Top 100 · Uusklassinen maalaus
100 taidemaalaria, jotka keksivät Antiikin uudelleen
Davidista Ingresiin, Kauffmannista Camucciniin: historia, muotokuva, arkeologia ja akateemiset perintöt kaikkialla Euroopassa.
Roomassa 1700-luvun puolivälissä syntynyt uusklassismi vastasi Herculaneumin ja Pompejin löytöihin, Winckelmannin teorioihin ja haluun luettavampaan taiteeseen.Pariisi tekee siitä poliittisen kielen, Lontoo mukauttaa sen muotokuviin ja moderniin historiaan, kun taas Milano, Madrid, Wien, Berliini, Pietari ja nuoret Yhdysvallat kehittävät omia aksenttejaan.
Historia, muotokuva, suuri sisustus ja akateemiset perinteet.
Ymmärtää ennen luokittelua
Uusklassismi tekee maalaamisesta päätöskielen
Noin 1750 Eurooppa ei enää tyytynyt ihailemaan Antiikkia: se mittasi sen, julkaisi sen ja muutti sen malliksi Pompejin ja Herculaneumin kaivaukset, roomalaiset oleskelut ja Johann Joachim Winckelmannin kirjoitukset edistävät eleiden yksinkertaisuutta, mittasuhdetta ja jaloutta.
Pariisissa Jacques-Louis David antoi tälle tutkimukselle poliittisen ja moraalisen voiman Lontoossa Benjamin West ja Angelica Kauffmann uudistivat historianmaalauksenRoomasta tulee risteys, jossa Mengs, Batoni, Hamilton ja sukupolvien asukkaat kohtaavat Milano, Madrid, Saksan osavaltiot, Venäjä ja Yhdysvallat vuorostaan mukauttavat tätä kielioppia.
Tämä Top 100 yhdistää historiallisen vaikutuksen, kuvallisen hallinnan, roolin akateemisessa lähetyksessä, teosten merkityksen ja maantieteellisen monimuotoisuuden. Se säilyttää viisikymmentä alkuperäisen sijoituksen taiteilijaa ja lisää perustajat, kilpailijat, naistaiteilijat, kansalliset koulut, esiasteet ja perilliset, jotka ovat välttämättömiä ymmärtääkseen. liike kaikessa amplitudissaan.
Katsokaa linjaa
Piirustus järjestää kehon, tilan ja kerronnan
Jatkuvat ääriviivat, luettavat eleet ja rakennetut verhot antavat hahmoille veistoksellisen läsnäolon Väri ei katoa, vaan se toimii koostumuksena, joka on suunniteltu ymmärrettäväksi yhdellä silmäyksellä.
Lue historiaa
Antiikki puhuu nykyisyydestä
Horaces, Sabines, Brutus tai Homer eivät ole koskaan yksinkertaisia pukuja.Heidän valintansa antavat meille mahdollisuuden keskustella velvollisuudesta, vapaudesta, uhrauksista, voimasta ja muistista Euroopassa, jonka vallankumousten halkoma.
Seuraa kohtia
Liike ulottuu paljon Davidin ulkopuolelle
Ingres jalostaa linjaa, Gros sähköistää sen, nasarelaiset henkistävät sen ja 1800-luvun akatemiat välittävät sen.Arvokointiin kuuluvat nämä perintöt sekä mallia valmistelevat tai haastavat taiteilijat.
Perustamisydin
Top 10 - Mestarit, jotka perustavat uusklassisen kieliopin
Suvereeni piirustus, moraalitarina ja veistoshahmot: kymmenen sisääntulopistettä, jotka tunnistavat liikkeen välittömästi.
#1
Jacques-Louis David
Muinaispuvun pomo: kotona jopa poliittinen idea poseeraa marmori-abs. Teokset, kuten Horatiin vala, Maratin kuolema, selittävät, miksi sen nimi on edelleen hyödyllinen suuren tavan, Salon ja historian maalauksen ymmärtämisessä.
Katso Jacques-Louis David - kokoelma
#2
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Hän piirtää rajan kuten muutkin allekirjoittavat sopimuksen: auktoriteetilla, eleganssilla ja nollarannepirtelöllä. La Grande Odalisquen kaltaiset teokset, The Turkish Bath selittävät, miksi sen nimi on edelleen hyödyllinen grande-tavan, salonki- ja historiamaalauksen ymmärtämisessä.
Katso Jean-Auguste-Dominique Ingres - kokoelma
#3
Pierre Paul Prud'hon
Hän liukuu armosta draamaan pilven herkkulla, joka olisi lukenut Plutarkhoksen ennen aamiaista. Teoksia, kuten Justice and Divine Vengeance Pursuing Crime, Psyche Abducted by the Zephyrs, selittävät, miksi hänen nimensä on edelleen hyödyllinen suurenmoisen tavan, salongin ja historian maalauksen ymmärtämisessä.
Katso Pierre-Paul Prud'hon - kokoelma
#4
Anne-Louis Girodet
Davidin opiskelija, mutta oudolla unelmavaihtoehdolla: Antiikki seisoo suorassa, sitten alkaa kirjoittaa runoutta. Teokset kuten Endymionin uni, Atala haudalla selittävät, miksi hänen nimensä on edelleen hyödyllinen suuren tavan, Salon ja historian maalauksen ymmärtämisessä.
