tulee pinnan, symbolin ja näkökulman välisestä erittäin laskelmoidusta suhteesta.
Löydä →
#37
Possu nainen, kuumuudessa
"Nainen sikojen kanssa, täydessä kuumuudessa" tuo otokset yhteen ja hidastaa siirtymiä niin, että aihe on olemassa frontaalisena läsnäolona, melkein värin veistämänä; pinta järjestää yksityiskohdat tukahduttamatta niitä. Paul Gauguinin "Nainen sikojen kanssa, täydessä lämmössä" voima tulee vähemmän loistepurskeesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää. "Nainen sikojen kanssa, täydessä helteessä" maalaus kuuluu vähitellen radalle, jossa alkuimpressionismi väistyy vähitellen litteille alueille, merkeille ja yhä laajemmalle autonomiselle värille, Täysilevälle Nainen sian, kouralle" maalaus kuuluu alkurata lämpö" ei siis rajoitu sen eksotiikkaan eikä sen palettiin; sen vahvuus tulee pinnan, symbolin ja näkökulman välisestä erittäin lasketusta suhteesta.
Löydä →
#38
Neljä Bretonia
"Les Quatre Bretonnesin" kehystys suosii muotojen ja sävyjen suhteita; realismi heikkenee, mutta sommittelu saa erittäin näkyvän kehyksen; kontrasti järjestää yksityiskohdat tukahduttamatta niitä. Paul Gauguinin "Les Quatre Bretonnes" -kappaleelle koostumus luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka onneksi antavat maalaukselle todellisen temponsa. "Les Quatre Bretonnes" -kirjassa maalaus kuuluu liikeradalle, jossa alkuimpressionismi väistyy vähitellen litteille alueille, merkeille ja yhä autonomisemmalle värille "Les Quatre Bretonnes" -maalauksessa maalaus kuuluu vähitellen flanomaiseen alueeseen.
Löydä →
#39
Bretoni naiset lähellä merta
Ensimmäinen katsaus "Bretonnes lähellä merta" kohtaa konkreettisen motiivin, sitten värit siirtävät kohtauksen nopeasti kohti muistia, symbolia tai keksintöä; motiivi järjestää yksityiskohdat tukahduttamatta niitä. Paul Gauguinin "Bretonnes lähellä merta" varten koostumusta luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kulkuväylät, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. "Bretonnes lähellä merta" maalaus kuuluu liikeradalle, jossa alkuimpressionismi väistyy vähitellen litteille alueille, merkeille ja yhä autonomisemmalle värille "Bretonnes lähellä merta" maalaus kuuluu vähitellen litt roar t roar trailmory air roar roar roar trailmory.
Löydä →
#40
Bretonit tien vaihteessa tai bretonit ja vasikat
"Bretonnes tien käänteessä tai Bretonnes ja vasikka" ääriviivat sulkevat muodot ennen kuin väri ratkaisee ilmakehän; Gauguin pitää parempana rakennettua kuvaa lennon aikana kaapattuna; koostumus järjestää yksityiskohdat tukahduttamatta niitä. Paul Gauguinin "Bretonnes tien käänteessä tai Bretonnes ja vasikka" silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen vähän auktoriteettia. Paul Gauguinesin teoksessa "Bretonnes tien käänteessä tai Bretonnes ja vasikka" silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, ranta, viranomainen tai sen kontrasti. autonomisempi. "Bretonnes tien mutkassa, tai Bretonnes ja vasikka", jokainen väri vaikuttaa varmalta itsestään; katse voi onneksi silti säilyttää oikeuden esittää muutaman kysymyksen.
Löydä →
#41
Bretonikalastajat
"Breton Fishermenin" rytmi riippuu toistoista, poikkeamista ja yksinkertaisista massoista; Gauguin tietää, että kuva voi puhua äänekkäästi kertomatta yksityiskohtia; viiva muuttaa koristeen rakenteeksi. Paul Gauguinin "Breton Fishermen" -kirjalle havainnon ja muistin välinen tasapaino pysyy ratkaisevana; Paul Gauguin säätää etäisyyttä, kunnes läsnäolo ja muisti pysyvät samalla pinnalla. "Breton Fishermenissä" maalaus kuuluu vähitellen litteille alueille, merkeille ja yhä autonomisemmalle värille. "Breton Fishermen" -kirjassa maalaus kuuluu vähitellen tasaiseen väriin, kylkiin ja yhä autonoisempaan väriin. historiallinen epäselvyys, liittouma vähemmän rentouttava kuin auringonlasku, mutta paljon mielenkiintoisempi.
Löydä →
#42
Uiminen Bois D'Amour - tehtaalla
"La Baignade au moulin du Bois D'Amour" -rytmi riippuu toistoista, poikkeamista ja yksinkertaisista massoista; Gauguin tietää, että kuva voi puhua äänekkäästi ilman yksityiskohtia; väri muuttaa koristeen rakenteeksi. Sillä "La baignade au moulin du Bois D'Amour" Paul Gauguinin, maalaus ei vain pyri viettelemään; se vahvistaa tavan nähdä, missä aine, etäisyys ja valo toimivat yhdessä. "La baignade au moulin du Bois D'Amour" -kirjassa maalaus ei vain pyri viettelemään; se vahvistaa du tavan nähdä, missä aine, etäisyys ja valotyö yhdessä kuuluu. jättää pysyvän vaikutuksen, koska se kokoaa yhteen visuaalisen selkeyden ja historiallisen epäselvyyden, liittouman, joka on vähemmän rentouttava kuin auringonlasku, mutta paljon mielenkiintoisempi.
Löydä →
#43
Omakuva Bernardin muotokuvalla
"Itsekuva Bernardin muotokuvan kanssa" kieltäytyy oppivasta väristä; rytmi muuttaa koristeen rakenteeksi. "Omakuvassa Bernardin muotokuvan kanssa" sävyt järjestävät kuvan, määräävät tunnelman ja antavat aiheelle voimaa, jota pelkkä samankaltaisuus ei olisi tuottanut. "Omakuvassa Bernardin muotokuvan kanssa" teos on päivätty 1888; sitä säilytetään Van-Gogh-museossa Amsterdamissa; se on kooltaan 444 x 50 cm. Sillä "Omakuva Bernardin muotokuvan kanssa" Paul Gauguin, kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren innouseuden kanssa. bernardin muotokuvasta, tässä olevasta muotokuvasta tulee psykologisen rakenteen ja joskus henkilökohtaisen lavastustyön työkalu; asento, tausta ja ominaisuudet sanovat yhtä paljon kuin mallin ominaisuudet. "Itsekuva Bernardin muotokuvan kanssa" ylläpitää siten vahvaa läsnäoloa ilman, että se riippuu upeasta anekdootista; väri on jo suurelta osin täyttänyt sopimuksensa.
Löydä →
#44
Madeleine Bernardin muotokuva
"Madeleine Bernardin muotokuva" etenee litteillä alueilla, silueteilla ja suhteellisissa eroissa; aihe pysyy luettavana, mutta tila noudattaa enemmän henkistä kuin valokuvausta; kehystys muuttaa koristeen rakenteeksi. "Madeleine Bernardin muotokuvassa" teos on päivätty 1888; sitä säilytetään Grenoble-museossa; se on kooltaan 72 x 58 cm. Paul Gauguininin "Madeleine Bernardin muotokuva" kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämä suuri sairaus liian innokkaasti. "Madeleine Bernardin muotokuva", tämä singulaarinen lous ratkaisee paljon. henkilökohtainen; asento, tausta ja ominaisuudet sanovat yhtä paljon kuin mallin ominaisuudet. "Madeleine Bernardin muotokuva" osoittaa vihdoin, miksi Gauguin vaikuttaa Nabikseen, villieläimiin ja useisiin nykyaikaisiin sukupolviin: pinta ei enää piilota valmistustaan, se tekee siitä aiheensa.
Löydä →
#45
Madame Roulinin muotokuva
"Madame Roulinin muotokuva" rakentaa omituisuutensa metodisesti: siluetti, puu, esine tai väri riittää siirtämään koko lukeman; pinta muuttaa koristeen rakenteeksi "Madame Roulinin muotokuva" on päivätty 1888; se pidetään Saint Louisin taidemuseossa; se on 50,5 x 63,5 cm. Paul Gauguininin "Madame Roulinin muotokuva" varten voima tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, jotta kohtaus saadaan elämään. "Madame Roulinin muotokuva" avoliitto, jonka seinät olisivat todennäköisesti vaatineet sovittelua "Madame Roulinin muotokuvan" singulaarisuus johtuu tästä tarkasta organisaatiosta: kuva pysyy käytettävissä, mutta se ei paljasta kaikkea logiikkaansa ensimmäisessä kohdassa.
