Rembrandt · kasvot · luettelo raisonné
Kuinka monta omakuvaa Rembrandt otti?
Noin kahdeksankymmentä - mutta luku kertoo yhtä paljon attribuutioista kuin taidemaalarin kasvoista.
Lähes 40 maalausta, 31 etsausta ja noin 7 piirustusta tunnistetaan nykyään. Kokonaismäärä vaihtelee, kun Rembrandtin työpajakopiot, tronies tai ilmestykset sisältyvät hänen historiallisiin kohtauksiinsa.
Lyhyt vastaus
Noin 80 nimikirjoitusteosta
Vahvin muistaa noin kahdeksankymmentä omakuvaa. Mauritshuis tiivistää korpuksen "noin kahdeksankymmentä" teoksella: lähes neljäkymmentä maalausta, joihin on lisätty etsauksia ja piirustuksia.
Nykyinen määrä kertoo noin 40 maalausta, 31 etsausta ja 7 piirustusta.Mekaanisesti lisättynä nämä luvut antavat noin 78. Olisi kuitenkin harhaanjohtavaa muuttaa tämä likiarvo lopulliseksi kokonaissummaksi: muutama maalaukset muuttavat asiantuntijoiden mukaan tilaa, jotkut kaiverretut kuvat ovat enemmän ilmaisututkimuksia kuin virallisia muotokuvia, ja piirustuksia on edelleen vaikea liittää.
Luku riippuu myös lasketusta yksiköstä.Kirjattu laatta voi olla olemassa useissa osavaltioissa, sitten se voidaan painaa eri papereihin ja erillisinä päivinä Historioitsija laskee tavallisesti koostumuksen tai laatan, ei jokaista piirretty lehti Sitä vastoin opiskelijan Rembrandt-mallista kopioimasta maalauksesta ei tule uutta hänen kädellään maalattua omakuvaa.
Suositeltu kaava: Rembrandt tuotti noin 80 tunnustettua omakuvaa, mukaan lukien lähes 40 maalausta, 31 etsausta ja noin 7 piirustusta.
I · Kolme välinettä, kolme logiikkaa
Laskeminen tekniikan mukaan
Jokainen väline palvelee tiettyä toimintoa. Niiden lisääminen antaa yleiskuvan; niiden erottamisen avulla voit ymmärtää, miten Rembrandt toimi omien kasvojensa kanssa.
Maalaukset
Pienistä Leidenin paneeleista suuriin myöhäisiin omakuviin Luku laski jyrkästi 1900-luvulla, kun nimikirjoituskorpuksesta poistettiin useita kopioita ja studioteoksia.
Etsaukset
Tutkimuksia irvistyksistä, pienistä päistä, puvuista, taidokkaista muotokuvista ja kohtauksista Saskian kanssa.Plaki voi tuottaa lukuisia vedoksia lisäämättä sävellysten määrää.
Piirustukset
Lehdet, joissa on kynä, pesu tai liitu, usein lähellä kaiverrustutkimusta. Niiden harvinaisuus johtuu myös attribuutioiden nykyaikaisesta vakavuudesta.
Tämä kokonaismäärä ei yleensä sisällä: opiskelijakopiot, vain retusoidut studiomuotokuvat, hahmot, joissa Rembrandt lainaa piirteensä raamatulliselle hahmolle tekemättä hänestä pääaihetta, ja yksinkertaiset tulostusmuunnelmat.
Leiden · peili · lauseke
Alussa kasvot ovat laboratorio
Ensimmäiset omakuvat eivät vielä muodosta juhlallista omaelämäkertaa Rembrandt on noin kaksikymmentä vuotta vanha ja käyttää kaikkein saatavilla olevaa mallia: itse Hän tutkii avosuuta, naurua, yllätystä, irvikuvaa, vaaleat riippukarvat ja kasvot lähes varjoon nielaisivat.
Nämä pienet maalaukset ja etsaukset ovat lähellä tronie, pään tai hahmon tutkimus tarkoituksena oli tutkia ilmaisua, ihmistyyppiä tai pukua.Nykyaikainen katsoja voisi ostaa ilmaisupää ilman, että sitä välttämättä luetaan päiväkirjalukuna.
Peili kääntää kuvan luonnollisesti; kaiverrus kääntää sen edelleen tulostettaessa, paitsi silloin, kun taiteilija ennakoi tämän käänteen. Maalausten, piirustusten ja vedosten vertailu edellyttää siksi sitä, ettei jokaista suuntausta käsitellä todellisena fysiognomian muutoksena.
Amsterdam · tila · Renaissance
Kolmekymmentäneljävuotiaana hän rakensi myös maineen
Lontoon National Galleryssä säilytettävässä Itsekuvassa 34-vuotiaana Rembrandt esittelee itsensä rauhallisin, arvokkain kankain ja itsevarmoin poseerauksin.Kuva käy vuoropuhelua Titianin, Raphaelin ja Dürerin kanssa: hän ei enää tyydy tutkimaan irvistystä, hän väittää paikkansa taiteen historiassa.
