Top 100 - Futurismi
Futurismi: 100 kuuluisaa työtä, joissa nopeus vie pyörän
Boccioni, Balla, Russolo, Popova, Delaunay, Picabia ja avantgardit, jotka havaitsivat maailman menevän liian hitaasti, mikä veturin kannalta on jo kiusaamassa.
Futurismi syntyy suoranaisella maulla nopeudelle, koneille, sähkökaupungeille, pyöriville pyörille, moninkertaistaville rungoille ja väreille, jotka kieltäytyvät istumasta paikallaan.Tässä kuva ei posee: se alkaa.
Maalaus liikkuu vaihteen ylöspäin
Liike kieltäytyy poseerautumasta
Futurismi ilmestyi 1900-luvun alussa näyttävällä kärsimättömyydellä.Sen taiteilijat haluavat rikkoa menneisyyden kultin, juhlia modernia kaupunkia, nopeutta, sähköä, teollisuutta, junia, autoja, lentokoneita ja kaikkea, mikä antaa vaikutelman, että vuosisata on juuri kääntänyt kahvinsa ennen kuin lähtee nopeammin.Tämä energia voi olla kiehtovaa, joskus ongelmallista, mutta se antaa maalaukselle uuden jännitteen: kuva ei enää kuvaa vain yhtä aihetta, se yrittää tuottaa yhden...
Futurismi ei maalaa vain autoa: se maalaa siirtymään joutuneen ilman, melun, vauhdin ja jalankulkijan, joka yhtäkkiä katuu ylittämistään.Vaihda kuviin
Luokittelu kuviin
Perustamistyöt asettavat nopeuden, kaupungin ja koneen modernin eturintamaan.
#1
Kaupunki kohoaa
"Kaupunki nousee" Umberto Boccioni järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; kuvamateriaali antaa painoarvoa hiljaisimmille alueille. Umberto Boccionin "Kaupungin nousut" -elokuvassa silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Umberto Boccionin "Kaupungin nousut" -kirjassa otsikko toimii pienenä lähtökohtana: se ilmoittaa motiivin, tilanteen tai läsnäolon, jonka maalaus sitten muuttuu visuaaliseksi kokemukseksi. Umberto Boccionin "Kaupungin nousut" -kirjassa otsikko toimii pienenä lähtökohtana: se ilmoittaa motiivin
Löydä →
#2
Auto Corsassa
"Automobile en Corsa" - teoksessa Luigi Russolo johtaa silmää läpi sarjan täysin näkyviä päätöksiä; kehystys kiristää sitä, mikä todella ansaitsee huomion.Luigi Russolon "Automobile en Corsa" - nimisessä teoksessa voima tulee vähemmän loiston purkauksesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaa kohtauksen elää Luigi Russolon "Automobile en Corsa" - nimisessä otsikossa annetaan jo konkreettinen viitepiste kuvan lukemiseen: aihe, paikka, valo tai toiminta ohjaa katsetta ennen kuin kuvamateriaali tekee työtään.Etugi aineisto tekee jo referaattisen paikan, ficial cate
Löydä →
#3
Grinder
"The Grinderissä" Kazimir Malevitš asettaa ensi silmäyksellä huomaamattoman jännityksen; väri säätää sitten kokonaisuuden lämpötilaa.Kazimir Malevitšin "The Grinder" - maalauksessa ei pyritä pelkästään olemaan kaunis; se dokumentoi näkemisen keinon, joka on selvästi kiinteämpi kuin aika dokumentoimaton sumu.Kazimir Malevitšin "The Grinder" - teoksessa otsikko antaa jo konkreettisen viitekohdan kuvan lukemiselle: aihe, paikka, valo tai toiminta ohjaa katsetta ennen kuin kuvamateriaali tekee työtään.Voimme pitää "The Grinder" sen rauhallisuudesta tai loistosta, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla Kazimir Malevitšin katse järjestää.
Löydä →
#4
Valojen taistelu, Coney Island
"Battle of Lights, Coney Island" -elokuvassa Joseph Stella järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; valo jakaa rooleja hiljaisella auktoriteetilla. Joseph Stellan "Battle of Lights, Coney Island" -kappaleessa sävellystä luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. Joseph Stellan "Battle of Lights, Coney Island", sävellystä luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. Joseph Stellan "Battle of Lights, Coney Island" tuo oman tunnelmansa matkalle; kangas ei vain auennut, vaan sen tehnyt.
Löydä →
#5
Konekivääri
"The Machine Gun" -elokuvassa C. "The Machine Gun", v. "The Machine Gun" -elokuvassa Nevinson siirtää betonin moniselitteisemmän kuvan kohteeksi; diagonaalit antavat aiheelle energiaa, jota ei pidetä paikallaan. Sillä "The Machine Gun" C:n mukaan Nevinson ei vain yritä olla kaunis; se dokumentoi tapaa nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu.
Löydä →
#6
Katu tulee taloon
"The Street Enters the House" -elokuvassa Umberto Boccioni siirtää betonia moniselitteisemmän kuvan alaisena; kehystys kiristää sitä, mikä todella ansaitsee huomion. Umberto Boccionin "The Street Enters the House" -elokuvassa arkkitehtuuri tarjoaa hyödyllistä tarkkuutta; se antaa katseelle tukipisteen, kun taas maalaus säilyttää osuutensa joustavuudesta. Umberto Boccionin "Katu tulee taloon" kiinnostus johtuu tästä konkreettisesta erosta: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →
#7
Kapina
"The Revolt" -elokuvassa Luigi Russolo asettaa kohteen erittäin henkilökohtaisen kehystyksen kokeeseen; yksityiskohdat viivästyttävät lukemista juuri niin paljon, että se tekee siitä mielenkiintoisen. Luigi Russolon "The Revolt" -elokuvalle kuvan mittakaavassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan motiivivaikutuksen, tämän liian innokkaiden katseiden suuren sairauden. Luigi Russolon "The Revoltin" kiinnostus piilee tässä konkreettisessa erossa: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →
#8
Pianisti
"Pianistissa" Lyubov Popova etsii läsnäoloa, joka vastustaa yksinkertaista otsikkoa; maalattu pinta säilyttää jännityksen, jota kohde ei yksin selittäisi.Ljubov Popovan "Pianistissa" ensimmäinen kiinnostus tulee itse aiheesta: se antaa lukijalle konkreettisen otteen ennen kuin antaa värin, valon ja yksityiskohtien hoitaa loput.Voimme pitää "Pianistista" sen rauhallisuudesta tai loistosta, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla Lyubov Popova järjestää ilmeen.
Löydä →
#9
Tehdas ja silta
"Talle ja sillassa" Olga Rozanova järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; kehystys kiristää sitä, mikä todella ansaitsee huomion. Olga Rozanovan "Talle ja sillalle" sommittelua voidaan lukea vaiheittain: ensin kuvio, sitten massat, sitten valokanavat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. Olga Rozanovan "Talle ja silta" -kirjassa tämän rakennetun aiheen avulla meidän on pidettävä linjat, valo ja ilmakehä muuttamatta paikkaa yksinkertaiseksi asiakirjaksi. Olga Rozanovan "Talle ja sillalle", tämän rakennetun kohteen avulla voimme mitata Olgan tunnelmaa. paikka
Löydä →
#10
Kaupunki yöllä
"The City at Night" -elokuvassa Alexandra Exter etsii läsnäoloa, joka vastustaa yksinkertaista otsikkoa; kuvamateriaali antaa painoarvoa hiljaisimmille alueille. Alexandra Exterin "The City at Night" -maalauksessa maalaus ei pyri olemaan vain kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Alexandra Exterin "The City at Night" -kirjassa valo toimii pääviitepisteenä: se muuttaa yksinkertaisen aiheen pitkäaikaiseksi kokemukseksi, ikään kuin maalaus säilyttäisi tarkan ajan taskussaan. Alexandra Exterin "The City at Night" -kirjassa valo toimii pääviittauspisteenä: se muuttaa yksinkertaisen kohteen järjestää kestävän kokemuksen Webril
Löydä →
#11
Raitiovaunu
"Tram Aleksandrwayssa" Aleksandr Bogomazov liikuttaa konkreettista moniselitteisemmän kuvan alaista; sävysuhteet luovat syvyyttä ilman melua. Aleksandr Bogomazovin "Tramway" -teokselle maalaus ei vain pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tapaa nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Aleksandr Bogomazovin "Tramway" -kirjassa lukeminen alkaa usein aiheesta, sitten siirtyy kohti valoa ja yleistä tasapainoa; tässä maalaus saa usein luonteensa. "Tramwayn" kiinnostus Aleksandr Bogomazoviin, täällä, sitten lukeminen alkaa aiheesta.
Löydä →
#12
Valo + peilit ja väkijoukot
"Valo + peilit ja väkijoukko" Jules Schmalzigaug asettaa huomaamattoman jännityksen ensisilmäyksestä; maalattu pinta säilyttää jännityksen, jota kohde ei yksin selittäisi.Voimme pitää "Valo + peilit ja väkijoukon" sen tyyneydestä tai loistosta, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla Jules Schmalzigaug järjestää katseen.
Löydä →
#13
Brooklynin silta
"Brooklyn Bridge" -elokuvassa Joseph Stella välttää vaihdettavan kuvan ja vakuuttaa oman sävynsä; näkökulma muuttaa tutun havainnon kestäväksi yllätykseksi. Joseph Stellan "Brooklyn Bridge" -kappaleelle lujuus tulee vähemmän loistopurkauksesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää. Joseph Stellan "Brooklyn Bridgessä" tämä maalaus tarjoaa yksinkertaisen, mutta hyödyllisen vertailupisteen
Löydä →
#14
Takaisin juoksuhaudoihin
"Return to the Trenches", C. In "Return to the Trenches", r. "Return to the Trenches" -elokuvassa "Return to the Trenches" Nevinson järjestää motiivin vähentämättä sitä tekosyyksi; kuvamateriaali antaa painoa hiljaisimmille alueille. C. Return to the Trenches" -elokuvassa Nevinson, voima tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antamaan kohtauksen elää. "Return to the Trenches", Nevinson, voima tulee vähemmän halkeamasta C.:n "Return to the Trenches" "Return to the Trenches" "Return to the Trenches" -elokuvassa Nevinson tuo oman tunnelmansa matkalle; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain avaamaan ikkunaa.
