The Tuileries by Monet
Hyvin korkeasta ikkunasta Monet muuttaa ranskalaisen puutarhan moderniksi kohtaukseksi: monumentaalinen paviljonki, geometriset polut, pienet kävelijät ja koko Pariisi venytettynä horisonttiin.
Tunnista aihe
Yksittäinen maalaus vai pieni sarja?
Monet maalasi neljä näkymää Tuileriesista vuonna 1876. Marmottan Monet -museo määrittelee, että ne on valmistettu Victor Chocquetin asunnosta, viidennen kerroksen kerroksessa 198, rue de Rivoli. Korkeus muuttaa aiheen täysin: taidemaalari ei ole kävelijöiden joukossa, hän hallitsee puutarhaa.
Taitavin versio säilytetään Marmottan Monet - museossa Kolme muuta teosta viimeistelevät katalogiraisonnén settiä: Tuileries Garden (W402), The Tuileries, luonnos (W403, Musée d'Orsay) ja Näkymä Tuileries, luonnos (W404).
Historiallisesta puutarhasta tulee siten moderni maalauslaboratorio Monet yhdistää kukkapenkkien säännöllisen asettelun nopeaan kosketukseen, joka liuottaa siluetit, lehdet ja kaupunkipanoraman.
Näkökulma
Ikkuna muuttaa puutarhan eläväksi Pariisin kartaksi
Marsanin paviljonki sulkee vasemman reunan, suuri allas kiertää etualan ja kaupunki avautuu valokaistaleella.Kahden välissä polut järjestävät kaivojen ja ruumiiden kiertoa.
Varsinainen puutarha lännestä katsottuna
Valokuvassa näkyy jatkuvuus uima-altaan, istutettujen näkökulmien ja Louvren rakennusten välillä. Monet valitsee sivu- ja korotetun näkymän, joka puristaa nämä etäisyydet.
Marsanin paviljonki
Sen pystymassa toimii arkkitehtonisena reunana ja antaa panoraaman mittakaavan.
Kukkapenkit
Niiden järjestetyt linjat ohjaavat silmää ilman, että niistä tulee jäykkä piirustus.
Allas
Sen tumma, sinertävä käyrä stabiloi koostumuksen pohjaa.
Kävelijät
Pystysuorat kosketukset riittävät välittämään väkijoukon ja liikkeen.
Pariisilainen horisontti
Kaupunki on tunnelmallinen friisi, enemmän huopa kuin kuvattu.
Neljä versiota
Sama ikkuna, neljä maalauspäätöstä
Säilyneet kuvat eivät ole pelkkiä kaksoiskappaleita.Ne osoittavat, kuinka Monet muuttaa kehystystä, puun tiheyttä, taivaan sijaintia ja valmistumisastetta.
Puutarhasta tulee mosaiikki
Massat vievät enemmän pintaa Arkkitehtuuri ja kaupunki pysyvät läsnä, mutta vihreät, blues ja okrat rakentavat ensin avainverkoston.
Luonnos olettaa nopeutensa
Musée d'Orsay kuvaa kankaalle öljyväriä, jonka koko on 50 × 75,5 cm. Materiaali pysyy kevyenä, muodot auki ja panoraama lähes sumuisena. Teoksessa on 75 päivätty kirjoitus, kun taas ilmoitus sijoittaa sen noin 1876.
Kehys kiristää kaupunkia
Tämä luonnos suosii harjan vauhtia Reunan pystyt ja kasvimassat toimivat maamerkkeinä, kun taas kävelijät pelkistyvät värikkäiksi merkeiksi.
Taitavin versio
Paviljonki, uima-allas ja horisonttilinja löytävät erityisen luettavan tasapainon Museo korostaa vaaleaa okraa, vihreää, bluesia ja vaaleanpunaisia sisältävää palettiaan.Täydellinen teos esitellään artikkelin avajaisissa.
Lue modernius
Viisi vaihtoehtoa tekee Tuileries moderni maisema
Aihe ei ole romanttinen raunio eikä idealisoitu ympäristö.Se on nykyaikainen julkinen tila, jota vietetään kaupunkielämän työkaluilla: asunto, ikkuna, korkeus ja levikki.
Näkymä ylhäältä
Katse omaksuu lähes kartografisen asennon, jonka moderni rakennus mahdollistaa.
Nimetön joukko
Vierailijat eivät ole muotokuvia; he muodostavat kaupungin liikkuvan rytmin.
