Top 30 — Fauvismi
Top 30 kuuluisia fauvistitaiteilijoita: värejä tulessa
Matisse, Derain, Vlaminck, Braque, Dufy, Van Dongen ja modernin värin suuret sähköistäjät
Fauvismi räjähtää Sal d'Automne -salongissa vuonna 1905, kuuluisassa «fauvien häkissä». Muutamassa salissa Matisse, Derain, Vlaminck, Marquet, Manguin, Camoin ja heidän läheisensä vapauttavat värin sen kuvailevasta roolista. Taivas voi muuttua vihreäksi, varjo violetiksi, kasvot oranssiksi: maalaus lakkaa jäljittelemästä ja alkaa palaa. Tämä Top 30 kokoaa yhteen historiallisen ytimen, sen toverit, suorat edeltäjät ja perijät, jotka jatkoivat tätä kromaattista vapautta.
Wikimedia CommonsWikidataCentre PompidouMusée d'Art Moderne de Paris
1905
Olohuone d'Automne ja fauvismin julkinen syntymä
3
historiallisen roihun vuodet, sitten kestävä vaikutus
30
maalaria, tovereita, edeltäjiä ja värin perillisiä
Painos 2026
30
Taiteilijaa
Colliouren shokista puhtaan värin perillisiin
Konteksti
Mikä tekee näistä maalareista olennaisia?
Fauvismi ei ole pelkästään elävämpi väripaletti. Se on päätös: korvata kuvaava väri rakentavalla värillä. Matisse ja Derain vahvistavat tämän Colliouressa vuonna 1905; Vlaminck vie sitä kohti vaistoa; Marquet, Manguin ja Camoin tarjoavat hillitympiä mutta yhtä moderneja versioita.
Tämä luokittelu erottaa fauvismin tiukan ytimen, sen matkatoverit sekä taiteilijat, jotka valmistavat tai jatkavat tätä murrosta. Van Gogh, Gauguin, Cross tai Sérusier eivät ole fauvisteja historiallisessa mielessä, mutta ilman heitä vuoden 1905 väri ei olisi syttynyt samalla tavalla. Toisessa päässä Delaunay, Herbin tai Picabia osoittavat, mitä tämä vapautuminen mahdollistaa.
Sijoitukset auttavat navigoimaan, eivät jakamaan mitaleja. Alemmaksi sijoitettu maalari voi olla ratkaiseva edeltäjä, merkittävä perillinen tai liikettä valaiseva syrjäisempi hahmo. Tavoitteena on ymmärtää modernin värin kierto Pont-Avenista Collioureen ja sitten Pariisista eurooppalaisiin avantgardeihin.
Vuoden 1905 järkytys
Historiallinen fovistien ydin
Matissen, Derainin ja Vlaminckin ympärille muodostuu fovismin hehkuva sydän. Heitä yhdistää sama kiireellisyys: yksinkertaistaa muotoja, voimistaa kontrasteja, tehdä kankaasta värien voimakenttä. Braque, Dufy, Van Dongen, Marquet, Manguin ja Camoin osallistuvat tähän järistykseen ennen kuin kukin kulkee omaa tietään.
#1Henri Matisse
Henri Matisse (1869-1954) on keskeisessä asemassa tässä fovistin värin tarinassa. Fovismin keulakuvana hän muuntaa puhtaan värin aistilliseksi arkkitehtuuriksi ja antaa modernille maalaustaiteelle sen suuren koristeellisen sysäyksen. Hänen merkityksensä piilee siinä, miten hän saa värin toimimaan itsenäisenä voimana: se ei enää pelkästään kuvaa taivasta, kasvoja tai maisemaa, vaan jäsentää koko maalauksen pinnan. Hänen kohdallaan muotojen yksinkertaistaminen, rohkeat kontrastit ja paikallisen sävyn kieltäytyminen auttavat ymmärtämään, miksi fovismi koettiin vuonna 1905 äkkinäisenä murroksena. Ranskalaista maalausperinnettä edustavana taiteilijana hän osoittaa myös, ettei fovismi ole suljettu tyyli, vaan energia: lyhyt hetki, joka kykenee muuttamaan modernia maalaustaidetta pysyvästi. Tässä järjestyksessä hän toimii siis keinona lukea tarkkaa vaihetta kromatiikassa vapautumisessa, postimpressionistisen perinnön, modernin sisustustaiteen ja 1900-luvun avantgarde-liikkeiden välissä.
Katso Henri Matissen kokoelma
#2André Derain
André Derain (1880-1954) on keskeisessä asemassa tässä fovistin värin tarinassa. Matissen toverina Colliouressa hän vie satamat, puut ja kadut väkivaltaisiin kontrasteihin, jotka sinetöivät fovismin syntyhetken. Hänen merkityksensä piilee siinä, miten hän saa värin toimimaan itsenäisenä voimana: se ei enää pelkästään kuvaa taivasta, kasvoja tai maisemaa, vaan jäsentää koko maalauksen pinnan. Hänen kohdallaan muotojen yksinkertaistaminen, rohkeat kontrastit ja paikallisen sävyn kieltäytyminen auttavat ymmärtämään, miksi fovismi koettiin vuonna 1905 äkkinäisenä murroksena. Ranskalaista maalausperinnettä edustavana taiteilijana hän osoittaa myös, ettei fovismi ole suljettu tyyli, vaan energia: lyhyt hetki, joka kykenee muuttamaan modernia maalaustaidetta pysyvästi. Tässä järjestyksessä hän toimii siis keinona lukea tarkkaa vaihetta kromatiikassa vapautumisessa, postimpressionistisen perinnön, modernin sisustustaiteen ja 1900-luvun avantgarde-liikkeiden välissä.