Katso Anne-Louis Girodet - kokoelma
#5
François Gérard
Erittäin vakava imperiaalinen muotokuvaaja: Napoleon astuu sisään, kangas on välittömästi huomion kohteena. Teokset, kuten Psyche and Love, Portrait of Madame Recamier, selittävät, miksi hänen nimensä on edelleen hyödyllinen suurenmoisen tavan, salonki- ja historiamaalauksen ymmärtämisessä.
Katso François Gérard - kokoelma
#6
Pierre-Narcisse Guérin
Se palvelee kuumaa muinaista sankaruutta, terävällä sommittelulla, jalolla katseella ja niemellä, joka tietää minne pudota. Teokset, kuten The Return of Marcus Sextus, Phaedrus ja Hippolytus, selittävät, miksi hänen nimensä on edelleen hyödyllinen granden tavan, salonki- ja historiamaalauksen ymmärtämisessä.
Katso Pierre-Narcisse Guérin - kokoelma
#7
Jean-Baptiste Regnault
Suuri maku, mytologia ja moitteeton verhoilu: Regnault asettaa kaaoksen doorilaiseen kolumniin. Teokset, kuten The Three Graces, Liberty tai Death, selittävät, miksi hänen nimensä on edelleen hyödyllinen granden tavan, salonki - ja historiamaalauksen ymmärtämisessä.
Katso Jean-Baptiste Regnault - kokoelma
#8
Leon Cognit
Hän laajentaa suurenmoista tyyliä opettajana, joka korjaa jopa pilvet niiden kurinalaisuuden puutteen vuoksi. Teoksia, kuten Tintoretto Painting His Dead Daughter, Scene of the Massacre of the Innocents, selittävät, miksi hänen nimensä on edelleen hyödyllinen ymmärtäessään grande manier, Salon ja historian maalaus.
Katso Léon Cogniet - kokoelma
#9
Hippolyte Flandrin
Hänen kotonaan olevasta ingresque-linjasta tulee melkein rukous: raittiina, puhtaana, eikä tunikan rypistymisestä ole kysymys. Teoksia, kuten Nuori Alaston mies, joka istuu meren äärellä, Napoleon III:n muotokuva selittää, miksi hänen nimensä on edelleen hyödyllinen upean tavan ymmärtämisessä, Salonki ja historiamaalaus.
Katso Hippolyte Flandrin - kokoelma
#10
Paul Delaroche
Hän muutti tarinan luettavaksi, dramaattiseksi ja elokuvavalmiiksi kohtaukseksi jo ennen popcornin keksimistä. Teokset, kuten The Execution of Lady Jane Grey, Edward's Children, selittävät, miksi hänen nimensä on edelleen hyödyllinen suurenmoisen tavan, salonki- ja historiamaalauksen ymmärtämisessä.
Katso Paul Delaroche - kokoelmaAkatemia liikkeellä
Sijoitukset 11-25 - Malli muuttuu
Muotokuva, kansallinen historia, arkeologia ja suuri sisustus laajentavat Davidin ja Ingresin perintöä.
#11
Joshua Reynolds
Great British Style ottaa aristokraattisen aksenttinsa täällä: arvokas muotokuva, kohotettu leuka, vaikuttunut nojatuoli. Teokset, kuten The Age of Innocence, Sarah Siddons Tragic Musena, selittävät, miksi hänen nimensä on edelleen hyödyllinen grande-tavan ymmärtämisessä, Salon ja historian maalaus.
Katso Joshua Reynoldsin kokoelma
#12
Thomas Lawrence
Hän maalaa aatelistoa ikään kuin jokaisella takilla olisi diplomaattinen kunnianhimo ja jokainen näyttäisi kutsulta palloon. Teokset, kuten Pinkien muotokuva, Sarah Siddonsin muotokuva, selittävät, miksi hänen nimensä on edelleen hyödyllinen granden tavan, salonki- ja historiamaalauksen ymmärtämisessä.
Katso Thomas Lawrence - kokoelma
#13
Francesco Hayez
Hän sekoittaa historiaa, tunnetta ja klassista sävellystä: romantiikka saapuu, mutta hyvin kiillotetuissa kengissä.Työt kuten The Kiss, Meditaatio selittävät, miksi sen nimi on edelleen hyödyllinen suuren tavan, Salon ja historian maalauksen ymmärtämisessä.
Katso Francesco Hayez - kokoelma
#14
William-Adolphe Bouguereau
Akateeminen viimeistely persikan ihon versio: jopa Venus näyttää vahvistaneen valon ennen julkaisua. Teokset, kuten The Birth of Venus, Nymphs ja Satyr, selittävät, miksi sen nimi on edelleen hyödyllinen ymmärtämään suurta tapaa, Salon ja historian maalausta.
Katso William-Adolphe Bouguereau - kokoelma
#15
Jean-Leon Gérôme
Arkeologinen tarkkuus, visuaalinen teatteri ja moitteeton sisustus: Gérôme saisi ekstrat korjaamaan sandaalit. Teokset, kuten Pollice Verso, The Truth Coming Out of the Well, selittävät, miksi hänen nimensä on edelleen hyödyllinen grande-tavan, salonki- ja historiamaalauksen ymmärtämisessä.