Nykyisen kellonajan
Monet maalaa todellisen pariisilaisen iltapäivän, ilman historiallisia tapahtumia tai mytologisia tarinoita.
Näkyvä avain
Se värisee lehtiä ja estää hallittua puutarhaa jäätymästä.
Mahdollinen sarja
Saman kuvion avulla voit jo vertailla tiloja ja ratkaisuja.
Varsinaiset laajentumiset
Neljä yksityiskohtaa paljastaa kaupungin avainten alla
Nämä reframeet tulevat Marmottan-museoversiosta.Ne eivät korvaa koko teosta: ne näyttävät, miten Monet tiivistää arkkitehtuurin, uima-altaan, väkijoukon ja horisontin.
Paviljongista tulee sininen kallio
Monet ei kerro yksityiskohtaisesti jokaista ikkunaa Purppura varjot ja vaaleat pystyt antavat rakennuksen massan, joka on ristiriidassa puiden epävakauden kanssa.
Allas järjestää etualan
Sen sininen käyrä vastaa käytävien valokaistoja.Aviomuodot ovat joustavia, mutta käyrien ja viivojen välinen suhde pitää koko koostumuksen.
Merkeistä tehty väkijoukko
Muutama ripaus punaista, sinistä, mustaa ja valkoista riittää saamaan vierailijat kävelemään.Heidän pienuutensa antaa kohtaukselle sen urbaanin mittakaavan.
Pariisi liukenee ilmaan
Katot, monumentit ja tulisijat eivät ole enää eristettyjä esineitä.Ne muodostavat eloisan nauhan, jossa sininen, okra ja harmaa tuovat kaupungin lähemmäs taivasta.
Keräilijä
Victor Chocquet lainaa ikkunansa Monetille
Victor Chocquet, Renoir, 1876
Muotokuva on nykyaikainen Tuileries-näkymien kanssa. Chocquet tuki myös Cézannea ja vieraili aktiivisesti impressionistisessa ympyrässä.
Asunnosta tulee väliaikainen työpaja
Victor Chocquet on tulliviranomainen rajallisin keinoin, mutta varhainen ja intohimoinen keräilijä.Marmottan Monet - museo muistuttaa, että se avasi säännöllisesti ovensa taiteilijoille ja asetti vuonna 1876 asuntonsa Monetin käyttöön.
Osoitteella on yhtä paljon merkitystä kuin mallilla Taidemaalarilla on 198 rue de Rivolin viidennestä kerroksesta talli, suojaisa ja panoraamanäköala.Hän voi tarkkailla samaa puutarhaa työskentelemättä keskellä väkijoukkoa.
Tämä tilanne ilmoittaa prosessista, jota Monet kehittää muualla: tietyn sijainnin valitseminen, useiden kankaiden pitäminen kantaman sisällä ja kuvion kohtaaminen valon tai kehystyksen vaihteluilla. Mutta tässä koko kaupunki on edelleen yhdessä laajassa perspektiivissä.
Moderniutta ei löydy vain siitä, mitä Monet maalaa, vaan myös siitä, mistä hän katsoo.
Pariisi laboratoriona
Ennen Tuileries'ta ja sen jälkeen Monet maalasi kaupungin liikkeeseen
Näkymät vuodelta 1876 ovat 1860 - 1870-luvun kaupunkipanoraamojen ja vuonna 1877 esitellyn Saint-Lazaren aseman suuren maaseudun välissä.
Infanta Garden, 1867
Jo Louvresta nähtynä tässä puutarhassa yhdistyvät arkkitehtuuri, viheralue ja väkijoukot.Laki on rakennetumpi, mutta korkean panoraaman periaate on paikallaan.
Quai du Louvre, 1867
Kävelijät, autot ja Seine antavat ensimmäisen kuvan Pariisin liikenteestä.
Boulevard des Capucines, 1873-1874
Yleisöstä tulee korkeasta ikkunasta tallentunut pystyvärähtely.
Saint-Lazaren asema, 1877
Savu, höyry ja runko heijastavat teollisempaa nykyaikaisuutta, jotka olivat esillä samana vuonna kuin Tuileries-näkymä.
Rue Montorgueil, 1878
Liput ja väkijoukot muuttavat ylhäältä katsottuna kaupunkia edelleen liikkuvaksi pinnaksi.
Sama puutarha, muu ulkonäkö
Manet kertoo yrityksen tarinan; Pissarro tutkii vuodenaikoja
Monetin vertaaminen kahteen aikalaiseen välttää Tuileries'n pelkistämisen yksinkertaiseksi koriste-aiheeksi.Hatasta voi tulla sosiaalinen teatteri, tunnelmallinen panoraama tai harjoitusharjoitus.
