1913 -1919 · Maalaus muotoutuu
Renoir ja veistos
Elämänsä lopussa Renoir ei luopunut luomisesta: hän vaihtoi mittakaavaa, materiaalia ja ennen kaikkea menetelmää Richard Guinolla ja sitten Louis Morelilla hänen maalatuista hahmoistaan tuli maata, kipsiä ja pronssia.
Myöhäinen kunnianhimo
Miksi Renoir kääntyi kuvanveiston puoleen?
Koska hänen myöhäinen työnsä etsii vähemmän ohikiitävää hetkeä kuin ruumiiden pysyvyys. Veistoksen avulla hän voi kokea kolmessa ulottuvuudessa sen, mitä hänen maalauksensa jo tutkivat: paino, pyöreys, tasapaino ja eleen jatkuvuus.
Renoir oli havainnut veistosta nuoruudestaan ja yrittänyt muutamia perhemuotokuvia.Tietokokeesta tuli kuitenkin kauppias Ambroise Vollardin johdolla kokeellinen ohjelma vasta vuonna 1913. Maalari oli silloin yli seitsemänkymmentä vuotta vanha Hänen reumansa vääristelee ja halvaannuttaa hänen kätensä, mutta se ei keskeytä hänen katsettaan tai hänen toimintaansa.
Sanoa, että hänestä "tulee kuvanveistäjä" vaatii siksi tarkkuutta.Renoir suunnittelee, valitsee kuviot, piirtää, korjaa profiilit ja ohjaa istunnot.Materialisoitumisen varmistaa toinen taiteilija.Tämä kollektiivinen menetelmä ei ole käytännöllinen yksityiskohta: se on aivan teosten identiteetin ytimessä.
Sponsori, taidemaalari, kuvanveistäjä
Kolmiääninen työpaja
Ambroise Vollard
Kauppias haluaa laajentaa Renoirin työtä kuvanveistoon. Hän pyysi Aristide Maillolia, joka suositteli nuorta katalonialaista Richard Guinoa, sitten järjesti ja rahoitti tuotantoa ja painoksia.
Auguste Renoir
Hän tuo maalauksia, piirustuksia, malleja ja tarkan näkemyksen niteestä.Työtä hän seuraa, pyytää modifikaatioita ja arvioi siluetit useista kulmista.
Richard Guino
Koulutettu Barcelonassa ja työskennellyt Maillolin työpajassa, hän keksi muovisia ratkaisuja Hänen kätensä eivät kopioi mekaanisesti: ne tulkitsevat väriä ja koskettavat sitä massa, pinta ja rytmi.
Kuvasta objektiin
Miten maalauksesta tulee veistos?
Valitse kuvio
Vanha maalaus, tuore tutkimus tai elävä malli tarjoaa sävellyksen ytimen.
Koota
Äänenvoimakkuuteen vaihtaminen edellyttää tasokuvasta puuttuvien selän, profiilien, tukien ja aukkojen ratkaisemista.
Malli
Guino työstää maata tai kipsiä Renoirin katseen alla, joka korjaa asentoa ja mittasuhteita.
Muokkaa
Mallin voi kääntää terrakottaksi, kipsiksi, moniväriseksi sementiksi tai pronssiksi perustaja.
1914 - 1917
Renoir-Guino-syklin kolme huippukokousta
1916 - 1917
Pesukone/vesi
Kyykkyvartalo muodostaa kompaktin arkkitehtuurin.Väytetty pellava muuttaa päivittäisen eleen alkeisalegoriaksi.
1914 - 1916
Venus Victrix
Lähes kaksi metriä korkea Musée d'Orsayssa säilytettävässä kipsiversiossaan Venus pitää Pariisin tuomion omenaa.Sen rauhallisessa frontaalisuudessa yhdistyvät antiiki, moderni liha ja koristeleveys.
1914
Pariisin tuomio
Mytologinen kohtaus on olemassa maalauksessa ja kohokuviossa. Ryhmä pakottaa meidät ajattelemaan kolmea jumalatarta sarjana niteitä, joita yhdistävät ulkonäkö ja intervallit.
Perhemuisti
Äitiys : vanha kuva keksitty uudelleen
Aline Renoirin kuoleman jälkeen vuonna 1915 taidemaalari palasi vuonna 1885 tehtyyn, poikaansa Pierreä imettävän vaimonsa muotokuvaan. Guino mallinsi noin vuonna 1916 tähän sävellykseen perustuvan terrakottaryhmän.Intiimi kohtaus saa sitten muistomerkin vakauden.
