Pariisi · 1887 · Japanilainen · oppiminen kopioinnin kautta
Luumupuu kukkii hiroshigen mukaan
Van Gogh ei piilota malliaan: hän suurentaa sen, kääntää sen öljyksi, työntää värinsä loitsuun ja kehystää kuvan japanilaisilla merkeillä Kopioimisesta tulee menetelmä sävellyksen purkamiseksi, toisen visuaalisen kieliopin ymmärtämiseksi ja oman maalauksen keksimiseksi.
Lyhyt vastaus
Uskollinen kopio rakenteeltaan, väriltään radikaalisti henkilökohtainen
Maalaus on vähemmän orjallinen jäljitelmä kuin käännösharjoitus Van Gogh oppii, kuinka japanilainen kuva kehystää, yksinkertaistaa, priorisoi ja koristelee; öljyn materiaali mahdollistaa sen energian siirtämisen.
The Luumupuu kukkivat Hiroshigen jälkeen, museon nimi Kukkiva Plum Orchard (Hiroshigen mukaan), maalattiin Pariisissa loka - marraskuussa 1887. Van Gogh työskenteli oman kokoelmansa vedoksesta: Kameido Plum Residenceutagawa Hiroshigen vuonna 1857 luoma sarja Sata kuuluisaa näkymää Edosta.
Sanan "jälkeen" valinta on oleellinen Van Gogh ei yritä saada ihmisiä uskomaan motiivin kuuluvan hänelle.Vastain hän paljastaa filiaation.Se on toistamalla vieras ratkaisu - leikattu kehystys, puristettu syvyys, pelkistetty siluetti, suuret tasaiset alueet - että hän mittaa, mitä hänen oma maalauksensa voi tehdä sillä.
- Taiteilija
- Vincent van Gogh
- Päivämäärä ja paikka
- Pariisi, loka-marraskuu 1887
- Tekniikka
- Öljy kankaalle
- Mitat
- 55,6 × 46,8 cm
- Kokoelma
- Van Gogh Museum, Amsterdam
- Viitteet
- F 371 · JH 1296 · s0115V1962
Kasvokkain
Sama kehys, kaksi kuvajärjestelmää
Katsokaa ensin koko teoksia Suuri diagonaalinen runko on lähes identtinen, mutta printti järjestää hiljaisuuden samalla kun Van Gogh paksuntaa pintaa, nopeuttaa väriä ja tekee jokaisesta alueesta soinnoituvamman.
Hiroshige: kausivedos
Hyvin läheinen runko toimii kuin näyttö Sen takana hedelmätarha, aita ja kävelijät avautuvat kerroksittain.Suoritus punaisesta valkoiseen ja sitten siniseen antaa kohtaukselle sen ajan ja syvyyden.
Katso Hiroshigen tulostus →Van Gogh: väri ottaa vallan
Punasta tulee tiheämpi, maa suoraan sanoen vihreä, oksat tummansininen ja violetinruskea Näkyvä kosketus värähtelee sitä, mitä puussa oleva printti teki tasaisemmaksi Oranssit reunukset muuttavat kuvan täydelliseksi koriste-esineeksi.
Katso Van Goghin versio →Etualalla
Trunk leikkaa kuvan sen sijaan, että se avaisi kohteliaasti perspektiiviä.
Syvyys
Se syntyy päällekkäisyyksistä ja värinmuutoksista, ei keskeisestä katoamispisteestä.
Luvut
Pienet, he antavat mittakaavan ja elävöittävät paikan tulematta aiheeksi.
Materiaali
Hiroshige tulostaa pintoja; Van Gogh jättää harjan ja paksuuden näkyviin.
Kehys
Van Gogh lisää kaksi oranssia raitaa, jotka tekevät reunasta aktiivisen osan työtä.
Työpajamenetelmä
Kopiointi tarkoittaa tässä purkamista ja uudelleenrakentamista
Kopioinnin avulla Van Gogh voi hidastaa katsettaan. Jokaisesta Hiroshigen valinnasta tulee konkreettinen ongelma, joka on ratkaistava kankaalla, siveltimillä ja öljymaalilla.