Yhteiskunta eturintamassa
Manet asettaa katsojan eleganttien joukkoon ja tunnistaa useita kulttuurimaailman hahmoja Puutarhatila lähes katoaa ruumiiden taakse.
Metodinen paluu motiiviin
204 rue de Rivolista Pissarro maalaa useita näkymiä vuodenajasta, ajasta ja ajasta riippuen.Sen kokonaisuus on systemaattisempi kuin Monetin vuonna 1876.
Etsi tussit etsimättä tarkkaa kopiota
Puutarha, sen patsaat ja Louvre ovat edelleen tunnistettavissa, mutta istutukset ja käyttötarkoitukset ovat kehittyneet Monet'n maalaus tiivistää tarkan Pariisin tilan 1870-luvulla.
Katso tai toista
Löydä Tuileries ja Monet's Paris
The Tuileries - Monet
Tutustu puutarhan näkymään ja sen pariisilaiseen panoraamaan liittyvään jäljennökseen.
Katso työ →Tuileries Garden - Monet
Vertaa toista kuvion tulkintaa sivuston valinnassa.
Vertaa muotoja →Saint-Germain-l'Auxerrois
Laajenna näkymää ylhäältä toisella pariisilaisella panoraamalla vuodelta 1867.
Katso taulukko →Claude Monet -kokoelma
Puutarhat, asemat, bulevardit, Seine ja suuri valosarja.
Tutustu Monet →Impressionistinen kokoelma
Vertaa Monet, Pissarro, Renoir, Morisot ja heidän visioitaan moderniteetista.
Katso liike →Ranskalainen maalaus
Tuilerien sijoittaminen laajempaan kaupunkimaiseman historiaan.
Tutustu kokoelmaan →Usein kysyttyjä kysymyksiä
Monet's Tuileries 10 vastauksessa
Milloin Monet maalasi Tuileries'n?
Vuonna 1876 Marmottan Monet -museon ilmoitus on peräisin tästä vuodesta, kun taas Musée d'Orsay sijoittaa luonnoksensa noin vuonna 1876 ja osoittaa kirjoituksen "Claude Monet 75".
Mistä Monet maalaa puutarhan?
Victor Chocquetin asunnon viidennestä kerroksesta, osoitteessa 198 rue de Rivoli Pariisissa.Tämä korkeus selittää sykkivän näkökulman.
Kuinka monta näkymää Tuileries saavuttaa Monet?
Tähän kampanjaan on liitetty neljä maalausta: W401, W402, W403 ja W404 Wildenstein-luetteloraisonnéssa.
Missä on pääversio?
Pariisin Marmottan Monet - museossa inventaarionumero 4016. Museo kuvailee sitä kokonaisuuden taitavimmaksi versioksi.
Onko Musée d'Orsaylla näkymä Tuileries'iin?
Kyllä, Tuileries; luonnos, RF 2705, öljy kankaalle 50 × 75,5 cm. Ohjeet osoittavat, että se ei ole tällä hetkellä esillä.
Mitä näkemystä esitetään vuonna 1877?
Työ nimeltä Tuileries Garden mukana kolmannen impressionistisen näyttelyn luettelossa Orsayn versio on myös dokumentoitu vuonna 1877 esillä olleiden teosten joukossa.
Miksi nämä maalaukset ovat moderneja?
Koska he näyttävät nykyaikaista julkista tilaa kaupunkirakennuksesta, käyttävät linnun katsetta ja kääntävät väkijoukon nopeiksi kosketukseksi akateemisen kertomuksen sijaan.
Kuka on Victor Chocquet?
Tullivirkailija ja yksi ensimmäisistä impressionistien ja cezannen keräilijöistä Hän lainasi asuntonsa Monetille työskentelemään Tuileries'n vastapäätä.
Maalaako Monet Tuileries kuin Pissarro?
No. Pissarro palasi motiiviin vuosina 1898-1899 204 rue de Rivolista ja loi systemaattisemman setin vuodenaikojen ja aikojen mukaan.Vuonna 1876 Monet etsi monipuolisempia ratkaisuja neljän näkymän ryhmässä.
Mitä näemme vasemmalla Marmottan-versiossa?
Marsanin paviljongin massa Se sulkee koostumuksen ja eroaa kukkapenkeistä, puista ja horisontista, joka ulottuu oikealle.
0 kommenttia