Keskiaineen muutos muuttaa merkitystä Maalauksessa puutarha, valo ja väri ympäröivät äitiä ja lasta.Virjeistossa kaikki keskittyy tukiin, pienen vartalon painoon ja Alinen suojakäyrään.Renoir ja Guino eivät ainoastaan havainnollista muistia: ne antavat sille fyysisen läsnäolon.
Alkuperäinen hautajaisprojekti ei toteutunut tässä muodossa. Alinen suurennettu rintakuva on kuitenkin sijoitettu hänen haudalleen Essoyesissa, kun taas versio siitä on Äitiys on asennettu Collettesin puutarhaan.
Maalaus ↔ tilavuus
Kaksi paljastavaa kohtaa
Attribuutiotarina
Richard Guino ei ole yksinkertainen "käsi"
Vuosikymmenten ajan markkinat ja lukuisat luettelot esittivät näitä veistoksia Renoirin ainoalla nimellä.Kuvasta tilavuuteen siirtyminen edellyttää kuitenkin kuvanveistoon liittyviä päätöksiä: kääntöpuolten rakentamista, tasapainojen säätämistä, pintojen animointia ja maalauksen keksimistä ei näytä.
Ranskan oikeus tunnusti Richard Guinon kirjoittajaksi vuonna 1971. Tämä vuonna 1973 lopullisesti vahvistettu päätös ei vähentänyt Renoiria.Se kuvaa tarkemmin teoksesta, joka on syntynyt kahdesta taiteellisesta älykkyydestä Vollardin järjestämässä kontekstissa.
1918 -1919 · Viimeinen luku
Louis Morel ja reliefit lopussa
Guinon kanssa tehdyn yhteistyön päätyttyä vuonna 1918 Renoir uskoi uusimpien veistostensa mallintamisen Essoyesin nuorelle kuvanveistäjälle Louis Fernand Morelille. Yhdessä he loivat kolme reliefiä, mukaan lukien tamburiinitanssijat ja huilunsoittajan.
Bas-reliefin valinta on merkittävä Se sijaitsee piirtämisen ja kuvanveiston välissä: hahmot erottuvat taustasta tulematta täysin autonomisiksi Tanssin ja musiikin teemat herättävät iloista antiikia, lähellä Pompejin freskoja ja Renoirin myöhäisten töiden läpi kulkevaa Välimeren ihannetta.
Nämä teokset eivät ainoastaan ulota Guino-sykliä.Heidän lineaarisempi ja koristeellisempi rytminsä osoittaa uutta mukautusta Morelin herkkyyteen ja joulukuussa 1919 kuolleen taidemaalarin heikentymiseen.
Kokeellinen loppu hänen uralleen
Veistos valaisee viimeiset maalaukset
Renoir asettui Les Collettesiin Cagnes-sur-Meriin oliivipuiden maisemaan, joka ravitsee hänen Välimeren ihanteensa.
Työ Guinon kanssa alkaa Maalatut hahmot on nyt suunniteltu pyörimään avaruudessa.
Alinen kuolema ja sota pimentävät perhe-elämää, kun taas luominen jatkuu intensiivisesti.
Morelin reliefit ja suuret uimarit tuovat myöhäisen ihanteen sen huipentumaan.
Renoir kuoli Les Collettesissa 3. joulukuuta jättäen maalauksen ja kuvanveiston keskeneräiseen vuoropuheluun.
Sisään Kylpylät vuosina 1918 - 1919 rungot vaikuttavat mallinnettu kerroksittain. ääriviivat eivät enää leikkaa valosiluetteja: ne rakentavat massoja, jotka liittyvät maisemaan. Veistos auttaa ymmärtämään tämän uuden tiheyden.
Sitä vastoin veistoksissa on väriä patinan, sementin polykromin ja pintojen värähtelyn kautta.Guino kääntää Renoirin kosketuksen yrittämättä jäädyttää sitä.Täten hänen uransa loppu ei vastusta maalausta ja kuvanveistoa: hän saa ne toimimaan yksitellen.
Katseopas
Miten katsoa Renoirin ja Guinon veistoksia?