Löydä →
#15
Pyöräilijän dynamismi
"Kysiililäisen dynamismissa" Umberto Boccioni muuttaa tunnistettavan motiivin katselukokemukseksi; tyhjiöt lasketaan yhtä paljon kuin hahmot ja välttävät kaiken raskaan. Umberto Boccionin "Kysiristin dynamismille" silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Umberto Boccionin "Kysiilijän dynamismi" silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Umberton visuaalinen identiteetti, jota Umberto tarvitsee.
Löydä →
#16
Musiikki
"Music" -elokuvassa Luigi Russolo järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; tyhjiöt laskevat yhtä paljon kuin hahmot ja välttävät kaiken raskaan. Luigi Russolon "Musiikki" -kappaleessa silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Luigi Russolon "Musiikki" -elokuvassa maalaus tuo luokittelun selkeän kohteen, jolla on tarpeeksi läsnäoloa ja valoa yksinkertaisen koristevariantin vaikutelman välttämiseksi. Luigi Russolon "Musiikki" -maalauksessa maalaus tuo selkeän luokituksen, jolla on tarpeeksi läsnäoloa ja valoa yksinkertaisen koriste-muunnelman välttämiseksi.
Löydä →
#17
Aviator
"Aviatorissa" Kazimir Malevitš antaa arjelle tiheyden, jota hän ei ollut pyytänyt; yksityiskohdat viivyttävät lukemista juuri sen verran, että se olisi kiinnostava.Kazimir Malevitšin "Aviatorille" maalaus ei ainoastaan pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi vankempi kuin aika dokumentoimaton sumu.Kazimir Malevitšin "Aviatorissa" tässä lukeminen alkaa aiheesta, sitten siirtyy kohti valoa ja yleistä tasapainoa; tässä maalaus saa usein luonteensa.Voimme rakastaa "Aviatoria" sen tyyneyden tai loiston vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla Kazimir Malevitšur järjestää ilmeen.
Löydä →
#18
Mies + Ilma + Avaruus
"Man + Air + Space" -kirjassa Lyubov Popova valitsee tietyn tilanteen ja työntää sen anekdootin ulkopuolelle; tyhjiöt laskevat yhtä paljon kuin hahmot ja välttävät kaiken painavuuden. Lyubov Popovan "Man + Air + Space" -luokituksessa vahvuus tulee vähemmän loiston puhkeamisesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antamaan kohtauksen elää. Lyubov Popovan "Man + Air + Space" -kirjassa maalaus tuo sijoitukseen erillisen aiheen, jolla on tarpeeksi läsnäoloa ja valoa, jotta vältetään yksinkertaisen koristeellisen muunnelman vaikutelma. Lyubov Popovan "Man + Air + Space" -luokituksessa maalaus tuo sijoituksen.
Löydä →
#19
Città Nuova
"La Città Nuovassa" Antonio Sant'Elia rakentaa kohtauksen, jolla on välittömästi herkkä luonne; massat antavat sävellykselle sisäisen rytminsä. Antonio Sant'Elian "La Città Nuova" -maalaukselle se ei vain pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tapansa nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Antonio Sant'Elian "La Città Nuova" -kirjassa maalaus välttää nimettömyyden, koska se kantaa tunnistettavaa aihetta; valo, kehystys ja materiaali antavat sille sitten oman persoonallisuutensa. Voimme rakastaa "La Citttà Nuovaa" sen rauhallisuuden tai loiston vuoksi.
Löydä →
#20
Pyhän Vasilin katedraali
"Pyhässä Basilin katedraalissa" Aristarkh Lentulov asettaa huomaamattoman jännityksen ensi silmäyksellä; kuvamateriaali antaa painoarvoa hiljaisimmille alueille. Aristarkh Lentulovin "Pyhä Basilin katedraali" varten maalaus ei ainoastaan pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Aristarkh Lentulovin "Pyhässä Basilin katedraalissa" tämä rakennettu aihe antaa meille mahdollisuuden mitata Aristarkh Lentulovin kättä: meidän on pidettävä linjat, valo ja tunnelma ilman papereita. "Pyhässä Basilin katedraalissa" Aristarkh Lentulvin linjoilla on oltava kevyt.
Löydä →
#21
Ozonaattori
"Ozonatorissa" Ivan Kliun tekee kuviosta visuaalisen tapahtuman yksinkertaisen etiketin sijaan; kuvamateriaali antaa painoarvoa hiljaisemmille alueille. Ivan Kliunin "Ozonator" -kappaleelle sävellystä luetaan vaiheittain: ensin kuvio, sitten massat, sitten valokohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. Ivan Kliunin "Ozonator" -kirjassa tämä teos on sen tarkan kuvion arvoinen yhtä paljon kuin sen valossa ja ilmakehässä; se ei ole laatikon täyttäminen: se lisää tunnistettavissa olevaa vivahdettavuutta. Ivan Kliunin "Ozonator" -kirjassa tämä teos on sen tarkan motiivin arvoinen, että se on sen valo ja tunnelmallinen
Löydä →
#22
Kunnianosoitus Blériotille
"Homage to Blériot" -kirjassa Robert Delaunay muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; Toissijaiset eleet kertovat lähes yhtä paljon kuin pääaihe. Robert Delaunayn "Homage to Blériot" -julkaisussa maalaus ei pyri olemaan vain kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Robert Delaunayn "Homage to Blériot" -elokuvan kiinnostus johtuu tästä konkreettisesta erosta: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →
#23
Udnie
"Udniessa" Francis Picabia järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; näkökulma muuttaa tutun havainnon pysyväksi yllätykseksi.Fransis Picabian "Udnielle" voimaa tulee vähemmän loiston purkauksesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää Francis Picabian "Udniessa" ensimmäinen kiinnostus tulee itse aiheesta: se antaa lukijalle konkreettisen otteen ennen kuin antaa värin, valon ja yksityiskohdat tehdä loput. Francis Picabian "Udniessa" ensimmäinen kiinnostus tulee aiheesta itse: se antaa lukijalle konkreettisen otteen ennen kuin antaa värin, valon ja yksityiskohdat tehdä loput.
Löydä →
#24
Entrada
"Entradassa" Amadeo de Souza-Cardoso järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; massat antavat koostumukselle sen sisäisen rytmin. Amadeo de Souza-Cardoson "Entradalle" vahvuus tulee vähemmän loiston purkauksesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antamaan kohtauksen elää. Amadeo de Souza-Cardoson "Entradassa" maalaus tuo sijoitukseen selkeän aiheen, riittävän läsnä ja kevyesti välttääkseen vaikutelman yksinkertaisesta koristeellisesta muunnelmasta. Amadeo de Souza-Cardoson "Entradassa" maalaus tuo riittävän selkeän kohteen välttääksesi
Löydä →
#25
Dazzle-alukset Drydockissa Liverpoolissa
"Dazzle-ships in Drydock at Liverpool" Edward Wadsworth etsii läsnäoloa, joka vastustaa yksinkertaista otsikkoa; tyhjiöt lasketaan yhtä paljon kuin hahmot ja vältetään kaikki raskaat. Edward Wadsworthin "Dazzle-ships in Drydock at Liverpool" -maalauksessa maalaus ei vain pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Edwardin "Dazzle-ships in Drydock at Liverpool" -elokuvassa maalaus ei vain pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tapaa nähdä, joka on selvästi selkeämpi kuin melko dokumentoimaton maalaus.
Löydä →Ruumiit, väkijoukot ja esineet hajoavat näyttämään, mitä silmä havaitsee, kun kaikki kiihtyy.
#26
Kolmannen kansainvälisen muistomerkki
"Monument to the Third International" -kirjassa Vladimir Tatlin johtaa silmää läpi sarjan täysin näkyviä päätöksiä; kontrasti järjestää kohtauksen jo ennen kuin luemme yksityiskohdat. Vladimir Tatlinin "Monument to the Third International" -kuvassa se löytää tarkan syyn hidastaa: linja, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Vladimir Tatlinin "Monument to the Third International" -kirjain, silmä löytää tarkan syyn hidastaa: rivi, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Vladimir Tatlinin "Kuvitus kolmannelle kansainväliselle" löytää tarkan syyn hidastaa sen linjaa, a a a a auktoriteettia.
Löydä →
#27
Kuninkaiden juhla
"Kuninkaiden juhlassa" Pavel Filonov antaa katseelle selkeän sisääntulopisteen; kehystys kiristää sitä, mikä todella ansaitsee huomion. Pavel Filonovin "Kuninkaiden juhla" kuvan mittakaavassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämä suuri sairaus liian kiireellisiä katseita. Pavel Filonovin "Kuninkaiden juhlassa" tässä lukeminen alkaa aiheesta, sitten siirtyy kohti valoa ja yleistä tasapainoa; tässä maalaus saa usein luonteensa. Pavel Filonovin "Kuninkaiden juhla" kiinnostus alkaa tästä, sitten lukeminen alkaa.
