Top 50 — Symbolistit
Top 50 kuuluisaa symbolistimaalaria: myyttejä ja mysteereitä
Gustave Moreau, Odilon Redon, Arnold Böcklin, Pierre Puvis de Chavannes ja muut keskeiset hahmot listauksessa
Tämä opas kokoaa yhteen 50 taiteilijaa symbolistisen suuntauksen sijoittamiseksi maalaustaiteen historiaan: vaikutteet, keskeiset teokset, omaleimaiset työtavat ja linkit saatavilla oleviin kokoelmiin.
Wikimedia CommonsWikidataMuseokokoelmatAlpha Reproduction
50
tarkistettuja ja jäsenneltyjä elämäkertakirjoituksia
2026
toimituksellinen päivitys
2
kuvat taiteilijoittain silloin kun saatavilla
Painos 2026
50
Taiteilijat
Alpha Reproductionin toimituksellinen listaus
Tausta
Mikä tekee näistä taidemaalareista olennaisia?
Tämä järjestys ei ole urheilullinen tulosluettelo. Se toimii lukuoppaana: ymmärrä keskeiset taiteilijat, heidän sukulaisuussuhteensa, merkkipaalunsa ja sen, miten kukin nimi edelleen merkitsee visuaalisessa mielikuvituksessa.
Esittelykortit suosivat selkeää, elävää ja todennettavissa olevaa kirjoitustapaa. Jokainen taiteilija esitellään elämäkerrallisten kiinnekohtien, maalaustyylin, ikonisen teoksen ja mahdollisen siihen liittyvän reprokokoelman kera.
Sijoitukset auttavat sivulla navigoimisessa. Ne eivät vähennä alempana olevien maalareiden arvoa: jotkut ovat perustajia, toiset välittäjiä, perillisiä tai reuna-alueen hahmoja, joita ilman liike menettäisi osan syvyydestään.
Valinta #1 – #10
Suuntaviivoja, yhteyksiä ja teoksia, jotka kannattaa tuntea
Tämä osio kokoaa yhteen sijat 1–10. Sen avulla liikkeen läpi voi kulkea vaihe vaiheelta, pitäen rinnakkain taiteilijat, jotka jakavat saman muotojen, aiheiden tai vaikutteiden perheen.
#1Gustave Moreau
Gustave Moreau on yksi symbolismin keskeisistä suuntaviivoista, sillä hänen tuotantonsa ei pyri ainoastaan kuvaamaan näkyvää maailmaa. Hän sijoittaa myytit, korut, hirviöt ja raamatulliset näyt tihkeään, arvokkaaseen, miltei loitsunomaiseen maalaukseen. Suuntaviivat: 1826–1898 · ranskalainen · symbolismi. Tässä kuvien perheessä maalaus muuttuu merkkien kieleksi: antiikin myytit, naishahmot, uskonnolliset näyt, yömaisemat, enkelit, sfinksit, naamiot ja menneen aikakauden muistot. Aihe ei ole anekdootti vaan kynnys. Se avautuu kohti ideaa, levottomuutta, sisäistä musiikkia tai hengellistä totuutta, jota tavanomainen realismi ei enää kykene kannattelemaan. Gustave Moreaalla tämä kunnianhimo saa heti tunnistettavan muodon: toisinaan koristeellinen, toisimana synkkä, toisinaan koristeellinen, toisinaan miltei metafyysinen. Se mikä tekee hänen paikastaan olennaisen tässä järjestyksessä, on tapa, jolla hän yhdistää 1800-luvun lopun seuraaviin avantgardeihin. Symbolismi valmistaa art nouveau’ta linjan mieltymyksen kautta, surrealismia unen voiman kautta ja ekspressionismia psykologisen intensiteetin kautta. Näitä teoksia tänään luettaessa onkin hyväksyttävä niiden hitaus: ne vaativat katsomaan yksityiskohtia, hiljaisuuksia, asentoja ja piilotettuja vastaavuuksia.
Katso Gustave Moreaun kokoelma
#2Odilon Redon
Odilon Redon on yksi symbolismin keskeisistä suuntaviivoista, sillä hänen tuotantonsa ei pyri ainoastaan kuvaamaan näkyvää maailmaa. Hän synnyttää kelluvia silmiä, henkisiä kukkia ja hiljaisia ilmestyksiä mustan unen ja sisäisen värin välimaastossa. Suuntaviivat: 1840–1916 · ranskalainen · symbolismi. Tässä kuvien perheessä maalaus muuttuu merkkien kieleksi: antiikin myytit, naishahmot, uskonnolliset näyt, yömaisemat, enkelit, sfinksit, naamiot ja menneen aikakauden muistot. Aihe ei ole anekdootti vaan kynnys. Se avautuu kohti ideaa, levottomuutta, sisäistä musiikkia tai hengellistä totuutta, jota tavanomainen realismi ei enää kykene kannattelemaan. Odilon Redonilla tämä kunnianhimo saa heti tunnistettavan muodon: toisinaan koristeellinen, toisina synkkä, toisinaan koristeellinen, toisinaan miltei metafyysinen. Se mikä tekee hänen paikastaan olennaisen tässä järjestyksessä, on tapa, jolla hän yhdistää 1800-luvun lopun seuraaviin avantgardeihin. Symbolismi valmistaa art nouveau’ta linjan mieltymyksen kautta, surrealismia unen voiman kautta ja ekspressionismia psykologisen intensiteetin kautta. Näitä teoksia tänään luettaessa onkin hyväksyttävä niiden hitaus: ne vaativat katsomaan yksityiskohtia, hiljaisuuksia, asentoja ja piilotettuja vastaavuuksia.
Katso Odilon Redonin kokoelma
#3Arnold Böcklin
Arnold Böcklin kuuluu symbolismin tärkeimpien suunnannäyttäjien joukkoon, sillä hänen tuotantonsa ei pyri ainoastaan kuvaamaan näkyvää maailmaa. Hänen Kuoleman saari -teoksensa tiivistää kokonaisen estetiikan: yksinäisyyden, hautakammiot, sypressit, merellisen hiljaisuuden ja metafyysisen huimauksen. Suuntaviivat: 1827-1901 · sveitsiläinen · symbolismi. Tässä kuvastossa maalaus muuttuu merkkien kieleksi: antiikin myytit, naishahmot, uskonnolliset näyt, yönmaisemat, enkelit, sfinksit, naamiot tai muistot menneestä ajasta. Aihe ei ole niinkään anekdootti kuin kynnys. Se avautuu kohti ideaa, levottomuutta, sisäistä musiikkia tai hengellistä totuutta, jota tavanomainen realismi ei enää kykene kantamaan. Arnold Böcklinin kohdalla tämä kunnianhimo saa heti tunnistettavan muodon: toisinaan koristeellinen, toisinaan synkkä, toisinaan koristeellinen, toisinaan lähes metafyysinen. Hänen paikkansa tässä rankingissa on olennainen siksi, että hän yhdistää 1800-luvun lopun seuraaviin avantgarde-liikkeisiin. Symbolismi valmistaa Art nouveau -tyyliä viivan mieltymyksellään, surrealismia unen voimalla ja ekspressionismia psykologisella intensiteetillä. Näitä teoksia luettaessa täytyy hyväksyä niiden hitaus: ne vaativat katsomaan yksityiskohtia, hiljaisuuksia, asentoja ja piilotettuja vastaavuuksia.
Katso Arnold Böcklin -kokoelma
#4Pierre Puvis de Chavannes
Pierre Puvis de Chavannes kuuluu symbolismin tärkeimpien suunnannäyttäjien joukkoon, sillä hänen tuotantonsa ei pyri ainoastaan kuvaamaan näkyvää maailmaa. Hänen suuret rauhalliset hahmonsa, riisutut maisemansa ja seinämaalausallegoriansa antavat symbolismille monumentaalisen arvokkuuden. Suuntaviivat: 1824-1898 · ranskalainen · symbolismi. Tässä kuvastossa maalaus muuttuu merkkien kieleksi: antiikin myytit, naishahmot, uskonnolliset näyt, yönmaisemat, enkelit, sfinksit, naamiot tai muistot menneestä ajasta. Aihe ei ole niinkään anekdootti kuin kynnys. Se avautuu kohti ideaa, levottomuutta, sisäistä musiikkia tai hengellistä totuutta, jota tavanomainen realismi ei enää kykene kantamaan. Pierre Puvis de Chavannesin kohdalla tämä kunnianhimo saa heti tunnistettavan muodon: toisinaan koristeellinen, toisinaan synkkä, toisinaan koristeellinen, toisinaan lähes metafyysinen. Hänen paikkansa tässä rankingissa on olennainen siksi, että hän yhdistää 1800-luvun lopun seuraaviin avantgarde-liikkeisiin. Symbolismi valmistaa Art nouveau -tyyliä viivan mieltymyksellään, surrealismia unen voimalla ja ekspressionismia psykologisella intensiteetillä. Näitä teoksia luettaessa täytyy hyväksyä niiden hitaus: ne vaativat katsomaan yksityiskohtia, hiljaisuuksia, asentoja ja piilotettuja vastaavuuksia.
Lue Wikipediasta Pierre Puvis de Chavannes
#5Gustav Klimt
Gustav Klimt kuuluu symbolismin tärkeimpien suunnannäyttäjien joukkoon, sillä hänen tuotantonsa ei pyri ainoastaan kuvaamaan näkyvää maailmaa. Hän muuntaa kehon, kullan ja koristeen näyiksi, jotka leijuvat aistillisuuden, mysteerin ja koristeellisen riitin välissä. Suuntaviivat: 1862-1918 · itävaltalainen · symbolismi ja Wienin secession. Tässä kuvastossa maalaus muuttuu merkkien kieleksi: antiikin myytit, naishahmot, uskonnolliset näyt, yönmaisemat, enkelit, sfinksit, naamiot tai muistot menneestä ajasta. Aihe ei ole niinkään anekdootti kuin kynnys. Se avautuu kohti ideaa, levottomuutta, sisäistä musiikkia tai hengellistä totuutta, jota tavanomainen realismi ei enää kykene kantamaan. Gustav Klimtin kohdalla tämä kunnianhimo saa heti tunnistettavan muodon: toisinaan koristeellinen, toisinaan synkkä, toisinaan koristeellinen, toisinaan lähes metafyysinen. Hänen paikkansa tässä rankingissa on olennainen siksi, että hän yhdistää 1800-luvun lopun seuraaviin avantgarde-liikkeisiin. Symbolismi valmistaa Art nouveau -tyyliä viivan mieltymyksellään, surrealismia unen voimalla ja ekspressionismia psykologisella intensiteetillä. Näitä teoksia luettaessa täytyy hyväksyä niiden hitaus: ne vaativat katsomaan yksityiskohtia, hiljaisuuksia, asentoja ja piilotettuja vastaavuuksia.