Katso André Derainin kokoelma
#3Maurice de Vlaminck
Maurice de Vlaminck (1876-1958) on keskeisessä asemassa tässä fauvistisen värin historiassa. Hän edustaa fauvismin vaistonvaraista puolta: paksua maalipintaa, happamia punaisia, sähköisiä vihreitä ja esikaupunkimaisemia, jotka on maalattu kuin energian purkauksina. Hänen merkityksensä piilee siinä, miten hän saa värin toimimaan itsenäisenä voimana: se ei enää pelkästään kuvaa taivasta, kasvoja tai maisemaa, vaan se jäsentää koko maalauksen pinnan. Hänen kohdallaan muotojen yksinkertaistaminen, rohkeat kontrastit ja paikallisen sävyn hylkääminen auttavat ymmärtämään, miksi fauvismi koettiin vuonna 1905 äkillisenä taiteellisena katkoksena. Ranskalaisena taiteilijana hän osoittaa myös, ettei fauvismi ole suljettu tyyli, vaan energia: lyhyt hetki, joka pystyy muuttamaan modernia maalaustaidetta pysyvästi. Tässä listauksessa hän toimii siis keinona lukea värin vapautumisen tarkkaa vaihetta, postimpressionistisen perinnön, modernin ympäristön ja 1900-luvun avantgardististen suuntausten välissä.
Lue Wikipediasta Maurice de Vlaminck
#4Georges Braque
Georges Braque (1882-1963) on keskeisessä asemassa tässä fauvistisen värin historiassa. Ennen kubismia hän käy läpi ratkaisevan fauvistisen vaiheen, jossa L'Estaquen maisemat muuttuvat lämpimän ja rakennetun värin lohkoiksi. Hänen merkityksensä piilee siinä, miten hän saa värin toimimaan itsenäisenä voimana: se ei enää pelkästään kuvaa taivasta, kasvoja tai maisemaa, vaan se jäsentää koko maalauksen pinnan. Hänen kohdallaan muotojen yksinkertaistaminen, rohkeat kontrastit ja paikallisen sävyn hylkääminen auttavat ymmärtämään, miksi fauvismi koettiin vuonna 1905 äkillisenä taiteellisena katkoksena. Ranskalaisena taiteilijana hän osoittaa myös, ettei fauvismi ole suljettu tyyli, vaan energia: lyhyt hetki, joka pystyy muuttamaan modernia maalaustaidetta pysyvästi. Tässä listauksessa hän toimii siis keinona lukea värin vapautumisen tarkkaa vaihetta, postimpressionistisen perinnön, modernin ympäristön ja 1900-luvun avantgardististen suuntausten välissä.
Lue Wikipediasta Georges Braque
#5Raoul Dufy
Raoul Dufy (1877-1953) on keskeisessä asemassa tässä fauvistisen värin historiassa. Hän antaa fauvismille keveän, musikaalisen ja koristeellisen muodon, joka rakentuu nopeista viivoista, valoisista pinnoista ja värikkäistä juhlista. Hänen merkityksensä piilee siinä, miten hän saa värin toimimaan itsenäisenä voimana: se ei enää pelkästään kuvaa taivasta, kasvoja tai maisemaa, vaan se jäsentää koko maalauksen pinnan. Hänen kohdallaan muotojen yksinkertaistaminen, rohkeat kontrastit ja paikallisen sävyn hylkääminen auttavat ymmärtämään, miksi fauvismi koettiin vuonna 1905 äkillisenä taiteellisena katkoksena. Ranskalaisena taiteilijana hän osoittaa myös, ettei fauvismi ole suljettu tyyli, vaan energia: lyhyt hetki, joka pystyy muuttamaan modernia maalaustaidetta pysyvästi. Tässä listauksessa hän toimii siis keinona lukea värin vapautumisen tarkkaa vaihetta, postimpressionistisen perinnön, modernin ympäristön ja 1900-luvun avantgardististen suuntausten välissä.
Katso Raoul Dufyn kokoelma
#6Kees van Dongen
Kees van Dongen (1877-1968) on keskeisessä asemassa tässä fauvistisen värin historiassa. Hän sähköistää modernin muotokuvan oransseilla ihoilla, sysimustilla silmillä ja seurapiirien aistillisuudella, joka muuttaa fauvismin yölliseksi näytökseksi. Hänen merkityksensä piilee siinä, miten hän saa värin toimimaan itsenäisenä voimana: se ei enää pelkästään kuvaa taivasta, kasvoja tai maisemaa, vaan se jäsentää koko maalauksen pinnan. Hänen kohdallaan muotojen yksinkertaistaminen, rohkeat kontrastit ja paikallisen sävyn hylkääminen auttavat ymmärtämään, miksi fauvismi koettiin vuonna 1905 äkillisenä taiteellisena katkoksena. Alankomaalaisena taiteilijana hän osoittaa myös, ettei fauvismi ole suljettu tyyli, vaan energia: lyhyt hetki, joka pystyy muuttamaan modernia maalaustaidetta pysyvästi. Tässä listauksessa hän toimii siis keinona lukea värin vapautumisen tarkkaa vaihetta, postimpressionistisen perinnön, modernin ympäristön ja 1900-luvun avantgardististen suuntausten välissä.