Katso Jean-Léon Gérôme - kokoelma
#16
Alexandre Cabanel
Satiinimytologia, täydelliset poseeraukset ja valloitettu Salon: Cabanelissa klassisella ihanteella on selvästi hyvä kauneusrutiini. Teoksia, kuten The Birth of Venus, Phèdre, selittävät, miksi sen nimi on edelleen hyödyllinen granden tavan, salonki- ja historiamaalauksen ymmärtämisessä.
Katso Alexandre Cabanel - kokoelma
#17
Thomas Couture
Hän asettaa suuren historiallisen kohtauksen kuin moraalisen juhlan, jossa kukaan ei ole unohtanut hänen sääntelyverhoaan. Teokset, kuten The Romans of Decadence, Portrait of Alfred Bruyas, selittävät, miksi hänen nimensä on edelleen hyödyllinen suurenmoisen tavan, salonki- ja historiamaalauksen ymmärtämisessä.
Katso Thomas Couture - kokoelma
#18
Ernest Meissonier
Yksityiskohta on niin tarkka, että kuvittelemme viiksien pyytävän todistusta sotilaallisesta aitoudesta.Työt, kuten Campagne de France, 1814, selittävät, miksi sen nimi on edelleen hyödyllinen suuren tavan, salonki- ja historiamaalauksen ymmärtämisessä.
Katso Ernest Meissonier - kokoelma
#19
Paul Baudry
Monumentaalinen sisustus ja hyvin hoidettu allegoria: Baudry saa katon haluamaan museoksi. Teokset, kuten Fortune ja nuori lapsi, Charlotte Corday, selittävät, miksi hänen nimensä on edelleen hyödyllinen granden tavan, salonki- ja historiamaalauksen ymmärtämisessä.
Katso Paul Baudry - kokoelma
#20
Jules-Elie Delaunay
Hän pitää jalon sävellyksen, mitatun eleen ja tämän vaikutelman, että jopa varjoja on tutkittu Beaux-Artsissa. Teoksia, kuten The Plague Roomassa, Diana selittää, miksi hänen nimensä on edelleen hyödyllinen upean tavan, salonkin ja historian maalauksen ymmärtämisessä.
Katso Jules-Élie Delaunay - kokoelma
#21
Leon Bonnat
Vankka muotokuva, frontaalinen katse, akateeminen auktoriteetti: hänen mallinsa näyttävät jo valmiiksi pronssiseen rintakuvaan. Työt, kuten Job, Victor Hugon muotokuva, selittävät, miksi hänen nimensä on edelleen hyödyllinen suuren tavan, salonki- ja historiamaalauksen ymmärtämisessä.
Katso Léon Bonnat - kokoelma
#22
Jules Joseph Lefebvre
Ihanteellinen kauneus, puhdas piirtäminen, kontrolloitu asento: Lefebvre ei maalaa alaston, hän järjestää ihoklukson seremonian. Teoksia kuten La Vérité, Clinemence Isaure selittää miksi hänen nimensä pysyy hyödyllisenä ymmärtämään suurta tapaa, Salon ja historian maalaus.
Katso Jules Joseph Lefebvre - kokoelma
#23
Jean Jacques Henner
Tummat taustat, valoiset ihonvärit: Henner sytyttää hahmonsa kuin tyylikäs kynttilä hiljaisessa olohuoneessa.Työt kuten Fabiola, Alsace.
Katso Jean-Jacques Henner - kokoelma
#24
Carolus-Duran
Maallinen muotokuva saa panache: porvaristo hengittää, satiini tekee parhaan kuulonsa. Teoksia kuten The Lady with the Glove, Portrait of Mademoiselle Croizette selittää, miksi hänen nimensä on edelleen hyödyllinen ymmärtämään suurta tapaa, Salon ja historian maalausta.
Katso Carolus-Duran-kokoelma
#25
Jean Paul Laurens
Keskiaika, draama ja suuret muodot: Laurens kertoo tarinan painovoimalla, joka ei vitsaile portaiden kanssa. Teokset, kuten The Excommunication of Robert the Pous, The Death of Tiberius Gracchus, selittävät, miksi hänen nimensä on edelleen hyödyllinen granden tavan ymmärtämisessä, Salon ja historian maalaus.
Katso Jean-Paul Laurens - kokoelma1800-luvun legacies
Sijoitukset 26-50 - Akateemisesta työpajasta kansallisiin kouluihin
Uusklassismi säilyy opetuksessa, historian maalauksessa, tieteellisessä realismissa ja suurissa viktoriaanisissa kohtauksissa.
#26
Édouard Detaille
Univormut, taistelut ja sotilaallinen tarkkuus: Detaille maalaa armeijan hallitsijalla, suurennuslasilla ja paljon nappeja.Työt kuten The Dream, Long Live the Emperor!