Katso Gustav Klimt -kokoelma
#6Edvard Munch
Edvard Munch kuuluu symbolismin tärkeimpien suunnannäyttäjien joukkoon, sillä hänen tuotantonsa ei pyri ainoastaan kuvaamaan näkyvää maailmaa. Hän maalaa ahdistuksen, halun, mustasukkaisuuden ja kuoleman näkyviksi, väräjöiviksi, lähes sähköisiksi voimiksi. Suuntaviivat: 1863-1944 · norjalainen · symbolismi ja ekspressionismi. Tässä kuvastossa maalaus muuttuu merkkien kieleksi: antiikin myytit, naishahmot, uskonnolliset näyt, yönmaisemat, enkelit, sfinksit, naamiot tai muistot menneestä ajasta. Aihe ei ole niinkään anekdootti kuin kynnys. Se avautuu kohti ideaa, levottomuutta, sisäistä musiikkia tai hengellistä totuutta, jota tavanomainen realismi ei enää kykene kantamaan. Edvard Munchin kohdalla tämä kunnianhimo saa heti tunnistettavan muodon: toisinaan koristeellinen, toisinaan synkkä, toisinaan koristeellinen, toisinaan lähes metafyysinen. Hänen paikkansa tässä rankingissa on olennainen siksi, että hän yhdistää 1800-luvun lopun seuraaviin avantgarde-liikkeisiin. Symbolismi valmistaa Art nouveau -tyyliä viivan mieltymyksellään, surrealismia unen voimalla ja ekspressionismia psykologisella intensiteetillä. Näitä teoksia luettaessa täytyy hyväksyä niiden hitaus: ne vaativat katsomaan yksityiskohtia, hiljaisuuksia, asentoja ja piilotettuja vastaavuuksia.
Katso Edvard Munch -kokoelma
#7Fernand Khnopff
Fernand Khnopff kuuluu symbolismin tärkeimpiin suunnannäyttäjiin, sillä hänen tuotantonsa ei pyri pelkästään kuvaamaan näkyvää maailmaa. Hänen kylmät hahmonsa, sisäiset sfinksinsä ja lukkiutuneet katseensa muodostavat hiljaisuuden ja arvoituksen teatterin. Suuntaviivat: 1858-1921 · belgialainen · symbolismi. Tässä kuvien perheessä maalaus muuttuu merkkien kieleksi: antiikin myytit, naiskuvat, uskonnolliset näyt, yölliset maisemat, enkelit, sfinksit, naamiot tai muistot menneestä ajasta. Aihe ei ole anekdootti vaan kynnys. Se avautuu kohti ajatusta, levottomuutta, sisäistä musiikkia tai hengellistä totuutta, jota tavanomainen realismi ei enää kykene kantamaan. Fernand Khnopffilla tämä kunnianhimo saa heti tunnistettavan muodon: toisinaan koristeellinen, toisonan synkkä, toisinaan koristeellinen, toisinaan lähes metafyysinen. Mikä tekee hänen paikastaan olennaisen tässä listauksessa, on tapa, jolla hän yhdistää 1800-luvun lopun seuraaviin avantgardeihin. Symbolismi valmistelee art nouveauta viivan mieltymyksen kautta, surrealismia unen voiman kautta ja ekspressionismia psykologisen intensiteetin kautta. Näitä teoksia luettaessa tänään on siis hyväksyttävä niiden hitaus: ne vaativat katsomaan yksityiskohtia, hiljaisuuksia, asentoja ja piilotettuja vastaavuuksia.
Katso Fernand Khnopff -kokoelma
#8Jan Toorop
Jan Toorop kuuluu symbolismin tärkeimpiin suunnannäyttäjiin, sillä hänen tuotantonsa ei pyri pelkästään kuvaamaan näkyvää maailmaa. Hänen hermostuneet viivansa, visionääriset naisensa ja hengelliset sommittelunsa yhdistävät Jaavan, Brysselin ja art nouveau'n. Suuntaviivat: 1858-1928 · alankomaalainen · symbolismi. Tässä kuvien perheessä maalaus muuttuu merkkien kieleksi: antiikin myytit, naiskuvat, uskonnolliset näyt, yölliset maisemat, enkelit, sfinksit, naamiot tai muistot menneestä ajasta. Aihe ei ole anekdootti vaan kynnys. Se avautuu kohti ajatusta, levottomuutta, sisäistä musiikkia tai hengellistä totuutta, jota tavanomainen realismi ei enää kykene kantamaan. Jan Tooropilla tämä kunnianhimo saa heti tunnistettavan muodon: toisinaan koristeellinen, toisonan synkkä, toisinaan koristeellinen, toisinaan lähes metafyysinen. Mikä tekee hänen paikastaan olennaisen tässä listauksessa, on tapa, jolla hän yhdistää 1800-luvun lopun seuraaviin avantgardeihin. Symbolismi valmistelee art nouveau'ta viivan mieltymyksen kautta, surrealismia unen voiman kautta ja ekspressionismia psykologisen intensiteetin kautta. Näitä teoksia luettaessa tänään on siis hyväksyttävä niiden hitaus: ne vaativat katsomaan yksityiskohtia, hiljaisuuksia, asentoja ja piilotettuja vastaavuuksia.
Katso Jan Toorop -kokoelma
#9Franz von Stuck
Franz von Stuck kuuluu symbolismin tärkeimpiin suunnannäyttäjiin, sillä hänen tuotantonsa ei pyri pelkästään kuvaamaan näkyvää maailmaa. Hän antaa myytille veistoksellisen voiman: sfinksit, synti, kentaurit ja yölliset hahmot etenevät arvovallalla. Suuntaviivat: 1863-1928 · saksalainen · symbolismi. Tässä kuvien perheessä maalaus muuttuu merkkien kieleksi: antiikin myytit, naiskuvat, uskonnolliset näyt, yölliset maisemat, enkelit, sfinksit, naamiot tai muistot menneestä ajasta. Aihe ei ole anekdootti vaan kynnys. Se avautuu kohti ajatusta, levottomuutta, sisäistä musiikkia tai hengellistä totuutta, jota tavanomainen realismi ei enää kykene kantamaan. Franz von Stuckilla tämä kunnianhimo saa heti tunnistettavan muodon: toisinaan koristeellinen, toisonan synkkä, toisinaan koristeellinen, toisinaan lähes metafyysinen. Mikä tekee hänen paikastaan olennaisen tässä listauksessa, on tapa, jolla hän yhdistää 1800-luvun lopun seuraaviin avantgardeihin. Symbolismi valmistelee art nouveau'ta viivan mieltymyksen kautta, surrealismia unen voiman kautta ja ekspressionismia psykologisen intensiteetin kautta. Näitä teoksia luettaessa tänään on siis hyväksyttävä niiden hitaus: ne vaativat katsomaan yksityiskohtia, hiljaisuuksia, asentoja ja piilotettuja vastaavuuksia.
Katso Franz von Stuck -kokoelma
#10Félicien Rops
Félicien Rops kuuluu symbolismin tärkeimpiin suunnannäyttäjiin, sillä hänen tuotantonsa ei pyri pelkästään kuvaamaan näkyvää maailmaa. Satiriainen, eroottinen ja demoninen hän vie vuosisadan lopun kuvan skandaalin, pureman ja mustan allegorian suuntaan. Suuntaviivat: 1833-1898 · belgialainen · symbolismi. Tässä kuvien perheessä maalaus muuttuu merkkien kieleksi: antiikin myytit, naiskuvat, uskonnolliset näyt, yölliset maisemat, enkelit, sfinksit, naamiot tai muistot menneestä ajasta. Aihe ei ole anekdootti vaan kynnys. Se avautuu kohti ajatusta, levottomuutta, sisäistä musiikkia tai hengellistä totuutta, jota tavanomainen realismi ei enää kykene kantamaan. Félicien Ropsilla tämä kunnianhimo saa heti tunnistettavan muodon: toisinaan koristeellinen, toisonan synkkä, toisinaan koristeellinen, toisinaan lähes metafyysinen. Mikä tekee hänen paikastaan olennaisen tässä listauksessa, on tapa, jolla hän yhdistää 1800-luvun lopun seuraaviin avantgardeihin. Symbolismi valmistelee art nouveau'ta viivan mieltymyksen kautta, surrealismia unen voiman kautta ja ekspressionismia psykologisen intensiteetin kautta. Näitä teoksia luettaessa tänään on siis hyväksyttävä niiden hitaus: ne vaativat katsomaan yksityiskohtia, hiljaisuuksia, asentoja ja piilotettuja vastaavuuksia.
Katso Félicien Rops -kokoelma
Valinta #11–#20
Mittapisteet, sukulaisuussuhteet ja teokset jotka on syytä tuntea
Tämä osio kokoaa yhteen sijat 11–20. Sen avulla liikettä voi kulkea vaiheittain, pitäen rinnakkain ne taiteilijat, jotka jakavat saman muotojen, aiheiden tai vaikutteiden perheen.
#11Carlos Schwabe
Carlos Schwabe on yksi symbolismin tärkeistä mittapisteistä, sillä hänen tuotantonsa ei pyri vain kuvaamaan näkyvää maailmaa. Hänen enkelinsä, kipunsa, kukkansa ja ideaaliset näkynsä kiteyttävät symbolismin terävään, lähes mystiseen viivaan. Mittapisteet: 1866-1926 · sveitsiläinen · symbolismi. Tässä kuvien perheessä maalaus muuttuu merkkien kieleksi: antiikin myytit, naisfiguurit, uskonnolliset näyt, yömaisemat, enkelit, sfinksit, naamiot tai muistot kadonneesta ajasta. Aihe ei ole anekdootti vaan kynnys. Se avautuu kohti ideaa, levottomuutta, sisäistä musiikkia tai hengellistä totuutta, jota tavanomainen realismi ei enää jaksa kantaa. Carlos Schwabella tämä kunnianhimo saa heti tunnistettavan muodon: toisinaan koristeellisen, toisonan synkän, toisinaan koristeellisen, toisinaan lähes metafyysisen. Se mikä tekee hänen paikastaan olennaisen tässä sijoituksessa, on tapa jolla hän yhdistää 1800-luvun lopun seuraaviin avantgardeihin. Symbolismi valmistaa jugend-taidetta viivan mieltymyksen kautta, surrealismia unen voiman kautta ja ekspressionismia psykologisen intensiteetin kautta. Jotta näitä teoksia voi lukea tänään, on hyväksyttävä niiden hitaus: ne vaativat katsomaan yksityiskohtia, hiljaisuuksia, asentoja ja piilotettuja vastaavuuksia.
Lue Wikipediasta Carlos Schwabe
#12Jean Delville
Jean Delville on yksi symbolismin tärkeistä mittapisteistä, sillä hänen tuotantonsa ei pyri vain kuvaamaan näkyvää maailmaa. Hän puolustaa spiritualistista, initiaatiista maalausta, jossa kehot tuntuvat läpäisevän näkymättömät voimat. Mittapisteet: 1867-1953 · belgialainen · symbolismi. Tässä kuvien perheessä maalaus muuttuu merkkien kieleksi: antiikin myytit, naisfiguurit, uskonnolliset näyt, yömaisemat, enkelit, sfinksit, naamiot tai muistot kadonneesta ajasta. Aihe ei ole anekdootti vaan kynnys. Se avautuu kohti ideaa, levottomuutta, sisäistä musiikkia tai hengellistä totuutta, jota tavanomainen realismi ei enää jaksa kantaa. Jean Delvillellä tämä kunnianhimo saa heti tunnistettavan muodon: toisinaan koristeellisen, toisonan synkän, toisinaan koristeellisen, toisinaan lähes metafyysisen. Se mikä tekee hänen paikastaan olennaisen tässä sijoituksessa, on tapa jolla hän yhdistää 1800-luvun lopun seuraaviin avantgardeihin. Symbolismi valmistaa jugend-taidetta viivan mieltymyksen kautta, surrealismia unen voiman kautta ja ekspressionismia psykologisen intensiteetin kautta. Jotta näitä teoksia voi lukea tänään, on hyväksyttävä niiden hitaus: ne vaativat katsomaan yksityiskohtia, hiljaisuuksia, asentoja ja piilotettuja vastaavuuksia.
