Normandia · kesä 1867 · Claude Monet
Terassi Sainte-Adressessa, moderni kesä Monetin mukaan
Englannin kanaalia hallitsee kukkaterassi.Kaksi lippua läppä, veneet liukuvat etäältä, neljä Monet-perheen jäsentä nauttii auringosta.Näennäisen rauhallisuutensa alla maalaus ravistelee länsimaista näkökulmaa ja ilmoittaa uuden tavan maalata nykyelämää.
Paikka ennen teosta
Sainte-Adresse, porvarillisen lomakeskuksen ja merihorisontin välissä
Sainte-Adresse sijaitsee Normandian rannikolla Le Havren luoteispuolella Monet tunsi tämän alueen läheisesti siellä, missä hän kasvoi.1800-luvun puolivälissä rautatie - ja merenranta-vapaa-ajan toiminnan kehitys muutti vähitellen rannikkokyliä: huvilat, kävelijät ja turistit hierovat edelleen hartioita kalastajien, työpurjeveneiden ja satamatoiminnan kanssa.
Kesän 1867 aikana nuori taidemaalari palasi perheensä luokse Hän on kaksikymmentäkuusi vuotta vanha, käyden läpi vaikean talouskauden ja valmistautuen isäksi.kangas ei kuitenkaan paljasta mitään näistä jännitteistä Se projisoi valoisan, järjestyneen ja lähes seremoniallisen kuvan meren puoleisesta perhe-elämästä Tämä yksityisen kontekstin ja maalatun tyyneyden välinen vastustus tekee teoksesta sitäkin kiehtovamman.
Met tunnistaa etualalla istuvan hahmon Adolphe Monetiksi, taiteilijan isäksi, joka on tunnistettavissa hänen olkihatustaan. Kaksi serkkua ja setä olisivat myös esittäneet. Tämä selvennys korjaa usein esiintyvän hämmennyksen: hahmot eivät muodosta muotokuvaa Camille Doncieux'sta ja Monet'n tulevasta perheestä, vaan hänen sukulaistensa lavastusta Sainte-Adressessa.
Maalaus tunnetaan nykyään ranskaksi otsikoilla Terassi Sainte-Adressessa tai Puutarha Sainte-Adressessa. Monet esitteli sen vuonna 1879 neljännen impressionistisen näyttelyn aikana otsikolla Puutarha Sainte-Adressessa, kaksitoista vuotta teloituksensa jälkeen.
Hyvin rakennettu yksinkertaisuus
Kolme vaakakaistaa ja pystysuorien metsä
Monet yksinkertaistaa maailmaa suuriksi värillisiksi alueiksi ja esittelee sitten mastot, pylväät ja siluetit estääkseen kuvan pysähtymisen.
Terassi
Punakeltaiset kukat, huonekalut ja hahmot rakentavat tiheän, tuntokykyisen, lähes etupuutarhan.
Meri
Veneet ja savu inkriminoivat Sainte-Adressea Le Havren sataman nykyaikaisissa vaihdoissa.
Taivas
Vaalea, kirkkaansininen antaa koostumukselle ilmaa samalla kun se laajentaa lippujen geometriaa.
Visuaalinen analyysi
Miksi tämä terassi vaikuttaa sekä syvältä että melkein tasaiselta
Näkökulma on sijoitettu korkealle, luultavasti yhdestä perheen kodin kerroksesta.Sen sijaan, että avataan klassinen näkökulma kohti yhtä katoamispistettä, Monet syrjäyttää terassin, meren ja taivaan.horisonttiviiva on korkea. Puutarhan pinta näkyy ylhäältä, kun taas alukset näyttävät olevan lähes profiilissa Tämä useiden kulmien rinnakkaiselo luo hienovaraisen jännityksen: tunnistamme tilan, mutta havaitsemme maalauksen myös muotojen organisaationa kankaalla.
Kahdella suurella lipulla on tärkeä rooli.Vasen raajojen tapaan lavalla Ranskan lippu ja vasemmalla punainen ja keltainen lippu kehystävät verhot. Niiden pystytangot ylittävät vaakanauhat ja antavat rytmin.Veneiden mastot toistavat tätä liikettä pienemmässä mittakaavassa Monet muuttaa näin rauhallisen päivän eloisaksi sommitteluksi ilman näyttävän eleen tarvetta.