Löydä →
#46
Nirvana, Jacob Meyer de Haanin muotokuva
"Nirvana, Jacob Meyer de Haanin muotokuva" syvyys kiristyy antamaan enemmän painoarvoa yleiselle rytmille; pinta olettaa täysin, että se on maalattu; kontrasti muuttaa koristeen rakenteeksi. "Nirvana, Jacob Meyer de Haanin muotokuva" on päivätty 1889; se on 79,6 x 51,7 cm; se säilytetään Modernin taiteen museossa, New Yorkissa. Paul Gauguininin "Nirvana, Jacob Meyer de Haanin muotokuva" -muistille havainnon ja muistin välinen tasapaino pysyy ratkaisevana; Paul Gauguin säätää etäisyyttä, kunnes läsnäolo ja muisti ovat samassa pinnassa. Jacob Meyerin muotokuva psykologinen ja joskus henkilökohtainen lavastus; asento, tausta ja ominaisuudet sanovat yhtä paljon kuin mallin ominaisuudet. "Nirvana, Jacob Meyer de Haanin muotokuva" ylläpitää siten vahvaa läsnäoloa ilman, että se riippuu näyttävästä anekdootista; väri on jo suurelta osin täyttänyt sopimuksensa.
Löydä →
#47
Asetelma kolmen pienen koiran kanssa
"Asetelma kolmen pienen koiran kanssa": Kolmella pennulla, hedelmällä ja kotiesineellä on tarkoituksella epävakaa tila; kuvio muuttaa koristeen rakenteeksi. Tätä "Asetelman kolmen pienen koiran kanssa" -versiota varten: Koot muuttuvat, pöytä kallistuu ja Gauguin-kellosarja kokeilee pintaa ennen suuria bretonisynteesejä. Nyt New Yorkin modernin taiteen museossa pidetty "Asetelma kolmen pienen koiran kanssa" on päivätty 1888 ja sen koko on 92 x 63 cm. Paul Gauguinin "Aset elämä kolmen pienen koiran kanssa" kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaikutuksen vaihtokelpoinen, tämä suuri sairaus liian innokkaita katseita. "Still Life with Three Little Dogs" -elokuvassa asetelma toimii laboratoriona: epävakaa näkökulma, siirtymään joutuneet koot ja odottamattomat kaupunginosat valmistelevat vapauksia, joita Gauguin sitten soveltaa hahmoihin ja maisemiin. "Asetelma kolmen pienen koiran kanssa" ylläpitää siten vahvaa läsnäoloa ilman, että se riippuu näyttävästä anekdootista; väri on jo suurelta osin täyttänyt sopimuksensa.
Löydä →
#48
Asetelma japanilaisessa printissä
"Still Life with Japanese Prints" -elokuvassa tilaa kuvataan vähemmän kuin koostetaan; katse kulkee massasta toiseen, kuten friisissä, jossa jokaisella intervallilla on merkitystä; koostumus muuttaa koristeen rakenteeksi. Päivätty 1888, "Still Life with Japanese Prints" säilytetään Teheranissa, Teheranin nykytaiteen museossa ja sen koko on 73 x 93 cm. Paul Gauguinin "Still Life with Japanese Prints" -ohjelmassa voima tulee vähemmän kirkkauden kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan kohtausta elämään. "Still Life with Japanese Prints" -voima tulee vähemmän. ja odottamattomat kaupunginosat valmistelevat vapauksia, joita Gauguin sitten soveltaa hahmoihin ja maisemiin. Tarina "Aseta elämää japanilaisella vedolla" laskee yhtä paljon kuin sen harmonia, koska kiinteiden värien kauneus ei kumoa kontekstia eikä kysymyksiä, joita kuva jatkaa.
Löydä →
#49
Asetelma Laval profiilissa
"Aseta elämää Lavalin profiililla" etenee litteillä alueilla, silueteilla ja suhteellisissa eroissa; aihe pysyy luettavana, mutta tila noudattaa logiikkaa, joka on enemmän henkistä kuin valokuvausta; rivi estää kuvaa olemasta tyytyväinen kauniiseen. "Asetelma Lavalin profiilin kanssa" -teos on päivätty 1886; se säilytetään Indianapolisin taidemuseossa; se on kooltaan 46 x 38 cm. Paul Gauguinin "Asetelma Lavalin profiilin kanssa" -maalauksen osalta maalaus ei pyri vain viettelemään; se mittaa 46 x 38 cm. Sillä "Aset elämä Lavalin profiilin kanssa" vain Paul Gauus odottamattomat kaupunginosat valmistelevat vapauksia, joita Gauguin sitten soveltaa hahmoihin ja maisemiin. "Asetelma Lavalin profiililla" osoittaa lopulta, miksi Gauguin vaikuttaa Nabikseen, luonnonvaraisiin eläimiin ja useisiin nykyaikaisiin sukupolviin: pinta ei enää piilota tuotantoaan, se tekee siitä aiheensa.
Löydä →
#50
Schuffeneckerin perhe
"The Schuffenecker Family" -elokuvan aihe on järjestetty terävillä kontrasteilla pienten vivahteiden sijaan; tämä päätös antaa maalaukselle välittömän läsnäolon ilman sen kuluttamista; väri estää kuvaa olemasta yksinkertaisesti kaunis. Päivätty 1889, "The Schuffenecker Family" säilytetään Musée d'Orsayssa, Pariisissa ja sen mitat ovat 73 x 92 cm. Paul Gauguinin "The Schuffenecker Family" -kappaleelle koostumus voidaan lukea vaiheittain: ensin kuva, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalauksen sen todellisen tempon. "Schuffenecker-perheessä" kohdissa kohdissa kohdissa kohdissa kohdissa kohdissa kohdissa" yhä autonominen väri "Schuffenecker-perheen" ilo tulee tästä kaksoisliikkeestä: välittömästi tunnistettavasta kuvasta ja rakenteesta, joka muuttuu tuntemattomaksi, mitä enemmän sitä katsoo.
Löydä →Figuurit, maisemat, uskonnolliset tarinat ja tahitilaiset otsikot paljastavat suuren teoksen, jonka siirtomaakonteksti on edelleen täysin näkyvissä.
#51
Hänen nimensä on Vairaumati
"Hänen nimensä on Vairaumati" -elokuvan kehystys suosii muotojen ja sävyjen suhteita; realismi heikkenee, mutta sommittelu saa erittäin näkyvän kehyksen; rytmi estää kuvaa olemasta tyytyväinen. "Hänen nimensä on Vairaumati" on säilytetty Kuvataidemuseossa. Paul Gauguinin "Hänen nimensä on Vairaumati" vuoksi silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen vähän auktoriteettia. Paul Gauguininin teoksessa "Hänen nimensä on Vairaumati" silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka kuuluu maalaukselle. Paul. "Hänen nimensä on Vairaumati", jokainen väri vaikuttaa varmalta itsestään; katse voi onneksi silti säilyttää oikeuden esittää muutaman kysymyksen.
Löydä →
#52
Merahi metua no Tehamana
"Merahi metua no Tehamana" kieltäytyy tottelevasta väristä; kehystys estää kuvaa olemasta yksinkertaisesti. "Merahi metua no Tehamana" -sävyissä kuva järjestetään, tunnelma asetetaan ja annetaan aiheelle voimaa, jota pelkkä samankaltaisuus ei olisi tuottanut. Nyt säilytetään Chicagon taideinstituutissa, "Merahi metua no Tehamana" on päivätty 1893 ja mittaa 75 x 53 cm. Paul Gauguinin "Merahi metua no Tehamana" -muistin osalta havainnon ja muistin välinen tasapaino pysyy ratkaisevana; Paul Gauguin säätää etäisyyttä, kunnes läsnäolo ja muisti ovat samassa pinnassa. vähitellen väistyy tasaisille alueille, kylteille ja yhä autonomisemmalle värille. "Merahi metua no Tehamana" säilyttää siten vahvan läsnäolon ilman, että se riippuu näyttävästä anekdootista; väri on jo suurelta osin täyttänyt sopimuksensa.
Löydä →
#53
Te tiare farani
"Te tiare faranissa" Gauguin säilyttää joitain olennaisia elementtejä ja veloittaa niitä voimakkuudella; yksinkertaistaminen toimii pitoisuutena, ei millään tavalla puutteena; pinta estää kuvaa olemasta nätti. Nykyään Pushkin-museossa Moskovassa "Te tiare farani" on päivätty 1891 ja sen mitat ovat 72 x 92 cm. Paul Gauguinin "Te tiare farani" -kappaleessa havainnon ja muistin välinen tasapaino pysyy ratkaisevana; Paul Gauguin säätää etäisyyttä, kunnes läsnäolo ja muisti pysyvät samassa pinnassa. Paul Gauguininin "Te farani" -havainnossa tuo muodollinen ihailu ei saa pyyhkiä pois. "Te tiare farani" osoittaa lopulta, miksi Gauguin vaikuttaa nabikseen, luonnonvaraisiin eläimiin ja useisiin nykyaikaisiin sukupolviin: pinta ei enää piilota valmistustaan, vaan se tekee siitä aiheensa.