Katso Jean Delvillen kokoelma
#13Eugène Carrière
Eugène Carrière on yksi symbolismin tärkeistä mittapisteistä, sillä hänen tuotantonsa ei pyri vain kuvaamaan näkyvää maailmaa. Hänen ruskeat sumunsa, äitiyskuvansa ja sulautuneet kasvonsa pelkistävät maailman affektiiviseksi muistiksi. Mittapisteet: 1849-1906 · ranskalainen · symbolismi. Tässä kuvien perheessä maalaus muuttuu merkkien kieleksi: antiikin myytit, naisfiguurit, uskonnolliset näyt, yömaisemat, enkelit, sfinksit, naamiot tai muistot kadonneesta ajasta. Aihe ei ole anekdootti vaan kynnys. Se avautuu kohti ideaa, levottomuutta, sisäistä musiikkia tai hengellistä totuutta, jota tavanomainen realismi ei enää jaksa kantaa. Eugène Carrièren kohdalla tämä kunnianhimo saa heti tunnistettavan muodon: toisinaan koristeellisen, toisinaan synkän, toisinaan koristeellisen, toisinaan lähes metafyysisen. Se mikä tekee hänen paikastaan olennaisen tässä sijoituksessa, on tapa jolla hän yhdistää 1800-luvun lopun seuraaviin avantgardeihin. Symbolismi valmistaa jugend-taidetta viivan mieltymyksen kautta, surrealismia unen voiman kautta ja ekspressionismia psykologisen intensiteetin kautta. Jotta näitä teoksia voi lukea tänään, on hyväksyttävä niiden hitaus: ne vaativat katsomaan yksityiskohtia, hiljaisuuksia, asentoja ja piilotettuja vastaavuuksia.
Lue Wikipediasta Eugène Carrière
#14Alphonse Osbert
Alphonse Osbert on yksi symbolismin tärkeistä merkkihenkilöistä, sillä hänen tuotantonsa ei pyri ainoastaan kuvaamaan näkyvää maailmaa. Hän verhoaa hahmot siniseen, kuumaisemaan valoon, jossa hiljaisuuden musiikki merkitsee yhtä paljon kuin itse aihe. Merkkipaalut: 1857–1939 · ranskalainen · symbolismi. Tässä kuvien perheessä maalaus muuttuu merkkien kieleksi: antiikin myytit, naispuoliset hahmot, uskonnolliset näyt, yölliset maisemat, enkelit, sfinksit, naamiot tai muistot kadotetusta aikakaudesta. Aihe on vähemmän anekdootti kuin kynnys. Se avaa tien ajatukseen, levottomuuteen, sisäiseen musiikkiin tai henkiseen totuuteen, jota tavallinen realismi ei enää riitä kantamaan. Alphonse Osbertilla tämä kunnianhimo saa heti tunnistettavan muodon: toisinaan koristeellinen, toisinaan synkkä, toisiasi koristeellinen, toisinaan lähes metafyysinen. Mikä tekee hänen paikastaan olennaisen tässä listauksessa, on tapa, jolla hän yhdistää 1800-luvun lopun seuraaviin avantgardeihin. Symbolismi valmistaa art nouveau'ta linjan mieltymyksellä, surrealismia unen voimalla ja ekspressionismia psykologisella intensiteetillä. Näitä teoksia luettaessa täytyy siksi hyväksyä niiden hitaus: ne vaativat katsomaan yksityiskohtia, hiljaisuuksia, asentoja ja piilotettuja vastaavuuksia.
Lue Wikipediasta Alphonse Osbert
#15Léon Spilliaert
Léon Spilliaert on yksi symbolismin tärkeistä merkkihenkilöistä, sillä hänen tuotantonsa ei pyri ainoastaan kuvaamaan näkyvää maailmaa. Hänen Oostenden yönsä, omakuvansa ja tyhjät perspektiivinsä antavat symbolismille modernin ja terävän yksinäisyyden. Merkkipaalut: 1881–1946 · belgialainen · symbolismi. Tässä kuvien perheessä maalaus muuttuu merkkien kieleksi: antiikin myytit, naispuoliset hahmot, uskonnolliset näyt, yölliset maisemat, enkelit, sfinksit, naamiot tai muistot kadotetusta aikakaudesta. Aihe on vähemmän anekdootti kuin kynnys. Se avaa tien ajatukseen, levottomuuteen, sisäiseen musiikkiin tai henkiseen totuuteen, jota tavallinen realismi ei enää riitä kantamaan. Léon Spilliaertilla tämä kunnianhimo saa heti tunnistettavan muodon: toisinaan koristeellinen, toisinaan synkkä, toisinaan koristeellinen, toisinaan lähes metafyysinen. Mikä tekee hänen paikastaan olennaisen tässä listauksessa, on tapa, jolla hän yhdistää 1800-luvun lopun seuraaviin avantgardeihin. Symbolismi valmistaa art nouveau'ta linjan mieltymyksellä, surrealismia unen voimalla ja ekspressionismia psykologisella intensiteetillä. Näitä teoksia luettaessa täytyy siksi hyväksyä niiden hitaus: ne vaativat katsomaan yksityiskohtia, hiljaisuuksia, asentoja ja piilotettuja vastaavuuksia.
Katso Léon Spilliaert -kokoelma
#16George Frederic Watts
George Frederic Watts on yksi symbolismin tärkeistä merkkihenkilöistä, sillä hänen tuotantonsa ei pyri ainoastaan kuvaamaan näkyvää maailmaa. Hän maalaa suuria moraalisia ajatuksia viktoriaanisella juhlallisuudella, allegorian, muotokuvan ja kosmisen mietiskelyn välimaastossa. Merkkipaalut: 1817–1904 · brittiläinen · symbolismi. Tässä kuvien perheessä maalaus muuttuu merkkien kieleksi: antiikin myytit, naispuoliset hahmot, uskonnolliset näyt, yölliset maisemat, enkelit, sfinksit, naamiot tai muistot kadotetusta aikakaudesta. Aihe on vähemmän anekdootti kuin kynnys. Se avaa tien ajatukseen, levottomuuteen, sisäiseen musiikkiin tai henkiseen totuuteen, jota tavallinen realismi ei enää riitä kantamaan. George Frederic Wattsilla tämä kunnianhimo saa heti tunnistettavan muodon: toisinaan koristeellinen, toisinaan synkkä, toisinaan koristeellinen, toisinaan lähes metafyysinen. Mikä tekee hänen paikastaan olennaisen tässä listauksessa, on tapa, jolla hän yhdistää 1800-luvun lopun seuraaviin avantgardeihin. Symbolismi valmistaa art nouveau'ta linjan mieltymyksellä, surrealismia unen voimalla ja ekspressionismia psykologisella intensiteetillä. Näitä teoksia luettaessa täytyy siksi hyväksyä niiden hitaus: ne vaativat katsomaan yksityiskohtia, hiljaisuuksia, asentoja ja piilotettuja vastaavuuksia.
Lue Wikipediasta George Frederic Watts
#17Edward Burne-Jones
Edward Burne-Jones on yksi symbolismin tärkeistä merkkihenkilöistä, sillä hänen tuotantonsa ei pyri ainoastaan kuvaamaan näkyvää maailmaa. Hänen ritarien, prinsessojen ja keskiaikaisten myyttiensä ansiosta prerafaeliittinen uni muuttuu pitkäksi liikkumattomaksi seremoniaksi. Merkkipaalut: 1833–1898 · brittiläinen · prerafaelitismi ja symbolismi. Tässä kuvien perheessä maalaus muuttuu merkkien kieleksi: antiikin myytit, naispuoliset hahmot, uskonnolliset näyt, yölliset maisemat, enkelit, sfinksit, naamiot tai muistot kadotetusta aikakaudesta. Aihe on vähemmän anekdootti kuin kynnys. Se avaa tien ajatukseen, levottomuuteen, sisäiseen musiikkiin tai henkiseen totuuteen, jota tavallinen realismi ei enää riitä kantamaan. Edward Burne-Jonesilla tämä kunnianhimo saa heti tunnistettavan muodon: toisinaan koristeellinen, toisinaan synkkä, toisinaan koristeellinen, toisinaan lähes metafyysinen. Mikä tekee hänen paikastaan olennaisen tässä listauksessa, on tapa, jolla hän yhdistää 1800-luvun lopun seuraaviin avantgardeihin. Symbolismi valmistaa art nouveau'ta linjan mieltymyksellä, surrealismia unen voimalla ja ekspressionismia psykologisella intensiteetillä. Näitä teoksia luettaessa täytyy siksi hyväksyä niiden hitaus: ne vaativat katsomaan yksityiskohtia, hiljaisuuksia, asentoja ja piilotettuja vastaavuuksia.
Katso Edward Burne-Jones -kokoelma
#18Dante Gabriel Rossetti
Dante Gabriel Rossetti on yksi symbolismin tärkeistä merkkihenkilöistä, sillä hänen tuotantonsa ei pyri ainoastaan kuvaamaan näkyvää maailmaa. Hän antaa naisen kasvoille reliikin intensiteetin, runouden, halun, muistin ja kohtalon välissä. Merkkipisteet: 1828–1882 · brittiläinen · prerafaelismi ja symbolismi. Tässä kuvien perheessä maalaus muuttuu merkkien kieleksi: antiikin myytit, naisfiguurit, uskonnolliset näyt, yölliset maisemat, enkelit, sfinksit, naamiot tai kadonneen ajan muistot. Aihe on vähemmän anekdootti kuin kynnys. Se avautuu kohti ideaa, levottomuutta, sisäistä musiikkia tai hengellistä totuutta, jota tavallinen realismi ei enää riitä kantamaan. Dante Gabriel Rossettin kohdalla tämä kunnianhimo saa heti luettavan muodon: toisinaan koristeellinen, toisinaan synkkä, toisinnon melkeinpä metafyysinen. Se, mikä tekee hänen paikastaan olennaisen tässä sijoituksessa, on tapa, jolla hän yhdistää 1800-luvun lopun seuraaviin avantgardeihin. Symbolismi valmistaa Art nouveau'ta linjan mieltymyksen kautta, surrealismia unen voiman kautta ja ekspressionismia psykologisen intensiteetin kautta. Näitä teoksia tänään luettavaksi on siksi hyväksyttävä niiden hitaus: ne vaativat katsomaan yksityiskohtia, hiljaisuuksia, asentoja ja piilotettuja vastaavuuksia.