Lue Wikipediasta Kees van Dongen
#7Albert Marquet
Albert Marquet (1875-1947) on keskeisessä asemassa tässä fauvistisen värin tarinassa. Matissen ystävänä hän pysyi fauvistien maltillisimpana: satamat, laiturit ja hahmot pelkistetään rauhallisen arvovaltaisesti ja varmalla valolla. Hänen merkityksensä piilee siinä, miten hän antaa värin toimia itsenäisenä voimana: se ei enää tyydy kuvaamaan taivasta, kasvoja tai maisemaa, vaan se jäsentää koko maalauksen pinnan. Hänen kohdallaan muotojen yksinkertaistaminen, suorat kontrastit ja paikallisen sävyn kieltäytyminen auttavat ymmärtämään, miksi fauvismi koettiin vuonna 1905 rajuna taiteellisena katkoksena. Ranskalaisen kulttuurin edustajana hän osoittaa myös, ettei fauvismi ole suljettu tyyli, vaan energia: lyhyt hetki, joka kykenee muuttamaan pysyvästi modernia maalausta. Tässä sijoituksessa hän toimii siten keinona lukea tarkkaa vaihetta kromattisessa vapautumisessa, postimpressionistisen perinnön, modernin koristeen ja 1900-luvun avantgardistien välissä.
Tutustu Albert Marquet -kokoelmaan
#8Henri Manguin
Henri Manguin (1874-1949) on keskeisessä asemassa tässä fauvistisen värin tarinassa. Hän sijoittaa fauvistisen värin välimerelliseen intiimiyteen, pehmeän lämmön valaisemiin alastomuuden, puutarhojen ja terassien äärelle. Hänen merkityksensä piilee siinä, miten hän antaa värin toimia itsenäisenä voimana: se ei enää tyydy kuvaamaan taivasta, kasvoja tai maisemaa, vaan se jäsentää koko maalauksen pinnan. Hänen kohdallaan muotojen yksinkertaistaminen, suorat kontrastit ja paikallisen sävyn kieltäytyminen auttavat ymmärtämään, miksi fauvismi koettiin vuonna 1905 rajuna taiteellisena katkoksena. Ranskalaisen kulttuurin edustajana hän osoittaa myös, ettei fauvismi ole suljettu tyyli, vaan energia: lyhyt hetki, joka kykenee muuttamaan pysyvästi modernia maalausta. Tässä sijoituksessa hän toimii siten keinona lukea tarkkaa vaihetta kromattisessa vapautumisessa, postimpressionistisen perinnön, modernin koristeen ja 1900-luvun avantgardistien välissä.
Tutustu Henri Manguin -kokoelmaan
#9Charles Camoin
Charles Camoin (1879-1965) on keskeisessä asemassa tässä fauvistisen värin tarinassa. Moreaun ateljeessa matissen piiriin kuuluneena hän yhdistää vahvan piirroksen, kirkkaan paletin ja etelän maisemat, joita fauvistinen into läpäisee. Hänen merkityksensä piilee siinä, miten hän antaa värin toimia itsenäisenä voimana: se ei enää tyydy kuvaamaan taivasta, kasvoja tai maisemaa, vaan se jäsentää koko maalauksen pinnan. Hänen kohdallaan muotojen yksinkertaistaminen, suorat kontrastit ja paikallisen sävyn kieltäytyminen auttavat ymmärtämään, miksi fauvismi koettiin vuonna 1905 rajuna taiteellisena katkoksena. Ranskalaisen kulttuurin edustajana hän osoittaa myös, ettei fauvismi ole suljettu tyyli, vaan energia: lyhyt hetki, joka kykenee muuttamaan pysyvästi modernia maalausta. Tässä sijoituksessa hän toimii siten keinona lukea tarkkaa vaihetta kromattisessa vapautumisessa, postimpressionistisen perinnön, modernin koristeen ja 1900-luvun avantgardistien välissä.
Lue Wikipediasta Charles Camoin
#10Othon Friesz
Othon Friesz (1879-1949) on keskeisessä asemassa tässä fauvistisen värin tarinassa. Le Havresta kotoisin kuten Dufy ja Braque, hän omaksuu fauvistiset kontrastit ennen paluutaan klassisempaan rakenteeseen. Hänen merkityksensä piilee siinä, miten hän antaa värin toimia itsenäisenä voimana: se ei enää tyydy kuvaamaan taivasta, kasvoja tai maisemaa, vaan se jäsentää koko maalauksen pinnan. Hänen kohdallaan muotojen yksinkertaistaminen, suorat kontrastit ja paikallisen sävyn kieltäytyminen auttavat ymmärtämään, miksi fauvismi koettiin vuonna 1905 rajuna taiteellisena katkoksena. Ranskalaisen kulttuurin edustajana hän osoittaa myös, ettei fauvismi ole suljettu tyyli, vaan energia: lyhyt hetki, joka kykenee muuttamaan pysyvästi modernia maalausta. Tässä sijoituksessa hän toimii siten keinona lukea tarkkaa vaihetta kromattisessa vapautumisessa, postimpressionistisen perinnön, modernin koristeen ja 1900-luvun avantgardistien välissä.
Tutustu Othon Friesz -kokoelmaan
Toverit ja Syksyn salongi
Ne, jotka laajentavat aaltoa
Fauvismi ei ole suljettu ryhmä. Olohuone d'Automnen, Riippumattomien näyttelyn ja pariisilaisten työhuoneiden ympärille useat taiteilijat omaksuivat tai sivuuttivat väkivallan värit, rohkeat tasapinnat ja koristeellisen yksinkertaistamisen. Jotkut pysyivät fauvisteina muutaman vuoden; toiset liukuivat kohti kubismia, orfismia tai henkilökohtaisempaa maalaustapaa.