Katso Édouard Detaille - kokoelma
#27
Charles Gleyre
Klassinen studioopettaja: vaikka hänellä ei ole töitä täällä, hän valvoo huoneen selän luokittelua.Työt kuten Lost Illusions, Le Soir selittävät, miksi hänen nimensä on edelleen hyödyllinen suuren tavan, Salon ja historian maalauksen ymmärtämisessä.
Katso Charles Gleyre - kokoelma
#28
Gustave Boulanger
Rekonstruoitu antiiki, henkinen marmori ja peplum tyylikäs tunnelma: Boulanger näyttää Rooman ilman skip-the-line lippuja. Teoksia kuten The Pied Piper's Repetition, Phryne selittää, miksi hänen nimensä on edelleen hyödyllinen grande-tavan, Salon ja historian maalauksen ymmärtämisessä.
Katso Gustave Boulanger - kokoelma
#29
Luc-Olivier Merson
Uskonnollinen, koristeellinen, symbolinen: Merson pitää suurenmoista tapaa, mutta lisää siihen hieman mysteeriä. Teokset, kuten The Rest Työskennellessään Egyptiin, Saint Louis Between Justice ja Charity selittävät, miksi hänen nimensä on edelleen hyödyllinen suurenmoisen tavan ymmärtämisessä, Salon ja historian maalaus.
Katso Luc-Olivier Merson - kokoelma
#30
Henri Gervex
Hän modernisoi akateemisuutta heittämättä kielioppia ulos ikkunasta: tyylikäs, eloisa, mutta aina hyvin miehitetty. Teoksia kuten Rolla, A Painting Jury Session selittää, miksi hänen nimensä on edelleen hyödyllinen ymmärtämään grande tapa, Salon ja historian maalaus.
Katso Henri Gervex - kokoelma
#31
Georges Clairin
Muotokuvat, koristeet ja Belle Époque: Clairin antoi kankaille erittäin kadehdittavan sosiaalisen uran. Teoksia, kuten Portrait of Sarah Bernhardt, Entrance of the Ambassadors, selittää, miksi hänen nimensä on edelleen hyödyllinen granden tavan, salongin ja historian maalauksen ymmärtämisessä.
Katso Georges Clairin - kokoelma
#32
Emile Friant
Puhdas realismi, kontrolloitu tunne: Friant osoittaa, että vakavuudella voi olla sydän likaamatta sävellystä. Teoksia kuten La Toussaint, Les Amoureux selittää, miksi sen nimi on edelleen hyödyllinen ymmärtämään grande tapa, Salon ja historia maalaus.
Katso Émile Friant - kokoelma
#33
Jules Bastien-Lepage
Naturalisti, kyllä, mutta kouluttautui suureen vakavuuteen: jopa hänen talonpoikansa näyttävät tietävän salongin säännöt. Teokset, kuten Jeanne d'Arc, Les Foins, selittävät, miksi hänen nimensä on edelleen hyödyllinen suuren tavan, salonki - ja historiamaalauksen ymmärtämisessä.
Katso Jules Bastien-Lepage - kokoelma
#34
Jules Breton
Kampanja ottaa sankarillisen asennon: Bretonissa kenttä voi melkein pyytää mitalia. Teokset, kuten The Song of the Lark, The Reminder of the Gleaners, selittävät, miksi sen nimi on edelleen hyödyllinen suuren tavan, Salon ja historian maalauksen ymmärtämisessä.
Katso Jules Breton - kokoelma
#35
Auguste Toulmouche
Naisellinen tyylikkyys ja hienostunut sisustus: Toulmouche maalaa tyylikkäästi ikään kuin hänellä olisi treffit peilin kanssa. Työt, kuten The Hesitant Bride, Vanity, selittävät, miksi hänen nimensä on edelleen hyödyllinen grande-tavan, salonki- ja historiamaalauksen ymmärtämisessä.
Katso Auguste Toulmouche - kokoelma
#36
Fernand Cormon
Muinainen, raamatullinen, esihistoriallinen: Cormon todistaa, että akatemia osasi matkustaa menettämättä koululaukkuaan. Kainin kaltaiset teokset, Kivikausi selittää, miksi hänen nimensä on edelleen hyödyllinen suuren tavan, Salon- ja historiamaalauksen ymmärtämisessä.
Katso Fernand Cormon - kokoelma
#37
Lawrence Alma-Tadema
Marmori, aurinko ja ylellinen antiikit: Alma-Tadema muuttaa jokaisen roomalaisen terassin palatsiesitteeksi. Teokset, kuten Heliogabaluksen ruusut, Hopeinen suosikki, selittävät, miksi sen nimi on edelleen hyödyllinen suuren tavan, salonki- ja historiamaalauksen ymmärtämisessä.
Katso Lawrence Alma-Tadema - kokoelma
#38
Frederic Leighton
Muinainen armo, ylevä väri, moitteeton asento: Leighton tekee kauneuden seisomaan kuin hyvin rauhallinen olympiaurheilija. Toimii kuten Flaming June, Cimabue's Celebrate Madonna selittää, miksi hänen nimensä on edelleen hyödyllinen ymmärtäessään grande tapa, Salon ja historian maalaus.