Löydä →
#28
Liikettä avaruudessa
teoksessa "Liikenne avaruudessa" Mihail Matiushin ilmoittaa katseen selkeäksi sisääntulopisteeksi; maalattu pinta säilyttää jännityksen, jota kohde ei yksin selittäisi. Mikhail Muchinen "Liikenne avaruudessa" maalaus ei vain pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Mikhail Matiouchinen "Liikenne avaruudessa" -kirjassa otsikko toimii pienenä lähtökohtana: se ilmoittaa motiivin, tilanteen tai läsnäolon, että maalaus muuttuu sitten visuaaliseksi kokemukseksi. Mikhail Motion teoksessa "Lisää avaruudessa" otsikko toimii pienenä lähtökohtana: se ilmoittaa motiivin läsnäolon
Löydä →
#29
Ainutlaatuisia jatkuvuuden muotoja avaruudessa
"Unique Forms of Continuity in Space" -kirjassa Umberto Boccioni antaa katseelle selkeän sisääntulokohdan; maalattu pinta säilyttää jännityksen, jota kohde ei yksin selittäisi. Umberto Boccionin "Unique Forms of Continuity in Space" -maalauksessa maalaus ei ainoastaan pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Umberto Boccionin "Ainutlaatuisten avaruuden jatkuvuusmuotojen" kiinnostus johtuu tästä konkreettisesta erosta: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →
#30
Filosofin muotokuva
"Filosoferin muotokuvassa" Lyubov Popova etsii läsnäoloa, joka vastustaa yksinkertaista otsikkoa; kuvamateriaali antaa painoarvoa hiljaisimmille alueille.Ljubov Popovan "Filosoferin muotokuvassa" ihmisaihe mahdollistaa sen, että Lioubov Popovaa voidaan seurata mahdollisimman lähellä läsnäoloa, joka näyttää, lukee, odottaa tai pysyy etäällä.Voimme pitää "Filosoferin muotokuvasta" sen rauhallisuuden tai loiston vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla Lyubov Popova järjestää katseen.
Löydä →
#31
Pont de Sèvres
"Le Pont de Sèvres" -elokuvassa Alexandra Exter asettaa kohteen erittäin henkilökohtaisen kehystyksen kokeeseen; valo jakaa rooleja hiljaisella auktoriteetilla. Alexandra Exterin "Le Pont de Sèvres" -kirjassa tämä rakennettu aihe antaa meille mahdollisuuden mitata Alexandra Exterin kättä: meidän on pidettävä linjat, valo ja ilmakehä muuttamatta paikkaa yksinkertaiseksi asiakirjaksi. Alexandra Exterin "Le Pont de Sèvres" -kirjan kiinnostus johtuu tästä konkreettisesta erosta: linjat, valo ja ilmakehä on pidettävä yhdessä muuttamatta paikkaa yksinkertaiseksi asiakirjaksi. Alexandra Exterin "Le Pont de Sèvres" -asiakirjan kiinnostus johtuu tästä konkreettisesta erosta.
Löydä →
#32
Veturi
"Locomotivessa" Aleksandr Bogomazov tekee kuviosta pikemminkin visuaalisen tapahtuman kuin yksinkertaisen etiketin; sävysuhteet luovat syvyyttä ilman melua. Aleksandr Bogomazovin "Locomotivelle" silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, reuna, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Aleksandr Bogomazovin "Locomotivessa" lukeminen alkaa aiheesta, sitten siirtyy kohti kevyttä ja yleistä tasapainoa; tässä maalaus usein saa luonteensa.Aleksand Bogomazgotivessa "Locomotive", tässä lukema alkaa aiheesta, sitten siirtyy kohti valoa ja yleistä tasapainoa; tämä on usein maalausta Bocomov.
Löydä →
#33
Dynaaminen tanssin tunne
Jules Schmalzigaug rakentaa "Dynamic Sensation of Dance" -elokuvassa kohtauksen, jossa on välittömästi herkkä hahmo; kontrasti järjestää kohtauksen ennen kuin edes luemme yksityiskohtia. Jules Schmalzigaugin "Dynamic Sensation of Dance" -maalauksessa maalaus ei pyri olemaan vain kaunis; se dokumentoi näkemisen tavan, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Voimme rakastaa "Dynamic Sensation of Dance" sen rauhallisen tai loiston vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla Jules Schmalzigaug järjestää katseen.
Löydä →
#34
Sieluttoman kaupungin sielu
"Sieluttoman kaupungin sielu", C. Teoksessa "Sieluttoman kaupungin sielu", r. Teoksessa "Sieluttoman kaupungin sielu", w. teoksessa "Sieluttoman kaupungin sielu" Nevinson valitsee tietyn tilanteen ja työntää sen anekdootin ulkopuolelle; paletti tuo otokset yhteen litistämättä kohtausta C.: n "Sieluttoman kaupungin sielulle" C.: n "Sieluttoman kaupungin sielulle", Nevinsonille, sävellys luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalauksen sen todellisen tempon, sitten Sieluttoman kaupungin kohdissa, Nevin
Löydä →
#35
New York Tulkittu
"New York Interpreted" -elokuvassa Joseph Stella valitsee tietyn tilanteen ja työntää sen anekdootin ulkopuolelle; yksityiskohdat viivästyttävät lukemista juuri niin paljon, että se tekee siitä mielenkiintoisen. Joseph Stellan "New York Interpreted" -elokuvassa sävellystä luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valokohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. Joseph Stellan "New York Interpreted" -kirjassa otsikko toimii pienenä lähtökohtana: se ilmoittaa motiivin, tilanteen tai läsnäolon, jonka maalaus sitten muuttaa visuaaliseksi kokemukseksi. Joseph Stellan "New York Interpreted" -kirjassa otsikko toimii pienenä lähtökohtana: se ilmoittaa motiivin, tilanteen tai muuttaa visuaalisen maalauksen
Löydä →
#36
Elastisuus
"Elasticityssä" Umberto Boccioni rakentaa kohtauksen, jolla on välittömästi herkkä luonne; katse kiertää rakenteen, materiaalin ja pienten ilmeikkäiden aukkojen välillä. Umberto Boccionin "Elastisuuden" vuoksi kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämä Umberto Boccionin suuri sairaus, tämä maalaus tarjoaa yksinkertaisen mutta hyödyllisen vertailukohdan: selkeä kuvio, puhdas tunnelma ja tapa johtaa silmää tekemättä suuria keloja Umberto Boccin "Elastisuus" tarjoaa yksinkertaisen mutta hyödyllisen referenssipisteen.
Löydä →
#37
Englantilainen Moskovassa
"An Englishman in Moscow" -kirjassa Kazimir Malevitš luo ensi silmäyksellä huomaamattoman jännityksen; toissijaiset eleet kertovat lähes yhtä paljon kuin pääaihe. Kazimir Malevitšin "An Englishman in Moscow" -kirjassa kuvan mittakaavassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren liian kiireellisten katseiden sairauden. Voimme rakastaa "englantilaista Moskovassa" sen rauhallisuuden tai loiston vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla Kazimir Malevitš järjestää ilmeen.
Löydä →
#38
Metronomi
"Metronomissa" Olga Rozanova valitsee tietyn tilanteen ja työntää sen anekdootin yli; sävysuhteet muodostavat syvyyden ilman melua. Sitten Olga Rozanovan "Metronome" -kappaleelle silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, reuna, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Olga Rozanovan "Metronome" tässä, sitten lukeminen alkaa aiheesta, sitten siirtyy kohti valoa ja yleistä tasapainoa; tämä on usein paikka, jossa maalaus saa luonteensa. Olga Rozanovan "Metronome" -kirjassa tässä lukema alkaa aiheesta, sitten siirtyy kohti valoa ja yleistä.
Löydä →
#39
Venetsia
"Venice":ssä Alexandra Exter antaa katseelle selkeän sisääntulokohdan; piirustus ylläpitää kokonaisuutta, kun ilmapiiri ottaa jonkin verran vapauksia. Alexandra Exterin "Venice" -kuvalle kuvan mittakaavassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämä suuri sairaus, jolla on liian paljon puristuneita katseita. Alexandra Exterin "Venice" -elokuvassa olemme täällä matkan puolella: arkkitehtuuri, helpotus tai Välimeren matkamuisto antaa maalaukselle selkeän maantieteellisen maamerkin, ei vain ystävällisen ilmapiirin. Alexandra Exterin "Venice" -kohteen kiinnostuksen kohteena olemme täällä matkustamisen puolella: arkkitehtuuri, helpotus tai Välimeren alue.
Löydä →
#40
Eiffel-torni
"Eiffel-tornissa" Robert Delaunay rakentaa kohtauksen, jossa on välittömästi herkkä luonne; sävysuhteet luovat syvyyden ilman melua. Robert Delaunayn "Eiffel-tornissa" tämä rakennettu aihe antaa meille mahdollisuuden mitata Robert Delaunayn kättä: meidän on pidettävä linjat, valo ja ilmapiiri yhdessä muuttamatta paikkaa yksinkertaiseksi asiakirjaksi. Voimme rakastaa "Eiffel-tornia" sen rauhallisuuden tai loiston vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla Robert Delaunay järjestää ilmeen.
Löydä →
#41
Edtaonisl (kirkollinen)
teoksessa "Edtaonisl (kirkollinen)" Francis Picabia johtaa silmää läpi sarjan täysin näkyviä päätöksiä; katse kiertää rakenteen, aineen ja pienten ilmeikkäiden aukkojen välillä. Francis Picabian "Edtaonisl (kirkollinen)" -julkaisussa gaze löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Francis Picabian teoksessa "Edtaonisl (kirkollinen)" tämä teos on sen tarkan motiivin arvoinen yhtä paljon kuin sen valon ja tunnelman perusteella; hän ei ole paikalla täyttämään laatikkoa: hän lisää tunnistettavissa olevaa tunnelmaa.