#11Louis Valtat
Louis Valtat (1869-1952) on keskeisessä asemassa tässä fauvistisen värin tarinassa. Suorana edelläkävijänä kyllästetyillä Välimeren maisemillaan hän ennakoi fauvistista kromaattista voimaa jo ennen vuotta 1905. Hänen merkityksensä piilee siinä, miten hän saa värin toimimaan itsenäisenä voimana: se ei enää vain kuvaa taivasta, kasvoja tai maisemaa, vaan järjestää koko maalauksen pinnan. Hänen kohdallaan muotojen yksinkertaistaminen, rohkeat kontrastit ja paikallisen sävyn hylkääminen auttavat ymmärtämään, miksi fauvismi koettiin vuonna 1905 äkillisenä murroksena. Ranskalaisen kulttuurin taiteilijana hän osoittaa myös, ettei fauvismi ole suljettu tyyli, vaan energia: lyhyt hetki, joka kykenee muuttamaan pysyvästi modernia maalaustaidetta. Tässä järjestyksessä hän toimii siten keinona lukea tarkkaa vaihetta kromaattisessa vapautumisessa, postimpressionistisen perinnön, modernin koristeen ja 1900-luvun avantgardistien välissä.
Tutustu Louis Valtat -kokoelmaan
#12Jean Puy
Jean Puy (1876-1960) on keskeisessä asemassa tässä fauvistisen värin tarinassa. Matissen ja riippumattomien läheisenä hän puolustaa suoraa, aistillista ja selkeää väriä, joka on iloisempi kuin meluisa. Hänen merkityksensä piilee siinä, miten hän saa värin toimimaan itsenäisenä voimana: se ei enää vain kuvaa taivasta, kasvoja tai maisemaa, vaan järjestää koko maalauksen pinnan. Hänen kohdallaan muotojen yksinkertaistaminen, rohkeat kontrastit ja paikallisen sävyn hylkääminen auttavat ymmärtämään, miksi fauvismi koettiin vuonna 1905 äkillisenä murroksena. Ranskalaisen kulttuurin taiteilijana hän osoittaa myös, ettei fauvismi ole suljettu tyyli, vaan energia: lyhyt hetki, joka kykenee muuttamaan pysyvästi modernia maalaustaidetta. Tässä järjestyksessä hän toimii siten keinona lukea tarkkaa vaihetta kromaattisessa vapautumisessa, postimpressionistisen perinnön, modernin koristeen ja 1900-luvun avantgardistien välissä.
Lue Wikipediasta Jean Puy
#13Georges Rouault
Georges Rouault (1871-1958) on keskeisessä asemassa tässä fauvistisen värin tarinassa. Gustave Moreaun oppilaana Matissen rinnalla hän jakaa fauvistien ekspressiivisen intensiteetin mutta lataa sitä hengellisellä vakavuudella. Hänen merkityksensä piilee siinä, miten hän saa värin toimimaan itsenäisenä voimana: se ei enää vain kuvaa taivasta, kasvoja tai maisemaa, vaan järjestää koko maalauksen pinnan. Hänen kohdallaan muotojen yksinkertaistaminen, rohkeat kontrastit ja paikallisen sävyn hylkääminen auttavat ymmärtämään, miksi fauvismi koettiin vuonna 1905 äkillisenä murroksena. Ranskalaisen kulttuurin taiteilijana hän osoittaa myös, ettei fauvismi ole suljettu tyyli, vaan energia: lyhyt hetki, joka kykenee muuttamaan pysyvästi modernia maalaustaidetta. Tässä järjestyksessä hän toimii siten keinona lukea tarkkaa vaihetta kromaattisessa vapautumisessa, postimpressionistisen perinnön, modernin koristeen ja 1900-luvun avantgardistien välissä.
Lue Wikipediasta Georges Rouault
#14Émilie Charmy
Émilie Charmy (1878–1974) on keskeisessä asemassa tässä fauvistisen värin tarinassa. Harvinaisena ja voimakkaana fauvismin modernistina hän maalasi alastoja, kukkia ja muotokuvia vapaalla, suoralla ja tietoisesti akateemisuutta vastustavalla ilmaisulla. Hänen merkityksensä piilee siinä, miten hän saa värin toimimaan itsenäisenä voimana: se ei enää pelkästään kuvaa taivasta, kasvoja tai maisemaa, vaan jäsentää koko maalauksen pinnan. Hänen kohdallaan muotojen yksinkertaistaminen, rohkeat kontrastit ja paikallisväristä kieltäytyminen auttavat ymmärtämään, miksi fauvismi koettiin vuonna 1905 äkillisenä taiteellisena katkoksena. Ranskalaisen kulttuurin maalarina hän osoittaa myös, ettei fauvismi ole suljettu tyyli, vaan energia: lyhyt hetki, joka kykenee muuttamaan modernia maalausta pysyvästi. Tässä listauksessa hän toimii siis keinona lukea tarkkaa vaihetta kromaattisessa vapautumisessa, postimpressionistisen perinnön, modernin sisustuksen ja 1900-luvun avantgarde-liikkeiden välissä.