Katso Frederic Leighton - kokoelma
#39
Edward poynter
Se avaa muinaisen historian brittiläisellä vakavuudella: verho etenee suoraan, sävellys ei koskaan risteä pois kohdasta. Israelin kaltaiset teokset Egyptissä, Myrskynymfien luola selittävät, miksi sen nimi on edelleen hyödyllinen suuren tavan, salonki- ja historiamaalauksen ymmärtämisessä.
Katso Edward Poynter - kokoelma
#40
John Williamin vesitalo
Myytit, nymfit ja legendat: Waterhouse pitää klassikon, lisää sitten sumun, joka voi poseerata erittäin hyvin. Teokset, kuten The Lady of Shalott, Hylas ja Nymfit, selittävät, miksi sen nimi on edelleen hyödyllinen grande-tavan, salonki- ja historiamaalauksen ymmärtämisessä.
Katso John William Waterhouse - kokoelma
#41
William Powell Frith
Viktoriaaninen kerronta ja akateeminen kurinalaisuus: Frith täyttää näyttämön kuin rautatieasema suurena uutispäivänä. Teokset, kuten The Railway Station, Derby Day, selittävät, miksi hänen nimensä on edelleen hyödyllinen granden tavan, salonki- ja historiamaalauksen ymmärtämisessä.
Katso William Powell Frith - kokoelma
#42
John Everett Millais
Esirafaeliitti muuttui akateemikoksi: Millais osaa maalata kukan, hukkumisen ja kunnioitettavan uran.Työt kuten Ophelia, Kristus Vanhempiensa talossa selittävät, miksi hänen nimensä on edelleen hyödyllinen suuren tavan, Salon ja historian maalauksen ymmärtämisessä.
Katso John Everett Millais - kokoelma
#43
John Singer Sargent
Maallinen muotokuva saavuttaa korkean taitokuvan: kolmessa siveltimenvedossa mekko saa diplomaattisen passin. Madame X:n, Neilikan, Lilyn, Lilyn, Rosen kaltaiset teokset selittävät, miksi hänen nimensä on edelleen hyödyllinen suuren tavan, Salon- ja historiamaalauksen ymmärtämisessä.
Katso John Singer Sargent - kokoelma
#44
Thomas Eakins
Anatomia, havainto, kehon totuus: Eakins saapuu kirurgin vakavuuden ja taidemaalarin silmän kanssa. Teokset, kuten The Gross Clinic, The Swimming Hole, selittävät, miksi hänen nimensä on edelleen hyödyllinen granden tavan, salonki- ja historiamaalauksen ymmärtämisessä.
Katso Thomas Eakins - kokoelma
#45
Franz Xaver Winterhalter
Kuninkaat, kuningattaret, mekot ja sametti: Winterhalter muuttaa eurooppalaiset tuomioistuimet erittäin hyvin valaistuksi viralliseksi paraatiksi. Teokset, kuten keisarinna Eugenien muotokuva, Itävallan Elisabet, selittävät, miksi hänen nimensä on edelleen hyödyllinen suuren tavan, salonki- ja historiamaalauksen ymmärtämisessä.
Katso Franz Xaver Winterhalter - kokoelma
#46
Karl von Piloty
Suuri saksalainen draama, tarina suuressa muodossa: Pilotti maalaa ikään kuin jokainen kohtaus vaatisi fanfaaria.Työt kuin Seni Wallensteinin kehon edessä, Nero selittää, miksi hänen nimensä on edelleen hyödyllinen granden tavan, salonki - ja historiamaalauksen ymmärtämisessä.
Katso Karl von Piloty - kokoelma
#47
Ilja Repin
Venäläinen kerrontavoima, realismi ja voimakkuus: Repin antaa kasvoille tarpeeksi elämää vaatiakseen ylimääräistä sielua. Teoksia, kuten Volgan veneet, Ivan Julma ja hänen poikansa Ivan selittävät, miksi hänen nimensä on edelleen hyödyllinen granden tavan, salonki - ja historiamaalauksen ymmärtämisessä.
Katso Ilja Repin - kokoelma
#48
Jan Matejko
Kansallinen muisti XXL-freskossa: Matejko ei kerro historiaa, hän tuo sen rumpujen mukana. Teokset, kuten Grunwaldin taistelu, Stainczyk, selittävät, miksi hänen nimensä on edelleen hyödyllinen grande-tavan, salonki- ja historiamaalauksen ymmärtämisessä.
Katso Jan Matejko - kokoelma
#49
Viktor Vasnetsov
Myytti, legenda ja hieno tyyli: Vasnetsov kutsuu venäläisiä tarinoita seisomaan arvokkaasti kankaalle. Teokset, kuten The Bogatyrs, Alionouchka, selittävät, miksi hänen nimensä on edelleen hyödyllinen grande-tavan, salonki- ja historiamaalauksen ymmärtämisessä.
Katso Viktor Vasnetsov - kokoelma
#50
Domenico Morelli
Se uudistaa historiaa ja uskontoa vankka akateeminen perusta: perinne muuttaa puku, ei selkäranka. Teoksia kuten The Temptations of Saint Anthony, The Iconoclasts selittää, miksi hänen nimensä on edelleen hyödyllinen ymmärtämään grande tapa, Salon ja historian maalaus.