Puku ei ole amsterdamilaisen porvarin vuonna 1640.baretti, turkki, ketjut ja vanhat hihat luovat arvostetun ajallisuuden Tämä käytäntö selittää, miksi rembranesque-omakuva ei aina ole uskollinen vaateasiakirja.
Nämä maalaukset saattoivat kiertää keräilijöiden keskuudessa Mestarin kasvot toimivat hänen lahjakkuutensa näkyvänä tunnusmerkkinä: iho, kangas, metalli, luonne ja tieteelliset viittaukset yhdistyivät samaan esineeseen.
II · Miksi luvut muuttuvat
Lähes sadasta noin kahdeksaankymmeneen
Työpajakopiot
Opiskelijat toistivat mestarin malleja ja oppivat maalaamaan pään jäljittelemällä hänen kasvojaan.Vanha kopio voi olla erinomainen olematta Rembrandtin käden kautta.
Retusoidut pöydät
Joissakin paneeleissa yhdistyvät mestariinterventio, assistenttityö ja myöhemmät toistot. Kysymykseksi tulee sitten: kuinka paljon riittää puhumiseen nimikirjoituksen omakuvasta?
Raja troniaan
Naurava tai irvisevä pää voi edustaa Rembrandtia ilman, että sitä on suunniteltu sosiaaliseksi muotokuvaksi. Luettelot eivät aina luokittele näitä kuvia samalla tavalla.
Historialliset cameo-joukot
Rembrandt lainaa toisinaan piirteitään sotilaalle, teloittajalle tai raamatulliselle hahmolle. Jokaisen esiintymisen laskeminen paisutti korpusta selventämättä genreä.
Etching-tilat
Samaa levyä muokataan, painetaan uudelleen ja mustetetaan eri tavalla.Todisteet voivat olla ainutlaatuisia esineitä, mutta ne eivät ole yhtä monta uutta koostumusta.
Uudelleenluokitellut piirustukset
Lehdet ilman allekirjoitusta kulkevat Rembrandtista hänen ympyräänsä, ja palaavat sitten joskus mestarille.Piirretty korpus on liikkuvin.
III · Neljäkymmentä vuotta peilin edessä
Aikajana muuttuu enemmän kuin kasvot
Kokeilu
Pienet muodot, vahvat varjot, avosuut, nauru, yllätys ja diseveled tukka Pää on tottunut oppimaan.
Aseta itsesi
Puku, panssari, ketjut ja viittaukset vanhoihin mestareihin rakentavat ammattimaista identiteettiä.
Hidasta
Suurien maalattujen omakuvien määrä vähenee Vuoden 1648 kaiverruksessa näkyy taiteilija töissä, nojaten ikkunan lähelle.
Tule takaisin
Useiden vuosien jälkeen kasvot ilmestyvät uudelleen vapaammalla maalauksella, frontaaliposeerauksilla ja näkyvämmällä materiaalilla.
Muuntaa
Apostoli Paavali, Zeuxis, taidemaalari molemmissa piireissä: viimeiset roolit menevät pidemmälle kuin pelkkä ikääntymisen havainnointi.
IV · Kuva-albumi tai tunnustus ei jatku
Miksi Rembrandt edusti itseään niin paljon?
Moderni houkutus koostuu itsekuvien lukemisesta oman elämän elokuvana: kunnianhimo, menestys, konkurssi, suru ja vanhuus.Tämä lukeminen on liikuttavaa, mutta se yksinkertaistaa eri käyttötarkoituksiin suunniteltuja teoksia.
Opiskele tunteita
Peili tarjoaa potilasmallin ilmaiseksi Rembrandt voi toistaa irvistys, siirtää kynttilää ja tarkkailla, miten kasvojen lihakset muuttavat ilmettä.
Osoita tekniikka
Iho, hiukset, metalli, sametti, turkki ja varjo auttavat näyttämään keräilijöille sen keinojen laajuuden.
Myy taiteilija
Kaiverruksen kautta hänen kasvonsa kiertävät kaukana Amsterdamista.Maalarin kuvasta tulee osa hänen eurooppalaista mainettaan.
Rooli · tunnistus · epäselvyys
Maalaa itsesi kuten kuka tahansa muukin
Rijksmuseumin apostoli Paavalin omakuva osoittaa, miksi luokka pysyy monimutkaisena Kasvot ovat Rembrandtin kasvot, mutta hahmolla on raamatullisia ominaisuuksia.Pitäisikö meidän laskea minäkuva, historiamaalaus vai molemmat?