Lue Émilie Charmysta Wikipediassa
#15Robert Delaunay
Robert Delaunay (1885–1941) on keskeisessä asemassa tässä fauvistisen värin tarinassa. Fauvistisen jälkeisenä perillisenä hän ohjaa värin kohti orfismia, kehämäisiä rytmejä ja itseään subjektiksi nousevaa valoa. Hänen merkityksensä piilee siinä, miten hän saa värin toimimaan itsenäisenä voimana: se ei enää pelkästään kuvaa taivasta, kasvoja tai maisemaa, vaan jäsentää koko maalauksen pinnan. Hänen kohdallaan muotojen yksinkertaistaminen, rohkeat kontrastit ja paikallisväristä kieltäytyminen auttavat ymmärtämään, miksi fauvismi koettiin vuonna 1905 äkillisenä taiteellisena katkoksena. Ranskalaisen kulttuurin maalarina hän osoittaa myös, ettei fauvismi ole suljettu tyyli, vaan energia: lyhyt hetki, joka kykenee muuttamaan modernia maalausta pysyvästi. Tässä listauksessa hän toimii siis keinona lukea tarkkaa vaihetta kromaattisessa vapautumisessa, postimpressionistisen perinnön, modernin sisustuksen ja 1900-luvun avantgarde-liikkeiden välissä.
Katso Robert Delaunayn kokoelma
#16Auguste Herbin
Auguste Herbin (1882–1960) on keskeisessä asemassa tässä fauvistisen värin tarinassa. Fauvismin kautta abstraktioon kulkenut hän säilyttää vuodelta 1905 voimakkaiden värisävyjen ja jyrkän arkkitehtonisten muotojen maun. Hänen merkityksensä piilee siinä, miten hän saa värin toimimaan itsenäisenä voimana: se ei enää pelkästään kuvaa taivasta, kasvoja tai maisemaa, vaan jäsentää koko maalauksen pinnan. Hänen kohdallaan muotojen yksinkertaistaminen, rohkeat kontrastit ja paikallisväristä kieltäytyminen auttavat ymmärtämään, miksi fauvismi koettiin vuonna 1905 äkillisenä taiteellisena katkoksena. Ranskalaisen kulttuurin maalarina hän osoittaa myös, ettei fauvismi ole suljettu tyyli, vaan energia: lyhyt hetki, joka kykenee muuttamaan modernia maalausta pysyvästi. Tässä listauksessa hän toimii siis keinona lukea tarkkaa vaihetta kromaattisessa vapautumisessa, postimpressionistisen perinnön, modernin sisustuksen ja 1900-luvun avantgarde-liikkeiden välissä.
Lue Auguste Herbinistä Wikipediassa
#17Pierre Girieud
Pierre Girieud (1876–1948) on keskeisessä asemassa tässä fauvistisen värin tarinassa. Syksyn salonkien avantgarde-taiteilijoiden toverina hän yhdistää symbolismin, fauvismin ja suuren koristeellisen maalauksen intensiivisillä tasaväripinnoilla. Hänen merkityksensä piilee siinä, miten hän saa värin toimimaan itsenäisenä voimana: se ei enää pelkästään kuvaa taivasta, kasvoja tai maisemaa, vaan jäsentää koko maalauksen pinnan. Hänen kohdallaan muotojen yksinkertaistaminen, rohkeat kontrastit ja paikallisväristä kieltäytyminen auttavat ymmärtämään, miksi fauvismi koettiin vuonna 1905 äkillisenä taiteellisena katkoksena. Ranskalaisen kulttuurin maalarina hän osoittaa myös, ettei fauvismi ole suljettu tyyli, vaan energia: lyhyt hetki, joka kykenee muuttamaan modernia maalausta pysyvästi. Tässä listauksessa hän toimii siis keinona lukea tarkkaa vaihetta kromaattisessa vapautumisessa, postimpressionistisen perinnön, modernin sisustuksen ja 1900-luvun avantgarde-liikkeiden välissä.
Katso Pierre Girieudin kokoelma
#18Henri Ottmann
Henri Ottmann (1877–1927) on keskeisessä asemassa tässä fauvistisen värin historiassa. Hän osallistui fauvistiseen ilmapiiriin maisemillaan, rautatieasemillaan ja moderneilla, värikkäästi valaistuilla kohtauksillaan. Hänen merkityksensä piilee siinä, miten hän saa värin toimimaan itsenäisenä voimana: se ei enää pelkästään kuvaa taivasta, kasvoja tai maisemaa, vaan jäsentää koko maalauksen pinnan. Hänen kohdallaan muotojen yksinkertaistaminen, rohkeat kontrastit ja paikallisen sävyn hylkääminen auttavat ymmärtämään, miksi fauvismi koettiin vuonna 1905 äkillisenä taiteellisena katkoksena. Ranskalaista kulttuuria edustavana maalarana hän osoittaa myös, ettei fauvismi ole suljettu tyyli, vaan energia: lyhyt hetki, joka pystyy muuttamaan pysyvästi modernia maalaustaidetta. Tässä sijoituksessa häntä käytetään siis valtavan väriopillisen vapautumisen tietyn vaiheen – postimpressionistisen perinnön, modernin koristeen ja 1900-luvun avantgardejen välisen vaiheen – tulkitsemiseen.
Tutustu Henri Ottmann -kokoelmaan
#19Henri Lebasque
Henri Lebasque (1865–1937) on keskeisessä asemassa tässä fauvistisen värin historiassa. Lähellä fauvisteja palettinsa lämmöllä, hän muuntaa perhekohtaukset ja puutarhat etelän harmonioiksi. Hänen merkityksensä piilee siinä, miten hän saa värin toimimaan itsenäisenä voimana: se ei enää pelkästään kuvaa taivasta, kasvoja tai maisemaa, vaan jäsentää koko maalauksen pinnan. Hänen kohdallaan muotojen yksinkertaistaminen, rohkeat kontrastit ja paikallisen sävyn hylkääminen auttavat ymmärtämään, miksi fauvismi koettiin vuonna 1905 äkillisenä taiteellisena katkoksena. Ranskalaista kulttuuria edustavana maalarana hän osoittaa myös, ettei fauvismi ole suljettu tyyli, vaan energia: lyhyt hetki, joka pystyy muuttamaan pysyvästi modernia maalaustaidetta. Tässä sijoituksessa häntä käytetään siis valtavan väriopillisen vapautumisen tietyn vaiheen – postimpressionistisen perinnön, modernin koristeen ja 1900-luvun avantgardejen välisen vaiheen – tulkitsemiseen.