Löydä →
#54
Kuninkaan vaimo
"Kuninkaan vaimon" kehystys suosii muotojen ja sävyjen suhteita; realismi heikkenee, mutta sommittelu saa hyvin näkyvän kehyksen; kontrasti estää kuvaa olemasta tyytyväinen kauniiseen. "Kuninkaan vaimo" pidetään Kuvataidemuseossa. Paul Gauguinin "Kuninkaan vaimon" vuoksi lujuus tulee vähemmän loiston purkauksesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää. "Kuninkaan vaimossa" maalaus kuuluu vähitellen radalle, jossa alkuimpressionismi kuuluu vähitellen litteille alueille, merkeille ja yhä autonomisemmalle värille, jossa jokainen maalaus kuuluu vähitellen alkuradalle.
Löydä →
#55
Kolme tahitilaista
"Kolme tahitilaista naista" -elokuvassa ääriviivat sulkevat muodot ennen kuin väri ratkaisee tunnelman; Gauguin pitää enemmän rakennetusta kuvasta kuin pakenee; motiivi estää kuvaa olemasta sievä. "Kolme tahitilaista naista" säilytetään Metropolitan Museumissa. Paul Gauguinin "Kolme tahitilaista naista" varten sommittelu voidaan lukea vaiheittain, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. "Kolme tahitilaista naista" sommittelu voidaan lukea vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalauksen todellisen temponsa. "Kolme tahit naiset" luetaan sitten kohta Tahitian", jokainen väri vaikuttaa itsestään varmalta; silmä voi onneksi silti säilyttää oikeuden esittää muutaman kysymyksen.
Löydä →
#56
Kolme tahitilaista naista keltaisella taustalla
"Kolme Tahitin naista keltaisella taustalla" -tilassa tilaa kuvataan vähemmän kuin koolla; katse kulkee massasta toiseen, kuten friisissä, jossa jokaisella aikavälillä on merkitystä; koostumus estää kuvaa olemasta tyytyväinen kauniiksi. Nykyään Hermitage Museumissa säilytetty "Kolme tahitilaista naista keltaisella taustalla". Paul Gauguinin "Kolme tahitilaista naista keltaisella taustalla" siirtomaa, jota muodollinen ihailu ei saa pyyhkiä pois. Tarina "Kolme Tahitian naista keltaisella taustalla" merkitsee yhtä paljon kuin sen harmoniaa, koska kiinteiden värien kauneus ei kumoa kontekstia eikä kysymyksiä, joita kuva jatkaa.
Löydä →
#57
Tahitian kukilla
"Tahitian with the Flower" osoittaa, kuinka Gauguin muuttaa havainnon merkiksi: muodot yksinkertaistavat, ääriviivat hidastavat silmää ja sisustus lakkaa olemasta neutraali tausta; rivi säilyttää siellä hyvin henkilökohtaisen läsnäolon. "Tahitissa kukan kanssa" teos on päivätty 1891; se säilytetään Ny Carlsberg Glyptotekissa, Kööpenhaminassa; se on kooltaan 70 x 46 cm. Paul Gauguinin "Tahitian with the Flower" -kappaleessa koostumus voidaan lukea vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalauksen todellisen tempon, sitten sommittelun mutta tuotettu siirtomaa-kontekstissa, että muodollinen ihailu ei pitäisi pyyhkiä pois. Tarina "Tahitian kanssa kukka" laskee yhtä paljon kuin sen harmonia, koska kauneus kiinteiden värien kumoaa ei kontekstia eikä kysymyksiä, että kuva jatkaa.
Löydä →
#58
Mitä, oletko mustasukkainen?
"No, olet mustasukkainen" edistyy litteillä alueilla, siluetteissa ja suhteellisissa eroissa; aihe pysyy luettavana, mutta tila noudattaa enemmän henkistä kuin valokuvausta; väri säilyttää siellä hyvin henkilökohtaisen läsnäolon. Tänään Pidetään Kuvataidemuseossa, "No, olet mustasukkainen". Paul Gauguinin "No, olet mustasukkainen", maalaus ei vain pyri viettelemään; Se vahvistaa tavan nähdä missä aine, etäisyys ja valo toimivat yhdessä. "No, olet mustasukkainen", maalaus ei vain pyri viettelemään; se vahvistaa tavan nähdä missä aine, etäisyys ja valo toimivat yhdessä. "No, olet mustasukkainen", maalaus ei vain opasta sen viettelemistä jalouse näyttää vihdoin, miksi Gauguin vaikuttaa Nabikseen, luonnonvaraisiin eläimiin ja useisiin nykyaikaisiin sukupolviin: pinta ei enää piilota valmistustaan, vaan se tekee siitä aiheensa.
Löydä →
#59
Ateria
"Le Repas" -kirjalla Gauguin vähentää siirtymiä ja vahvistaa massoja; jokainen värillinen alue ottaa vastuun siitä, että akateeminen malli olisi iloisesti pysynyt itsellään; rytmi ylläpitää siellä hyvin henkilökohtaista läsnäoloa. "Le Repas" on päivätty 1891; se on päivätty 72 x 91 cm; se pysyy Musée d'Orsayssa, Pariisissa. Paul Gauguininin "Le Repas" -kappaleessa havainnon ja muistin välinen tasapaino pysyy ratkaisevana; Paul Gauguin säätää etäisyyttä, kunnes Paul Gauguininin "Le Repas" -kirjaimelle havainnon ja muistin välinen tasapaino pysyy ratkaisevana; Paul Gauguin läsnäolo on sama. kopio, "Le Repas" ennen kaikkea säilyttää massojen ja värien rytminsä; tässä maalauksesta ei tule yksinkertaista kutsu matkustamiseen.
Löydä →
#60
Aamu
"Le matinissa" tilaa kuvataan vähemmän kuin koolla; katse kulkee massasta toiseen kuin friisissä, jossa jokaisella intervallilla on merkitystä; kehystys säilyttää siellä hyvin henkilökohtaisen läsnäolon. Paul Gauguinin "Le matin" -kirjassa voima tulee vähemmän loiston puhkeamisesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää. "Le matinissa" maalaus kuuluu vähitellen litteille alueille, merkeille ja yhä autonomisemmalle värille. "Le matinissa" maalaus kuuluu vähitellen tasaiseen vaikutelmaan, joka kuuluu vähitellen tasaiseen väriin.
Löydä →
#61
Matamoe
"Matamoe" antaa värille kerrontatoiminnon: se sijoittaa tunnelman, erottaa otokset ja osoittaa, missä katseen pitäisi epäröidä hieman pidempään; pinta säilyttää siellä hyvin henkilökohtaisen läsnäolon. Nykyään Pushkin-museossa Moskovassa "Matamoe" on päivätty 1892 ja sen pituus on 115 x 86 cm. Paul Gauguininin "Matamoe":lle maalaus ei vain pyri viettelemään; se vahvistaa tavan nähdä, missä aine, etäisyys ja valo toimivat yhdessä. "Matamoessa" maalaus ei pyri vain viettelemään; se vahvistaa tavan nähdä, missä aine, etäisyys ja valo toimivat yhdessä. "Matamoe":n liikerata ei kuulu vain vietellä kestävä vaikutelma, koska se kokoaa yhteen visuaalisen selkeyden ja historiallisen epäselvyyden, liittouman, joka on vähemmän rentouttava kuin auringonlasku, mutta paljon mielenkiintoisempi.
Löydä →
#62
Mahana Maà
"Mahana Maà" -kirjassa Gauguin säilyttää joitain olennaisia elementtejä ja syyttää niitä intensiteetillä; yksinkertaistaminen toimii keskittymisenä, ei puutteena; kontrasti säilyttää hyvin henkilökohtaisen läsnäolon. "Mahana Maà" on päivätty 1892; sitä säilytetään Cincinnatin taidemuseossa. Paul Gauguinin "Mahana Maà" -maalauksessa maalaus ei vain pyri viettelemään; se vahvistaa tavan nähdä, missä aine, etäisyys ja valo toimivat yhdessä. Paul Gauguinin "Mahana Maà" -maalauksessa maalaus ei pyri vain viettelemään; se vahvistaa tavan nähdä, missä aine, etäisyys ja kevyt työ yhdessä "Mahana Maà" -kirjassa aihe kuuluu Gauguin Polynesinese muodolliseen universumiin kontekstiin, joka ei modernin taiteen tärkein kokonaisuus, joka ei pitäisi olla tuotettu modernin kolonialistinen, eikä lopuksi, miksi Gauguin vaikuttaa Nabikseen, luonnonvaraisiin eläimiin ja useisiin nykyaikaisiin sukupolviin: pinta ei enää piilota valmistustaan, vaan se tekee siitä aiheensa.