Maalaus ei ole vain merinäköala: se on kokeilu siitä, miten litistää tilaa menettämättä syvyyden tunnetta.
Katsaus japanilaisiin printteihin
Met vertaa tätä rakennetta siihen väriin japanilaiset vedokset, jotka Monet ja useat hänen ympyränsä taiteilijat keräsivät. Vaikutus ei ole puvussa tai eksoottisessa esineessä.Se voidaan lukea korkeasta kehystyksestä, suurista litteistä alueista, elementtien leikkaamisesta reunan ja merkkien koristeellisen arvon mukaan. Monet itse olisi ajan likimääräisen terminologian mukaan tuonut tämän teoksen "kiinalaiseksi" maalauksekseen lippujen kanssa.
Monetin ihailu japanilaisia kuvia kohtaan tulee tässä menetelmäksiKukkia ei käsitellä kasvitieteellisenä tutkimuksena; ne muodostavat punaisia, keltaisia ja valkoisia välimerkkejä.Figuurit on järjestetty pystyaksenteiksi.Minuaaleita ei käytetä vain kertomaan merellisen toiminnan tarinaa: ne tasapainottavat rannikkoviivaa ja pidentävät napojen rytmiä.
Vaaleampi väri, edelleen strukturoitu
Ensimmäistä impressionistista näyttelyä on seitsemän vuotta. Monet'n kosketus pysyy hallitumpana kuin hänen 1870-luvun teoksissaan, erityisesti puvuissa ja huonekaluissa.Tietyt alueet kuitenkin jo kimaltelevat: kimput, nurmikko, heijastukset meressä ja savu on rakennettu nopeampiin ja epäjatkuvasti koskettaviin.Frank blues, valovihreät ja intensiiviset punaiset antavat maalaukselle sen kiillon.
Valo ei poista muotoja; hän asettaa ne etusijalle Etualan sinertävät varjot vastaavat taivaalle.Pimeä vaatetus vakauttaa puutarhan.Mekkojen, huntujen ja pilvien valkoiset luovat muistutusketjun, joka kulkee sävellyksen läpi Tämä tieteenala selittää, miksi kuva pysyy luettavana kromaattisesta rikkaudestaan huolimatta.
Painukaa liput
He sulkevat kohtauksen sivuttain katsoessaan taivasta kohti.
Seuraa bändejä
Terassi, meri ja taivas ovat lähellä korkeuksia ja vahvistavat pintaa.
Laske vertikaalit
Hampit, mastot, siluetit ja tuolin selkänojat reagoivat toisiinsa.
Etsikää punaista
Lippusta kukkiin se ohjaa silmää hallitsevassa sinisessä ja vihreässä.
Rannikko laboratoriona
Kesä 1867 ei sovi yhteenkään maalaukseen
Monet maalasi noin kaksikymmentä keskeneräistä teosta Metin lainaaman kirjeen mukaan. Vuoroveden, sään ja väestön muutokset tulevat aiheiksi.
Terassi Sainte-Adressessa esittelee hallitun perhelomakohteen Muutaman askeleen päässä Monet tarkkailee myös regatoja, kalastajia, rantoja ja kallioita.Tästä rinnakkaiselosta syntyy modernia: rannikko on edelleen työpaikan paikka, mutta siitä tulee samanaikaisesti vapaa-ajanviettopaikka Le Havren tai Pariisin vierailijoille.
Regattat kohteessa Sainte-Adressemetissäkin pidettynä näyttää selvän päivän nousuveden aikaanTyylikkäät katsojat katsovat valkoisia purjeita Chicagon taideinstituutti päinvastoin säilyttää Ranta Sainte-Adressessa, harmaampi kohtaus laskuveden aikaan, jossa kalastusveneet vedetään rantaan.Kaksi maalausta ovat kooltaan lähellä ja niitä luetaan usein riipuksiksi, vaikka ei ole todisteita siitä, että Monet olisi halunnut myydä ne parina.
Tämä vertailu on välttämätöntä Monet ei vain paranna samaa motiivia: hän tarkkailee, miten sää ja sosiaaliset tavat muuttavat paikan merkityksen Auringon alla Sainte-Adresse näyttää muodostuvan vapaa-ajan lomakohteeksi.Kylmemmällä taivaalla se saa takaisin kalastustoiminnan painon.Siispä kylmemmällä taivaalla se saa takaisin kalastustoiminnan painon.Etumaalaus ei siis ole yksinkertainen nättien värien etsintä; se dokumentoi nykyaikaisten muutosten nopeuden.