Tutustu Henri Lebasque -kokoelmaan
#20André Dunoyer de Segonzac
André Dunoyer de Segonzac (1884–1974) on keskeisessä asemassa tässä fauvistisen värin historiassa. Hän kohtaa fauvistisen moderniteetin ennen kuin vakiinnuttaa maanläheisemmän maalaustavan, jota jäsentävät piirros ja hillityt sävyt. Hänen merkityksensä piilee siinä, miten hän saa värin toimimaan itsenäisenä voimana: se ei enää pelkästään kuvaa taivasta, kasvoja tai maisemaa, vaan jäsentää koko maalauksen pinnan. Hänen kohdallaan muotojen yksinkertaistaminen, rohkeat kontrastit ja paikallisen sävyn hylkääminen auttavat ymmärtämään, miksi fauvismi koettiin vuonna 1905 äkillisenä taiteellisena katkoksena. Ranskalaista kulttuuria edustavana maalarana hän osoittaa myös, ettei fauvismi ole suljettu tyyli, vaan energia: lyhyt hetki, joka pystyy muuttamaan pysyvästi modernia maalaustaidetta. Tässä sijoituksessa häntä käytetään siis valtavan väriopillisen vapautumisen tietyn vaiheen – postimpressionistisen perinnön, modernin koristeen ja 1900-luvun avantgardejen välisen vaiheen – tulkitsemiseen.
Lue Wikipediasta André Dunoyer de Segonzac
Edeltäjät ja seuraajat
Väri vapautettuna ennen fauvisteja ja heidän jälkeensä
Ennen vuotta 1905 Gauguin, Van Gogh, Cross, Sérusier ja Bernard olivat jo irrottaneet värin tiukasta jäljittelystä. Vuoden 1908 jälkeen Picabia, Metzinger, Le Fauconnier ja muut jatkavat tätä energiaa rakenteellisemmissa avantgardeissa. Fauvismi on lyhyt, mutta sen shokkiaalto ulottuu läpi koko 1900-luvun.
#21Maurice Marinot
Maurice Marinot (1882–1960) on keskeisessä asemassa tässä fauvistisen värin historiassa. Maalarina ja lasitaiteilijana hän kulki fauvismin läpi massiivisilla väreillä ja yksinkertaistamisella, jotka ennakoivat hänen lasitaidettaan. Hänen merkityksensä piilee siinä, miten hän saa värin toimimaan itsenäisenä voimana: se ei enää pelkästään kuvaa taivasta, kasvoja tai maisemaa, vaan jäsentää koko maalauksen pinnan. Hänen kohdallaan muotojen yksinkertaistaminen, rohkeat kontrastit ja paikallisen sävyn hylkääminen auttavat ymmärtämään, miksi fauvismi koettiin vuonna 1905 äkillisenä taiteellisena katkoksena. Ranskalaista kulttuuria edustavana maalarana hän osoittaa myös, ettei fauvismi ole suljettu tyyli, vaan energia: lyhyt hetki, joka pystyy muuttamaan pysyvästi modernia maalaustaidetta. Tässä sijoituksessa häntä käytetään siis valtavan väriopillisen vapautumisen tietyn vaiheen – postimpressionistisen perinnön, modernin koristeen ja 1900-luvun avantgardejen välisen vaiheen – tulkitsemiseen.
Lue Wikipediasta Maurice Marinot
#22Jean Metzinger
Jean Metzinger (1883-1956) on keskeisessä asemassa tässä fauvistisen värin historiassa. Ennen teoreettista kubismia hän tutki divisionismia, tasavärisiä pintoja ja modernia väriä fauvististen tutkimusten vanavedessä. Hänen merkityksensä piilee siinä, miten hän saa värin toimimaan itsenäisenä voimana: se ei enää ainoastaan kuvaa taivasta, kasvoja tai maisemaa, vaan jäsentää koko maalauksen pinnan. Hänen kohdallaan muotojen yksinkertaistaminen, rohkeat kontrastit ja paikallisen sävyn hylkääminen auttavat ymmärtämään, miksi fauvismi koettiin vuonna 1905 äkkinäisenä taiteellisena katkona. Ranskalaista kulttuuria edustavana taiteilijana hän osoittaa myös, ettei fauvismi ole suljettu tyyli, vaan energia: lyhyt hetki, joka kykenee muuttamaan kestävästi modernia maalaustaidetta. Tässä järjestyksessä hän toimii siten värien vapautumisen tietyn vaiheen tulkitsijana, postimpressionistisen perinnön, modernin sisustuksen ja 1900-luvun avantgarde-liikkeiden välissä.
