Fleurs de Van Gogh : tournesols, iris et pétales qui parlent fort

Contexte historique

Van Goghin kukat eivät koristele kohteliaasti: ne astuvat sisään, istuutuvat ja ottavat puheenvuoron.

Toisin kuin 1800-luvun perinteiset kukka-asetelmat, jotka tavoittelivat pehmeää harmoniaa ja täydellistä kasvitieteellistä samankaltaisuutta, Vincent van Goghin kukat ilmaisevat läsnäolonsa lähes raa'alla voimalla. Hänen ensimmäisistä opinnoistaan Pariisissa aina Arlesiin saapumiseensa vuonna 1888 hän muuttaa asetelman lajin kokeilujen laboratorioksi, jossa kukasta tulee tekosyy valon värähtelyn tutkimiselle. Hän ei pyri jäljittelemään varren hienovaraisuutta, vaan vangitsemaan sitä läpäisevän elinvoiman, käyttäen voimakkaita ääriviivoja ja paksuja maalikerroksia, jotka antavat kasville epätavallisen veistoksellisen kiinteyden.

Tämä radikaali lähestymistapa saa hänen kankaansa pelkän seinänkoristeen sijaan muuttamaan huoneen tunnelmaa valon voimakkuudellaan. Auringonkukka-sarjoissa ja myöhemmissä iiris-teoksissa tuntuu, miten taiteilija heijastaa näihin muotoihin omia tunnetilojaan ja muuttaa yksinkertaisen maljakon inhimillisten tunteiden astiaksi. Kukka ei hänen käsissään ole koskaan eloton esine pöydällä, vaan elävä olento, joka näyttää kasvavan silmiemme edessä, uhmaten aikaa ja pysähtyneisyyttä, joka on ominaista genren klassisille esityksille.

Style artistique

Auringonkukat Arlesissa: kukkakimppu, manifesti ja kromaattinen keskuslämmitys

Auringonkukkasarja, maalattu pääasiassa elokuussa ja joulukuussa 1888 kuuluisassa Arlesin Keltaisessa talossa, on paljon enemmän kuin pelkkä tyyliharjoitus: se on todellinen manifesti, jonka tarkoituksena on toivottaa Paul Gauguin tervetulleeksi. Vincent halusi koristella vierashuoneen näillä maalauksilla luodakseen keltaisella kyllästetyn ympäristön, eräänlaisen kromaattisen keskuslämmityksen, jonka oli tarkoitus lämmittää hänen vieraansa mieltä jo ennen tämän saapumista. Hän käyttää tässä kaikkia mahdollisia keltaisen sävyjä, vaaleasta sitruunasta poltettuun okraan, kerrostamalla maalikerroksia luodakseen reliefin, joka tarttuu huoneen todelliseen valoon ja saa jokaisen terälehden värisemään kuin itsenäinen pieni liekki.

Nämä kukkakimput, jotka usein koostuvat elämän eri vaiheissa olevista kukista, sulkeutuneesta nupusta kypsään siemeneen, kertovat koko olemassaolon kaaren koskettavan rehellisesti. Jotkin versiot, joita säilytetään nykyään Lontoon National Galleryssä tai Amsterdamin Van Gogh Museumissa, paljastavat solmuilevia varsia ja rauhattomia lehtiä, jotka kumoavat yleisen käsityksen ihannoidusta kauneudesta. Vincent ei maalatessaan näitä auringonkukkia pyri ainoastaan tekemään Gauguiniin vaikutusta tekniikan hallinnallaan, vaan todistamaan, että puhdas väri – vapautettuna akateemisesta piirrostaiteesta – riittää kantamaan yksinään koko teoksen tunne- ja symbolisen painon.

Art & détails

Iirikset: Saint-Rémyn kukkia, mutta ei ainuttakaan siistiä puutarhapostikorttia

Kun Vincent siirrettiin Saint-Rémy-de-Provencen mielisairaalaan toukokuussa 1889, hän löysi laitoksen puutarhasta ehtymättömän aiheen sen iiriksistä, joita hän maalasi jo ensimmäisinä oleskelupäivinään. Kaukana siististi leikatuista ranskalaisista muotopuutarhoista nämä villit kukat nousevat maasta hämmästyttävällä visuaalisella tiheydellä ja täyttävät lähes koko kankaan rohkeassa rajauksessa, joka ammentaa suoraan innoitusta hänen niin ihailemistaan Hiroshigen japanilaisista puupiirroksista. Terälehtien hallitseva sinivioletti sävy käy vuoropuhelua lehtien happaman vihreän ja maan oranssin kanssa luoden täydentävän jännitteen, joka estää katsetta pysähtymästä millekään maalatun pinnan kohdalle.

Tämä taulu, joka on nykyään esillä Los Angelesin Getty-museossa, huokuu hillittyä energiaa, joka on yllättävässä ristiriidassa sen luomisajan kliinisen kontekstin kanssa. Jokainen iiris vaikuttaa olevan oma persoonansa – toiset kurottavat ylpeästi kohti taivasta, kun taas toiset näyttävät taipuvan näkymättömän taakan alla, heijastellen ehkä taiteilijan henkistä haurautta sortumatta kuitenkaan koskaan helppoon patetiikkaan. Sommittelun hallinta on niin taitavaa, että katse johdatetaan aaltoilevaan rytmiin, joka seuraa varsien kaaria kuin joen mutkia seuraten – todisteena siitä, ettei paikan asettamat rajoitukset mitenkään vähentäneet Van Goghin luovaa voimaa.