Rembrandt ei vain etsi yhdennäköisyyttä Hän käyttää kehoaan näyttelijänä, kuten ensimmäiset ilmaisumallinsa tekivät.Myöhäisissä teoksissa tämä näytelmä muuttuu vakavammaksi: taidemaalari kohtaa identiteettinsä rooleilla todistajasta, apostolista, muinaisesta taiteilijasta tai mestarista työssä.
Tästä syystä ajatus "1600-luvun selfiestä" on riittämätön.Kamera tallentaa ulkonäön; Rembrandt rakentaa läsnäoloa puvun, eleen, valon, materiaalin ja kuvaperinteen avulla.
Viime vuonna · useita versioita
Mikä on viimeinen omakuva?
Useat omakuvat on ajoitettu vuoteen 1669, Rembrandtin kuolinvuoteen.Mauritshuis esittää hänen olevan mahdollisesti viimeinen, mutta tarkka järjestys myöhäisten versioiden välillä ei ole täysin varma.
Kiehtominen tulee heidän läheisyydestään kuolemaan.Maalari ei kuitenkaan vaikuta passiiviselta.Aineisto pysyy kekseliäänä, kasvojen vibraatit värähtelevät, vaatteet on rakennettu massoiksi ja ilme jää kuvalliseksi päätökseksi.
Meidän on siksi vastustettava legendaa, joka on liian kätevä: raunioitunut vanha mies ei korvaa taidemaalaria.Jo silloinkin kun hänen taloudellinen ja perhetilanteensa on vaikea, omakuva jää teokseksi, jonka tarkoituksena on toimia katsojan päällä.
Työpaja · työkalut · viranomainen
Maalari osoittaa olevansa taidemaalari
Useissa myöhäisissä kuvissa työkalut ja työtila saavat uutta merkitystä Taustalla oleva maalausteline, tukikeppi, paletti tai ympyrät muuttavat kysymyksen "miltä se näytti?" "miltä taidemaalari on?".
Kasvot ovat tällöin vain yksi suuremman ammatillisen identiteetin elementti.Jähti, mittakaava ja valmistumisaste vahvistavat ruumiillisen työn suvereniteetin.Hädin viitoitettu alue voi pysyä vapaaehtoisesti auki ollessaan anna valon keskittää huomion silmiin ja käsiin.
Tämä vapaus selittää myöhäisten omakuvien vaikutuksen Goyaan, Courbetiin, Van Goghiin, Lovis Corinthiin, Francis Baconiin ja moniin nykytaiteilijoihin.
V · Mistä nähdä olennaiset vaiheet
Omaelämäkerta hajallaan museoiden välillä
| Sijainti | Työ tai ajanjakso | Mitä hän näyttää |
|---|---|---|
| Rijksmuseum, Amsterdam | Nuori omakuva, jossa on epärehelliset hiukset; Itsekuva apostolina Paavali | Nuorekkaan kokeilun ja myöhäisen raamatullisen roolin välinen kontrasti. |
| National Gallery, Lontoo | Omakuva 34-vuotiaana, 1640 | Sosiaalinen kunnianhimo ja vuoropuhelu Raphaëlin ja Titianin kanssa. |
| Kenwood House, Lontoo | Omakuva molemmissa piireissä, noin 1665 -1669 | Monumentaalinen taidemaalari, kaupan työkalut ja auktoriteetti. |
| Mauritshuis, Haag | Omakuva, 1669 | Yksi viimeisistä tunnetuista kasvoista, maalattu energisesti hänen kuolinvuotensa aikana. |
| Kunsthistorisches Museum, Wien | Omakuvia vuosilta 1652 ja 1650-luvulta | Paluu peiliin vähemmän tuottavan ajanjakson jälkeen maalatuissa muotokuvissa. |
| Metropolitan Museum, New York | Omakuva vuodelta 1660 | Vakava monumentaalisuus ja hyvin rakennettu myöhäinen materiaali. |
| Rembrandtin talomuseo | Tärkeä syövytys | Ilmaisujen, pukujen, tilojen ja painettujen papereiden monimuotoisuus. |
Huomio: paperilla tehdyt teokset ovat hauraita, eikä niitä ole pysyvästi esillä.Katsokaa kunkin museon ohjelmointia ennen matkaa.
Omakuvia ja kokoelmia
Seuraa Rembrandtia iästä toiseen
Rembrandtin omakuvat
Vertaa taidemaalarin aikoja, pukuja, rooleja ja tekniikoita.
NuorisoHiukset röyhelöiset
Kasvot valon ja ilmaisun laboratoriona.
1640Omakuva 34
Uransa huipulle yltäneen taidemaalarin kunnianhimoinen kuva.
1661Apostoli Paavalina
Muotokuva, puku ja raamatullinen tunnistus.
Myöhäinen ajanjaksoMolemmissa piireissä
Taidemaalari, hänen työkalunsa ja taustan arvoitus.