Tutustu Jean Metzinger -kokoelmaan
#23Henri Le Fauconnier
Henri Le Fauconnier (1881-1946) on keskeisessä asemassa tässä fauvistisen värin historiassa. Siirtymäkauden taiteilijana hän yhdistää fauvistisen yksinkertaistamisen salonkikubismin muotoihin. Hänen merkityksensä piilee siinä, miten hän saa värin toimimaan itsenäisenä voimana: se ei enää ainoastaan kuvaa taivasta, kasvoja tai maisemaa, vaan jäsentää koko maalauksen pinnan. Hänen kohdallaan muotojen yksinkertaistaminen, rohkeat kontrastit ja paikallisen sävyn hylkääminen auttavat ymmärtämään, miksi fauvismi koettiin vuonna 1905 äkkinäisenä taiteellisena katkona. Ranskalaista kulttuuria edustavana taiteilijana hän osoittaa myös, ettei fauvismi ole suljettu tyyli, vaan energia: lyhyt hetki, joka kykenee muuttamaan kestävästi modernia maalaustaidetta. Tässä järjestyksessä hän toimii siten värien vapautumisen tietyn vaiheen tulkitsijana, postimpressionistisen perinnön, modernin sisustuksen ja 1900-luvun avantgarde-liikkeiden välissä.
Tutustu Henri Le Fauconnier -kokoelmaan
#24Francis Picabia
Francis Picabia (1879-1953) on keskeisessä asemassa tässä fauvistisen värin historiassa. Ennen dadaa hän kulki värikkäiden avantgarde-liikkeiden läpi vapautta, joka jatkaa fauvistisen uhkeuden perintöä. Hänen merkityksensä piilee siinä, miten hän saa värin toimimaan itsenäisenä voimana: se ei enää ainoastaan kuvaa taivasta, kasvoja tai maisemaa, vaan jäsentää koko maalauksen pinnan. Hänen kohdallaan muotojen yksinkertaistaminen, rohkeat kontrastit ja paikallisen sävyn hylkääminen auttavat ymmärtämään, miksi fauvismi koettiin vuonna 1905 äkkinäisenä taiteellisena katkona. Ranskalaista kulttuuria edustavana taiteilijana hän osoittaa myös, ettei fauvismi ole suljettu tyyli, vaan energia: lyhyt hetki, joka kykenee muuttamaan kestävästi modernia maalaustaidetta. Tässä järjestyksessä hän toimii siten värien vapautumisen tietyn vaiheen tulkitsijana, postimpressionistisen perinnön, modernin sisustuksen ja 1900-luvun avantgarde-liikkeiden välissä.
Tutustu Francis Picabia -kokoelmaan
#25Paul Sérusier
Paul Sérusier (1864-1927) on keskeisessä asemassa tässä fauvistisen värin historiassa. Nabeja-liikkeen syntetismin kautta hän valmisteli itsenäistä väriä, jonka fauvistit vievät liekkeihin asti. Hänen merkityksensä piilee siinä, miten hän saa värin toimimaan itsenäisenä voimana: se ei enää ainoastaan kuvaa taivasta, kasvoja tai maisemaa, vaan jäsentää koko maalauksen pinnan. Hänen kohdallaan muotojen yksinkertaistaminen, rohkeat kontrastit ja paikallisen sävyn hylkääminen auttavat ymmärtämään, miksi fauvismi koettiin vuonna 1905 äkkinäisenä taiteellisena katkona. Ranskalaista kulttuuria edustavana taiteilijana hän osoittaa myös, ettei fauvismi ole suljettu tyyli, vaan energia: lyhyt hetki, joka kykenee muuttamaan kestävästi modernia maalaustaidetta. Tässä järjestyksessä hän toimii siten värien vapautumisen tietyn vaiheen tulkitsijana, postimpressionistisen perinnön, modernin sisustuksen ja 1900-luvun avantgarde-liikkeiden välissä.
Tutustu Paul Sérusier -kokoelmaan
#26Henri-Edmond Cross
Henri-Edmond Cross (1856–1910) on keskeisessä asemassa tässä fauvistisen värin tarinassa. Merkittävänä uusimpressionistina hän vapauttaa siveltimen ja Välimeren värin, josta Matisse ja Derain ammentavat suoraan oppinsa. Hänen merkityksensä piilee siinä, miten hän saa värin toimimaan itsenäisenä voimana: se ei enää tyydy kuvaamaan taivasta, kasvoja tai maisemaa, vaan se jäsentää koko maalauksen pinnan. Hänen kohdallaan muotojen yksinkertaistaminen, suorat kontrastit ja paikallisen sävyn kieltäytyminen auttavat ymmärtämään, miksi fauvismi koettiin vuonna 1905 äkillisenä taiteellisena katkoksena. Ranskalaista kulttuuria edustavana maalarina hän osoittaa myös, ettei fauvismi ole suljettu tyyli, vaan energia: lyhyt hetki, joka kykenee muuttamaan kestävästi modernia maalausta. Tässä luettelossa hän toimii siis keinona lukea värin vapautuksen täsmällistä vaihetta, joka sijoittuu postimpressionismin perinnön, modernin sisustuksen ja 1900-luvun avantgardistien välimaastoon.
Tutustu Henri-Edmond Crossin kokoelmaan
#27Félix Vallotton
Félix Vallotton (1865–1925) on keskeisessä asemassa tässä fauvistisen värin tarinassa. Tasaisine väripintoineen, terävine mustoineen ja graafisine vaistoineen hän tarjoaa fauvisteille radikaalin yksinkertaistamisen mallin. Hänen merkityksensä piilee siinä, miten hän saa värin toimimaan itsenäisenä voimana: se ei enää tyydy kuvaamaan taivasta, kasvoja tai maisemaa, vaan se jäsentää koko maalauksen pinnan. Hänen kohdallaan muotojen yksinkertaistaminen, suorat kontrastit ja paikallisen sävyn kieltäytyminen auttavat ymmärtämään, miksi fauvismi koettiin vuonna 1905 äkillisenä taiteellisena katkoksena. Sveitsiläis-ranskalaista kulttuuria edustavana maalarina hän osoittaa myös, ettei fauvismi ole suljettu tyyli, vaan energia: lyhyt hetki, joka kykenee muuttamaan kestävästi modernia maalausta. Tässä luettelossa hän toimii siis keinona lukea värin vapautuksen täsmällistä vaihetta, joka sijoittuu postimpressionismin perinnön, modernin sisustuksen ja 1900-luvun avantgardistien välimaastoon.