Löydä →
#42
Jalkapalloilijan dynamismi
"Jalkamiehen dynamismissa" Umberto Boccioni järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; maalattu pinta säilyttää jännityksen, jota kohde ei yksin selittäisi. Umberto Boccionin "Jalkamiehen dynamismille" sen jälkeen vahvuus tulee vähemmän loiston puhkeamisesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antamaan kohtauksen elää. Umberto Boccionin "Jalkamiehen dynamismissa" maalaus välttää nimettömyyden, koska se kantaa tunnistettavaa aihetta; valo, kehystys ja materiaali sitten antaa sille oman nimettömyyden Umberto Boccin kehystys, subjektinimettömyys
Löydä →
#43
Cubo-futuristinen koostumus
"Cubo-Futuristic Composition" -kirjassa Lyubov Popova tekee motiivista visuaalisen tapahtuman yksinkertaisen etiketin sijaan; paletti yhdistää otokset litistämättä kohtausta. Lyubov Popovan "Cubo-Futuristic Composition" -kappaleelle silmä ei löydä tarkkaa syytä hidastaa: Lyubov Popovan viiva, pankki tai kontrasti, silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Lyubov Popovan "Cubo-Futuristic composition" löytää pienen linjan.
Löydä →
#44
Kortin pelaaminen
"Playing Cards" - pelissä Olga Rozanova luo huomaamattoman jännityksen ensi silmäyksestä; toissijaiset eleet kertovat lähes yhtä paljon kuin pääaihe. Olga Rozanovan "Playing Cards" - pelissä ensimmäinen kiinnostus tulee itse aiheesta: se antaa lukijalle konkreettisen otoksen ennen kuin antaa värin, valon ja yksityiskohtien hoitaa loput.Voimme pitää "Playing Cards" sen tyyntä tai kiiltoa, mutta sen pito tulee pääasiassa tavasta, jolla Olga Rozanova järjestää ilmeen.
Löydä →
#45
Sisustus Aelitalle
"Décor pour Aelita" -elokuvassa Alexandra Exter asettaa kohteen erittäin henkilökohtaisen kehystyksen kokeeseen; ääriviivat vuorottelevat tarkkuutta ja vapautta kauniilla aplomilla. Alexandra Exterin "Décor pour Aelita" -kappaleessa kuvan mittakaavassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren liian kiireellisten katseiden sairauden. Alexandra Exterin "Décor pour Aelita":n kiinnostus johtuu tästä konkreettisesta erosta: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →
#46
Sawyer
"Sawyerissa" Aleksandr Bogomazov valitsee tietyn tilanteen ja työntää sen anekdootin yli; piirustus ylläpitää kokonaisuutta samalla kun ilmapiiri ottaa jonkin verran vapauksia.Sen jälkeen Aleksandr Bogomazovin "Sawyer" in volvery tulee vähemmän loistepurskeesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää. Aleksandr Bogomazovin "Sawyerissa" täällä lukeminen alkaa aiheesta, sitten siirtyy kohti valoa ja yleistä tasapainoa; tässä usein maalaus saa luonteensa.Aleksan Aleksandr Bogomovin "Sawyerissa" maalaus alkaa tästä, sitten lukema alkaa aiheesta Bomazgolla.
Löydä →
#47
Voimalaitos
"Power Plantissa" Antonio Sant'Elia järjestää motiivin pelkistämättä sitä tekosyyksi; yksityiskohdat viivyttävät lukemista juuri niin, että siitä tulee kiinnostavaa.Antonio Sant'Elian "Power Plant" - lepolle voima tulee vähemmän loiston purskeesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää AntonioElian "Power Plantissa" ensimmäinen kiinnostus tulee itse aiheesta: se antaa lukijalle konkreettisen otteen ennen kuin antaa värin, valon ja yksityiskohdat tehdä loput.Antonio Sant'Elian "Power Plantissa" ensimmäinen kiinnostus tulee itse aiheesta: se antaa lukijalle konkreettisen otteen ennen värin antamista, valo ja tehdä levon.
Löydä →
#48
Gramofoni
"Gramophonessa" Ivan Kliun etsii läsnäoloa, joka vastustaa yksinkertaista otsikkoa; toissijaiset eleet kertovat lähes yhtä paljon kuin pääaihe. Ivan Kliunin "Gramophonelle" maalaus ei ainoastaan pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Ivan Kliunin "Gramophonessa" ensimmäinen kiinnostus tulee itse aiheesta: se antaa lukijalle konkreettisen otteen ennen kuin antaa värin, valon ja yksityiskohdat tehdä loput. Ivan Kliunin "Gramophone" -kirjassa ensimmäinen kiinnostus tulee itse aiheesta: se antaa lukijalle konkreettisen otteen ennen kuin antaa värin, valon ja yksityiskohdat dophone rest
Löydä →
#49
Pariisin kaupunki
"Pariisin kaupungissa" Robert Delaunay antaa katseelle selkeän sisääntulokohdan; tyhjiöt laskevat yhtä paljon kuin hahmot ja välttävät kaiken raskaan. Robert Delaunayn "Pariisin kaupungin" kiinnostus piilee tässä konkreettisessa erossa: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →
#50
Tanssijan dynamiikka
"Dynamics of a Dancer" -kirjassa Jules Schmalzigaug valitsee tietyn tilanteen ja työntää sen anekdootin ulkopuolelle; toissijaiset eleet kertovat lähes yhtä paljon kuin pääaihe. Jules Schmalzigaugin "Dynamics of a Dancer" -koosteessa a yksinkertainen muunnelma, joka välttää Jules Schmalzi -maalauksen todellisen tempon
Löydä →Sillat, asemat, kadut ja kollektiiviset jännitteet antavat dynaamisuudesta synkemmän historiallisen merkityksen.
#51
Samanaikaiset visiot
"Simultaneous Visionsissa" Umberto Boccioni antaa arjelle tiheyden, jota hän ei ollut pyytänyt; kontrasti järjestää kohtauksen jo ennen kuin luemme yksityiskohdat Umberto Boccionin "Simultaneous Visions" - teoksessa maalaus välttää nimettömyyden, koska siinä on tunnistettava aihe; valo, kehystys ja materiaali antavat sille sitten oman persoonallisuutensa.Voimme pitää "Simultaneous Visionsista" sen rauhallisuudesta tai loistosta, mutta sen pito antaa sille sitten oman persoonallisuutensa.Voimme pitää "Simultaneous Visionsista" sen tyyneydestä tai loistosta, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla Umberto Boccioni järjestää ilmeen.
Löydä →
#52
Lady lähellä näyttöpylvästä
"Lady with a Display Column" -elokuvassa Kazimir Malevitsh johtaa silmää läpi sarjan täysin näkyviä päätöksiä; katse kiertää rakenteen, aineen ja pienten ilmeikkäiden aukkojen välillä. Kazimir Malevitchin "Lady with a Display Column" -kappaleessa lujuus tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antamaan kohtauksen elää. Kazimir Malevitchin "Lady with a Display Column" -kirjassa lukema alkaa aiheesta, sitten siirtyy kohti valoa ja yleistä tasapainoa; tässä maalaus saa usein luonteensa. "Lady näyttöpylväällä" Kazimir Malevitš tuo oman tunnelman matkaan; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain ikkunan avaamiseen.
Löydä →
#53
Futuristinen koostumus
"Futuristisessa sävellyksessä" Olga Rozanova etsii läsnäoloa, joka vastustaa yksinkertaista otsikkoa; sävysuhteet muodostavat syvyyden ilman melua. Olga Rozanovan "Futuristiselle sävellykselle" maalaus ei ainoastaan pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on huomattavasti vahvempi kuin melko dokumentoimaton sumu. Olga Rozanovan "Futuristic Composition" -kirjassa lukeminen alkaa aiheesta, sitten siirtyy kohti valoa ja yleistä tasapainoa; tässä usein maalaus saa luonteensa. Voimme pitää "Futuristic Compositionista" sen tyyneyden tai loiston vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla Olga Rozanova järjestää ilmeen.
Löydä →
#54
kiova, nouseva katu
"Kiova, Rising Street" -kirjassa Aleksandr Bogomazov asettaa huomaamattoman jännityksen ensi silmäyksellä; väri säätelee sitten kokonaisuuden lämpötilaa. Aleksandr Bogomazovin "Kiev, Rising Street" -kappaleelle kuvan mittakaavassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren liian innokkaiden katseiden sairauden. Aleksandr Bogomazovin "Kiev, Rising Street" -kirjassa tämä teos on paljon arvokkaan motiivinsa arvoinen yhtä paljon kuin sen valon ja tunnelman vuoksi; se ei ole olemassa laatikon täyttämiseen: se lisää tunnistettavaa vivahvuutta reittiin "Kiev, Rising Street" Aleksandr Bogogov -motiivi, tämä tukka, tukka, tukka, se on sen tukka, tukka, tukka, tukka, tukka
Löydä →
#55
Mellakka galleriassa
"Riot in the Gallery" -kirjassa Umberto Boccioni siirtää betonia moniselitteisemmän kuvan mukaan; maalattu pinta säilyttää jännityksen, jota kohde ei yksin selittäisi. Umberto Boccionin "Riot in the Gallery" -maalauksessa maalaus ei vain pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Umberto Boccionin "Riot in the Gallery" -kirjassa maalaus ei vain pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tapaa nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu Umberto Boccin "Rio tuo maalauksen selkeän.
Löydä →
#56
Naisen liikkeiden muovinen synteesi
"Plastic Synthesis of a Woman's Movements" -kirjassa Luigi Russolo tekee kuviosta visuaalisen tapahtuman pelkän etiketin sijaan; yksityiskohdat viivästyvät lukemisen juuri niin, että se tekee siitä mielenkiintoisen. Luigi Russolon "Plastic Synthesis of a Woman's Movements" -kirjalle silmä löytää erityisen syyn hidastaa: Luigi Russolon "Plastic Synthesis of a Woman's Movements" -kirjaan. nainen" Luigi Russolo tuo oman tunnelmansa matkalle; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain ikkunan avaamiseen.