Katso Domenico Morellin kokoelmaEurooppalainen verkosto
Sijoitukset 51-75 - Rooma, Pariisi, Lontoo ja uudet työpajat
Perustajat, kilpailijat, opiskelijat ja taiteilijat, joita on pitkään vähätelty, osoittavat, että liike on kansainvälinen verkosto, ei suljettu koulu.
#51
Anton raphael mengs
Mengs muuttaa muinaisen ihanteen eurooppalaiseksi ohjelmaksi: puhdas piirtäminen, kiillotetut ihonsävyt ja mitatut koostumukset ilmoittavat uusklassisen opin Roomasta Madridiin.
Katso Anton Raphael Mengs - kokoelma
#52
Pompeo Batoni
Roomassa Batoni yhdistää maallisia muotokuvia ja muinaisia viittauksia; hänen kuvansa Grand Tourista antavat modernille matkailijalle klassisen sankarin arvon.
Katso Pompeo Batoni - kokoelma
#53
Angelica Kauffmann
Kuninkaallisen akatemian perustaja Kauffmann asettaa tyylikkään historiamaalauksen, jossa muinaiset sankarittaret, moraalinen herkkyys ja selkeät linjat ovat keskeisessä asemassa.
Katso Angelica Kauffmann - kokoelma
#54
Benjamin West
West siirtää suuren historianmaalauksen moderniin maailmaan ja avaa Lontoossa ratkaisevan polun muinaisen eksemplumin, sotilasuutisten ja akateemisen kunnianhimon välillä.
Katso Benjamin West - kokoelma
#55
Joseph-Marie Vien
Daavidin mestari Vien korvaa vähitellen rokokoohuulet arkeologisella antiikilla, raittiina ja luettavana, mikä valmistelee Ranskan uusklassista vallankumousta.
Katso Joseph-Marie Vien - kokoelma
#56
Jean-Germain Drouais
Häikäisevästä urasta huolimatta Drouais antoi Rooman historialle veistoksellisen jännitteen ja dramaattisen säästötoimen, joka teki hänestä yhden Davidin lupaavimmista opiskelijoista.
Katso Jean-Germain Drouais - kokoelma
#57
Gavin Hamilton
Maalari, kaivinkone ja antiikkikauppias, Hamilton takoi Roomassa monumentaalisia Homeroksen kohtauksia, jotka ruokkivat brittiläistä uusklassista mielikuvitusta.
Katso Gavin Hamilton - kokoelma
#58
John singleton copley
Copley vie siirtomaa-ajan muotokuvan tarkkuuden laajoihin historiallisiin draamoihin yhdistäen konkreettisen havainnoinnin, nykyajan sankaruuden ja akateemisen lavastuksen.
Katso John Singleton Copley - kokoelma
#59
Francisco Bayeu
Bayeu kurittaa espanjalaisen sisustuksen väriä ja liikettä selkeissä sävellyksissä, jotka on suunniteltu kuninkaallisiin palatseihin ja akateemiseen opetukseen.
Katso Francisco Bayeu - kokoelma
#60
Élisabeth Vigée Le Brun
Vigée Le Brun uudistaa hovin muotokuvan luonnollisemmilla asennoilla, joustavammalla valolla ja muinaisilla viittauksilla, jotka liittyvät uuteen eurooppalaiseen herkkyyteen.
Katso Élisabeth Vigée Le Brun - kokoelma
#61
Marie-Guillemine Benoist
Davidin opiskelija Benoist mobilisoi uusklassisen raittiuden antaakseen malleilleen suvereenin läsnäolon, erityisesti kuuluisassa Mustan naisen muotokuvassaan.
Katso Marie-Guillemine Benoist - kokoelma
#62
Marie-Denise Villers
Villers asentaa hahmonsa tarkkaan ja hiljaiseen valoon; sen luja muotoilu ja herkät sisätilat paljastavat ainutlaatuisen äänen Davidin työpajan ympärillä.
Katso Marie-Denise Villers - kokoelma
#63
Constance Mayer
Mayer yhdistää uusklassisen rakenteen emotionaaliseen ja allegoriseen suoneen, joka on usein kehittynyt kosketuksen kautta Prud'honiin menettämättä oman katseensa hienoutta.
Katso Constance Mayer - kokoelma
#64
Adelaide Labille-Guiard
Labille-Guiard vahvistaa naistaiteilijoiden älyllisen auktoriteetin kunnianhimoisissa muotokuvissa, joissa työpajan kankaasta, eleestä ja tilasta tulee tunnustuksen argumentteja.
Katso Adélaïde Labille-Guiard - kokoelma
#65
Marguerite Gérard
Gérard tarkkailee akuutisti sisätiloja, seurallisuutta ja koulutusta; hänen intiimit kohtauksensa ulottuvat 1700-luvulle samalla kun hän omaksuu nykyaikaisemman selkeyden.
Katso Marguerite Gérard - kokoelma
#66
François-André Vincent
Davidin kilpailija ennen vallankumousta, Vincent sävelsi tieteellisiä tarinoita mitatulla dramaturgialla ja muodosti sukupolven taiteilijoita, mukaan lukien useita tunnustettuja naisia.