Löydä →
#63
Tahitilaiset paimentajat
"Tahitian Pastoralesissa" Gauguin säilyttää joitakin olennaisia elementtejä ja syyttää niitä voimakkuudella; yksinkertaistaminen toimii keskittymänä, ei millään tavalla puutteena; motiivi säilyttää siellä hyvin henkilökohtaisen läsnäolon.Tahitian Pastorales - museossa nykyään säilytetään Eremitaašissa, "Tahitian Pastorales" Paul Gauguinin "Tahitian Pastorales" - kirjassa tarkkailun ja muistin välinen tasapaino pysyy ratkaisevana. "Tahitian Pastorales" - teoksessa Paul Gauguin säätää etäisyyttä, kunnes läsnäolo ja muisti pidetään samassa pinnassa "Tahitian Pastorales" - kossa kohde kuuluu Gauguininin Polynesian universumiin nykytaiteen joukolle, joka on tuotettua formaalin ei pitäisi pyyhkiä pois. "Tahitian Pastorales" osoittaa vihdoin, miksi Gauguin vaikuttaa Nabikseen, luonnonvaraisiin eläimiin ja useisiin nykyaikaisiin sukupolviin: pinta ei enää piilota valmistustaan, vaan se tekee siitä aiheensa.
Löydä →
#64
Hedelmien tai mangojen poimiminen
"The Picking of Fruits, or With Mangoes" -kirjassa syvyys kiristyy antamaan enemmän painoarvoa yleiselle rytmille; pinta olettaa täysin, että se on maalattu; koostumus säilyttää siellä edelleen hyvin henkilökohtaisen läsnäolon. Paul Gauguinin "The Picking of Fruits, or With Mangues" -maalauksessa maalaus ei pyri vain viettelemään; se vahvistaa tavan nähdä, missä aine, etäisyys ja valo toimivat yhdessä. "The Picking of Fruits, or With Mangues" -elokuvassa elämä toimii edelleen laboratoriona: epävakaa näkökulma, siirtymään joutuneet koot ja odottamattomat kaupunginosat valmistavat vapaudet, joita Gauguin sitten soveltaa hahmoihin tai Mango-kokoihin", silti elämä toimii odottamattomana Mangues säilyttää siten vahvan läsnäolon ilman, että se riippuu upeasta anekdootista; väri on jo suurelta osin täyttänyt sopimuksensa.
Löydä →
#65
Ruperupe
"Ruperupessa" syvyys kiristyy antaakseen enemmän painoarvoa yleiselle rytmille; pinta olettaa täysin, että se on maalattu; viiva johtaa katseen sinne jäykkyydettömästi. "Ruperupe" on päivätty 1899 ja sitä pidetään Pushkin-museossa Moskovassa; se on kooltaan 128 x 190 cm. Paul Gauguininin "Ruperupe":lle tasapaino havainnon ja muistin välillä pysyy ratkaisevana; Paul Gauguin säätää etäisyyttä, kunnes läsnäolo ja muisti pidetään samalla pinnalla. "Ruperupessa" havainnon ja muistin välinen tasapaino on edelleen ratkaiseva; Paul Gauguin säätää etäisyyttä, kunnes läsnäolo ja muisti pysyvät samalla pinnalla, alkurata" kuuluu
Löydä →
#66
Te Fare Amu
"Te Fare Amussa" syvyys kiristyy antamaan enemmän painoarvoa yleiselle rytmille; pinta olettaa täysin, että se on maalattu; väri johtaa katsetta ilman jäykkyyttä. Paul Gauguinin "Te Fare Amu" -kirjassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren liian innokkaiden katseiden sairauden. "Te Fare Amun" -kirjassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren liian innokkaiden katseiden taudin. "Te Fare Amun" kuuluu Gauguinin Polynesian universumiin muodolliseen kontekstiin, joka ei kuulu muodolliseen muodolliseen muotoon.
Löydä →
#67
Iso puu
"The Big Tree" -kirjassa syvyys kiristyy antaakseen enemmän painoarvoa yleiselle rytmille; pinta olettaa täysin, että se on maalattu; rytmi johtaa katseen sinne ilman jäykkyyttä. Paul Gauguinin "The Big Tree" -lehdelle havainnon ja muistin välinen tasapaino pysyy ratkaisevana; Paul Gauguin säätää etäisyyttä, kunnes läsnäolo ja muisti pidetään samalla pinnalla. "The Big Tree" -elokuvassa maalaus kuuluu liikeradalle, jossa alkuvaikutelma väistyy vähitellen litteille alueille, merkeille ja yhä autonomisemmalle värille. "The Big Tree" -maalauksessa impressionismi kuuluu vähitellen litteille alueille, merkeille ja yhä enemmän autonomiselle värille
Löydä →
#68
Salaperäinen vesi
"Mysterious Water" -elokuvassa tilaa kuvataan vähemmän kuin koostetaan; katse kulkee massasta toiseen, kuten friisissä, jossa jokaisella intervallilla on merkitystä; kehystys johtaa katseen sinne ilman jäykkyyttä. Paul Gauguinin "Mysterious Water" -kappaleessa koostumusta luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kulkuväylät, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. "Mysterious Water" -elokuvassa maalaus kuuluu vähitellen radalle, jossa alkuperäinen impressionismi väistyy litteille alueille, merkeille ja yhä autonomisemmaksi väriksi. "Mysterious Water" -osassa maalaus kuuluu vähitellen tasaiseen flat roust roust roust roar t t roar trailway"
Löydä →
#69
Herkullista vettä
"Hyvä vesi" etenee litteillä alueilla, silueteilla ja suhteellisilla eroilla; aihe pysyy luettavana, mutta tila noudattaa logiikkaa enemmän henkistä kuin valokuvausta; pinta johtaa katsetta ilman jäykkyyttä. "Hyvä vesi" -kirjassa teos säilytetään Kansallisgalleriassa. Paul Gauguinin "Hyvällinen vesi" -kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon miksi Gauguin vaikuttaa nabikseen, luonnonvaraisiin eläimiin ja useisiin nykyaikaisiin sukupolviin: pinta ei enää piilota valmistustaan, se tekee siitä aiheensa.
Löydä →
#70
Tahitilainen maisema
"Tahitian Landscapessa" viiva sisältää muodot, kun värillä on joitain hyvin laskettuja vapauksia; kokonaisuus näyttää suoralta, ei koskaan improvisoidulta satunnaiselta; kontrasti johtaa katseeseen ilman jäykkyyttä. "Tahitian Landscapessa" teos on päivätty 1891; se pidetään Minneapolis Institute of Artissa; se on 68 x 92 cm. Paul Gauguininin "Tahitian Landscape" -kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämä suuri liian puristuneen sairaus "Tahitian Landscape" -tutkimuksessa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämä suuri sairaus liian kiireellinen sinerts. yhä autonominen väri Gauguin antaa "Tahitian Landscapelle" todellisen koristeellisen auktoriteetin, mutta maalaus saa varsinkin, kun tarkkailemme, mitä sen muodot yksinkertaistavat, keksivät tai vaikenevat.
Löydä →
#71
Tahitilaiset naiset joen rannalla
"Tahitian Women by the River" -rytmi riippuu toistoista, poikkeamista ja yksinkertaisista massoista; Gauguin tietää, että kuva voi puhua äänekkäästi kertomatta yksityiskohtia; motiivi johtaa katsetta ilman jäykkyyttä. Sillä Paul Gauguinin "Tahitian Women by the River" kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan motiivin vaikutuksen, tämä suuri sairaus näyttää. tahitilainen joen rannalla, maalaus jättää pysyvän vaikutuksen, koska se tuo yhteen visuaalisen selkeyden ja historiallisen epäselvyyden, liittouman, joka on vähemmän rentouttava kuin auringonlasku, mutta paljon mielenkiintoisempi.
Löydä →
#72
Vuoren juurella
motiivi "Vuoren juurella" vaikuttaa rauhalliselta, mutta ääriviivat, ontelot ja värit säilyttävät jatkuvan jännityksen tämän ensimmäisen rauhallisuuden alla; koostumus johtaa katseen jäykkyydettä. "Vuoren juurella" säilytetään Eremitaaši-museossa. Sillä Paul Gauguinin "Vuoren juurella" havainnon ja muistin välinen tasapaino pysyy ratkaisevana; Paul Gauguinin "Vuoren juurella" havainnon ja muistin välinen tasapaino pysyy ratkaisevana; Paul Gauguininin vuoren tasapaino opasteet säätävät etäisyyttä ja muistia. jäljentäminen, "Vuoren juurella" säilyttää ennen kaikkea massojen ja värien rytminsä; tässä maalaus välttää muodostumasta yksinkertaiseksi kutsuksi matkustaa.