Löydä →
#57
Ensimmäisen divisioonan reserviläinen
"Ensimmäisen divisioonan reservistissä" Kazimir Malevitš luo ensi silmäyksellä huomaamattoman jännityksen; kehystys kiristää sitä, mikä todella ansaitsee huomion.Kazimir Malevitšin "Ensimmäisen divisioonan reservistissä" maalaus tuo luokitteluun erillisen aiheen, jolla on riittävästi läsnäoloa ja valoa yksinkertaisen koristevariantin vaikutelman välttämiseksi Voimme pitää "Ensidivisioonan reservististä" sen rauhallisuuden tai loiston vuoksi, mutta sen asu tulee pääasiassa tavasta, jolla Kazimir Malevitš järjestää ilmeen.
Löydä →
#58
Tulipalo kaupungissa
"Tuli kaupungissa" Olga Rozanova muuttaa tunnistettavan motiivin katselukokemukseksi; valo jakaa rooleja hiljaisella auktoriteetilla. Sillä Olga Rozanovan "Tuli kaupungissa" vahvuus tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää. Olga Rozanovan "Tuli kaupungissa" täällä, sitten lukeminen alkaa valosta ja yleisestä tasapainosta; tämä on usein paikka, jossa maalaus saa luonteensa.
Löydä →
#59
Cardiffin joukkue
"Diff Team" -elokuvassa Robert Delaunay testaa hyvin henkilökohtaisen kehyksen; valo jakaa rooleja hiljaisella auktoriteetilla. Robert Delaunayn "The Cardiff Team" -elokuvassa kuvan mittakaavassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämä suuri sairaus liian kiireellisistä katseista. Robert Delaunayn "The Cardiff Team" -elokuvassa maalaus tuo selkeän aiheen, jolla on tarpeeksi läsnäoloa ja valoa yksinkertaisen koristemuunnelman välttämiseksi. Robert Delaunayn "The Cardiff Team" tuo sijoitukselle selkeän aiheen, jolla on tarpeeksi paljon.
Löydä →
#60
Moskova
"Moskovassa" Aristarkh Lentulov asettaa huomaamattoman jännityksen ensi silmäyksellä; sävysuhteet muodostavat syvyyden ilman melua.Voimme rakastaa "Moskovaa" sen tyyneyden tai loiston vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla Aristarkh Lentulov järjestää katseen.
Löydä →
#61
Kulmalaskuri-helpotus
"Corner Counter-Relief" -elokuvassa Vladimir Tatlin muuttaa tunnistettavan kuvion katsekokemukseksi; ääriviivat vuorottelevat tarkkuudella ja vapaudella kauniilla aplomilla. Vladimir Tatlinin "Corner Counter-Relief" -elokuvassa vahvuus tulee vähemmän loistopurkauksesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä. Vladimir Tatlinin "Corner Counter-Relief" tarjoaa yksinkertaisen, mutta hyödyllisen viitteen: tarpeeksi rakenne ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaa kohtauksen elää. Vladimir Tatlinin "Corner Counter-Relief" -elokuvassa tämä maalaus tarjoaa yksinkertaisen, mutta hyödyllisen viittauksen.
Löydä →
#62
Kevätkaava
"Spring Formulassa" Pavel Filonov muuttaa tunnistettavan kuvion katsekokemukseksi; kehystys kiristää sitä, mikä todella ansaitsee huomion. Pavel Filonovin "Spring Formula" -kappaleessa vahvuus tulee vähemmän loiston puhkeamisesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää. Pavel Filonovin "Spring Formula" ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä ilman suurta retorista vaikutusta, jotta se olisi mielenkiintoinen.
Löydä →
#63
Nauraa
"Riressa" Umberto Boccioni muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; piirustus ylläpitää kokonaisuutta, kun ilmapiiri ottaa jonkin verran vapauksia. Umberto Boccionin "Rire" -kirjassa kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämä liian kiireellisten katseiden suuri sairaus Umberto Boccionin "Rire" -kirjassa lukeminen alkaa aiheesta, sitten siirtyy kohti valoa ja yleistä tasapainoa; tämä on usein paikka, jossa maalaus saa luonteensa. "Riren" kiinnostus Umberto Boccionia kohtaan saa usein luonteensa. "Riren" kiinnostus Umberto Boccionia kohtaan johtuu tämän rytmin kopioiduista.
Löydä →
#64
Intonarumori
"Intonarumorissa" Luigi Russolo hakee läsnäoloa, joka vastustaa yksinkertaista otsikkoa; kehystys kiristää sitä, mikä todella ansaitsee huomion. Luigi Russolon "Intonarumorissa" tämä maalaus tarjoaa yksinkertaisen mutta hyödyllisen vertailukohdan: selkeän kuvion, puhtaan ilmapiirin ja tavan johtaa silmää tekemättä suuria rullia. Voimme pitää "Intonarumorista" sen rauhallisuudesta tai loistosta, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla Luigi Russolo järjestää ilmeen.
Löydä →
#65
Kylä
"Villagessa" Kazimir Malevitš antaa katseelle selkeän sisääntulokohdan; diagonaalit antavat aiheelle energian, joka ei päde paikoillaan.Kazimir Malevitšin "Villagessa" arkkitehtoninen maamerkki antaa maalaukselle selkärangan: muistomerkki, silta, kylä tai talo vakauttavat sommittelua ja estävät epämääräisen sumuvaikutuksen "Villagen" kiinnostus Kazimir Malevitšia kohtaan johtuu tästä konkreettisesta erosta: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →
#66
Talo tasoilla
"Standard House" -elokuvassa Antonio Sant'Elia muuttaa tunnistettavan kuvion katselukokemukseksi; diagonaalit antavat aiheelle energian, joka ei pidä paikallaan. Antonio Sant'Elian "Standard House" -kappaleessa silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Antonio Sant'Elian "Standard House" -kirjassa arkkitehtoninen maamerkki antaa maalaukselle selkärangan: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Antonio Sant'Elian "Standard House" -kirjassa arkkitehtoninen maalaus antaa maalaukselle pienen linjan.
Löydä →
#67
Samanaikaiset ikkunat n°2
"Simultaneous Windows n°2":ssa Robert Delaunay alkaa selvästi tunnistetusta aiheesta; paletti yhdistää otokset tasoittamatta kohtausta. Robert Delaunayn "Simultaneous Windows n°2" -kappaleelle lujuus tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antamaan kohtauksen elää. Robert Delaunayn teoksessa "Simultaneous Windows n°2" tämä maalaus tarjoaa yksinkertaisen, mutta hyödyllisen viitteen: selkeä kuvio, puhdas tunnelma ja tapa johtaa silmää tekemättä suuria keloja.
Löydä →
#68
Vastahelpotus
"Counter-reliefissä" Vladimir Tatline asettaa kohteen erittäin henkilökohtaisen kehystyksen kokeeseen; piirustus ylläpitää kokonaisuutta, kun tunnelma ottaa jonkin verran vapauksia. Vladimir Tatlinin "Counter-relief" -kuvassa tämä singulaarisuus lasketaan paljon: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämä suuri sairaus liian kiireellisiä katseita. Vladimir Tatlinin "Counter-relief" -kirjassa otsikko toimii pienenä lähtökohtana: se ilmoittaa vaihdettavan vaikutuksen, tämä suuri sairaus, jossa Vladimir Tatlin liian kiireinen maalaus
Löydä →
#69
Petrogradin proletariaatin kaava
"Petrograd Formula of the Proletariat" -kirjassa Pavel Filonov välttää vaihdettavan kuvan ja vakuuttaa oman sävynsä; katse kiertää rakenteen, materiaalin ja pienten ilmeikkäiden aukkojen välillä. Pavel Filonovin "Petrograd Formula of the Proletariat" -kappaleelle katse löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Pavel Filonovin "Petrograd Formula of the Proletariat" -kirjassa ensimmäinen kiinnostus tulee itse aiheesta: se antaa lukijalle konkreettisen värin, valon ja yksityiskohdat tulee ennen kuin annat värin, valon. Pavel Filletov's "Prore
Löydä →
#70
Mielenvaltiot I: Jäähyväiset
teoksessa "Soul I: The Farewells" Umberto Boccioni siirtää konkreettista aihetta kohti moniselitteisempää kuvaa; katse kiertää rakenteen, materiaalin ja pienten ilmeikkäiden aukkojen välillä Umberto Boccionin teoksessa "Soul I: The Farewells" tämä maalaus tarjoaa yksinkertaisen mutta hyödyllisen vertailukohdan: selkeä motiivi, puhdas tunnelma ja tapa johtaa silmää tekemättä suuria rullia. Umberto Boccionin "States of Soul I: The Farewells" -julkaisun kiinnostus tarjoaa yksinkertaisen mutta hyödyllisen referenssipisteen: selkeä motiivi, puhdas tunnelma ja tapa johtaa silmää tekemättä suuria keloja. Fare
Löydä →
#71
Samovar
"Samovarissa" Kazimir Malevitš tekee motiivista pikemminkin visuaalisen tapahtuman kuin yksinkertaisen etiketin; kehystys kiristää sitä, mikä todella ansaitsee huomion.Kazimir Malevitšin "Samovarille" voima tulee vähemmän loiston purkauksesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaa kohtauksen elää Kazimir Malevitšin "Samovarissa" ensimmäinen kiinnostus tulee itse aiheesta: se antaa lukijalle konkreettisen otteen ennen kuin antaa värin, valon ja yksityiskohdat tehdä loput.Kazimir Malevichin "Samovarissa" ensimmäinen kiinnostus tulee itse aiheesta: se antaa lukijalle konkreettisen otteen ennen kuin antaa värin, valon ja levon.