Katso Dante Gabriel Rossetti -kokoelma
#19John William Waterhouse
John William Waterhouse on yksi symbolismin tärkeistä merkkihenkilöistä, sillä hänen tuotantonsa ei pyri ainoastaan kuvaamaan näkyvää maailmaa. Hänen mytologiset sankarittarensa, noitansa ja uneksijansa pysäyttävät hetken, jolloin kauneudesta tulee enteellinen. Merkkipisteet: 1849–1917 · brittiläinen · prerafaelismi ja symbolismi. Tässä kuvien perheessä maalaus muuttuu merkkien kieleksi: antiikin myytit, naisfiguurit, uskonnolliset näyt, yölliset maisemat, enkelit, sfinksit, naamiot tai kadonneen ajan muistot. Aihe on vähemmän anekdootti kuin kynnys. Se avautuu kohti ideaa, levottomuutta, sisäistä musiikkia tai hengellistä totuutta, jota tavallinen realismi ei enää riitä kantamaan. John William Waterhousen kohdalla tämä kunnianhimo saa heti luettavan muodon: toisinaan koristeellinen, toisinaan synkkä, toisinnon melkeinpä metafyysinen. Se, mikä tekee hänen paikastaan olennaisen tässä sijoituksessa, on tapa, jolla hän yhdistää 1800-luvun lopun seuraaviin avantgardeihin. Symbolismi valmistaa Art nouveau'ta linjan mieltymyksen kautta, surrealismia unen voiman kautta ja ekspressionismia psykologisen intensiteetin kautta. Näitä teoksia tänään luettavaksi on siksi hyväksyttävä niiden hitaus: ne vaativat katsomaan yksityiskohtia, hiljaisuuksia, asentoja ja piilotettuja vastaavuuksia.
Katso John William Waterhouse -kokoelma
#20Mikhaïl Vroubel
Mikhaïl Vroubel on yksi symbolismin tärkeistä merkkihenkilöistä, sillä hänen tuotantonsa ei pyri ainoastaan kuvaamaan näkyvää maailmaa. Hänen Demoniensa, mosaiikkiensa ja mineraalisten väriensä kautta venäläinen symbolismi saavuttaa lähes traagisen jännitteen. Merkkipisteet: 1856–1910 · venäläinen · symbolismi. Tässä kuvien perheessä maalaus muuttuu merkkien kieleksi: antiikin myytit, naisfiguurit, uskonnolliset näyt, yölliset maisemat, enkelit, sfinksit, naamiot tai kadonneen ajan muistot. Aihe on vähemmän anekdootti kuin kynnys. Se avautuu kohti ideaa, levottomuutta, sisäistä musiikkia tai hengellistä totuutta, jota tavallinen realismi ei enää riitä kantamaan. Mikhaïl Vroubelin kohdalla tämä kunnianhimo saa heti luettavan muodon: toisinaan koristeellinen, toisinaan synkkä, toisinnon melkeinpä metafyysinen. Se, mikä tekee hänen paikastaan olennaisen tässä sijoituksessa, on tapa, jolla hän yhdistää 1800-luvun lopun seuraaviin avantgardeihin. Symbolismi valmistaa Art nouveau'ta linjan mieltymyksen kautta, surrealismia unen voiman kautta ja ekspressionismia psykologisen intensiteetin kautta. Näitä teoksia tänään luettavaksi on siksi hyväksyttävä niiden hitaus: ne vaativat katsomaan yksityiskohtia, hiljaisuuksia, asentoja ja piilotettuja vastaavuuksia.
Katso Mikhaïl Vroubel -kokoelma
Valinta #21–#30
Merkkipisteet, vaikutussuhteet ja tunnettavat teokset
Tämä osio kokoaa yhteen sijat 21–30. Sen avulla liikettä voi kulkea vaiheittain, pitäen yhdessä taiteilijat, jotka jakavat saman muotojen, aiheiden tai vaikutusten perheen.
#21Nicolas Roerich
Nicolas Roerich on yksi symbolismin tärkeistä merkkihenkilöistä, sillä hänen tuotantonsa ei pyri ainoastaan kuvaamaan näkyvää maailmaa. Hän yhdistää pyhät maisemat, slaavilaiset legendat ja Himalajan näyt hengellistä etsintää ilmentävään maalaukseen. Merkkipisteet: 1874–1947 · venäläinen · symbolismi. Tässä kuvien perheessä maalaus muuttuu merkkien kieleksi: antiikin myytit, naisfiguurit, uskonnolliset näyt, yölliset maisemat, enkelit, sfinksit, naamiot tai kadonneen ajan muistot. Aihe on vähemmän anekdootti kuin kynnys. Se avautuu kohti ideaa, levottomuutta, sisäistä musiikkia tai hengellistä totuutta, jota tavallinen realismi ei enää riitä kantamaan. Nicolas Roerichin kohdalla tämä kunnianhimo saa heti luettavan muodon: toisinaan koristeellinen, toisinaan synkkä, toisinnon melkeinpä metafyysinen. Se, mikä tekee hänen paikastaan olennaisen tässä sijoituksessa, on tapa, jolla hän yhdistää 1800-luvun lopun seuraaviin avantgardeihin. Symbolismi valmistaa Art nouveau'ta linjan mieltymyksen kautta, surrealismia unen voiman kautta ja ekspressionismia psykologisen intensiteetin kautta. Näitä teoksia tänään luettavaksi on siksi hyväksyttävä niiden hitaus: ne vaativat katsomaan yksityiskohtia, hiljaisuuksia, asentoja ja piilotettuja vastaavuuksia.
Katso Nicolas Roerich -kokoelma
#22Viktor Vasnetsov
Viktor Vasnetsov lukeutuu symbolismin tärkeimpiin suunnannäyttäjiin, sillä hänen tuotantonsa ei pyri pelkästään kuvaamaan näkyvää maailmaa. Hän antaa venäläisille kansantarinoille, pyhimyksille ja sankareille kansallisen, myyttisen ja lähes eeppisen mittakaavan. Keskeiset tiedot: 1848-1926 · venäläinen · symbolismi. Tässä kuvastossa maalaus muuttuu merkkien kieleksi: muinaisia myyttejä, naisfiguureja, uskonnollisia näkyjä, yömaisemia, enkeleitä, sfinksejä, naamioita tai muistoja menetetystä aikakaudesta. Aihe ei ole niinkään anekdootti kuin kynnys. Se avautuu kohti ajatusta, levottomuutta, sisäistä musiikkia tai hengellistä totuutta, jota tavanomainen realismi ei enää kykene kantamaan. Viktor Vasnetsovin kohdalla tämä kunnianhimo saa heti tunnistettavan muodon: toisinaan koristeellinen, toisinaan synkkä, toisinaan koristeellisen koristeellinen, toisinaan lähes metafyysinen. Mikä tekee hänen asemastaan olennaisen tässä listauksessa, on tapa, jolla hän yhdistää 1800-luvun lopun seuraaviin avantgardeihin. Symbolismi valmistaa art nouveau'ta viivan mieltymyksellään, surrealismia unen voimalla ja ekspressionismia psykologisella intensiteetillä. Näitä teoksia nykyään luettaessa onkin hyväksyttävä niiden hitaus: ne vaativat katsomaan yksityiskohtia, hiljaisuuksia, asentoja ja piilotettuja vastaavuuksia.
Katso Viktor Vasnetsov -kokoelma
#23Mikalojus Konstantinas Čiurlionis
Mikalojus Konstantinas Čiurlionis lukeutuu symbolismin tärkeimpiin suunnannäyttäjiin, sillä hänen tuotantonsa ei pyri pelkästään kuvaamaan näkyvää maailmaa. Muusikkona ja taidemaalarina hän muuntaa kosmiset syklit abstrakteiksi näyiksi ennen aikaansa. Keskeiset tiedot: 1875-1911 · liettualainen · symbolismi. Tässä kuvastossa maalaus muuttuu merkkien kieleksi: muinaisia myyttejä, naisfiguureja, uskonnollisia näkyjä, yömaisemia, enkeleitä, sfinksejä, naamioita tai muistoja menetetystä aikakaudesta. Aihe ei ole niinkään anekdootti kuin kynnys. Se avautuu kohti ajatusta, levottomuutta, sisäistä musiikkia tai hengellistä totuutta, jota tavanomainen realismi ei enää kykene kantamaan. Mikalojus Konstantinas Čiurlionisin kohdalla tämä kunnianhimo saa heti tunnistettavan muodon: toisinaan koristeellinen, toisinaan synkkä, toisinaan koristeellisen koristeellinen, toisinaan lähes metafyysinen. Mikä tekee hänen asemastaan olennaisen tässä listauksessa, on tapa, jolla hän yhdistää 1800-luvun lopun seuraaviin avantgardeihin. Symbolismi valmistaa art nouveau'ta viivan mieltymyksellään, surrealismia unen voimalla ja ekspressionismia psykologisella intensiteetillä. Näitä teoksia nykyään luettaessa onkin hyväksyttävä niiden hitaus: ne vaativat katsomaan yksityiskohtia, hiljaisuuksia, asentoja ja piilotettuja vastaavuuksia.
Lue Mikalojus Konstantinas Čiurlionisista Wikipediasta
#24Jacek Malczewski
Jacek Malczewski lukeutuu symbolismin tärkeimpiin suunnannäyttäjiin, sillä hänen tuotantonsa ei pyri pelkästään kuvaamaan näkyvää maailmaa. Hän yhdistää Puolan historian, omakuvan, mytologian ja fantastiset hahmot kansalliseen omantuntoon nojaavassa maalauksessa. Keskeiset tiedot: 1854-1929 · puolalainen · symbolismi. Tässä kuvastossa maalaus muuttuu merkkien kieleksi: muinaisia myyttejä, naisfiguureja, uskonnollisia näkyjä, yömaisemia, enkeleitä, sfinksejä, naamioita tai muistoja menetetystä aikakaudesta. Aihe ei ole niinkään anekdootti kuin kynnys. Se avautuu kohti ajatusta, levottomuutta, sisäistä musiikkia tai hengellistä totuutta, jota tavanomainen realismi ei enää kykene kantamaan. Jacek Malczewskin kohdalla tämä kunnianhimo saa heti tunnistettavan muodon: toisinaan koristeellinen, toisinaan synkkä, toisinaan koristeellisen koristeellinen, toisinaan lähes metafyysinen. Mikä tekee hänen asemastaan olennaisen tässä listauksessa, on tapa, jolla hän yhdistää 1800-luvun lopun seuraaviin avantgardeihin. Symbolismi valmistaa art nouveau'ta viivan mieltymyksellään, surrealismia unen voimalla ja ekspressionismia psykologisella intensiteetillä. Näitä teoksia nykyään luettaessa onkin hyväksyttävä niiden hitaus: ne vaativat katsomaan yksityiskohtia, hiljaisuuksia, asentoja ja piilotettuja vastaavuuksia.