Katso François-André Vincent - kokoelma
#67
Guillaume Guillon-Lethière
Lethière yhdistää muinaisen oppineisuuden, teatterienergian ja poliittisen kokemuksen; sen suuret roomalaiset kohtaukset ovat voimakkaimpia visioita keisarillisesta uusklassismista.
Katso Guillaume Guillon-Lethière - kokoelma
#68
Jean Baptiste Wicar
Italian tiukka suunnittelija ja tuntija Wicar yhdistää Davidian pedagogiikan renessanssin malleihin erittäin selkeissä muotokuvissa ja tarinoissa.
Katso Jean-Baptiste Wicar - kokoelma
#69
Vincenzo Camuccini
Camuccini antoi Napoleonin Roomalle sen suuret maalatut manifestit: kaunopuheiset eleet, vakaa arkkitehtuuri ja teatterilavan tavoin tilatut muinaiset tarinat.
Katso Vincenzo Camuccini - kokoelma
#70
Antoine-Jean Gros
Gros säilyttää Davidin rungon, mutta sähköistää sen värillä, savulla ja liikkeellä; hänen Napoleonin kampanjansa avautuivat suoraan romantiikalle.
Katso Antoine-Jean Gros - kokoelma
#71
Andrea Appiani
Italian Napoleonin kuningaskunnan ensimmäinen taidemaalari, Appiani mukautti muinaisen aateliston virallisiin muotokuviin ja erittäin hallitun tyylikkyyden koristeellisiin freskoihin.
Katso Andrea Appiani - kokoelma
#72
Robert Lefèvre
Lefèvre tuijottaa konsulaatin, Imperiumin ja Restorationin kasvoja sujuvalla tarkkuudella, rehellisellä valolla ja innokkaalla sosiaalisen auktoriteetin tunteella.
Katso Robert Lefèvre - kokoelma
#73
Johann Friedrich Overbeck
Overbeck vastasi akateemiseen rationalismiin hengellisellä paluulla Raphaeliin ja Quattrocentoon säilyttäen samalla uusklassismista perityn lineaarisen tieteenalan.
Katso Johann Friedrich Overbeck - kokoelma
#74
Peter von Cornelius
Cornelius kunnostaa suuren seinäsyklin ja monumentaalisen sävellyksen; hänen taiteensa yhdistää uusklassisen piirustuksen, kapinallisen freskon ja Saksan kansallisen kunnianhimon.
Katso Peter von Cornelius - kokoelma
#75
Merry-Joseph Blondel
Blondel esittelee tieteellisesti koristemaalauksen Louvressa, Fontainebleaussa ja palatseissa, tasapainotettuna muinaisten ihanteiden, selkeän kerronnan ja värikkään joustavuuden välillä.
Katso Merry-Joseph Blondel kokoelmaEsiasteet ja kulkuväylät
Sijoitukset 76-100 - Rankingin hedelmälliset rajat
Myöhäinen klassismi, herkkyys, muotokuva ja romantiikka paljastavat, mitä uusklassismi vastaanottaa, käskyt sitten välittävät.
#76
Louis Hersent
Hersent pitää sisäistyneestä historiasta suuren melun sijaan: herkät muotokuvat, kirjalliset aiheet ja masteroitu piirustus muodostavat yhteyden Imperiumin ja romantiikan välillä.
Katso Louis Hersent - kokoelma
#77
Jean Baptiste Greuze
Jean-Baptiste Greuze tekee muotokuvista, uljasta kohtauksesta tai suuresta sisustuksesta tyylikkyyden, valon ja läsnäolon taiteen.
Katso Jean-Baptiste Greuze - kokoelma
#78
Jean Siméon Chardin
Jean Siméon Chardin tekee muotokuvista, uljaasta kohtauksesta tai suuresta sisustuksesta tyylikkyyden, valon ja läsnäolon taiteen.
Katso Jean Siméon Chardin - kokoelma
#79
Giovanni Paolo Panini
Giovanni Paolo Panini yhdistää koristeellisen virtuoosisuuden, valovärin ja avoimen tilan yhteen 1700-luvun suurista eurooppalaisista aulasta.
Katso Giovanni Paolo Panini - kokoelma
#80
Pierre Subleyras
Pierre Subleyras tekee muotokuvista, uljaasta kohtauksesta tai suuresta sisustuksesta tyylikkyyden, valon ja läsnäolon taiteen.
Katso Pierre Subleyras - kokoelma
#81
Louis Jean François Lagrenée
Louis Jean François Lagrenée tekee muotokuvista, uljaasta kohtauksesta tai suuresta sisustuksesta tyylikkyyden, valon ja läsnäolon taiteen.
Katso Louis Jean François Lagrenée - kokoelma
#82
Thomas Gainsborough
Thomas Gainsborough uudistaa muotokuvia ja maisemaa kiinnittämällä huomiota luonteeseen, luontoon ja siveltimen vapauteen.
Katso Thomas Gainsborough - kokoelma
#83
Francisco de Goya
Francisco de Goya valaisee 1700-luvun monimuotoisuutta maalaamalla armoa, sisustusta ja herkkyyden muutosta huomioivaa.
Katso Francisco de Goya - kokoelma
#84
Louis Boilly
Louis Boilly tekee muotokuvista, uljasta kohtauksesta tai suuresta sisustuksesta tyylikkyyden, valon ja läsnäolon taiteen.