Löydä →
#72
Rakentaminen
"Rakenteessa" Alexandra Exter asettaa kohteen erittäin henkilökohtaisen kehystyksen koetukselle; kehystys kiristää sitä, mikä todella ansaitsee huomion. Alexandra Exterin "Rakennuksessa" otsikko toimii pienenä lähtökohtana: se ilmoittaa motiivin, tilanteen tai läsnäolon, jonka maalaus sitten muuttaa visuaaliseksi kokemukseksi. Alexandra Exterin "Rakennuksen" kiinnostus piilee tässä konkreettisessa erossa: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →
#73
Pyöreät muodot
"Circular Forms" - teoksessa Robert Delaunay muodostaa ensisilmäyksestä huomaamattoman jännityksen; diagonaalit antavat kohteelle energian, joka ei päde paikallaan. Robert Delaunayn "Circular Forms" - muodoille kuvan mittakaavassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää keskenään vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren liiaksi puristettujen katseiden suuren sairauden. Voimme pitää "Circular Forms" - muodoista sen tyyneyden tai sen loiston vuoksi, mutta sen pito tulee pääasiassa tavasta, jolla Robert Delaunay järjestää ilmeen.
Löydä →
#74
New York
"New Yorkissa" Francis Picabia johtaa silmää läpi sarjan täydellisesti näkyviä päätöksiä; ääriviivat vuorottelevat tarkkuutta ja vapautta kauniilla luottamuksella. Francis Picabian "New Yorkille" sommittelu luetaan vaiheittain: ensin kuvio, sitten massat, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. Francis Picabian "New Yorkissa" maalaus välttää nimettömyyden, koska se kantaa tunnistettavaa aihetta; valo, kehystys ja materiaali sitten antaa sille oman persoonallisuutensa. Francis Picabian "New Yorkissa" maalaus välttää nimettömyyden, koska se kantaa tunnistettavaa aihetta; valo, kehystys sitten se kantaa omaa persoonallisuuttaan.
Löydä →
#75
Merimies
"Palvelijassa" Vladimir Tatlin rakentaa kohtauksen, jossa on välittömästi herkkä luonne; massat antavat sävellykselle sen sisäisen rytmin. Vladimir Tatlinin "Palvelijalle" kuvan mittakaavassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren liiaksi puristuksin katselmusten sairauden.Voimme rakastaa "Paljelijaa" sen rauhallisuuden tai loiston vuoksi, mutta sen ote tulee pääasiassa tavasta, jolla Vladimir Tatlin järjestää ilmeen.
Löydä →Kuutiofuturismi, orfismi ja vortismi pitkittävät impulssia ilman, että kaikki menevät samaan suuntaan.
#76
Talonpoikaisperhe (Pyhä perhe)
"Perhetalonpoika (Pyhä perhe)" -kirjassa Pavel Filonov valitsee tietyn tilanteen ja työntää sen anekdootin ulkopuolelle; kontrasti järjestää kohtauksen jo ennen kuin luemme yksityiskohdat. Pavel Filonovin "Perhemies (Pyhä perhe)" -kirjassa koostumusta luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen tempon. Pavel Filonovin teoksessa "Perhetalonpoika (Pyhä perhe)" koostumus luetaan vaiheittain: ensin massat, sitten massat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. "Perheellinen pa"
Löydä →
#77
Mielenvaltiot II: Ne, jotka lähtevät
teoksessa "Soul II: Nhose Who Leave" Umberto Boccioni muuttaa tunnistettavan motiivin katselukokemukseksi; piirustus ylläpitää kokonaisuutta, kun ilmapiiri ottaa jonkin verran vapauksia. Umberto Boccionin "Soul II:n tilat, jotka lähtevät" varten sävellystä luetaan vaiheittain: Ensin motiivi, sitten massat, jotka lähtevät maalauksesta sen todellinen tempo. Umberto Boccin "Soul II:n tilat, jotka lähtevät", sävellys luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon: Who Leave" Umberto Boccin ensimmäinen kohtaus
Löydä →
#78
Satama
"Portissa" Joseph Stella antaa katseelle selkeän sisääntulokohdan; näkymä muuttaa tutun havainnon pysyväksi yllätykseksi. Joseph Stellan "The Port" -maalauksessa maalaus ei pyri olemaan vain kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Joseph Stellan "The Port" -kirjassa arkkitehtoninen maamerkki antaa maalaukselle selkärangan: muistomerkki, silta, kylä tai talo vakauttaa sävellyksen ja estää epämääräisen sumun vaikutuksen. Joseph Stellan "The Port" -kirjassa arkkitehtoninen maamerkki antaa maalaukselle selkärangan: muistomerkki, silta, kylä tai talo vakauttaa sommittelua ja estää epämääräisen sumun vaikutuksen. "Le Portin" kopioitu kiinnostus Joseph Stellan rytmi muuttuu.
Löydä →
#79
kuvallinen rakentaminen
"Kuvarakenteessa" Lyubov Popova lähtee selkeästi tunnistetusta aiheesta; valo jakaa rooleja hiljaisella auktoriteetilla.Lyubov Popovan "kuvarakenteelle" sävellystä luetaan vaiheittain: ensin kuva, sitten massat, sitten valokohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon.Lyubov Popovan "kuvarakenteessa" sommittelu luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valokohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. Lyubov Popovan "kuvallisessa rakenteessa" ensimmäinen kiinnostus tulee itse aiheesta: se antaa lukijalle konkreettisen otteen ennen värin, valon ja yksityiskohtien antamista levon.
Löydä →
#80
Kuvallinen helpotus
"Pictorial Reliefissä" Ivan Puni/Jean Pougny tekee motiivista visuaalisen tapahtuman yksinkertaisen etiketin sijaan; katse kiertää rakenteen, materiaalin ja pienten ilmeikkäiden aukkojen välillä. Ivan Puni/Jean Pougnyn "Pictorial Relief" -tapahtumassa vahvuus tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta. Ivan Puni/Jean Pougny, voimaa tulee vähemmän loistopurskeesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan kohtauksen livenä, tarpeeksi hengitystä.
Löydä →
#81
Mielenvaltiot III: Ne, jotka jäävät
teoksessa "Soul III: These Who Remain" Umberto Boccioni tekee motiivista visuaalisen tapahtuman yksinkertaisen etiketin sijaan; sävysuhteet luovat syvyyden ilman melua. Umberto Boccionin "Soul III: Nho Remain" -tilalle voima tulee vähemmän loiston purkauksesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antamaan kohtauksen elää. Umberto Boccionin "Soul III:n valtiot, jotka jäävät" -tilassa voima tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan kohtausta, tarpeeksi hengitystä antaakseen sen elää. "Soul III:n osavaltiot, jotka ovat n kohmeet" oma mieliala matkan varrella; kangas hengittää, mutta se ei tullut vain avaamaan ikkunaa.
Löydä →
#82
Punainen Eiffel-torni
"Red Eiffel Towerissa" Robert Delaunay valitsee tietyn tilanteen ja työntää sen anekdootin ulkopuolelle; toissijaiset eleet kertovat lähes yhtä paljon kuin pääaihe. Sillä Robert Delaunayn "Red Eiffel Tower" on kevyt, se on vähemmän peräisin loistavien viivoista kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antamaan kohtauksen elää. Robert Delaunayn "Red Eiffel Tower" -kirjassa tämä rakennettu aihe mahdollistaa Robert Delaunayn käden mittaamisen: on välttämätöntä pitää linjat, valo ja ilmakehä muuttamatta paikkaa yksinkertaiseksi asiakirjaksi. Robert em. paikka
Löydä →
#83
Sadonkorjuukoneet/rye Harvest II
"Rye Harvesters/Harvest II":ssa Kazimir Malevitsh asettaa huomaamattoman jännityksen ensi silmäyksellä; väri säätää sitten kokonaisuuden lämpötilaa. Sillä "Harvesters/Rye Harvest II" Kazimir Malevith, kuvan mittakaavassa, tämä singulaarisuus on paljon väliä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren liian kiireellisen vilkaisun taudin. Kazimir Malevithin "Harvesters/Rye Harvest II" kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren sairauden, jossa se on liian kiireinen. katseita, kuten Mallenimeys/Rye Harvest havest II
Löydä →
#84
Avaruusvoiman rakentaminen
"Tilavoiman rakentamisessa" Lyubov Popova siirtää konkreettista aihetta moniselitteisempään kuvaan; diagonaalit antavat kohteelle energian, joka ei päde paikallaan.Lyubov Popovan "Avaruuden voiman rakentamiselle" kuvan mittakaavassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän liian innokkaiden katseiden suuren sairauden. Lyubov Popovan "Avaruusvoiman rakentamisessa" tämä teos on pätevä sen tarkan motiivin suhteen yhtä paljon kuin sen valon ja ilmakehän suhteen; tämä teos on pätevä sen tarkan motiivin suhteen yhtä paljon kuin sen valon ja ilmakehän kannalta; ei ole olemassa laatikon täyttämistä: se lisää tunnistettavaa vivahvuutta Lyconstruction of the space. Popova on kiinnostunut tästä konkreettisesta erosta: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →
#85
kaupunkimaisema
"Kaupunkimaisemassa" Olga Rozanova tekee motiivista visuaalisen tapahtuman yksinkertaisen etiketin sijaan; tyhjiöt laskevat yhtä paljon kuin hahmot ja välttävät kaiken raskaan Olga Rozanovan "kaupunkimaiseman" osalta sävellystä luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon.