Eristä koostumus
Yleinen muotoilu on otettu tarkasti: rungon diagonaali, kukkakimppuja, aita, kävelijöitä ja tumma rinne oikealla.
Muutostuki
Painetusta arkista tulee kangas.Käsittely asettaa toisen asteikon ja korvaa harjan eleellä kaiverretun puun terävyyden.
Pakota täydennykset
Punaiset ja vihreät, appelsiinit ja blues reagoivat toisiinsa.Van Gogh lisää kontrastia ymmärtääkseen, kuinka yksinkertainen paletti voi kantaa koko kuvan.
Tee pinnan kosketus
Kukat eivät ole enää vain valkoisia merkkejä: niistä tulee paksuja vivahteita.Taivas itse pitää kirjaa sovelluksesta.
Keksi kehä
Japanilaiset hahmot eivät käännä kohtausta Museo täsmentää, että ne on lisätty koristeellisen ja eksoottisen tehosteen vuoksi.
Todellinen oppiminen ei ole lopullisessa samankaltaisuudessa, vaan päätöksissä, jotka toisto vaatii ymmärtämistä.Van Goghin menetelmän toimituksellinen lukeminen, joka perustuu kahden teoksen vertailuun ja Van Gogh -museon ilmoituksiin.
Katso tarkkaan
Viisi yksityiskohtaa, jotka osoittavat, missä kopiosta tulee Van Gogh
Alla oleva rajaus tulee samasta kankaasta.Ne eivät korvaa koko näkymää: niitä käytetään materiaalin, ääriviivojen kierron ja rungon roolin tutkimiseen.
Painetusta liukuväristä maalattuun värilliseen pöytäliinaan
Punainen ei ole koskaan täysin sileä.Pimeämmät kulkuväylät, vaaleanpunainen tai oranssi, paljastavat harjan työn ja antavat taivaalle materiaalitiheyden.
Merkit käsitelty kuin muodot
Musta oranssilla, kirjoittamisesta tulee pystyrytmi.Sen rooli on visuaalinen ennen kielitaitoa.
Musta hajoaa väriksi
Purppuranruskea, tummanpunainen ja sininen vuorottelevat.Dultaari pysyy voimakkaana, mutta se ei ole enää neutraali viiva.
Yleisöä pidetään yhdessä muutamalla aksentilla
Vierailijoiden erottamiseen riittää keltainen, sininen, vihreä ja ruskea Ihmisen miniatyyri vahvistaa rungon jättimäistä asteikkoa.
Vihreästä tulee autonominen kohtaus
Painatuksessa ala-alue on viileä ja tumma Van Gogh vie sen kohti rehellisempää vihreää, paksukukkien reunustamaa ja oksien risteyttämää ikään kuin graafisen verkon kautta.
Pariisi, moderni laboratorio
Japanissa kerätty printti haaveili Provencesta
Maalaus kuuluu lyhyeen mutta ratkaisevaan hetkeen.Pariisissa Van Gogh löysi vedoksia keräilijänä, näyttelyn järjestäjänä ja maalarina. Muutamaa kuukautta myöhemmin Arlesissa heidän oppituntinsa rakensivat hänen tapansa nähdä Etelä.
Hiroshige julkaisee Kameidoa
Tuloste näkyy Sata kuuluisaa näkymää Edosta, kustantajassa Sakanaya Eikichi.
Vincent liittyy Theoon
Pariisin markkinat antavat hänelle pääsyn suuria määriä myytäviin ukiyo-e-tulosteisiin.
Painettu näyttely
Vincent näyttää japanilaisia lehtiä Agostina Segatorin kahvilassa ja jakaa tämän löydön ystäviensä kanssa.
Kolme japanilaista
Hän maalasi kurtisaani Eisenin jälkeen ja kaksi sävellystä Hiroshigen jälkeen.
Katso "japanilaisella silmällä"
Provence vaikuttaa hänestä niin selkeältä ja värikkäältä kuin Japani kuvitteli printtien kautta.