Tutustu Félix Vallottonin kokoelmaan
#28Émile Bernard
Émile Bernard (1868–1941) on keskeisessä asemassa tässä fauvistisen värin tarinassa. Hänen kloisonisminsa ja Pont-Avenin kauden tasaiset väripintansa tarjoavat teoreettisen pohjan fauvistien omaksumalle synteettiselle värille. Hänen merkityksensä piilee siinä, miten hän saa värin toimimaan itsenäisenä voimana: se ei enää tyydy kuvaamaan taivasta, kasvoja tai maisemaa, vaan se jäsentää koko maalauksen pinnan. Hänen kohdallaan muotojen yksinkertaistaminen, suorat kontrastit ja paikallisen sävyn kieltäytyminen auttavat ymmärtämään, miksi fauvismi koettiin vuonna 1905 äkillisenä taiteellisena katkoksena. Ranskalaista kulttuuria edustavana maalarina hän osoittaa myös, ettei fauvismi ole suljettu tyyli, vaan energia: lyhyt hetki, joka kykenee muuttamaan kestävästi modernia maalausta. Tässä luettelossa hän toimii siis keinona lukea värin vapautuksen täsmällistä vaihetta, joka sijoittuu postimpressionismin perinnön, modernin sisustuksen ja 1900-luvun avantgardistien välimaastoon.
Tutustu Émile Bernardin kokoelmaan
#29Paul Gauguin
Paul Gauguin (1848–1903) on keskeisessä asemassa tässä fauvistisen värin tarinassa. Ratkaisevana edelläkävijänä hän irrottaa värin naturalistisesta jäljittelystä ja tuo taiteeseen koristeellisen ja henkisen maalauksen ajatuksen. Hänen merkityksensä piilee siinä, miten hän saa värin toimimaan itsenäisenä voimana: se ei enää tyydy kuvaamaan taivasta, kasvoja tai maisemaa, vaan se jäsentää koko maalauksen pinnan. Hänen kohdallaan muotojen yksinkertaistaminen, suorat kontrastit ja paikallisen sävyn kieltäytyminen auttavat ymmärtämään, miksi fauvismi koettiin vuonna 1905 äkillisenä taiteellisena katkoksena. Ranskalaista kulttuuria edustavana maalarina hän osoittaa myös, ettei fauvismi ole suljettu tyyli, vaan energia: lyhyt hetki, joka kykenee muuttamaan kestävästi modernia maalausta. Tässä luettelossa hän toimii siis keinona lukea värin vapautuksen täsmällistä vaihetta, joka sijoittuu postimpressionismin perinnön, modernin sisustuksen ja 1900-luvun avantgardistien välimaastoon.
Tutustu Paul Gauguinin kokoelmaan
#30Vincent van Gogh
Vincent van Gogh (1853-1890) on keskeisessä roolissa tässä fauvistisen värin tarinassa. Hänen kromaattinen intensiteettinsä, hermostunut siveltimenjälkensä ja tuleen heittäytyvät maisemansa raivaavat tietä vuoden 1905 väri-ilmaisulle. Hänen merkityksensä piilee siinä, miten hän saa värin toimimaan itsenäisenä voimana: se ei enää tyydy kuvaamaan taivasta, kasvoja tai maisemaa, vaan se järjestää koko maalauksen pinnan. Hänen kohdallaan muotojen yksinkertaistaminen, rohkeat kontrastit ja paikallisen sävyn hylkääminen auttavat ymmärtämään, miksi fauvismi koettiin vuonna 1905 jyrkäksi katkokseksi. Alankomaalaisen kulttuurin edustajana hän osoittaa myös, ettei fauvismi ole suljettu tyyli vaan energia: lyhyt hetki, joka pystyy muuttamaan pysyvästi modernia maalausta. Tässä sijoituksessa hän toimii siis keinona lukea kromatiikan vapautumisen täsmällistä vaihetta, postimpressionistisen perinnön, modernin koristeen ja 1900-luvun avantgarde-liikkeiden välissä.
Katso Vincent van Gogh -kokoelma
Jatka kiertokäyntiä
Lähteet, kokoelmat ja todella aiheeseen liittyvät polut
Muutamia hyödyllisiä viitteitä tietojen tarkistamiseen, vapaiden kuvien vertailuun ja lukemisen jatkamiseen eksymättä museoon, joka ei ole pyytänyt vierailua.
Tässä fauvistitop-listauksessa (uudelleen)löydettävät maalarit
Hyödyllisiä blogin keskuksia
Hyödyllisiä lähteitä aiheesta
Miksi fauvistit ovat yhä niin moderneja
Fauvismi kesti vähän aikaa, mutta se muutti kaiken: sen jälkeen värin ei enää tarvinnut kysyä lupaa todellisuudelta. Fauvistinen taideteos vaikuttaa sisätilassa välittömästi kontrastilla, rytmillä ja intensiteetillä. Se ei pelkästään korista seinää, vaan muuttaa huoneen tunnelmaa. Juuri tätä voimaa tämä Top 30 -lista pyrkii tekemään ymmärrettäväksi.
0 kommenttia