Löydä →
#86
Possukaruselli
"Manège de sigs" - teoksessa Robert Delaunay johtaa silmää läpi sarjan täydellisesti näkyviä päätöksiä; yksityiskohdat viivyttelevät lukemista juuri niin, että siitä tulee kiinnostavaa.Robert Delaunayn "Manège de sigs" - nimisessä teoksessa voima tulee vähemmän loiston purkauksesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä kohtauksen elämiseen Robert Delaunayn "Manège de sigs" - nimisessä otsikossa annetaan jo konkreettinen viitepiste kuvan lukemiseen: aihe, paikka, valo tai toiminta ohjaa katsetta ennen kuin kuvamateriaali tekee työtään. Robert Delaunayn teoksessa "Manège de sik. paikka
Löydä →
#87
Koostumus
"Composition" -kirjassa Ivan Kliun antaa katseelle selkeän sisääntulokohdan; yksityiskohdat viivästyttävät lukemista juuri niin, että se on mielenkiintoinen. Ivan Kliunin "Composition" -kappaleella kuvan mittakaavassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren liian kiireellisten katseiden sairauden. Ivan Kliunin "Composition" -kirjassa lukeminen alkaa aiheesta, sitten siirtyy kohti valoa ja yleistä tasapainoa; tässä maalaus saa usein luonteensa. Ivan Kliunin "Composition" kiinnostus tulee usein aiheesta, sitten siirtyy kohti valoa ja yleistä tasapainoa; tässä maalaus saa usein luonteensa. "Composition" -koosteen kiinnostuksen vuoksi Ivan Kunin konkreettinen subjekti.
Löydä →
#88
Päät
"Headsissa" Pavel Filonov muuttaa tunnistettavan kuvion katsekokemukseksi; sävysuhteet muodostavat syvyyden ilman melua. Pavel Filonovin "Headsille" vahvuus tulee vähemmän loiston puhkeamisesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää. Pavel Filonovin "Heads" ylläpitää siten selkeää visuaalista identiteettiä ilman, että tarvitaan suurta retorista vaikutusta, jotta se olisi mielenkiintoinen.
Löydä →
#89
Lumberjack
"The Lumberjackissa" Kazimir Malevitš säilyttää hetken, jonka maalaus pidentää sen kestoa; piirustus ylläpitää kokonaisuutta samalla kun tunnelma ottaa jonkin verran vapauksia.Kazimir Malevitšin "The Lumberjack" - lehdille voimat tulevat vähemmän loiston purkauksesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää Kazimir Malevitšin "The Lumberjackissa" ensimmäinen kiinnostus tulee itse aiheesta: se antaa lukijalle konkreettisen otteen ennen kuin antaa värin, valon ja yksityiskohtien hoitaa loput.Kazimir Malevityksen merkeissä ensimmäinen kiinnostus tulee itse aiheesta: se antaa lukijalle konkreettisen otteen ennen kuin antaa levon
Löydä →
#90
Edelleen elämä
"Still Lifessa" Olga Rozanova siirtää konkreettista aihetta kohti moniselitteisempää kuvaa; paletti kokoaa otokset yhteen litistämättä kohtausta "Still Lifen" kiinnostus Olga Rozanovassa piilee tässä konkreettisessa erossa: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →
#91
Samanaikainen Windows kaupungissa
"Simultaneous Windows on the City" -elokuvassa Robert Delaunay välttää vaihdettavan kuvan ja vakuuttaa oman sävynsä; kontrasti järjestää kohtauksen jo ennen kuin luemme yksityiskohdat. Robert Delaunayn "Simultaneous Windows on the City" -nimellä silmä löytää tarkan syyn hidastaa: Robert Delaunayn viiva, pankki, profiili tai kontrasti toimii maalauksen vähän auktoriteettia.
Löydä →
#92
Universaalit kukintakukat
"Flowers of Universal Flowing" -kirjassa Pavel Filonov säilyttää hetken, jonka maalaus pidentää sen kestoa; väri säätää sitten kokonaisuuden lämpötilaa. Pavel Filonovin "Flowers of Universal Flowing" -kappaleessa silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, reuna, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Pavel Filonovin "Flowers of Universal Flowering" -kirja, silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, reuna, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Pavel Filonovin "Flowers of Universal Flowering" säilyttää siten selkeän visuaalisen identiteetin ilman, että se tarvitsee suurta retorista. tehdä sen mielenkiintoinen vaikutus
Löydä →
#93
Loputon rytmi
"Rytmi ilman loppua" Robert Delaunay muuttaa asennon tai eleen todelliseksi arkkitehtuuriksi; katse kiertää rakenteen, materiaalin ja pienten ilmaisuaukkojen välillä. Robert Delaunayn "Rytmi ilman loppua" -kappaleessa maalaus ei pyri olemaan vain kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Robert Delaunayn "Rytmi ilman loppua" -nimike antaa jo konkreettisen viitepisteen kuvan lukemiselle: aihe, paikka, valo tai toiminta ohjaa katsetta ennen kuin kuvamateriaali tekee työnsä. Robert Delaunayn "Rhytmi ilman loppua" -kohde antaa jo konkreettisen viitepisteensä.
Löydä →
#94
Saksan sota
"Saksan sodassa" Pavel Filonov rakentaa kohtauksen, jossa on välittömästi herkkä luonne; sävysuhteet luovat syvyyttä ilman melua. Pavel Filonovin "Saksan sodassa" tämä teos on yhtä arvokas sen tarkan motiivin kuin sen valon ja ilmapiirin kannalta; se ei ole olemassa laatikon täyttämiseen: se lisää matkalle tunnistettavissa olevan vivahteen. Voimme rakastaa "Saksan sotaa" sen rauhallisuuden tai loiston vuoksi, mutta sen ote tulee ennen kaikkea tavasta, jolla Pavel Filonov järjestää ilmeen.
Löydä →
#95
Kadun joukot
"the Forces of a Street" Umberto Boccioni lähtee selkeästi tunnistetusta aiheesta; kehystys kiristää sitä, mikä todella ansaitsee huomion. Umberto Boccionin "The Forces of a Street" -kappaleessa silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Umberto Boccionin "The Forces of a Street" -kirjassa tämä maalaus tarjoaa yksinkertaisen mutta hyödyllisen vertailukohdan: viivan, pankin, profiilin tai kontrastin, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Umberto Boccin maalaus tarjoaa yksinkertaisen, mutta hyödyllisen referenssipisteen. Pakottaa tunnelmaalaa
Löydä →
#96
Teatrinen koostumus
"Teatrisessa sävellyksessä" Alexandra Exter muuttaa tunnistettavan motiivin katselukokemukseksi; ääriviivat vuorottelevat tarkkuutta ja vapautta kauniilla aplomilla.Andra Exterin "Teatriselle koostumukselle" vahvuus tulee vähemmän loiston purkauksesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antamaan kohtauksen elää Alexandra Exterin "Teatrisessa sommittelussa" maalaus välttää nimettömyyden, koska se kantaa tunnistettavaa aihetta; valo, kehystys ja materiaali sitten antaa sille oman persoonallisuutensa.Andrandraxer "Teatrisessa sommittelussa" maalaus välttää sen omaa kehystystä kehystämistä, koska se kantaa omaa nimettömyyttä.
Löydä →
#97
Rakkausparaati
"Parade in Love" -elokuvassa Francis Picabia asettaa kohteen erittäin henkilökohtaisen kehystyksen koetukselle; valo jakaa rooleja hiljaisella auktoriteetilla. "Parade in Love" -elokuvan kiinnostus Francis Picabiassa piilee tässä konkreettisessa erossa: aihe muuttaa katseen rytmiä ja kieltäytyy tulemasta kopioiduksi kaavaksi.
Löydä →
#98
Matter
"Matterissa" Umberto Boccioni muuttaa tunnistettavan motiivin katsekokemukseksi; valo jakaa rooleja hiljaisella auktoriteetilla. Umberto Boccionin "Matter" -kappaleessa katse löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Umberto Boccionin "Matter" -elokuvassa lukema alkaa usein valolla, UmMacci alkaa. maalaus
Löydä →
#99
Reaper Woman II
"Maid Reaper II" -elokuvassa Kazimir Malevitš rakentaa kohtauksen, jossa on välittömästi herkkä luonne; valo jakaa rooleja hiljaisella auktoriteetilla. Kazimir Malevitšin "Woman Reaper II" -kappaleessa maalaus ei ainoastaan pyri olemaan kaunis; se dokumentoi tavan nähdä, joka on selvästi kiinteämpi kuin melko dokumentoimaton sumu. Kazimir Malevitšin "Woman Reaper II" -elokuvassa hahmo tuo toisenlaista läsnäoloa: asento, puku, kasvot tai ele antavat maalaukselle ihmisen jännityksen, jota maisema ei yksin voisi tuottaa. Voimme pitää "Woman Reaper II:sta" sen rauhallisuuden tai loiston vuoksi, mutta sen asu tulee pääasiassa Malevitystä, jolla Malevitys Malevitšin look.
Löydä →
#100
Samanaikainen levy
"Simultaneous Disc" -elokuvassa Robert Delaunay johtaa silmää läpi sarjan täysin näkyviä päätöksiä; tyhjiöt laskevat yhtä paljon kuin hahmot ja välttävät kaiken raskaan. Robert Delaunayn "Simultaneous Disc" -sävellys luetaan ensin vaiheittain: Robert Delaunayn sivelyssä lukee sen kohdat: sitten massat
Löydä →Mitä sijoitus paljastaa
Sata toimii, kolme ratkaisevaa kiihtyvyyttä
Sadan teoksen jälkeen futurismi esiintyy vähemmän naiivina koneen kulttina kuin uutena liikkeen kielioppina.Hän haluaa maalata sen, mikä kulkee liian nopeasti poseeratakseen, mukaan lukien kaupungit, jotka olivat kuitenkin luvanneet pysyä hiljaa.
Aika astuu kuvaan
Toistot ja liikeradat kokoavat yhteen useita hetkiä sen sijaan, että immobilisoisivat vain yhden.
Kaupungista tulee järjestö
Kadut, sillat, valot ja väkijoukot hengittävät yhdessä kollektiivisessa mekanismissa.