166963-vuotiaana
Yksi viimeisistä hänen kuolinvuotensa aikana maalatuista kasvoista.
Usein kysyttyjä kysymyksiä
Ymmärrä numero ilman katalogin jäädyttämistä
Kuinka monta omakuvaa Rembrandt otti?
Nykyinen konservatiivinen laskenta on noin 80 teosta: lähes 40 maalausta, 31 etsausta ja noin 7 piirustusta.Täsmällinen kokonaismäärä vaihtelee omakuvan attribuutioista ja määritelmästä riippuen.
Miksi löydämme joskus numeron 90 tai 100?
Vanhat luettelot hyväksyivät nimikirjoituksina enemmän studiomaalauksia tai kopioita.Muut laskelmat lisäävät ilmaisututkimuksia, esiintymisiä historiallisissa kohtauksissa tai useita kaiverrettuja tiloja.
Kuinka monta maalattua Rembrandtin omakuvaa tiedämme?
Museot ja asiantuntijat puhuvat yleensä lähes neljästäkymmenestä nimikirjoitusmaalauksesta. Raja on edelleen siirtymässä joihinkin työpajan käsittelemiin tai laajalti omaksumiin teoksiin.
Kuinka monta kaiverrettua omakuvaa hän teki?
Viitekorpus sisältää 31 etsausta tai kaiverrettua koostumusta. Lukuisat vedokset ja saman levyn eri tilat eivät ole 31 lisäteosta kussakin vedoksessa.
Kuinka monta piirustusta pidetään omakuvina?
Noin seitsemän piirustusta säilytetään yleensä Paperitehtävät ovat erityisen herkkiä, koska opiskelijat jäljittelivät opettajaa ja lakanat ovat harvoin allekirjoitettuja.
Mikä oli Rembrandtin ensimmäinen omakuva?
Ensimmäiset luotettavat kuvat ilmestyivät Leidenissä noin 1628. Niissä näkyy hyvin nuori taiteilija tutkimassa valoa, hiuksia, naurua, hämmästystä ja irvistystä peilin edessä.
Mikä on hänen viimeinen omakuvansa?
Useita maalauksia on vuodelta 1669, hänen kuolinvuodestaan.Mauritshuisin omakuva esitetään usein viimeisenä tai yhtenä viimeisistä, eikä myöhäisten versioiden välillä ole täysin varmaa kronologiaa.
Maalasiko Rembrandt omakuvan joka vuosi?
Nro Tuotanto keskittyi aaltoihin, erityisesti 1620-luvun lopulla, 1630-luvulla ja myöhään.Tietyt ajanjaksot ovat paljon vähemmän dokumentoituja.
Muodostivatko hänen omakuvansa päiväkirjan?
Nykyään ne mahdollistavat sen ikääntymisen seurannan, mutta ne olivat myös ilmaisuharjoituksia, teknisiä demonstraatioita, tilakuvia, osioita ja markkinoille tarkoitettuja teoksia.
Miksi Rembrandt naamioituu omakuviinsa?
Vanhat puvut, baretit, panssarit ja ketjut antavat hänelle mahdollisuuden ottaa rooleja, herättää renessanssin mestareita ja tarjota keräilijöille kuvia, jotka ovat rikkaampia kuin yksinkertainen siviilimuotokuva.
Missä nähdä Rembrandtin omakuvallisimmat?
Amsterdamissa, Lontoossa, Haagissa, Wienissä, Pariisissa, New Yorkissa ja Washingtonissa on säilytetty merkittäviä esimerkkejä Rijksmuseum kokoaa yhteen useita olennaisia vaiheita nuoruudesta itsekuvaan apostoli Paavalina.
Minkä kokoelman kopioita kannattaa tarkastella?
Alpha Reproductionin Rembrandt Self-Portraits - kokoelma kokoaa yhteen useita taidemaalarin aikakausia ja rooleja, mukaan lukien epäsiveelliset hiukset, ikä 34, apostoli Paavali ja kaksi ympyrää.
Institutionaaliset lähteet ja luettelot
Mauritshuis - Omakuva vuodelta 1669 ja noin 80 teoksen laskenta.
Petit Palais - Omakuva itämaisessa puvussa ja jakelu mediumin mukaan.
Leiden-kokoelma - Omakuva varjostetuilla silmillä, tutkimus ja korpus.
Rijksmuseum - Omakuva tousled-hiuksilla.
Rijksmuseum - Kaikki Rembrandts.
Rembrandt House Museum - kokoelma etsauksia ja piirustuksia.
Rembrandt House Museum - Rembrandt kaivertaja.
8 päivänä elokuuta 2026 todennettu artikla Numerot pysyvät tarkoituksellisesti likimääräisinä, kun tieteellinen konsensus ei salli absoluuttista tarkkuutta.
0 kommenttia