Katso Jacek Malczewski -kokoelma
#25Stanisław Wyspiański
Stanisław Wyspiański lukeutuu symbolismin tärkeimpiin suunnannäyttäjiin, sillä hänen tuotantonsa ei pyri pelkästään kuvaamaan näkyvää maailmaa. Taidemaalarina, näytelmäkirjailijana ja koristetaiteilijana hän yhdistää muotokuvan, lasimaalauksen, teatterin ja puolalaisen identiteetin yhdeksi samaksi näyksi. Keskeiset tiedot: 1869-1907 · puolalainen · symbolismi. Tässä kuvastossa maalaus muuttuu merkkien kieleksi: muinaisia myyttejä, naisfiguureja, uskonnollisia näkyjä, yömaisemia, enkeleitä, sfinksejä, naamioita tai muistoja menetetystä aikakaudesta. Aihe ei ole niinkään anekdootti kuin kynnys. Se avautuu kohti ajatusta, levottomuutta, sisäistä musiikkia tai hengellistä totuutta, jota tavanomainen realismi ei enää kykene kantamaan. Stanisław Wyspiańskin kohdalla tämä kunnianhimo saa heti tunnistettavan muodon: toisinaan koristeellinen, toisinaan synkkä, toisinaan koristeellisen koristeellinen, toisinaan lähes metafyysinen. Mikä tekee hänen asemastaan olennaisen tässä listauksessa, on tapa, jolla hän yhdistää 1800-luvun lopun seuraaviin avantgardeihin. Symbolismi valmistaa art nouveau'ta viivan mieltymyksellään, surrealismia unen voimalla ja ekspressionismia psykologisella intensiteetillä. Näitä teoksia nykyään luettaessa onkin hyväksyttävä niiden hitaus: ne vaativat katsomaan yksityiskohtia, hiljaisuuksia, asentoja ja piilotettuja vastaavuuksia.
Katso Stanisław Wyspiański -kokoelma
#26Józef Mehoffer
Józef Mehoffer kuuluu symbolismin tärkeimpiin suunnannäyttäjiin, sillä hänen tuotantonsa ei pyri ainoastaan kuvaamaan näkyvää maailmaa. Hänen lasimaalauksensa, muotokuvansa ja koristeelliset sommittelunsa käyvät vuoropuhelua graafisen hienovaraisuuden ja henkisen kuvittelun välillä. Suuntaviivat: 1869-1946 · puolalainen · symbolismi. Tässä kuvien perheessä maalaus muuttuu merkkien kieleksi: antiikin myytit, naisfiguurit, uskonnolliset näyt, yömaisemat, enkelit, sfinksit, naamiot tai muistot menetetyltä aikakaudelta. Aihe ei ole niinkään anekdootti kuin kynnys. Se avautuu kohti ideaa, levottomuutta, sisäistä musiikkia tai henkistä totuutta, jota tavanomainen realismi ei enää kykene kantamaan. Józef Mehofferilla tämä kunnianhimo saa heti tunnistettavan muodon: toisinaan arvokkaan, toisinaan synkän, tois koristeellisen, toisinaan lähes metafyysisen. Mikä tekee hänen paikastaan olennaisen tässä listauksessa, on tapa, jolla hän yhdistää 1800-luvun lopun seuraaviin avantgardeihin. Symbolismi valmistaa art nouveau'ta viivan mieltymyksellä, surrealismia unen voimalla ja ekspressionismia psykologisella intensiteetillä. Näitä teoksia luettaessa tänään on siksi hyväksyttävä niiden hitaus: ne vaativat katsomaan yksityiskohtia, hiljaisuuksia, asentoja ja piilotettuja vastaavuuksia.
Katso Józef Mehoffer -kokoelma
#27Max Klinger
Max Klinger kuuluu symbolismin tärkeimpiin suunnannäyttäjiin, sillä hänen tuotantonsa ei pyri ainoastaan kuvaamaan näkyvää maailmaa. Hänen kaiverretut sarjansa, näkynsä rakkaudesta, kuolemasta ja kohtalosta antavat mustavalkoiselle filosofisen voiman. Suuntaviivat: 1857-1920 · saksalainen · symbolismi. Tässä kuvien perheessä maalaus muuttuu merkkien kieleksi: antiikin myytit, naisfiguurit, uskonnolliset näyt, yömaisemat, enkelit, sfinksit, naamiot tai muistot menetetyltä aikakaudelta. Aihe ei ole niinkään anekdootti kuin kynnys. Se avautuu kohti ideaa, levottomuutta, sisäistä musiikkia tai henkistä totuutta, jota tavanomainen realismi ei enää kykene kantamaan. Max Klingerilla tämä kunnianhimo saa heti tunnistettavan muodon: toisinaan arvokkaan, toisinaan synkän, tois koristeellisen, toisinaan lähes metafyysisen. Mikä tekee hänen paikastaan olennaisen tässä listauksessa, on tapa, jolla hän yhdistää 1800-luvun lopun seuraaviin avantgardeihin. Symbolismi valmistaa art nouveau'ta viivan mieltymyksellä, surrealismia unen voimalla ja ekspressionismia psykologisella intensiteetillä. Näitä teoksia luettaessa tänään on siksi hyväksyttävä niiden hitaus: ne vaativat katsomaan yksityiskohtia, hiljaisuuksia, asentoja ja piilotettuja vastaavuuksia.
Lue Max Klingeristä Wikipediassa
#28Ferdinand Hodler
Ferdinand Hodler kuuluu symbolismin tärkeimpiin suunnannäyttäjiin, sillä hänen tuotantonsa ei pyri ainoastaan kuvaamaan näkyvää maailmaa. Hänen rinnakkaiset figuurinsa, vuorensa ja inhimilliset riittinsä etsivät visuaalista lakia ruumiissa ja maisemassa. Suuntaviivat: 1853-1918 · sveitsiläinen · symbolismi. Tässä kuvien perheessä maalaus muuttuu merkkien kieleksi: antiikin myytit, naisfiguurit, uskonnolliset näyt, yömaisemat, enkelit, sfinksit, naamiot tai muistot menetetyltä aikakaudelta. Aihe ei ole niinkään anekdootti kuin kynnys. Se avautuu kohti ideaa, levottomuutta, sisäistä musiikkia tai henkistä totuutta, jota tavanomainen realismi ei enää kykene kantamaan. Ferdinand Hodlerilla tämä kunnianhimo saa heti tunnistettavan muodon: toisinaan arvokkaan, toisinaan synkän, tois koristeellisen, toisinaan lähes metafyysisen. Mikä tekee hänen paikastaan olennaisen tässä listauksessa, on tapa, jolla hän yhdistää 1800-luvun lopun seuraaviin avantgardeihin. Symbolismi valmistaa art nouveau'ta viivan mieltymyksellä, surrealismia unen voimalla ja ekspressionismia psykologisella intensiteetillä. Näitä teoksia luettaessa tänään on siksi hyväksyttävä niiden hitaus: ne vaativat katsomaan yksityiskohtia, hiljaisuuksia, asentoja ja piilotettuja vastaavuuksia.
Katso Ferdinand Hodler -kokoelma
#29Giovanni Segantini
Giovanni Segantini kuuluu symbolismin tärkeimpiin suunnannäyttäjiin, sillä hänen tuotantonsa ei pyri ainoastaan kuvaamaan näkyvää maailmaa. Hän kohottaa vuoren, äitiyden ja divisionistisen valon alppilaiseksi hengellisyydeksi. Suuntaviivat: 1858-1899 · italialainen · symbolismi. Tässä kuvien perheessä maalaus muuttuu merkkien kieleksi: antiikin myytit, naisfiguurit, uskonnolliset näyt, yömaisemat, enkelit, sfinksit, naamiot tai muistot menetetyltä aikakaudelta. Aihe ei ole niinkään anekdootti kuin kynnys. Se avautuu kohti ideaa, levottomuutta, sisäistä musiikkia tai henkistä totuutta, jota tavanomainen realismi ei enää kykene kantamaan. Giovanni Segantinilla tämä kunnianhimo saa heti tunnistettavan muodon: toisinaan arvokkaan, toisinaan synkän, tois koristeellisen, toisinaan lähes metafyysisen. Mikä tekee hänen paikastaan olennaisen tässä listauksessa, on tapa, jolla hän yhdistää 1800-luvun lopun seuraaviin avantgardeihin. Symbolismi valmistaa art nouveau'ta viivan mieltymyksellä, surrealismia unen voimalla ja ekspressionismia psykologisella intensiteetillä. Näitä teoksia luettaessa tänään on siksi hyväksyttävä niiden hitaus: ne vaativat katsomaan yksityiskohtia, hiljaisuuksia, asentoja ja piilotettuja vastaavuuksia.
Katso Giovanni Segantini -kokoelma
#30Gaetano Previati
Gaetano Previati kuuluu symbolismin tärkeisiin suunnannäyttäjiin, sillä hänen tuotantonsa ei pyri ainoastaan kuvaamaan näkyvää maailmaa. Hän saa divisionistisen siveltimenjälön väräjämään äidillisten, pyhien ja visionääristen aiheidensa ympärillä. Suuntaviivat: 1852-1920 · italialainen · symbolismi. Tässä kuvien perheessä maalaus muuttuu merkkien kieleksi: antiikin myyttejä, naisfigureja, uskonnollisia näkyjä, yömaisemia, enkeleitä, sfinksejä, naamioita tai muistoja menetetystä aikakaudesta. Aihe ei ole niinkään anekdootti kuin kynnys. Se avautuu kohti ideaa, levottomuutta, sisäistä musiikkia tai hengellistä totuutta, jota tavanomainen realismi ei enää kykene kantamaan. Gaetano Previati -taiteilijalla tämä kunnianhimo saa heti tunnistettavan muodon: toisinaan arvokkaan, toisinaan synkän, tois koristeellisen, toisinaan miltei metafyysisen. Mikä tekee hänen paikastaan olennaisen tässä luokituksessa, on tapa, jolla hän yhdistää 1800-luvun lopun seuraaviin avantgardeihin. Symbolismi valmistaa Art nouveau'ta linjan mieltymyksen kautta, surrealismia unen voiman kautta ja ekspressionismia psykologisen intensiteetin kautta. Näitä teoksia tänään luettaessa on siksi hyväksyttävä niiden hitaus: ne vaativat katsomaan yksityiskohtia, hiljaisuuksia, asentoja ja piilotettuja vastaavuuksia.
Lue Wikipediasta Gaetano Previati
Valinta #31–#40
Suuntaviivoja, vaikutussuhteita ja teoksia, jotka on hyvä tuntea
Tämä osio kokoaa yhteen sijat 31–40. Sen avulla liikettä voi kulkea vaiheittain, pitäen yhdessä taiteilijat, jotka jakavat saman muotojen, aiheiden tai vaikutteiden perheen.
#31Giulio Aristide Sartorio
Giulio Aristide Sartorio kuuluu symbolismin tärkeisiin suunnannäyttäjiin, sillä hänen tuotantonsa ei pyri ainoastaan kuvaamaan näkyvää maailmaa. Hän yhdistää suuren sommitelman, antiikin myytin ja kansallisen unen laveaan ja teatterimaiseen maalaukseen. Suuntaviivat: 1860-1932 · italialainen · symbolismi. Tässä kuvien perheessä maalaus muuttuu merkkien kieleksi: antiikin myyttejä, naisfigureja, uskonnollisia näkyjä, yömaisemia, enkeleitä, sfinksejä, naamioita tai muistoja menetetystä aikakaudesta. Aihe ei ole niinkään anekdootti kuin kynnys. Se avautuu kohti ideaa, levottomuutta, sisäistä musiikkia tai hengellistä totuutta, jota tavanomainen realismi ei enää kykene kantamaan. Giulio Aristide Sartorion taiteessa tämä kunnianhimo saa heti tunnistettavan muodon: toisinaan arvokkaan, toisinaan synkän, tois koristeellisen, toisinaan miltei metafyysisen. Mikä tekee hänen paikastaan olennaisen tässä luokituksessa, on tapa, jolla hän yhdistää 1800-luvun lopun seuraaviin avantgardeihin. Symbolismi valmistaa Art nouveau'ta linjan mieltymyksen kautta, surrealismia unen voiman kautta ja ekspressionismia psykologisen intensiteetin kautta. Näitä teoksia tänään luettaessa on siksi hyväksyttävä niiden hitaus: ne vaativat katsomaan yksityiskohtia, hiljaisuuksia, asentoja ja piilotettuja vastaavuuksia.