Kone muuttaa ilmettä
Auto, juna ja lentokone tarjoavat vähemmän aiheita kuin uudet rytmit säveltämiseen.
Aikajana täydellä nopeudella
Viisi päivämäärää ennen pölyn laskeutumista
Marinetti julkaisee Futurism Manifeston ja antaa liikkeelle sen riehakkaan alun.
Boccioni, Carrà, Russolo, Balla ja Severini määrittelevät maalauksen modernista dynaamisuudesta.
Boccioni laajentaa futuristisia ideoita äänenvoimakkuuteen ja ympäröivään tilaan.
Russolo väittää teollisuuskaupungin äänet musiikkimateriaaliksi.
Sota mursi ensimmäisen ryhmän, kun taas sen muodot liikkuivat eurooppalaisissa avantgardeissa.
Syväliike
Miksi futurismi kiihdyttää näkymiä entisestään?
Futurismi ilmestyi 1900-luvun alussa näyttävällä kärsimättömyydellä.Sen taiteilijat haluavat rikkoa menneisyyden kultin, juhlia modernia kaupunkia, nopeutta, sähköä, teollisuutta, junia, autoja, lentokoneita ja kaikkea, mikä antaa vaikutelman, että vuosisata on juuri kääntänyt kahvinsa ennen kuin lähtee nopeammin.Tämä energia voi olla kiehtovaa, joskus ongelmallista, mutta se antaa maalaukselle uuden jännitteen: kuva ei enää kuvaa vain aihetta, se yrittää tuottaa liikkeen tunteen.
Umberto Boccioni on yksi liikkeen keskeisistä hahmoista Sen hahmot, sen kadut, sen väkijoukot ja sen veistokselliset muodot pyrkivät osoittamaan avaruudessa liikkumisen jatkuvuutta.Kävelevä ihminen ei ole enää yksinkertainen vartalo: se on työntö, veto, ilman läpi kulkeva voima Boccioni antaa dynaamisuuden lähes lihastiheyden Jopa siluetilla näyttää olevan sisämoottori, ja todennäköisesti hyvin luja mielipide nopeusrajoista.
Giacomo Balla tutkii vauhtia lähes optisella tarkkuudella Hänen koiransa, lamppunsa, autonsa, voimalinjansa ja liikehajotelmansa kääntävät modernin kokemuksen sarjoiksi, rytmeiksi ja värähtelyiksi Maailma ei ole enää kiinteä; se vilkkuu, pulssi, toistaa itseään Ballassa koiran talutushihnasta tulee pieni ajan laboratorio, joka todistaa, että kävely voi joskus rajoittua kokeelliseen fysiikkaan.
Luigi Russolo tuo futurismiin äänen ja mekaanisen ulottuvuuden Tunnettu melutaiteestaan, hän kirjoittaa futuristiseen mielikuvitukseen modernin kaupungin jyrinät, moottorit, iskut, pillit ja huhut.Maalauksen vaietessakin se tuntuu kohisevan.Katsomme sommittelua ja voimme melkein arvata torvet kaukaa, mutta riittävällä eleganssilla, ettemme pilaa olohuonetta.
Futurismi kulkee myös kohti Venäjää ja käy dialogeja kubismin, suprematismin ja konstruktivismin kanssa.Popova, Exter, Rozanova, Malevitš, Lariov tai Gontšarova yhdistävät fragmentoitumisen, geometrian, typografian, teatterin ja nousevan abstraktion.Kubofuturismi ei vain jäljittele Italiaa: se muuttaa liikemäärän kulmikkaaksi, maisemalliseksi ja joskus radikaaliksi kieleksi Modernity kantaa värejä terävämmin kuin uusi saksipari.
Delaunay, Picabia, Stella, Nevinson ja lähialueet kuten orfismi, vortismi tai tarkkuus osoittaa, että futuristinen idea menee rajojen yli. Jotkut juhlivat siltoja, pilvenpiirtäjiä, pyöriä, koneita tai valonsäteitä; toiset säilyttävät erityisesti modernin maailman energian Nopeudesta tulee tapa säveltää: diagonaalit, halot, toistot, sirpaleet, katkenneet laukaukset. Silmä ymmärtää nopeasti, että olisi parempi seurata liikettä.
Koristeessa futuristinen teos tuo rytmiä ja erittäin graafista läsnäoloa Se sopii luoville toimistoille, työpajoille, nykyaikaisille olohuoneille, sisäänkäynneille, jotka haluavat hermoja ja seiniä, jotka pitävät liikkuvista kulmista Dynaamiset muodot herättävät raittiin huoneen, valoiset koostumukset lisäävät vauhtia, Picabian tai Stellan koneet antavat modernin hengen hieman hyvin öljytty ironia.Futurismi ei kuiskaa: se alkaa kuin kello, mutta se osaa pysyä hyvin valvottuna.
This Top kokoaa yhteen teoksia, joissa liikkeen, kaupungin, koneen, valon ja avantgardin näyttelevät päärooleja Jotkut kuvat ovat futuristisia varsinaisessa merkityksessä, toiset laajentavat liikettä kubofuturismin, dynaamisen orfismin, vortismin tai modernin kiehtovuuden kautta energiallaHe kaikki jakavat tämän yksinkertaisen ja hyvin jännittävän ajatuksen: maalaus voi saada sinut tuntemaan ajan kulumisen, kaupunki jyrinä ja valo ottaa hieman liian innostuneen käänteen.
Neljä lukunäppäintä
Katsokaa pyytämättä taulua jarruttamaan
Futurismia luetaan liikeradoilla Nopeus, voimalinjat, kaupunki ja kone antavat meille mahdollisuuden ymmärtää, miten still-kuva luo jatkuvan liikkeen tunteen.
Seuraa toistoja
Toistuva raaja, pyörä tai siluetti muuttaa keston näkyväksi muodoksi.
Täplä työntöt
Diagonaalit ja käyrät johtavat silmää ja antavat fyysisen suunnan koostumukselle.
Kuuntele modernia tilaa
Valaistus, väkijoukot, rakennustyömaat ja liikenne tekevät sisustuksesta pikemminkin näyttelijän kuin kiillotetun taustan.
Tarkkaile uutta rytmiä
Vaihteet, moottorit ja arkkitehtuurit tarjoavat rakenteita, jotka maalaus omaksuu ja muuttaa.
Liikekartoitus
Jatka ilman yhteyden puuttumista
Taiteilijat, kokoelmat, museot ja lähteet sijoittavat jokaisen teoksen sen vaikutusverkostoon Futurismi pitää nopeudesta, mutta yhteydet johtavat silti todennettavissa olevaan kohteeseen.
Alfa Reproductionissa
01Umberto BoccioniFuturismin mestarit02Luigi RussoloFuturismin mestarit03Kazimir MalevitšFuturismin mestarit04Joseph StellaFuturismin mestarit05CRW NevinsonFuturismin mestarit06Lyubov PopovaFuturismin mestarit07Olga RozanovaFuturismin mestarit08Alexandra ExterFuturismin mestarit09Ivan KliunFuturismin mestarit10Robert DelaunayFuturismin mestarit11FuturismiKokoelmat & oppaat12Futuristisia jäljennöksiäKokoelmat & oppaat13Tunnettuja maalauksiaKokoelmat & oppaat14Kaikki kuuluisat huippumaalauksetKokoelmat & oppaat15Reproductions Umberto BoccioniKokoelmat & oppaat16Robert Delaunayn jäljennöksetKokoelmat & oppaat17Francis Picabia jäljennöksetKokoelmat & oppaat18Kaikki jäljennökset maalauksistaKokoelmat & oppaatUsein kysyttyjä kysymyksiä
Futurismi ilman ylinopeutta
Olennaiset vertailuarvot, joilla erotetaan italialainen liike, sen laajennukset ja tärkeimmät teokset.
Mitä futurismi on taiteessa?
Se on Italiassa 1900-luvun alussa syntynyt avantgarde-liike, jota kiehtoo nopeus, koneet, moderni kaupunki, energia, sähkövalo ja liike.
Miksi Boccioni on tärkeä?
Boccioni antaa futurismille suuren muovivoimansa Se näyttää ruumiit, väkijoukot ja muodot liikkuvina voimina, lähes nopeuden veistämänä.
Mikä rooli Giacomo Ballalla on?
Balla hajottaa liikettä viivoilla, toistoilla ja värähtelyillä Se muuttaa yksinkertaiset aiheet nopeiksi visuaalisiksi kokemuksiksi, ikään kuin silmä olisi juuri laittanut luistimet päälle.
Miksi puhumme koneista ja melusta?
Koska futurismi juhlistaa teollista modernia: moottorit, kaupungit, junat, lentokoneet, tehtaat, mekaaniset äänet Russolo jopa työntää tämän kiehtovuuden melutaiteeseen.
Mitä on kubofuturismi?
Se on kubistisen pirstoutumisen ja futuristisen energian kohtaaminen erityisesti venäläisissä avantgardeissa. Popova, Exter, Malevitš ja Rozanova tutkivat kulmikkaita, dynaamisia ja hyvin kokeellisia muotoja.
Onko futurismi lähellä konstruktivismia?
Kyllä, hänen modernin, geometrian ja sosiaalisen energian makunsa kautta. Konstruktivismi työntää tämän tutkimuksen kohti muotoilua, julisteita, tilaa ja rakentamista.
Sopiiko futuristinen teos sisustukseen?
Erittäin hyvä modernissa huoneessa, toimistossa, työpajassa tai yksinkertaisessa olohuoneessa Se tuo liikettä, graafista jännitystä ja nopeuden tunnetta kaatamatta kehyksiä todella.
Miksi futurismi pysyy kuuluisana?
Koska hän muutti maalausliikkeen tavan Se ei näytä vain autoa, väkijoukkoa tai kaupunkia: se yrittää saada itse kiihtyvyyden tuntumaan.
0 kommenttia