Löydä →
#73
Vaniljassa, mies ja hevonen
"Hanjassa, miehessä ja hevosessa" -aihe näyttää rauhalliselta, mutta ääriviivat, ontelot ja värit säilyttävät jatkuvan jännityksen tämän ensimmäisen rauhallisuuden alla; linja antaa lämpötilansa kokonaisuudelle. Sillä Paul Gauguinin "vaniljassa, miehessä ja hevosessa" havainnon ja muistin välinen tasapaino pysyy ratkaisevana; Paul Gauguin säätää etäisyyttä, kunnes läsnäolo ja muisti pysyvät samalla pinnalla. "Vanillassa, miehessä ja hevosessa" havainnon ja muistin välinen tasapaino pysyy ratkaisevana; Paul Gauguin säätää etäisyyttä, kunnes läsnäolo ja muisti pidetään samalla pinnalla. "Vanillassa, ihmisessä ja tasaisessa" maalaus kuuluu vähitellen litteeseen, jossa alkuvaikutelma kuuluu litteille, alueille. hevonen" ennen kaikkea säilyttää massojen ja värien rytminsä; tässä maalauksesta ei tule yksinkertaista kutsumista matkustaa.
Löydä →
#74
Pandanuksen alla
"Sous le Pandanuksen" kehystys suosii muotojen ja sävyjen suhteita; realismi väistyy, mutta sommittelu saa erittäin näkyvän kehyksen; väri antaa lämpötilansa kokonaisuudelle. Paul Gauguinin "Sous le Pandanus" -kappaleelle katse löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, reuna, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. "Sous le Pandanus" -kirjassa aihe kuuluu Gauguinin polynesialaiselle universumille, joukko suuria kuvia modernille taiteelle, mutta tuotettu siirtomaakontekstissa, jota muodollinen ihailu ei kuulu Gauguinin Polynus -kontekstiin, joka on muodollinen muodollinen konteksti
Löydä →
#75
Lähellä majoja tai ympäri majoja
"Lähellä majoja tai Mökkien ympärillä" viivalla on muodot, kun taas värillä on erittäin lasketut vapaudet; kokonaisuus näyttää suoralta, ei koskaan improvisoidulta satunnaiselta; rytmi antaa lämpötilansa kokonaisuudelle. Sillä "Lähetä mökit tai kotat" Paul Gauguinin kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämä suuri kota-taudit, kotat tai kotat" "lähellä majoja tai mökkien ympärillä" todellinen koristeellinen auktoriteetti, mutta maalaus saa varsinkin, kun tarkkailemme, mitä sen muodot yksinkertaistavat, keksivät tai vaikenevat.
Löydä →Martinique, alkuvuodet, asetelmia ja myöhäisiä teoksia täydentää Gauguin yli hänen polynesialaisten ikonien yksin.
#76
Koira Hutin edessä tai Kolme hutia
"Koira hutin edessä tai Kolme hutia" -elokuvan kehystys suosii muotojen ja sävyjen suhteita; realismi väistyy, mutta sommittelu saa hyvin näkyvän kehyksen; kehystys antaa lämpötilansa kokonaisuudelle. Paul Gauguinin "Koira hutin edessä tai Kolme hutia" varten sävellystä voidaan lukea vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. Paul Gauguinin teoksessa "Koira hutin edessä tai Kolme hutia" sommittelua voidaan lukea vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten muodolliset valon kontekstit kuuluvat Hun edessä. Koira kodan edessä eli Kolme kota, jokainen väri vaikuttaa varmalta itsestään; katse voi onneksi silti säilyttää oikeuden esittää muutaman kysymyksen.
Löydä →
#77
Kanootti
"La piroguen" kehystys suosii muotojen ja sävyjen suhteita; realismi väistyy, mutta sommittelu saa erittäin näkyvän kehyksen; pinta antaa lämpötilansa kokonaisuudelle. Nykyään Hermitage-museossa, "La pirogue" Paul Gauguinin "La pirogue" -kirjassa muodollinen konteksti, joka on tuotettu loisto, ei kuulu Gauguinin suureen Polynesiaan, aiheena on muodollinen universumi.
Löydä →
#78
Kolme tahitilaista eli keskustelua
"Kolmen tahitin eli keskustelun" koostumus muuttaa paikan, hahmon tai esineen tunnukseksi; maalaus yksinkertaistaa kuvan kestämistä paremmin muistissa; kontrasti antaa lämpötilansa kokonaisuudelle. Paul Gauguinin "Kolme tahitia tai keskustelua" varten koostumusta luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. "Kolme tahitia tai keskustelua" maalaus kuuluu liikeradalle, jossa alkuimpressionismi väistyy vähitellen litteille alueille, merkeille ja yhä autonomisemmalle värille "Kolme tahitilaista tai keskustelumaalausta" maalaus kuuluu vähitellen alkulentorataan. kaksoisliike: välittömästi tunnistettava kuva ja rakenne, joka muuttuu tuntemattomaksi, mitä enemmän sitä katsoo.
Löydä →
#79
Kuiskatut sanat
"Kuiskaussanoihin" Gauguin säilyttää joitakin olennaisia elementtejä ja syyttää niitä voimakkuudella; yksinkertaistaminen toimii keskittymänä, ei millään tavalla puutteena; motiivi antaa lämpötilansa kokonaisuuteen. Paul Gauguinin "Kuiskaussanat" -kirjaan, tasapaino havainnoinnin ja muistin välillä pysyy ratkaisevana; Paul Gauguin säätää etäisyyttä, kunnes läsnäolo ja muisti pysyvät samassa pinnassa. "Kuiskaussanojen" välinen tasapaino pysyy ratkaisevana; Paul Gauguin säätää etäisyyttä, kunnes läsnäolo ja muisti pidetään samalla pinnalla. "Kuiskaussanat" -kirjassa maalaus kuuluu vähitellen flat impression reitille, merkit ja alkurata kuuluu.
Löydä →
#80
Mitä uutisia?
"Mitä uutisia" järjestää pikemminkin terävät kontrastit kuin pienet vivahteet; tämä päätös antaa maalaukselle välittömän läsnäolon ilman sen uuvuttamista; sommittelu antaa lämpötilansa kokonaisuudelle.Mitä uutisia Paul Gauguinin "Mitä uutisia" varten silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, reuna, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. "Mitä uutisia" maalaus kuuluu liikeradalle, jossa alkuimpressionismi väistyy vähitellen litteille alueille, merkeille ja yhä autonomisemmalle värille "Mitä uutisia" maalaus kuuluu liikeradalle, jossa alkuimpressionismi vähitellen väistyy litteille, merkeille ja yhä autonoisemmalle värille, missä alkurata kuuluu".
Löydä →
#81
Miksi olet vihainen?
"Miksi olet vihainen" edistyy litteillä alueilla, silueteilla ja suhteellisilla eroilla; aihe pysyy luettavana, mutta tila noudattaa logiikkaa enemmän kuin valokuvaus; tämäkin viiva viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä lukemista. "Miksi olet vihainen" pidetään Chicagon taideinstituutissa. Sillä "Miksi olet vihainen" Paul Gauguin, kuvan mittakaavassa, tämä singulaarisuus merkitsee paljon oletko vihainen viimein osoittaa, miksi Gauguin vaikuttaa Nabikseen, villieläimiin ja useisiin nykyaikaisiin sukupolviin: pinta ei enää piilota valmistustaan, vaan se tekee siitä aiheensa.
Löydä →
#82
Yksin
Yksin rivi pitää muodot, kun väri ottaa joitakin hyvin laskelmoituja vapauksia; kokonaisuus vaikuttaa suoralta, ei koskaan improvisoidulta satunnaiselta; väri viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä lukemista. Yksin Paul Gauguinin "yksin" kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämä suuri sairaus liian paljon puristautuneita vilkaisuja "Yksin" maalaus kuuluu rata, jossa alkuimpressionismi vähitellen väistyy litteille alueille, merkeille ja yhä autonomisemmalle värille. "Yksin" maalaus kuuluu litteille alueille, merkeille ja yhä enemmän autonomiselle värille, jossa alkurata kuuluu vähitellen alkurata kuuluu litteisiin ratoihin.