Säilytä /muuta
Mitä Van Gogh oppii Hiroshigelta - ja mitä hän kieltäytyy jättämästä ehjänä
Kuva selkeytyy, kun erotamme oletetun lainauksen kuvallisesta muunnoksesta.
| Elementti | Hiroshigen | Van Goghin | Oppitunti |
|---|---|---|---|
| Framing | Reunojen leikkaama monumentaalinen runko. | Rakenne otettu lähes ilman muutoksia. | Aihe voi olla pirstoutunut ja pysyä voimakkaampana kuin jos se esitetään kokonaisuudessaan. |
| Avaruus | Päällekkäiset laukaukset, pienempi syvyys, pienet hahmot. | Sama organisaatio, öljyllä kompaktimpi. | Syvyys ei vaadi keskeistä näkökulmaa eikä akateemista mallintamista. |
| Väri | Punaisella, valkoisella ja sinivihreällä painetut gradaatiot. | Denser punaiset, enemmän rehellisiä vihreitä, toisiaan täydentäviä oppositioita. | Väri voi rakentaa tilaa ja tunteita kopioimatta paikallista väriä. |
| Outline | Puhtaat viivat piirtämisestä ja puukaiverruksesta. | Paksutetut, värilliset, joskus epäsäännölliset ääriviivat. | Viivaa ei käytetä vain lomakkeen sulkemiseen: sillä on oma energiansa. |
| Pinta | Litteät ja ohjatut tulosteet. | Näkyvä kosketus ja kohotetut kukat. | Koristekuvio voi muuttua tuntokykyiseksi menettämättä luettavuuttaan. |
| Raja | Arkkiin integroidut kasetit, ilman sivuoranssia kehystä. | Lisätty muista tulosteista lainattuja bändejä ja hahmoja. | Kehys voi osallistua sommitteluun ja muuttaa maalauksen esineeksi. |
Työn ympärillä
Neljä kuvaa, jotka seuraavat Van Goghin japonismia
The Luumupuu ei eristetty jakso. Se on sijoitettu vuoden 1887 suorien kopioiden ja sävellysten väliin, joissa japanilaisista vedoksista tulee sisustussanasto.
Silta sateessa
Toinen Hiroshige-tulostus suurennettiin, tehostettiin ja ympäröitiin lainatuilla hahmoilla.
Courtesan
Van Gogh lähtee julkaistusta jäljennöksestä ja ympäröi sen koristemaailmalla, jota asuttavat nosturit ja sammakot.
Isä Tanguy
Tulosteet eivät ole enää yksittäinen malli: niistä tulee muotokuvan henkinen ja värikäs ympäristö.
Tuloste työpajassa
Itsekuvassa sidekorvalla näkyy töihin palanneen artistin takana japanilainen printti.
Työn edessä
Katsereitti neljässä minuutissa
Katsotpa alkuperäistä Amsterdamissa tai kopiota, tämä sekvenssi auttaa ymmärtämään muunnosa kaventamatta maalausta vaikutteiden luetteloon.
Aloita tavaratilasta
Seuraa diagonaalia alhaalta ylös.Se jakaa pinnan samalla kun se yhdistää eri tasot.
Kävele pois
Kaukana punainen ja vihreä törmäilevät kuin kaksi suurta massaa Kukista tulee valopisteitä.
Palaa reunoihin
Oranssit raidat estävät kuvan sulkeutumisen.Ne ilmoittavat monien teosten koristeellisen maun Arlesilta.
Vertaa ilman voittajan etsimistä
Hiroshige ei ole primitiivinen askel ja Van Gogh parannus: ne ovat kaksi visuaalista järjestelmää eri keinoin.
Kauppa
Kokoakaa malli ja sen käännös yhteen
Opettavin yhteys on näyttää Van Gogh ja Hiroshige samassa huoneessa Kaksi pystymuotoa luovat diptyykin, jossa katse siirtyy painetusta asunnosta maalattuun materiaaliin.
Luumupuu kukkii, Hiroshigen jälkeen
Van Goghin versio, jossa on syvän punainen, tiheä vihreä ja täysin näkyvät oranssit reunat.