Käänny ympäri
Hyvä näkökulma ei riitä Vertaa kasvoja, profiileja ja selkää: aukot paljastavat Guinon päätökset.
Seuraa pintaa
Ontot, koukut ja syvennykset vangitsevat valon kuin maalattu kosketus, mutta muuttuvat liikkuessasi.
Painukaa tuet
Polvi taivutettu, draped, pohja tai reliefi tausta: jokainen tuki järjestää painon ja estää muodon liukenemisen.
Laajenna maalilla
Kahdeksan teosta löytää uudelleen volyymin merkityksen
Näiden jäljennösten avulla voimme tarkkailla veistoksen vahvistamia aiheita: ryhmiteltyjä ruumiita, äitiyttä, mytologiaa, kaarteita ja Välimeren valoa.
Pariisin tuomio
Kuvio transponoitu suoraan kohokuvioksi.
Kylpylät
Viimeisen ajanjakson maalattu manifesti.
Äitiys
Aline ja Pierre, kankaasta monumenttiin.
Maisema Collettesissa
Viimeisen työpajan Välimeren sisustus.
Cocon muotokuva
Lapsellinen pää, jota pidetään äänenvoimakkuudena.
Kylpykuivaus
Alle ja runko rakentavat saman liikkeen.
Suuret uimarit
Muinainen virstanpylväs kohti myöhäismonumentaalisuutta.
Kolme rapukylpylä
Ruumiit sopivat yhteen kuin veistetty kokonaisuus.
Pierre-Auguste Renoir
Etsi muotokuvia, maisemia, perhekohtauksia ja uimareita.
KokoelmaImpressionistinen
Vertaa Renoirin kosketusta Monetiin, Pissarroon, Degasiin ja heidän aikalaisiinsa.
Aiheeseen liittyvä artikkeliGabrielle Renard ja Renoir
Myöhäistyön malli, sairaanhoitaja ja muusa.
Aiheeseen liittyvä artikkeliRenoirin lapset
Pierre, Jean, Claude ja taidemaalarin perheen muisto.
Museolähteet
Syventyä
Usein kysyttyjä kysymyksiä
Renoir-veistäjä kahdeksassa vastauksessa
Milloin Renoir todella aloitti veistämisen?
Muutaman vanhemman yrityksen jälkeen hän aloitti johdonmukaisen veistetyn ohjelman vuonna 1913 Ambroise Vollardin ja Richard Guinon aloitteesta.
Mallistiko Renoir maan itse?
Hänen niveltulehduksensa teki tämän teoksen lähes mahdottomaksi.Hän suunnitteli teokset, toimitti piirustuksia ja maalauksia, seurasi istuntoja ja korjasi muodot; Guino sitten Morel toimitti mallinnuksen.
Kuka oli Richard Guino?
Richard Guino oli Barcelonassa koulutettu katalonialainen kuvanveistäjä ja Aristide Maillolin yhteistyökumppani. Hän työskenteli Renoirin kanssa vuosina 1913-1918 ja on laillisesti tunnustettu yhteisveistosten kirjoittajaksi.
Mitkä ovat Renoirin ja Guinon tunnetuimmat veistokset?
Venus Victrix, Pariisin tuomio, Vesi tai Suuri Pesukone, Äitiys ja useat muotokuvat tai medaljongit ovat suurimpia kokoonpanoja.
Miksi puhumme yhteisluomisesta?
Renoir toi näköä, kuvioita ja suuntaa, kun taas Guino keksi niiden kolmiulotteisen olemassaolon. Volume vaati valintoja, joita maalaus ei voinut tarjota suoraan.
Mikä rooli Ambroise Vollardilla on?
Kauppias käynnistää projektin, löytää yhteistyökumppanin Maillolin kautta, rahoittaa tuotannon ja järjestää veistosten painoksen.
Kuka korvaa Guinon Renoirin elämän lopussa?
Louis Fernand Morel mallinsi noin 1918 - 1919 kolme tanssille ja musiikille omistettua bareljeefiä, mukaan lukien Huilusoitin.
Mikä yhteys on olemassa veistosten ja viimeisten Batherien välillä?
Kahdella välineellä on yhteinen monumentaalisuuden, jatkuvien kaarteiden ja maisemaan integroitujen kappaleiden etsiminen.Visumus tekee myöhäisten hahmojen painosta erityisen luettavaa.
0 kommenttia