Katso Louis Boilly - kokoelma
#85
Joseph Karl Stieler
Joseph Karl Stieler ottaa käyttöön illusionistisia freskoja, muotokuvia ja arkkitehtuuria Keski-Euroopan rokokoon näyttävällä energialla.
Katso Joseph Karl Stieler - kokoelma
#86
William blake
William Blake uudistaa muotokuvia ja maisemaa kiinnittämällä huomiota luonteeseen, luontoon ja siveltimen vapauteen.
Katso William Blake - kokoelma
#87
Hubert Robert
Rauniot, puutarhat ja kuvitteellinen arkkitehtuuri antavat sille mahdollisuuden yhdistää eleganssia, muistia ja kävelyn iloa.
Katso Hubert Robert - kokoelma
#88
Anton Graff
Hänen muotokuvansa suosivat kasvojen totuutta ja psykologista keskittymistä, ilmoittaen jo uusklassisesta raittiudesta.
Katso Anton Graff - kokoelma
#89
George Romney
Hänen tyylikkäissä muotokuvissaan yhdistyvät siveltimen juoksevuus, luonnolliset asentot ja erityisen moderni teatteriherkkyys.
Katso George Romney - kokoelma
#90
John Hoppner
Hänen muotokuvansa brittiläisestä yhteiskunnasta laajentavat Reynoldsin suurta perinnettä vapaammalla ja romanttisemmalla kosketuksella.
Katso John Hoppner - kokoelma
#91
George Stubbs
Hänen anatominen hevosen tutkimus antaa eläinmuotokuville monumentaalista tarkkuutta ja hyvin brittiläistä tyylikkyyttä.
Katso George Stubbs - kokoelma
#92
Joseph Wright Derbystä
Kynttilät, kokemukset ja takomot tulevat hänen modernille uteliaisuudelle omistettujen valoteattereidensa alle.
Katso Joseph Wright of Derby - kokoelma
#93
Richard Wilson
Hän muuttaa klassisen italialaisen maiseman laajaksi visioksi, joka perustaa pysyvästi brittiläisen maisemakoulun.
Katso Richard Wilsonin kokoelma
#94
Henry Raeburn
Hänen muotokuvissaan yhdistyvät suora rakenne, suora valo ja psykologia sekä keinotalous, josta on tullut symbolinen.
Katso Henry Raeburn - kokoelma
#95
Anne Vallayer-Coster
Hänen asetelmissaan on esillä kukkia, esineitä ja materiaaleja, joilla on virtuoosi, joka avaa hänelle kuninkaallisen akatemian ovet hyvin varhain.
Katso Anne Vallayer-Coster - kokoelma
#96
Marie-Gabrielle Capet
Labille-Guiardin opiskelijana hän tekee muotokuvista ja työpajakohtauksesta tarkkuuden, seurallisuuden ja läpäisyn tilan.
Katso Marie-Gabrielle Capet - kokoelma
#97
Fjodor Rokotov
Hänen muotokuvansa ympäröivät kasvot höyryävällä materiaalilla, joka antaa venäläiselle aristokratialle salaperäisen ja sisäisen läsnäolon.
Katso Fjodor Rokotov - kokoelma
#98
Vladimir Borovikovsky
Hän yhdistää sentimentaalisen armon, maiseman ja pukujen jalostamisen muotokuvissa Venäjän 1700-luvun lopulta lähtien.
Katso Vladimir Borovikovsky kokoelma
#99
Canaletto
Canaletto valaisee 1700-luvun monimuotoisuutta maalaamalla armoa, sisustusta ja herkkyyden muutosta huomioivaa.
Katso Canaletto-kokoelma
#100
Giovanni Battista Tiepolo
Giovanni Battista Tiepolo valaisee 1700-luvun monimuotoisuutta maalaamalla armoa, sisustusta ja herkkyyden muutosta huomioivaa.
Katso Giovanni Battista Tiepolo - kokoelmaLähteet ja laajennukset
Vertaa töitä ja jatka vierailua
Päivämääriä, attribuutioita ja tyylillisiä maamerkkejä verrattiin museokokoelmiin ja taidehistoriallisiin ilmoituksiin.
Uusklassismi ei ole kylmä taide: se on jännityksen taidetta
Ääriviivojen tarkkuuden alla esiin nousevat peruuttamattomat päätökset, uskollisuus, kunnianhimo ja repeämät.David antaa eleelle kansalaismerkityksen, Ingres muuttaa linjan aistillisuudeksi, Kauffmann palauttaa linjan muinaisille sankarittareille heidän autonomiansa ja Gros tuo modernin tumultin klassiseen järjestykseen.
Valitaksesi jäljennöksen, aloita halutusta ilmapiiristä: David tuo moraaliarkkitehtuuria, Ingres hiljaista eleganssia, Bouguereau valoisa viimeistely, Alma-Tadema asuttu Antiikki ja Kauffmann kerronnallista armoa.Jokaiseen arkkiin linkitetyillä kokoelmilla voit vertailla formaatteja, aiheita ja taiteilijakohtaisesti paletteja.
0 kommenttia