Työpajan valinta
Neljä tapaa tuoda Sainte-Adresse kotiisi
Jokainen kortti vastaa aktiivista toistoa Vertaa koostumusta, säätä ja muotoa ennen arkin avaamista.
Terassi Sainte-Adressessa
Perhenäköala, liput ja kukkapuutarha sinisessä, vihreässä ja punaisessa paletissa.
Katso tämä lisääntyminenRegattat Sainte-Adressessa
Valkoiset purjeet, eloisa ranta ja kirkas valo, joka sopii kirkkaisiin sisätiloihin.
Katso tämä lisääntyminen
Puutarha kukkivana
Kasvipohjaisempi ja intiimimpi vaihtoehto, jota hallitsevat lehti- ja kukkavälit.
Katso tämä lisääntyminenPointe de la Hève
Rannikkopanoraama, jossa kohokuvio, meri ja taivas vievät enemmän tilaa kuin hahmot.
Katso tämä lisääntyminenJatkakaa vierailua
Impressionistiset maisemat etualalla
Normandian rannikolta Givernyn puutarhoihin Monet tekee maisemasta tilan kokeilulle valolla, ajalla ja modernilla elämällä.
Valitse ja ripusta
Merenkulkuikkuna valoisaan sisustukseen
Terassi Sainte-Adressessa on välitön koristeellinen läsnäolo Sen suuri sininen taivas ja meri tarjoavat lämpimän tiheyden etualalla Lipun ja kukkien punaiset aksentit estävät paletin liian kylmenemisen Setti sopii valoisiin olohuoneisiin, ruokailuhuoneisiin ja toimistoihin, joissa etsitään jäsenneltyä mutta vilkasta kuvaa.
Alkuperäinen muoto on suurelta osin vaakatasossa.Sohvan tai sivulaudan yläpuolella, säilytä tämä suunta ja vältä neliönmuotoista rajausta, joka poistaisi kahden lipun välisen tasapainon.Näin puolikasta tai kahta kolmasosaa huonekaluista vastaava leveys on hyödyllinen lähtökohta.Pienessä huoneessa vaatimattomampi muoto pysyy tehokkaana, jos teoksen ympärillä on hiljaista tilaa.
Kevyt puinen kehys dialogeja puutarhakalusteiden ja hiekkasävyjen kanssa Keskiyön sininen kehys vahvistaa takin ja meren linjoja Matta kultainen viimeistely saattaa muistaa 1800-luvun kehyksiä, mutta valitse yksinkertainen profiili: koostumus sisältää jo paljon yksityiskohtia ja kontrastia.
Seinävärille erityisen hyvin toimivat rikkinäiset valkoiset, mineraalimehiläiset, lämpimät harmaat ja hyvin vaalea blues.Vältä asettamasta toistoa kohti suoraa heijastusta tuottavaa ikkunaa Sivuvalon avulla voit paremmin arvostaa tekstuuria ja harjanvetoja murskaamatta tummia alueita.
| Pala | Muoto | Vaikutus |
|---|---|---|
| Lounge | Keskikokoinen tai suuri vaakatasossa | Luo valoisa aukko sohvan yläpuolelle. |
| Ruokasali | Suuri formaatti | Laajenna terassin ja puutarhan viihtyisyyttä. |
| Toimisto | Keskimääräinen muoto | Tuo rakenne, väri ja horisontti tuntua. |
| Makuuhuone | Kirkas kehys, kohtalainen muoto | Säilytä taivaan pehmeys ilman, että se ylikuormittaa seinää. |
Siirtymätyö
Ennen impressionismia periaatteet ovat jo olemassa
Olisi houkuttelevaa lukea kangas täysin muodostuneena impressionismina.Se kuuluu kuitenkin tutkimusvaiheeseen.Figuurit on järjestetty huolellisesti, ääriviivat pysyvät vankkoina ja yleisellä organisaatiolla on ankaruus, jota Monet myöhemmin pehmentää.Mikä julistaa tulevaisuutta on vähemmän yhtenäinen ulkonäkö kuin joukko päätöksiä: nykyajan harrastuksen maalaaminen, ulkona työskentely, auringon kontrastien hyväksyminen ja värin antaminen jäsentävä rooli.