Lue Wikipediasta Giulio Aristide Sartorio
#32Galileo Chini
Galileo Chini kuuluu symbolismin tärkeisiin suunnannäyttäjiin, sillä hänen tuotantonsa ei pyri ainoastaan kuvaamaan näkyvää maailmaa. Hänen freskonsa, koristeensa ja orientalistiset näkynsä yhdistävät symbolismin, modern style -tyylin ja monumentaalisen kunnianhimon. Suuntaviivat: 1873-1956 · italialainen · symbolismi ja Art nouveau. Tässä kuvien perheessä maalaus muuttuu merkkien kieleksi: antiikin myyttejä, naisfigureja, uskonnollisia näkyjä, yömaisemia, enkeleitä, sfinksejä, naamioita tai muistoja menetetystä aikakaudesta. Aihe ei ole niinkään anekdootti kuin kynnys. Se avautuu kohti ideaa, levottomuutta, sisäistä musiikkia tai hengellistä totuutta, jota tavanomainen realismi ei enää kykene kantamaan. Galileo Chinin taiteessa tämä kunnianhimo saa heti tunnistettavan muodon: toisinaan arvokkaan, toisinaan synkän, tois koristeellisen, toisinaan miltei metafyysisen. Mikä tekee hänen paikastaan olennaisen tässä luokituksessa, on tapa, jolla hän yhdistää 1800-luvun lopun seuraaviin avantgardeihin. Symbolismi valmistaa Art nouveau'ta linjan mieltymyksen kautta, surrealismia unen voiman kautta ja ekspressionismia psykologisen intensiteetin kautta. Näitä teoksia tänään luettaessa on siksi hyväksyttävä niiden hitaus: ne vaativat katsomaan yksityiskohtia, hiljaisuuksia, asentoja ja piilotettuja vastaavuuksia.
Lue Wikipediasta Galileo Chini
#33Elihu Vedder
Elihu Vedder kuuluu symbolismin tärkeiden suunnannäyttäjien joukkoon, sillä hänen tuotantonsa ei pyri ainoastaan kuvaamaan näkyvää maailmaa. Hän antaa vuosisadan lopun Amerikalle oudon, myyttejä, itäistä mystiikkaa ja hämärää runoutta kuhisevan äänen. Suuntamerkit: 1836–1923 · amerikkalainen · symbolismi. Tässä kuvien perheessä maalaus muuttuu merkkien kieleksi: antiikin myyttejä, naishahmoja, uskonnollisia näkyjä, yömaisemia, enkeleitä, sfinksejä, naamioita tai muistoja kadotetusta aikakaudesta. Aihe ei ole niinkään anekdootti kuin kynnys. Se avautuu kohti ideaa, levottomuutta, sisäistä musiikkia tai hengellistä totuutta, jota tavanomainen realismi ei enää riitä kantamaan. Elihu Vedderillä tämä kunnianhimo saa heti tunnistettavan muodon: toisinaan koristeellisen, toisonan synkän, toisonan koristeellisen, toisonan miltei metafyysisen. Hänen paikkansa tässä listauksessa on olennainen, koska hän yhdistää 1800-luvun lopun seuraaviin avantgardeihin. Symbolismi valmistaa art nouveau'ta viivan mieltymyksellään, surrealismia unen voimalla ja ekspressionismia psykologisella intensiteetillä. Näitä teoksia nykyään luettaessa on hyväksyttävä niiden hitaus: ne vaativat katsomaan yksityiskohtia, hiljaisuuksia, asentoja ja piilotettuja vastaavuuksia.
Lue Wikipediasta Elihu Vedder
#34Abbott Handerson Thayer
Abbott Handerson Thayer kuuluu symbolismin tärkeiden suunnannäyttäjien joukkoon, sillä hänen tuotantonsa ei pyri ainoastaan kuvaamaan näkyvää maailmaa. Hänen enkelinsä, muotokuvansa ja ideaalihahmonsa yhdistävät naturalistista havainnointia ja hengellistä kaipuuta. Suuntamerkit: 1849–1921 · amerikkalainen · symbolismi. Tässä kuvien perheessä maalaus muuttuu merkkien kieleksi: antiikin myyttejä, naishahmoja, uskonnollisia näkyjä, yömaisemia, enkeleitä, sfinksejä, naamioita tai muistoja kadotetusta aikakaudesta. Aihe ei ole niinkään anekdootti kuin kynnys. Se avautuu kohti ideaa, levottomuutta, sisäistä musiikkia tai hengellistä totuutta, jota tavanomainen realismi ei enää riitä kantamaan. Abbott Handerson Thayerillä tämä kunnianhimo saa heti tunnistettavan muodon: toisinaan koristeellisen, toisonan synkän, toisonan koristeellisen, toisonan miltei metafyysisen. Hänen paikkansa tässä listauksessa on olennainen, koska hän yhdistää 1800-luvun lopun seuraaviin avantgardeihin. Symbolismi valmistaa art nouveau'ta viivan mieltymyksellään, surrealismia unen voimalla ja ekspressionismia psykologisella intensiteetillä. Näitä teoksia nykyään luettaessa on hyväksyttävä niiden hitaus: ne vaativat katsomaan yksityiskohtia, hiljaisuuksia, asentoja ja piilotettuja vastaavuuksia.
Katso Abbott Handerson Thayerin kokoelma
#35Albert Pinkham Ryder
Albert Pinkham Ryder kuuluu symbolismin tärkeiden suunnannäyttäjien joukkoon, sillä hänen tuotantonsa ei pyri ainoastaan kuvaamaan näkyvää maailmaa. Hänen synkät merimaisemansa, kuunsa ja raamatulliset hahmonsa muistuttavat yöhön maalattuja unia. Suuntamerkit: 1847–1917 · amerikkalainen · symbolismi. Tässä kuvien perheessä maalaus muuttuu merkkien kieleksi: antiikin myyttejä, naishahmoja, uskonnollisia näkyjä, yömaisemia, enkeleitä, sfinksejä, naamioita tai muistoja kadotetusta aikakaudesta. Aihe ei ole niinkään anekdootti kuin kynnys. Se avautuu kohti ideaa, levottomuutta, sisäistä musiikkia tai hengellistä totuutta, jota tavanomainen realismi ei enää riitä kantamaan. Albert Pinkham Ryderillä tämä kunnianhimo saa heti tunnistettavan muodon: toisinaan koristeellisen, toisonan synkän, toisonan koristeellisen, toisonan miltei metafyysisen. Hänen paikkansa tässä listauksessa on olennainen, koska hän yhdistää 1800-luvun lopun seuraaviin avantgardeihin. Symbolismi valmistaa art nouveau'ta viivan mieltymyksellään, surrealismia unen voimalla ja ekspressionismia psykologisella intensiteetillä. Näitä teoksia nykyään luettaessa on hyväksyttävä niiden hitaus: ne vaativat katsomaan yksityiskohtia, hiljaisuuksia, asentoja ja piilotettuja vastaavuuksia.
Lue Wikipediasta Albert Pinkham Ryder
#36Simeon Solomon
Simeon Solomon kuuluu symbolismin tärkeiden suunnannäyttäjien joukkoon, sillä hänen tuotantonsa ei pyri ainoastaan kuvaamaan näkyvää maailmaa. Hänen intensiivinen, raamatullinen ja androgyyni taiteensa antaa prerafaeliittisille näyille marginaalisen ja häiritsevän ulottuvuuden. Suuntamerkit: 1840–1905 · brittiläinen · symbolismi. Tässä kuvien perheessä maalaus muuttuu merkkien kieleksi: antiikin myyttejä, naishahmoja, uskonnollisia näkyjä, yömaisemia, enkeleitä, sfinksejä, naamioita tai muistoja kadotetusta aikakaudesta. Aihe ei ole niinkään anekdootti kuin kynnys. Se avautuu kohti ideaa, levottomuutta, sisäistä musiikkia tai hengellistä totuutta, jota tavanomainen realismi ei enää riitä kantamaan. Simeon Solomonilla tämä kunnianhimo saa heti tunnistettavan muodon: toisinaan koristeellisen, toisonan synkän, toisonan koristeellisen, toisonan miltei metafyysisen. Hänen paikkansa tässä listauksessa on olennainen, koska hän yhdistää 1800-luvun lopun seuraaviin avantgardeihin. Symbolismi valmistaa art nouveau'ta viivan mieltymyksellään, surrealismia unen voimalla ja ekspressionismia psykologisella intensiteetillä. Näitä teoksia nykyään luettaessa on hyväksyttävä niiden hitaus: ne vaativat katsomaan yksityiskohtia, hiljaisuuksia, asentoja ja piilotettuja vastaavuuksia.
Lue Wikipediasta Simeon Solomon
#37Evelyn De Morgan
Evelyn De Morgan kuuluu symbolismin tärkeimpien suunnannäyttäjien joukkoon, sillä hänen tuotantonsa ei pyri ainoastaan kuvaamaan näkyvää maailmaa. Hän maalaa sielua, valoa, kuolemaa ja vapautumista ainutlaatuisella hengellisellä selkeydellä. Suuntaviivat: 1855-1919 · brittiläinen · symbolismi. Tässä kuvastojen perheessä maalaus muuttuu merkkien kieleksi: muinaiset myytit, naisfiguurit, uskonnolliset näyt, yömaisemat, enkelit, sfinksit, naamiot ja muistot kadotetusta aikakaudesta. Aihe on vähemmän anekdootti kuin kynnys. Se avautuu kohti ideaa, ahdistusta, sisäistä musiikkia tai hengellistä totuutta, jota tavanomainen realismi ei enää kykene kantamaan. Evelyn De Morganin kohdalla tämä kunnianhimo saa heti tunnistettavan muodon: toisinaan arvokkaan, toisonan synkän, toisonan koristeellisen, toisinaan miltei metafyysisen. Hänen asemansa olennaisuus tässä luettelossa piilee siinä, miten se yhdistää 1800-luvun lopun seuraaviin avantgardeihin. Symbolismi valmistaa jugendtyyliä viivan mieltymyksen kautta, surrealismia unen voiman kautta ja ekspressionismia psykologisen intensiteetin kautta. Näitä teoksia nykyään luettaessa on siis hyväksyttävä niiden hitaus: ne vaativat katsomaan yksityiskohtia, hiljaisuuksia, asentoja ja piilotettuja vastaavuuksia.