Valitse muoto →Luumupuutarha Kameidossa
Vuoden 1857 malli: näyttävä kehystys, herkät portaat ja suunnitelmien rakentama syvyys.
Katso tulostus →Silta sateessa
Kaiverretusta sateesta tulee maalattujen viivojen ja kylläisten värien verkosto.
Löydä →Oiran, kurtisaani
Pystyhahmo, jota ympäröivät kuviot ja koristevärit.
Löydä →Isä Tanguyn muotokuva
Moderni muotokuva, joka poseerattiin todellisen printtimosaiikin edessä.
Löydä →Jatka lukemista
Pariisin Japanista Arlesin hedelmätarhoihin
Nämä artikkelit laajentavat suoraan mallien kehystystä, väriä ja kiertoa koskevia kysymyksiä.
Usein kysyttyjä kysymyksiä
Ymmärrä kaikki luumupuusta kukassa
Otsikko, päivämäärä, malli, japanilaiset merkit ja suojelupaikka: olennaiset vastaukset yhdellä silmäyksellä.
Mikä on Van Goghin maalauksen tarkka otsikko?
Van Gogh -museo käyttää englanninkielistä otsikkoa Kukkiva Plum Orchard (Hiroshigen mukaan). Ranskaksi tapaamme Luumupuu kukkivat Hiroshigen jälkeen, Luumupuut kukkivat tai Japanilainen: luumupuu kukassa.
Milloin Van Gogh maalasi Luumupuun Kukissa?
Hän maalasi sen Pariisissa loka-marraskuussa 1887, samaan aikaan kuin Sadesilta Hiroshigen jälkeen.
Mitä Hiroshige Van Goghin töitä hän kopioi?
Hän työskentelee alk Kameido Plum Residence, tulostus vuodelta 1857, joka kuuluu Sata kuuluisaa näkymää Edosta.
Omistaiko Van Gogh alkuperäisen vedoksen?
Kyllä. Van Gogh -museon ilmoituksessa kerrotaan, että hän maalasi kaiverruksesta omasta kokoelmastaan, joka on luotu veljensä Theon kanssa.
Miksi maalauksessa on japanilaisia hahmoja?
Van Gogh lisää kaksi oranssia reunusta hahmoineen niiden koristeellisen ja eksoottisen vaikutuksen vuoksi.Ne eivät toimi legendana, joka on uskollinen maisemalle.
Mitä Van Gogh muuttaa Hiroshigesta?
Se tehostaa värejä, muuttaa rungon mustan ja harmaan punaisiksi ja bluesiksi, tekee materiaalin näkyväksi ja lisää sivureunukset.
Mistä nähdä maalaus tänään?
Maalaus kuuluu Amsterdamin Van Gogh - museoon, esinenumerolla s0115V1962. Sen läsnäolo huoneissa voi vaihdella lainoista ja ripustuksista riippuen.
Miksi puhua kopioinnin kautta oppimisesta?
Koska Van Gogh ottaa tarkoituksella vedoksen rakenteen tutkiakseen sen kehystystä, sen litteitä alueita, ääriviivoja ja tilan rakentamista ennen niiden kääntämistä omalle kuvakielelleen.
Todennetut lähteet
Ilmoitukset töistä ja kirjeenvaihdosta
Asiatulkinnan päivämäärät, ulottuvuudet, viittaukset ja elementit perustuvat ensisijaisesti teoksia säilyttäviin instituutioihin ja kirjainten tieteelliseen painokseen.
Van Goghin museo
Täydelliset ohjeet: päivämäärä, mitat, F/JH, alkuperä ja vertailu Hiroshigeen.
LähdetulostusHiroshige Kameidossa
Ilmoitus Van Gogh -museon japanilaisessa kokoelmassa säilytettävästä vedoksesta.
KirjeenvaihtoKirje 587 Émile Bernardille
Van Gogh vertaa Arlesin selkeyttä ja värikkäitä tehosteita japanilaisiin printteihin.
Pariisilainen kontekstiTambourine-näyttely
Huomautuksia vuonna 1887 järjestetyn japanilaisen painetun näyttelyn tieteellisestä painoksesta.
0 kommenttia