Löydä →
#83
Muddy
"La Boudeusen" rytmi riippuu toistoista, poikkeamista ja yksinkertaisista massoista; Gauguin tietää, että kuva voi puhua äänekkäästi kertomatta yksityiskohtia; rytmi viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä lukemista. Paul Gauguinin "La Boudeuse" -maalauksessa maalaus ei vain pyri viettelemään; se vahvistaa tavan nähdä, missä aine, etäisyys ja valo toimivat yhdessä. "La Boudeusessa" maalaus kuuluu vähitellen liikeradalle, jossa alkuimpressionismi väistyy litteille alueille, merkeille ja yhä autonomisemmalle värille. "La Boudeusessa" maalaus kuuluu vähitellen litteisiin alueisiin, merkkeihin ja yhä autonoisempaan väriin
Löydä →
#84
Nap
"La Sieste" rakentaa omituisuutensa metodisesti: siluetti, puu, esine tai väri riittää siirtämään koko lukeman; kehystys viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä lukemista. Tänään Metropolitan Museumissa New Yorkissa säilytetty "La Sieste" on päivätty 1892-1894 ja sen koko on 79 x 91 cm. Paul Gauguininin "La Sieste" -kappaleelle koostumus voidaan lukea vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. "La Sieste" -kirjassa koostumus voidaan lukea vaiheittain: ensin kuva-aihe, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka kuuluvat. tämä tarkka organisaatio johtuu: kuva pysyy käytettävissä, mutta se ei toimita kaikkea logiikkaansa ensimmäiseen kohtaan.
Löydä →
#85
Upa upa, Tulen tanssi
"Upa upa, The Dance of Fire" kokoaa otokset yhteen ja hidastaa siirtymiä niin, että aihe on olemassa frontaalisena läsnäolona, melkein värin veistämänä; pinta viivästyttää ensimmäistä lukemista. Paul Gauguinin "Upa upa, The Dance of Fire" -kappaleelle silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, reuna, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. "Upa upa, The Dance of Fire" -elokuvassa maalaus kuuluu liikeradalle, jossa alkuimpressionismi vähitellen väistyy litteille alueille, merkeille ja yhä autonomisemmille värille "Upa a, The Dance of Fire" -maalaus kuuluu vähitellen alkuradalle
Löydä →
#86
Arearea no varua ino
"area no varua ino" -kirjassa Gauguin säilyttää joitain olennaisia elementtejä ja syyttää niitä voimakkuudella; yksinkertaistaminen toimii keskittymisenä, ei millään tavalla puutteena; kontrasti viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä käsittelyä. "Arearea no varua ino" on päivätty 1892 ja pidetään Musée d'Orsayssa, Pariisissa; se on 74,5 x 93,5 cm. Paul Gauguinin "Arearea no varua ino" -maalauksessa maalaus ei pyri vain viettelemään; se vahvistaa tavan nähdä, missä aine, etäisyys ja valo yhdessä, Paul Gauguinua ei vain viettele autonomisempi. "Arearea no varua ino" osoittaa lopulta, miksi Gauguin vaikuttaa nabikseen, luonnonvaraisiin eläimiin ja useisiin nykyaikaisiin sukupolviin: pinta ei enää piilota valmistustaan, vaan se tekee siitä aiheensa.
Löydä →
#87
Parau na te varua ino
"Parau na te varua ino":n kehystys suosii muotojen ja sävyjen suhteita; realismi heikkenee, mutta koostumus saa hyvin näkyvän kehyksen; motiivi viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä lukemista. Tänään National Gallery of Artissa, Washingtonissa, "Parau na te varua ino" on päivätty 1892 ja sen pituus on 92 x 68 cm. Paul Gauguininin "Parau na te varua ino" varten voima tulee vähemmän brillianssipurskeesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan kohtausta, tarpeeksi hengitystä antaa kohtauksen elää. siirtomaakonteksti, jota muodollinen ihailu ei saa pyyhkiä pois "Parau na te varua ino" -kirjassa jokainen väri näyttää varmalta itsestään; katse voi onneksi silti säilyttää oikeuden esittää muutaman kysymyksen.
Löydä →
#88
Nave nave moe
"Nef nef moe":n kehystys suosii muotojen ja sävyjen suhteita; realismi väistyy, mutta koostumus saa erittäin näkyvän kehyksen; koostumus viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä lukemista. Paul Gauguinin "Nef nef moe" -kappaleelle voima tulee vähemmän loiston puhkeamisesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antamaan kohtauksen elää. "Nef nef moe" -elokuvassa maalaus kuuluu liikeradalle, jossa alkuimpressionismi väistyy vähitellen litteille alueille, merkeille ja yhä autonomisemmalle värille "Nef flat nef moe" -maalaus kuuluu vähitellen platoref innotheral t t t roal tle t roal t t roar t roar try
Löydä →
#89
Te Bourao II
"Te Bourao II":ssa tilaa kuvataan vähemmän kuin koostetaan; katse kulkee massasta toiseen, kuten friisissä, jossa jokaisella intervallilla on merkitystä; rivi ylläpitää siellä selkeää koristejännitystä. "Te Bourao II" on päivätty 1897-1898 ja säilytetään yksityisessä kokoelmassa. Paul Gauguinin "Te Bourao II":lle koostumus voidaan lukea vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. Paul Gauguininin "Te Bourao II":ssa koostumus voidaan lukea vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, jotka luetaan valossa. "laskee yhtä paljon kuin sen harmonia, koska kiinteiden värien kauneus ei kumoa kontekstia eikä kysymyksiä, joita kuva jatkaa.
Löydä →
#90
Barbaarirunoja
"Barbarian Poems" näyttää kuinka Gauguin muuttaa havainnoinnin merkiksi: muodot yksinkertaistavat, ääriviivat hidastavat silmää ja sisustus lakkaa olemasta neutraali tausta; väri ylläpitää siellä selvää koristejännitystä. "Barbarian Poems" on päivätty 1896; se on päivätty 65 x 48 cm; sitä säilytetään Foggin taidemuseossa Cambridgessa. Paul Gauguinin "Barbarian Poems" -kappaleelle voima tulee vähemmän kirkkauden kuin tasapainon vuoksi: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaa kohtauksen elää. "Barbarbaarirunoissa" maalaus kuuluu liikeradalle, jossa alkuvaikutelma antaa vähitellen tilaa litteille alueille ja merkeille yhä autonominen väri "Barbarian Poemsin" tarina laskee yhtä paljon kuin sen harmonia, koska kiinteiden värien kauneus ei kumoa kontekstia eikä kysymyksiä, joita kuva jatkaa.
Löydä →
#91
Hiva-Oan velho
"Hiva-Oan velho" kokoaa otokset yhteen ja hidastaa siirtymiä niin, että aihe on olemassa frontaalisena läsnäolona, melkein värin veistämänä; rytmi ylläpitää siellä selkeää koristejännitystä. "Hiva-Oan velho", jonka jälkeen teos on päivätty 1902; sitä säilytetään Liège Museum of Fine Artsissa; se on Paul Gauguininin "Hiva-Oan velho" -kappaleessa sommiteltavissa on vaiheittain luettava kuva: ensin motiivi, sitten massat, sitten valokohdat, jotka antavat maalauksen tosi temponsa. Mouser of Hiva-O-kohdissa siirtomaa, jota muodollinen ihailu ei saa pyyhkiä pois. "Hiva-Oan velho" ei siis rajoitu hänen eksotiikkaansa eikä hänen palettiinsa; sen vahvuus tulee pinnan, symbolin ja näkökulman välisestä erittäin laskelmoidusta suhteesta.
Löydä →
#92
Ratsastajat rannalla (I)
ensimmäinen katsaus "Riders on the Beach (I)" kohtaa konkreettisen kuvion, sitten värit siirtävät kohtausta nopeasti kohti muistia, symbolia tai keksintöä; kehystys ylläpitää siellä selkeää koristejännitystä. "Riders on the Beach (I)" on päivätty 1902 ja säilytetään Folkwang Museumissa, Saksassa; se on 65,5 x 76 cm. Paul Gauguininin "Riders on the Beach (I)":lle koostumus voidaan lukea vaiheittain: ensin kuvio, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. "Riders on the Beach (I)":n koosteessa massat sitten yhä autonominen väri "Riders on the Beach (I)":n singulaarisuus johtuu tästä tarkasta organisaatiosta: kuva pysyy käytettävissä, mutta se ei toimita kaikkea logiikkaansa ensimmäisellä siirrolla.
Löydä →
#93
Trooppinen kasvillisuus, Martinique
"Trooppinen kasvillisuus, Martinique" osoittaa, kuinka Gauguin muuttaa havainnoinnin merkiksi: muodot yksinkertaistuvat, ääriviivat hidastavat silmää ja sisustus lakkaa olemasta neutraali tausta; pinta ylläpitää siellä selkeää koristejännitystä. Päivämäärä 1888, "Tuostustrooppinen, Martinique" pidetään Skotlannin kansallisgalleriassa Edinburghissa. Paul Gauguininin "Syvästystrooppinen, Martinique" -tapahtuman vuoksi voima tulee vähemmän loistopurskeesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, Martinique" Paul Gauguinin toimesta voima tulee vähemmän loisteesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakenne ohjaamaan kohtausta, joka kuuluu tarpeeksi hengitysrataa ohjaamaan. vähitellen paikka kiinteille väreille, merkeille ja yhä autonomisemmalle värille "Tropical Vegetation, Martinique" - tarina laskee yhtä paljon kuin sen harmonia, koska kiinteiden värien kauneus ei kumoa kontekstia eikä kysymyksiä, joita kuva jatkaa.