Lue Wikipediasta Evelyn De Morgan
#38Marianne Stokes
Marianne Stokes kuuluu symbolismin tärkeimpien suunnannäyttäjien joukkoon, sillä hänen tuotantonsa ei pyri ainoastaan kuvaamaan näkyvää maailmaa. Hänen uskonnolliset hahmonsa, legendansa ja keräämänsä kohtaukset antavat symbolismille vakavan arvokkuuden. Suuntaviivat: 1855-1927 · itävaltalainen, sittemmin brittiläinen · symbolismi. Tässä kuvastojen perheessä maalaus muuttuu merkkien kieleksi: muinaiset myytit, naisfiguurit, uskonnolliset näyt, yömaisemat, enkelit, sfinksit, naamiot ja muistot kadotetusta aikakaudesta. Aihe on vähemmän anekdootti kuin kynnys. Se avautuu kohti ideaa, ahdistusta, sisäistä musiikkia tai hengellistä totuutta, jota tavanomainen realismi ei enää kykene kantamaan. Marianne Stokesin kohdalla tämä kunnianhimo saa heti tunnistettavan muodon: toisinaan arvokkaan, toisonan synkän, toisonan koristeellisen, toisinaan miltei metafyysisen. Hänen asemansa olennaisuus tässä luettelossa piilee siinä, miten se yhdistää 1800-luvun lopun seuraaviin avantgardeihin. Symbolismi valmistaa jugendtyyliä viivan mieltymyksen kautta, surrealismia unen voiman kautta ja ekspressionismia psykologisen intensiteetin kautta. Näitä teoksia nykyään luettaessa on siis hyväksyttävä niiden hitaus: ne vaativat katsomaan yksityiskohtia, hiljaisuuksia, asentoja ja piilotettuja vastaavuuksia.
Lue Wikipediasta Marianne Stokes
#39Lucien Lévy-Dhurmer
Lucien Lévy-Dhurmer kuuluu symbolismin tärkeimpien suunnannäyttäjien joukkoon, sillä hänen tuotantonsa ei pyri ainoastaan kuvaamaan näkyvää maailmaa. Hienovaraisena pastellitaiteilijana hän verhoaa muotokuvat ja maisemat musiikilliseen, miltei hypnoottiseen tunnelmaan. Suuntaviivat: 1865-1953 · ranskalainen · symbolismi. Tässä kuvastojen perheessä maalaus muuttuu merkkien kieleksi: muinaiset myytit, naisfiguurit, uskonnolliset näyt, yömaisemat, enkelit, sfinksit, naamiot ja muistot kadotetusta aikakaudesta. Aihe on vähemmän anekdootti kuin kynnys. Se avautuu kohti ideaa, ahdistusta, sisäistä musiikkia tai hengellistä totuutta, jota tavanomainen realismi ei enää kykene kantamaan. Lucien Lévy-Dhurmerin kohdalla tämä kunnianhimo saa heti tunnistettavan muodon: toisinaan arvokkaan, toisonan synkän, toisonan koristeellisen, toisinaan miltei metafyysisen. Hänen asemansa olennaisuus tässä luettelossa piilee siinä, miten se yhdistää 1800-luvun lopun seuraaviin avantgardeihin. Symbolismi valmistaa jugendtyyliä viivan mieltymyksen kautta, surrealismia unen voiman kautta ja ekspressionismia psykologisen intensiteetin kautta. Näitä teoksia nykyään luettaessa on siis hyväksyttävä niiden hitaus: ne vaativat katsomaan yksityiskohtia, hiljaisuuksia, asentoja ja piilotettuja vastaavuuksia.
Lue Wikipediasta Lucien Lévy-Dhurmer
#40Alexandre Séon
Alexandre Séon kuuluu symbolismin tärkeimpien suunnannäyttäjien joukkoon, sillä hänen tuotantonsa ei pyri ainoastaan kuvaamaan näkyvää maailmaa. Péladanin läheisenä hän maalaa ideaalisia hahmoja, merellisiä näkyjä ja suuren lineaarisen puhtauden allegorioita. Suuntaviivat: 1855-1917 · ranskalainen · symbolismi. Tässä kuvastojen perheessä maalaus muuttuu merkkien kieleksi: muinaiset myytit, naisfiguurit, uskonnolliset näyt, yömaisemat, enkelit, sfinksit, naamiot ja muistot kadotetusta aikakaudesta. Aihe on vähemmän anekdootti kuin kynnys. Se avautuu kohti ideaa, ahdistusta, sisäistä musiikkia tai hengellistä totuutta, jota tavanomainen realismi ei enää kykene kantamaan. Alexandre Séonin kohdalla tämä kunnianhimo saa heti tunnistettavan muodon: toisinaan arvokkaan, toisonan synkän, toisonan koristeellisen, toisinaan miltei metafyysisen. Hänen asemansa olennaisuus tässä luettelossa piilee siinä, miten se yhdistää 1800-luvun lopun seuraaviin avantgardeihin. Symbolismi valmistaa jugendtyyliä viivan mieltymyksen kautta, surrealismia unen voiman kautta ja ekspressionismia psykologisen intensiteetin kautta. Näitä teoksia nykyään luettaessa on siis hyväksyttävä niiden hitaus: ne vaativat katsomaan yksityiskohtia, hiljaisuuksia, asentoja ja piilotettuja vastaavuuksia.
Lue Wikipediasta Alexandre Séon
Valikoima #41–#50
Suuntaviivoja, vaikutteita ja teoksia, jotka on syytä tuntea
Tämä osio kokoaa yhteen sijat 41–50. Sen avulla liikettä voi selata vaihe vaiheelta ja pitää samankaltaisia muotoja, aiheita tai vaikutteita jakavat taiteilijat yhdessä.
#41Armand Point
Armand Point kuuluu symbolismin tärkeiden kiintopisteiden joukkoon, sillä hänen tuotantonsa ei pyri vain kuvaamaan näkyvää maailmaa. Hän etsii arkaaisen ja hienostuneen tien unelmoivan renessanssin, ihannekuvan ateljeen ja koristeellisen mystiikan välillä. Kiintopisteet: 1861–1932 · ranskalainen · symbolismi. Tässä kuvien perheessä maalaus muuttuu merkkien kieleksi: antiikin myytit, naisfiguurit, uskonnolliset näyt, yölliset maisemat, enkelit, sfinksit, naamiot ja muistot kadotetusta aikakaudesta. Aihe ei ole niinkään anekdootti kuin kynnys. Se avautuu kohti ideaa, levottomuutta, sisäistä musiikkia tai hengellistä totuutta, jota tavanomainen realismi ei enää kykene kannattelemaan. Armand Pointin kohdalla tämä kunnianhimo saa heti tunnistettavan muodon: toisinaan koristeellisen, toisintaan synkän, toisinaan lähes metafyysisen. Hänen paikkansa tässä listauksessa on olennainen, koska hän yhdistää 1800-luvun lopun seuraaviin avantgardeihin. Symbolismi valmistaa art nouveau'ta viihtymyksellä viivaan, surrealismia unen voimalla ja ekspressionismia psykologisella intensiteetillä. Näitä teoksia nykyään luettavaksi on siksi hyväksyttävä niiden hitaus: ne vaativat katsomaan yksityiskohtia, hiljaisuuksia, asentoja ja piilotettuja vastaavuuksia.
Lue Wikipediasta Armand Point
#42Henri Martin
Henri Martin kuuluu symbolismin tärkeiden kiintopisteiden joukkoon, sillä hänen tuotantonsa ei pyri vain kuvaamaan näkyvää maailmaa. Ennen kuin hänestä tuli etenkin valoisa koristemaalari, hän antaa henkilö- ja maisemakuvalle symbolistisen värähtelyn. Kiintopisteet: 1860–1943 · ranskalainen · symbolismi. Tässä kuvien perheessä maalaus muuttuu merkkien kieleksi: antiikin myytit, naisfiguurit, uskonnolliset näyt, yölliset maisemat, enkelit, sfinksit, naamiot ja muistot kadotetusta aikakaudesta. Aihe ei ole niinkään anekdootti kuin kynnys. Se avautuu kohti ideaa, levottomuutta, sisäistä musiikkia tai hengellistä totuutta, jota tavanomainen realismi ei enää kykene kannattelemaan. Henri Martinin kohdalla tämä kunnianhimo saa heti tunnistettavan muodon: toisinaan koristeellisen, toisinaan synkän, toisinaan lähes metafyysisen. Hänen paikkansa tässä listauksessa on olennainen, koska hän yhdistää 1800-luvun lopun seuraaviin avantgardeihin. Symbolismi valmistaa art nouveau'ta viihtymyksellä viivaan, surrealismia unen voimalla ja ekspressionismia psykologisella intensiteetillä. Näitä teoksia nykyään luettavaksi on siksi hyväksyttävä niiden hitaus: ne vaativat katsomaan yksityiskohtia, hiljaisuuksia, asentoja ja piilotettuja vastaavuuksia.
Lue Wikipediasta Henri Martin
#43Charles Filiger
Charles Filiger kuuluu symbolismin tärkeiden kiintopisteiden joukkoon, sillä hänen tuotantonsa ei pyri vain kuvaamaan näkyvää maailmaa. Hänen suljetut muotonsa, pyhät ja bretagnelaiset hahmonsa pelkistävät kuvan moderniksi ikoniksi. Kiintopisteet: 1863–1928 · ranskalainen · symbolismi. Tässä kuvien perheessä maalaus muuttuu merkkien kieleksi: antiikin myytit, naisfiguurit, uskonnolliset näyt, yölliset maisemat, enkelit, sfinksit, naamiot ja muistot kadotetusta aikakaudesta. Aihe ei ole niinkään anekdootti kuin kynnys. Se avautuu kohti ideaa, levottomuutta, sisäistä musiikkia tai hengellistä totuutta, jota tavanomainen realismi ei enää kykene kannattelemaan. Charles Filigerin kohdalla tämä kunnianhimo saa heti tunnistettavan muodon: toisinaan koristeellisen, toisinaan synkän, toisinaan lähes metafyysisen. Hänen paikkansa tässä listauksessa on olennainen, koska hän yhdistää 1800-luvun lopun seuraaviin avantgardeihin. Symbolismi valmistaa art nouveau'ta viihtymyksellä viivaan, surrealismia unen voimalla ja ekspressionismia psykologisella intensiteetillä. Näitä teoksia nykyään luettavaksi on siksi hyväksyttävä niiden hitaus: ne vaativat katsomaan yksityiskohtia, hiljaisuuksia, asentoja ja piilotettuja vastaavuuksia.
Lue Wikipediasta Charles Filiger
#44Paul Sérusier
Paul Sérusier kuuluu symbolismin tärkeiden kiintopisteiden joukkoon, sillä hänen tuotantonsa ei pyri vain kuvaamaan näkyvää maailmaa. Le Talisman -teoksellaan hän muuttaa maiseman, värin ja hengellisyyden nabilaiseksi manifestiksi. Kiintopisteet: 1864–1927 · ranskalainen · symbolismi ja Nabi. Tässä kuvien perheessä maalaus muuttuu merkkien kieleksi: antiikin myytit, naisfiguurit, uskonnolliset näyt, yölliset maisemat, enkelit, sfinksit, naamiot ja muistot kadotetusta aikakaudesta. Aihe ei ole niinkään anekdootti kuin kynnys. Se avautuu kohti ideaa, levottomuutta, sisäistä musiikkia tai hengellistä totuutta, jota tavanomainen realismi ei enää kykene kannattelemaan. Paul Sérusierin kohdalla tämä kunnianhimo saa heti tunnistettavan muodon: toisinaan koristeellisen, toisinaan synkän, toisinaan lähes metafyysisen. Hänen paikkansa tässä listauksessa on olennainen, koska hän yhdistää 1800-luvun lopun seuraaviin avantgardeihin. Symbolismi valmistaa art nouveau'ta viihtymyksellä viivaan, surrealismia unen voimalla ja ekspressionismia psykologisella intensiteetillä. Näitä teoksia nykyään luettavaksi on siksi hyväksyttävä niiden hitaus: ne vaativat katsomaan yksityiskohtia, hiljaisuuksia, asentoja ja piilotettuja vastaavuuksia.