Teos paljastaa myös sarjoissa ajattelevan taiteilijan Monet vaihtelee Sainte-Adressessa näkökulmia, sääolosuhteita ja ihmisen toimintaa Myöhemmin myllynkivet, poppelit, katedraalit ja vesililjat systematisoisivat tämän lähestymistavan Vuonna 1867 periaate oli jo olemassa: paikalla ei ollut lopullista kuvaa; se muuttuu ajan, vuoroveden, taivaan ja sen miehittäjien myötä.
Terassi yhdistää vihdoin useita maailmoja Suojeltu puutarha kuuluu perheelle ja lomakeskukselle Meri avautuu kaupankäynnille, kalastukselle ja matkustamiselle.Langoissa esitellään kansallinen seteli, kun taas sommittelu lainaa japanilaisista kuvista.Tämä superpositio välttää postikortin Monet luo paikallisen kohtauksen, jonka modernius perustuu paljon laajempaan visuaaliseen ja kulttuuriseen vaihtoon.
Tästä syystä maalaus pysyy niin ajankohtaisena Se tarjoaa ensin loman ja valon tunteen; sitten se paljastaa lähes abstraktin rakenteen bändeistä, kylteistä ja väreistä.Voimme rakastaa sitä heti ja silti jatkaa sen löytämistä pitkään.Tämä kaksinkertainen saavutettavuus selittää sen vahvuuden museossa kuten sisustuksessakin.
Viittaukset varmistettu
Huomaa, että ankkuroi tarinan
Päivämäärät, mitat, mallit, näyttely ja vertailut todennetaan teoksia säilyttäviin laitoksiin.
Met · Terrace
Ilmoitus pääteosta, hahmoista, sävellyksestä, japonismista ja näyttelyhistoriasta.
Tutustu ohjeisiinMet · Regattas
Kesän 1867 konteksti, mitat ja suhde Chicagon säilyneeseen rantaan.
Katso RegattatChicagon taideinstituutti
Ilmoitus ja tieteellinen luettelo La Plagesta Sainte-Adressessa, tekniikasta ja rannikkomatkailusta.
Katso rantaUsein kysyttyjä kysymyksiä
Terassi Sainte-Adresse de Monetissa
Milloin Monet maalasi Terrasse à Sainte-Adresse?
Monet maalasi teoksen kesällä 1867, kun hän asui perheensä kanssa Sainte-Adressessa, merenrantakohteessa lähellä Le Havren Normandian rannikolla.
Missä maalausta säilytetään?
Se kuuluu Metropolitan Museum of Artiin New Yorkissa, jossa se kantaa englanninkielistä otsikkoa Puutarha Sainte-Adressessa ja varastonumero 67.241.
Keitä hahmot edustavat?
Met tunnistaa Monetin isän, Adolphen, joka istuu olkihatulla, sekä kaksi serkkua ja sedän.Täten se ei ole muotokuva Camille Doncieuxista terassilla.
Miksi maalaus liittyy japonismiin?
Korkea näköalapaikka, suuret vaakanauhat, suhteellisen tasainen pinta, rungon leikkaamat elementit ja lippujen koristerooli muistuttavat Monetin keräämiä japanilaisia vedoksia.
Onko Sainte-Adressessa terassi impressionistinen?
Se edeltää vuoden 1874 ensimmäistä impressionistista näyttelyä, mutta ilmoittaa liikkeen modernilla aiheellaan, kirkkaalla valollaan, kirkkaalla värillään ja tietyillä nopeilla vivahteilla.
Mitkä ovat alkuperäisen mitat?
Kangas on kooltaan 98,1 × 129,9 cm. Sen vaakamuoto jättää tärkeän paikan puutarhalle, merelle ja taivaalle.
Minkä kehyksen valita jäljennökselle?
Kevyt puu, keskiyön sininen tai matta kultainen viimeistely ovat sopivia.Alue yksinkertainen profiili, jotta ei kilpaile lippujen, kukkien ja monien yksityiskohtien kanssa.
Mistä löytää muita vertailukelpoisia maisemia?
La kokoelma impressionistisia maisemia kokoaa yhteen rannikot, puutarhat, maaseudun ja kaupungit, jotka on maalattu niiden valon muunnelmien vuoksi.Siellä claude Monet - kokoelma laajenna tätä tutkimusta suoraan.
0 kommenttia