Löydä →
#94
Hedelmänkantajat Anse Turinissa tai Bord de mer II:ssa
"Fruit Carriers at Turin Cove tai Seaside II" -kirjassa tilaa kuvataan vähemmän kuin uudelleen; katse kulkee massasta toiseen, kuten friisissä, jossa jokainen intervalli lasketaan; kontrasti säilyttää selkeän koristeellisen jännityksen. Paul Gauguinin "Fruit Carriers at Turin Cove tai Seaside II" -kappaleessa koostumus luetaan vaiheittain: ensin kuvio, sitten massat, sitten valokanavat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. Paul Gauguininin "Fruit Carriers at Turin Cove, or Seaside II" -kohdassa koostumus voidaan lukea vaiheittain: ensin kuvio, sitten massat, sitten valokohdat, jotka antavat sen 1. ja maisemiin "Fruit Carriers at Turin Cove, or Seaside II" -tarina kertoo yhtä paljon kuin sen harmonia, koska kiinteiden värien kauneus ei kumoa kontekstia eikä kysymyksiä, joita kuva jatkaa.
Löydä →
#95
Jokia puiden alla, Martinique
"Rivers under the tree, Martinique" -elokuvan kehystys suosii muotojen ja sävyjen suhteita; realismi heikkenee, mutta koostumus saa erittäin näkyvän kehyksen; motiivi ylläpitää selkeää koristejännitystä. Paul Gauguinin "Rivers under the twees, Martinique" -elokuvassa voima tulee vähemmän loiston puhkeamisesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää. "Puoluiden alla olevat matkailijat, Martinique" -maalaus kuuluu liikeradalle, jossa alkuimpressionismi väistyy vähitellen litteille alueille, merkeille ja yhä autonomisemmalle värille "Puut puiden alla, Martinique" -värissä maalaus kuuluu vähitellen eleen eleen tunnelmallinen tunnelmallinen tunnelma, jossa alkutaiturin. Martinique", jokainen väri näyttää varma itsestään; silmä voi onneksi silti säilyttää oikeuden esittää muutaman kysymyksen.
Löydä →
#96
Saint-Pierren satama nähtynä Anse Torinosta
"Torvinin poukamasta nähty Saint-Pierren satama" näyttää rauhalliselta, mutta ääriviivat, ontelot ja värit säilyttävät jatkuvan jännityksen tämän ensimmäisen rauhallisuuden alla; koostumus ylläpitää siellä selkeää koristejännitystä. Paul Gauguinin "Tornin poukamasta Torino nähty Saint-Pierren satama" maalaus ei vain pyri viettelemään; se vahvistaa tavan nähdä, missä aine, etäisyys ja valo toimivat yhdessä. Paul Gauguininin "Taivan-Pierren satama Torinosta katsottuna" maalaus ei pyri vain viettelemään; se vahvistaa tavan nähdä, missä aine, etäisyys ja valo toimivat yhdessä. "Pyhä-Pierren satama Torinon poukasta katsottuna" alkurata kuuluu tasaiseen. anse Turinista nähty Saint-Pierre säilyttää ennen kaikkea massojen ja värien rytminsä; tässä maalauksesta ei tule yksinkertaista kutsu matkustamiseen.
Löydä →
#97
Martinikaanin niitty
"Prairie Martinicaisen" kehystys suosii muotojen ja sävyjen suhteita; realismi väistyy, mutta sommittelu saa erittäin näkyvän kehyksen; rivi järjestää yksityiskohdat tukahduttamatta niitä. Paul Gauguinin "Prairie Martinicaiselle" katse löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle onneksi vähän auktoriteettia. "Prairie Martinicaisessa" maalaus kuuluu liikeradalle, jossa alkuimpressionismi väistyy vähitellen litteille alueille, merkeille ja yhä autonomisemmalle värille. "Prairie Martinicaisessa" maalaus kuuluu vähitellen litteisiin kolorismiin, joissa alkupääntie litteisiin alueisiin, viittuu viittuu alkuväleen opastin.
Löydä →
#98
Omakuva lähellä Golgotha
"Omakuvassa lähellä Golgothaa" Gauguin säilyttää joitain olennaisia elementtejä ja syyttää niitä intensiteetillä; yksinkertaistaminen toimii keskittymisenä, ei puutteena; väri järjestää yksityiskohdat tukahduttamatta niitä. Nykyään sitä säilytetään Museu de Arte de Sao Paulossa, "Itsekuva Golgothan lähellä" on päivätty 1896 ja sen pituus on 75,5 x 63 cm. Paul Gauguininin "Itsekuva lähellä Golgothaa" maalaus ei vain pyri viettelemään; se vahvistaa tavan nähdä, missä aine, etäisyys ja valo toimivat yhdessä. Paul Gauportin "itsekuvassa lähellä Golgota" maalaus ei vain pyri viettelemään sitä asento, tausta ja attribuutit sanovat yhtä paljon kuin mallin ominaisuudet. "Itsekuva lähellä Golgothaa" osoittaa lopulta, miksi Gauguin vaikuttaa Nabikseen, luonnonvaraisiin eläimiin ja useisiin nykyaikaisiin sukupolviin: pinta ei enää piilota valmistustaan, vaan se tekee siitä aiheensa.
Löydä →
#99
Omakuva paletilla
"itsekuva paletilla" kieltäytyy tottelevasta väristä; rytmi järjestää yksityiskohdat tukahduttamatta niitä. "Omakuva paletilla" äänet järjestävät kuvan, määräävät mielialan ja antavat aiheelle voimaa, jota pelkkä samankaltaisuus ei olisi tuottanut. Päivätty 1894, "Omakuva paletilla" säilytetään Private Collectionissa ja mittaa 92 x 73 cm. Paul Gauguinin "Omakuva paletilla":lle havainnon ja muistin välinen tasapaino pysyy ratkaisevana; Paul Gauguin säätää etäisyyttä, kunnes läsnäolo ja muisti pysyvät samassa pinnassa. Itsekuvapaletti paletti" henkilökohtainen kohtaus; asento, tausta ja attribuutit sanovat yhtä paljon kuin mallin ominaisuudet. "Omakuva paletti" säilyttää siten vahvan läsnäolon ilman, että se riippuu näyttävästä anekdootista; väri on jo suurelta osin täyttänyt sopimuksensa.
Löydä →
#100
Omakuva idolin kanssa
"Itsekuva idolin kanssa" koostumus muuttaa paikan, hahmon tai esineen tunnukseksi; maalaus yksinkertaistaa kuvan kestämistä muistissa; kehystys järjestää yksityiskohdat tukahduttamatta niitä. Päivätty noin 1893, "Idolilla varustettu omakuva" säilytetään McNayn taidemuseossa ja on 43,8 x 32,7 cm. Paul Gauguininin "Omakuva idolin kanssa" sommittelu voidaan lukea vaiheittain: ensin massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalauksen tosi temponsa. mallin ominaisuudet "Itsekuvan ilo idolin kanssa" tulee tästä kaksoisliikkeestä: välittömästi tunnistettava kuva ja rakenne, joka muuttuu tuntemattomaksi, mitä enemmän sitä katsoo.
Löydä →Mitä sijoitus paljastaa
Sata maalausta, kolme jännitystä, jotka tekevät Gauguinista mahdottomaksi tiivistää
Matka paljastaa taidemaalarin, joka pyrkii jatkuvasti muuttamaan näkyvää: vaikutelmasta tulee merkki, maisemasta tulee muisto ja hahmosta tulee symboli.Tämä muodollinen keksintö pysyy ratkaisevana, mutta se liittyy myös muualla ja itsessä olevaan luomiseen. Värit ovat rehellisiä; lukeminen hyötyy siitä, ettei ole naiivi.
Värirakenteet ennen kuvaamista
Punainen, keltainen, violetti tai vihreä jakaa tilaa ja tunteita pyytämättä lupaa varsinaiselta säältä.
Otsikko avaa toisen kohtauksen
Bretonin, ranskan tai tahitin sanat lisäävät tarinaa, arvoitusta ja joskus keksittyä mytologiaa siihen, mitä kangas näyttää.
Konteksti muuttaa näkymiä
Lainatut lähteet, kolonisaatio ja taiteilijan elämäkerta muuttavat tapaa lukea hahmoja kumoamatta kuvallista voimaa.
Kronologia satamien ja myyttien välillä
Viisi päivämäärää seuraa Gauguinia
Eugène Henri Paul Gauguin syntyi 7. kesäkuuta; hänen lapsuutensa Perussa vaikutti myöhemmin hänen identiteettinsä rakentamiseen matkustavana taiteilijana.
Oltuaan useita vuosia pörssivälittäjänä ja amatöörimaalarina hän omistautui kokonaan taiteelle vaikeasta perhe- ja taloudellisesta tilanteesta huolimatta.