Katso Paul Sérusier -kokoelma
#45Maurice Denis
Maurice Denis on yksi symbolismin tärkeistä suunnannäyttäjistä, sillä hänen tuotantonsa ei pyri ainoastaan kuvaamaan näkyvää maailmaa. Hän muistuttaa, että taulu on ennen kaikkea järjestetty pinta, säilyttäen samalla intiimin ja uskonnollisen hartauden. Suuntaviivat: 1870-1943 · ranskalainen · symbolismi ja Nabi. Tässä kuvien perheessä maalaus muuttuu merkkien kieleksi: antiikin myytit, naisfiguurit, uskonnolliset näyt, yömaisemat, enkelit, sfinksit, naamiot tai muistot menetetystä aikakaudesta. Aihe ei ole niinkään anekdootti kuin kynnys. Se avautuu kohti ideaa, ahdistusta, sisäistä musiikkia tai hengellistä totuutta, jota tavanomainen realismi ei enää riitä kantamaan. Maurice Denisillä tämä kunnianhimo saa heti luettavan muodon: toisinaan arvokas, tois synkkä, tois koristeellinen, tois lähes metafyysinen. Hänen asemansa olennaisuuden tekee tässä listauksessa se tapa, jolla hän yhdistää 1800-luvun lopun seuraaviin avantgardeihin. Symbolismi valmistelee Art nouveau'ta viiivan kauneuden kautta, surrealismia unen voiman kautta ja ekspressionismia psykologisen intensiteetin kautta. Näitä teoksia nykyään luettaessa on siksi hyväksyttävä niiden hitaus: ne vaativat katsomaan yksityiskohtia, hiljaisuuksia, asentoja ja piilotettuja vastaavuuksia.
Katso Maurice Denis -kokoelma
#46Ker-Xavier Roussel
Ker-Xavier Roussel on yksi symbolismin tärkeistä suunnannäyttäjistä, sillä hänen tuotantonsa ei pyri ainoastaan kuvaamaan näkyvää maailmaa. Hän täyttää puutarhat, nymfit ja mytologiset kohtaukset nabi-maailmasta ammentavalla koristeellisella pehmeydellä. Suuntaviivat: 1867-1944 · ranskalainen · symbolismi ja Nabi. Tässä kuvien perheessä maalaus muuttuu merkkien kieleksi: antiikin myytit, naisfiguurit, uskonnolliset näyt, yömaisemat, enkelit, sfinksit, naamiot tai muistot menetetystä aikakaudesta. Aihe ei ole niinkään anekdootti kuin kynnys. Se avautuu kohti ideaa, ahdistusta, sisäistä musiikkia tai hengellistä totuutta, jota tavanomainen realismi ei enää riitä kantamaan. Ker-Xavier Rousselillä tämä kunnianhimo saa heti luettavan muodon: toisinaan arvokas, tois synkkä, tois koristeellinen, tois lähes metafyysinen. Hänen asemansa olennaisuuden tekee tässä listauksessa se tapa, jolla hän yhdistää 1800-luvun lopun seuraaviin avantgardeihin. Symbolismi valmistelee Art nouveau'ta viiivan kauneuden kautta, surrealismia unen voiman kautta ja ekspressionismia psykologisen intensiteetin kautta. Näitä teoksia nykyään luettaessa on siksi hyväksyttävä niiden hitaus: ne vaativat katsomaan yksityiskohtia, hiljaisuuksia, asentoja ja piilotettuja vastaavuuksia.
Katso Ker-Xavier Roussel -kokoelma
#47Émile Bernard
Émile Bernard on yksi symbolismin tärkeistä suunnannäyttäjistä, sillä hänen tuotantonsa ei pyri ainoastaan kuvaamaan näkyvää maailmaa. Hän yhdistää kloisonismin, Bretagnen, hengellisyyden ja muotojen yksinkertaistamisen hyvin rakennetussa symbolismissa. Suuntaviivat: 1868-1941 · ranskalainen · symbolismi. Tässä kuvien perheessä maalaus muuttuu merkkien kieleksi: antiikin myytit, naisfiguurit, uskonnolliset näyt, yömaisemat, enkelit, sfinksit, naamiot tai muistot menetetystä aikakaudesta. Aihe ei ole niinkään anekdootti kuin kynnys. Se avautuu kohti ideaa, ahdistusta, sisäistä musiikkia tai hengellistä totuutta, jota tavanomainen realismi ei enää riitä kantamaan. Émile Bernardilla tämä kunnianhimo saa heti luettavan muodon: toisinaan arvokas, tois synkkä, tois koristeellinen, tois lähes metafyysinen. Hänen asemansa olennaisuuden tekee tässä listauksessa se tapa, jolla hän yhdistää 1800-luvun lopun seuraaviin avantgardeihin. Symbolismi valmistelee Art nouveau'ta viiivan kauneuden kautta, surrealismia unen voiman kautta ja ekspressionismia psykologisen intensiteetin kautta. Näitä teoksia nykyään luettaessa on siksi hyväksyttävä niiden hitaus: ne vaativat katsomaan yksityiskohtia, hiljaisuuksia, asentoja ja piilotettuja vastaavuuksia.
Katso Émile Bernard -kokoelma
#48Paul Gauguin
Paul Gauguin on yksi symbolismin tärkeistä suunnannäyttäjistä, sillä hänen tuotantonsa ei pyri ainoastaan kuvaamaan näkyvää maailmaa. Hän etsii primitiivistä ja henkistä muuta maailmaa, muuttaen värin hengelliseksi ja mytologiseksi kieleksi. Suuntaviivat: 1848-1903 · ranskalainen · symbolismi. Tässä kuvien perheessä maalaus muuttuu merkkien kieleksi: antiikin myytit, naisfiguurit, uskonnolliset näyt, yömaisemat, enkelit, sfinksit, naamiot tai muistot menetetystä aikakaudesta. Aihe ei ole niinkään anekdootti kuin kynnys. Se avautuu kohti ideaa, ahdistusta, sisäistä musiikkia tai hengellistä totuutta, jota tavanomainen realismi ei enää riitä kantamaan. Paul Gauguinilla tämä kunnianhimo saa heti luettavan muodon: toisinaan arvokas, tois synkkä, tois koristeellinen, tois lähes metafyysinen. Hänen asemansa olennaisuuden tekee tässä listauksessa se tapa, jolla hän yhdistää 1800-luvun lopun seuraaviin avantgardeihin. Symbolismi valmistelee Art nouveau'ta viiivan kauneuden kautta, surrealismia unen voiman kautta ja ekspressionismia psykologisen intensiteetin kautta. Näitä teoksia nykyään luettaessa on siksi hyväksyttävä niiden hitaus: ne vaativat katsomaan yksityiskohtia, hiljaisuuksia, asentoja ja piilotettuja vastaavuuksia.
Katso Paul Gauguin -kokoelma
#49James Ensor
James Ensor on yksi symbolismin tärkeistä suunnannäyttäjistä, sillä hänen tuotantonsa ei pyri pelkästään kuvaamaan näkyvää maailmaa. Naamiot, luurankot ja kitisevä karnevaali antavat hänen symbolismilleen brutaalin ja visionäärisen ironian. Suunnannäyttäjät: 1860-1949 · belgialainen · symbolismi. Tässä kuvastojen perheessä maalaus muuttuu merkkien kieleksi: muinaiset myytit, naisfiguurit, uskonnolliset näyt, yölliset maisemat, enkelit, sfinksit, naamiot tai muistot kadotetusta ajasta. Aihe ei ole niinkään anekdootti kuin kynnys. Se avautuu kohti ideaa, levottomuutta, sisäistä musiikkia tai hengellistä totuutta, jota tavanomainen realismi ei enää riitä kantamaan. James Ensorilla tämä kunnianhimo saa heti tunnistettavan muodon: toisinaan hienostunut, toisinaan synkkä, tois koristeellinen, toisinaan lähes metafyysinen. Se mikä tekee hänen paikastaan olennaisen tässä listauksessa, on tapa jolla hän yhdistää 1800-luvun lopun seuraaviin avantgardeihin. Symbolismi valmistaa Art nouveau’ta linjan mieltymyksellä, surrealismia unen voimalla ja ekspressionismia psykologisella intensiteetillä. Näitä teoksia luetaaksemme tänään täytyy siksi hyväksyä niiden hitaus: ne vaativat katsomaan yksityiskohtia, hiljaisuuksia, asentoja ja piilotettuja vastaavuuksia.
Katso James Ensor -kokoelma
#50William Degouve de Nuncques
William Degouve de Nuncques on yksi symbolismin tärkeistä suunnannäyttäjistä, sillä hänen tuotantonsa ei pyri pelkästään kuvaamaan näkyvää maailmaa. Hänen yölliset talonsa, hiljaiset puutarhansa ja leijailevat maisemansa tuntuvat pysäytetyiltä juuri ennen unta. Suunnannäyttäjät: 1867-1935 · belgialainen · symbolismi. Tässä kuvastojen perheessä maalaus muuttuu merkkien kieleksi: muinaiset myytit, naisfiguurit, uskonnolliset näyt, yölliset maisemat, enkelit, sfinksit, naamiot tai muistot kadotetusta ajasta. Aihe ei ole niinkään anekdootti kuin kynnys. Se avautuu kohti ideaa, levottomuutta, sisäistä musiikkia tai hengellistä totuutta, jota tavanomainen realismi ei enää riitä kantamaan. William Degouve de Nuncquesilla tämä kunnianhimo saa heti tunnistettavan muodon: toisinaan hienostunut, toisinaan synkkä, tois koristeellinen, toisinaan lähes metafyysinen. Se mikä tekee hänen paikastaan olennaisen tässä listauksessa, on tapa jolla hän yhdistää 1800-luvun lopun seuraaviin avantgardeihin. Symbolismi valmistaa Art nouveau’ta linjan mieltymyksellä, surrealismia unen voimalla ja ekspressionismia psykologisella intensiteetillä. Näitä teoksia luetaaksemme tänään täytyy siksi hyväksyä niiden hitaus: ne vaativat katsomaan yksityiskohtia, hiljaisuuksia, asentoja ja piilotettuja vastaavuuksia.
Lue William Degouve de Nuncquesista Wikipediasta
Jatka kiertokäyntiä
Lähteet, kokoelmat ja todella aiheeseen liittyvät polut
Muutamia hyödyllisiä viitteitä tietojen tarkistamiseen, vapaiden kuvien vertailuun ja lukemisen jatkamiseen joutumatta museoon, joka ei ole pyytänyt mitään.
Tässä symbolistien top-listassa (uudelleen)löydettävät maalarit
Hyödylliset blogin osiot
Hyödylliset lähteet aiheesta
Jatka kiertokäyntiä kuvina
Suurta taidesuuntaa ymmärtää paremmin, kun voi vertailla teoksia, kokoja ja värejä. Alpha Reproduction -kopiot mahdollistavat tämän kiertokäynnin jatkamisen kotona, ja niissä kiinnitetään erityistä huomiota yksityiskohtiin, kontrasteihin ja alkuperäisiin kokoihin.
0 kommenttia