Visio saarnan jälkeen ja keskustelu emile Bernardin kanssa vahvistavat synteesin ennen tapahtumarikasta oleskelua Van Goghin kanssa Arlesissa.
Gauguin asettui ranskalaiseen siirtomaahan ja tuotti kuvia, joissa oli sekahavaintoa, polynesialaisia lähteitä, kristinuskoa ja eurooppalaisia ennusteita.
Hän kuoli Hiva Oassa viimeisen maalausten, kirjoitusten ja konfliktien jälkeen siirtomaahallinnon kanssa.
Gauguin syvyydessä
Gauguin: modernin kielen keksiminen hämmentämättä muualla ja totuudessa
Gauguin alkaa impressionismin läheisyydestä, siirtyy sitten siitä pois etsimään rakennetumpaa, synteettisempää ja symbolisempaa maalausta.Kutakin valon siirtymää kuvaavan sijaan se yksinkertaistaa muotoja, ympäröi siluetteja ja antaa väreille uuden autonomian.Näke saarnan jälkeen tiivistää tämän muutoksen: punainen ei jäljittele Bretonin maaperää, se tekee mielikuvan näkyväksi.
Bretagne on ratkaiseva laboratorio. Pont-Aven, Le Pouldu, Bretonit, kalvarit, puut ja polut tulevat maalauksen materiaaleiksi, jossa yhdistyvät havainto, populaariuskonto, japanilaiset vedokset ja henkilökohtainen keksintö.Keltainen Kristus, La Belle Angèle ja tämän ajanjakson omakuvat näyttävät taiteilijan, joka luo kuvansa yhtä huolellisesti kuin tasaiset alueensa.
Arles ja vaikea vuoropuhelu Van Goghin kanssa ovat lyhyessä mutta intensiivisessä paikassa. Alyscamps, Café in Arles, Arlesiennes ja Vincent van Gogh maalaavat auringonkukkia eivät kerro vain tarinaa kuuluisasta tapaamisesta: niissä näkyy kaksi taiteilijaa, jotka kumpikin etsivät ilmaisuväriä, temperamenteilla liian kiireinen jakaakseen saman keittiön pitkään.
Tahitissa ja sitten Marquesasissa Gauguin rakensi kuvat, jotka leimasivat hänen jälkipolviaan eniten. Ia Orana Maria, Femmes de Tahiti, Manao tupapau, Te aa no areois, Valkoinen hevonen tai mistä me tulemme? sekoita havaitut motiivit, keksityt tarinat, kristilliset viittaukset, polynesialaiset lähteet ja eurooppalainen projektio. Niiden kuvallinen voima on valtava; heidän siirtomaanäkemyksensä ja taiteilijan elinolot on myös nimettävä selkeästi.
Tämä kaksoislukema ei vähennä maalauksia Se tekee niistä tarkempia Tasaiset alueet, rytmit, hieraattiset hahmot ja värit pysyvät suurina modernin historiassa, mutta ne eivät kellu maailman ulkopuolella.Gauguinin katsominen tänään tarkoittaa yhdessä pitämistä muodollinen keksintö, halu siihen asiaan, henkilökohtaisen myytin rakentaminen ja valtasuhteet Kehys voi olla kultainen; heijastusta ei ole pakko olla.
Luokitus alkaa tunnetuimmilla mestariteoksilla, sitten seuraa teoksen pääryhmiä: Brittany ja Arles, ensimmäiset trooppiset majoitukset, Tahitian mytologiat, muotokuvat, omakuvat, maisemat ja asetelmien elämät Jokaisen maalauksen on tuotava todellinen ero aiheessa, ajanjaksolla tai visuaalisessa ratkaisussa.Sata kuvaa, kyllä; sata kappaletta samasta kappaleesta pareolla, ei todellakaan.
Neljä lukunäppäintä
Katso väriä nielemättä koko legendaa
Tasainen, ääriviiva, lähde ja näkökulma mahdollistavat Gauguinin lukemisen koristeellisen shokin ulkopuolella.Hänen maalauksensa rakentavat hyvin johdonmukaisia maailmoja; tämä koherenssi ei vapauta niitä historiasta, ei ristiriidoista eikä täysin heränneestä katsojasta.
Vertaa värialueita
Suuret alueet lähentävät otoksia, asettavat rytmin ja korvaavat usein perinteisen mallinnuksen.
Seuraa siluetteja
Tumma viiva erottaa, yhdistää tai monumentalisoi muotoja, kuten kloisonnissa ja tietyissä japanilaisissa vedoksissa.
Tunnista lainat
Kristillinen ikonografia, valokuvaus, muinainen reliefi, polynesialainen taide ja henkilökohtainen muisti kohtaavat uudelleen kootuissa kuvissa.
Kysymys muualla
Se, mitä näyttää havaitun, voidaan myös haaveilla, yksinkertaistaa tai projisoida siirtomaakontekstiin sijoitetun eurooppalaisen taiteilijan toimesta.
Tarkistettavien kuvien atlas
Jatka viimeisen lihavoitun värin jälkeen
Musée d'Orsay, Metropolitan Museum, MFA Boston, MoMA, National Galleries of Scotland, Courtauld, Wikipedia ja Wikidata antavat sinun tarkistaa päivämäärät, kokoelmat, lähteet ja kontekstin Muualla voi pysyä monimutkaisena; viitteiden ei tarvitse pelata miragea.
Alfa Reproductionissa
01Paul GauguinPaul Gauguinin mestarit02Paul GauguinKokoelmat & oppaat03Kaikki jäljennökset maalauksistaKokoelmat & oppaatMuseot ja referenssit
01Wikipedia - taide ja konteksti Paul GauguinilleMuseo & viite02Wikidata - kuvataide Paul GauguinilleMuseo & viite03Wikimedia Commons - taidetta Paul GauguinilleMuseo & viite04Met - Heilbrunnin taidehistorian aikajanaMuseo & viite05Tate - TaidetermitMuseo & viite06Musée d'Orsay - kokoelmatMuseo & viiteUsein kysyttyjä kysymyksiä
Gauguin ilman automaattista paratiisia
Olennaiset vastaukset syntetismin ymmärtämiseen, Pont-Aven, Tahiti, omakuvat, visuaaliset lähteet ja suurten teosten siirtomaalukeminen.
Mikä on Paul Gauguinin kuuluisin maalaus?
Mistä me tulemme? Mitä me olemme? Minne me olemme menossa? pidetään usein hänen kuvallisena testamenttinaan Vision after the Sermon, The Yellow Christ, Manao tupapapau, Ia Orana Maria ja Milloin sinä menet naimisiin? kuuluvat myös hänen tunnetuimpiin kuviinsa.
Miksi The Vision after the Sermon on niin tärkeä?
Koska se rikkoo impressionistinen kuvaus Punainen lattia, ääriviivat ja ero bretonilaisten naisten ja raamatullinen kohtaus näyttää henkinen, synteettinen ja symbolinen maalaus.
Mitä syntetismi on Gauguinissa?
Syntetismi yksinkertaistaa muotoja, vahvistaa ääriviivoja ja käyttää väriä ilmaisemaan ideaa tai tunteita sen sijaan, että se vain toistaa havaitun valon.
Miksi meidän pitäisi puhua siirtomaakontekstista?
Koska tahitilaisia kuvia tuotettiin ranskalaisessa siirtokunnassa ja ne heijastavat usein eurooppalaisen taiteilijan näkemystä, fantasioita ja vallan asemaa.Tämä tarina on osa heidän nykyistä lukemistaan.
Maalasiko Gauguin edes Tahitin?
Ei. Hän maalasi Pariisia, Kööpenhaminaa, Bretagnea, Arlesia, Martiniquea, Tahitia ja Marquesasia sekä lukuisia muotokuvia, omakuvia ja asetelmia.
Mikä yhteys Gauguinin ja Van Goghin välillä on?
He työskentelivät yhdessä Arlesissa vuonna 1888 ja jakoivat ilmaisuvärin kunnianhimoa.Heidän avoliittonsa päättyy huonosti, mutta heidän dialoginsa merkitsee syvästi post-impressionismin historiaa.
Minkä Gauguin-jäljennöksen valita sisätiloihin?
Valitse välittömästi tunnistettava kuva Keltaisesta Kristuksesta, Ia Orana Mariasta tai Valkoisesta Hevosesta.Mitä mysteeriä varten Manao tupapapau, Hina Tefatou tai Nevermore antavat tummemman ja symbolisemman läsnäolon.
Miksi Gauguinin värit näyttävät niin nykyaikaisilta?
Koska ne järjestävät suoraan tilan ja tunteen Punainen, keltainen, violetti tai vihreä eivät kuvaa vain motiivia: ne antavat maalaukselle sen rytmin ja sisäisen logiikan.
0 kommenttia