Art & détails

Kukkiva mantelipuu: Van Gogh osaa maalata syntymän ilman viuluja joka nurkassa

Maalattu helmikuussa 1890, muutama kuukausi ennen hänen kuolemaansa, Mantelipuu kukkii on poikkeuksellinen teos, jonka Vincent tilasi juhlistaakseen veljensä Theon pojan eli veljenpoikansa syntymää. Toisin kuin hänen muut myrskyn sävyttämänsä työnsä, tästä taulusta huokuu harvinaista seesteisyyttä, joka rakentuu yhtenäisen taivaansinisen taustan varaan ja saa kukkien tahrattoman valkeuden erottumaan. Japanilaisesta taiteesta voimakkaasti vaikutteita saanut rajaus zoomaa oksiin, jotka näyttävät leijuvan tilassa ilman näkyvää yhteyttä maahan – symboloiden täydellisesti uuden elämän puhkeamista ja toivoa perheen uudesta alusta.

Tämä Van Gogh Museumissa säilytettävä maalaus esittelee tavallista sileämpää ja hallitumpaa tekniikkaa, jossa jokainen oksa on piirretty kineettisellä tarkkuudella, joka muistuttaa itämaisen kalligrafian mestarityyliä. Vincent halusi tarjota veljelleen ja tämän vaimolle Jolle kuvan puhtaudesta ja hellyydestä, kaukana niistä ahdistuksista, jotka tuolloin häntä vaivasivat, tehden tästä mantelipuusta veljeyden ja rakkauden testamentin. Se on todiste siitä, että taiteilija osasi myös käsitellä hienovaraisuutta ja pidättyväisyyttä kun aihe sitä vaati, muuttaen tavallisen kevätaiheen universaaliksi uudestisyntymisen ja perheen rakkauden ikoniksi.

Art & détails

Van Gogh'n maalauksissa kukka toimii myös hyvin vakavana tekosyynä saada vastavärit puhumaan.

Kasvitieteellisen aiheen lisäksi Van Goghissa kiehtoo hänen samanaikainen tieteellinen ja intuitiivinen värinteoriansa, erityisesti vastavärien periaate. Hän sijoittaa systemaattisesti vastakkaisia sävyjä vierekkäin, kuten sinistä ja oranssia tai violettia ja keltaista, luodakseen optisen värähtelyn, joka antaa illuusion liikkeestä ja sisäisestä valosta. Hänen kukkamaalauksissaan tämä tekniikka muuntaa yksinkertaisen terälehden aktiiviseksi valonlähteeksi, jossa väri ei toimi muodon kuvaamiseen vaan tilan rakentamiseen ja teoksen äärellä koetun tunnevaikutuksen voimistamiseen.

Paksu maalausjälki – tapa levittää maalia paksuina kerroksina joskus suoraan tuubista – vahvistaa tätä vaikutusta luomalla aitoja varjoja itse taulun pintaan. Kun laatukopiota tarkastelee läheltä, huomaa, miten maalimateriaali muuttuu maisemaksi: maalin harjanteet ja laaksot vangitsevat huoneen vallitsevan valon, jossa teos on esillä. Tämän lähestymistavan ansiosta Van Goghin kukat muuttavat ulkonäköään vuorokaudenajan ja valaistuksen mukaan – ne elävät kirjaimellisesti ympäristössään ja kieltäytyvät ateljeemaalauksen perinteisestä jähmettyneestä ja muuttumattomasta kuvasta.

Art & détails

Kukkaiset taustat ja muotokuvat: kun kukat ovat yhtä huomiota herättäviä kuin mallit

Vincent ei säästä kukkaisia kuvioitaan pelkkiin asetelmiin; hän yhdistää ne usein muotokuviinsa, kuten kuuluisaan La Berceuse -teokseen tai Roulinin rouvan muotokuvaan, joissa koristeelliset kukkivat taustat ympäröivät hahmoa. Nämä japanilaisista seinävaatteista ja puupiirroksista innoittuneet taustat eivät ainoastaan täytä tyhjää tilaa, vaan luovat kokonaisvaltaisen harmonian, jossa hahmo ja hänen ympäristönsä sulautuvat yhteen värikokonaisuuteen. Kukat toimivat mallin persoonallisuuden jatkeena ja lisäävät symbolista ulottuvuutta sekä tekstuurista rikkautta, joka nostaa muotokuvan koristeellisen ja psykologisen ikonin asemaan.

Tämä kukkakuvioiden käyttö osoittaa, että Van Goghille seinäkoristelu oli merkittävä kunnianhimo, jonka tavoitteena oli luoda kokonaisvaltaisia ympäristöjä, jotka sulkevat katsojan sisäänsä sen sijaan, että ne olisivat vain ohimenevästi katseltavia kuvia. Sisällyttämällä näitä aiheita muotokuviin, jotka oli tarkoitettu koristamaan Keltaista taloa, hän haaveili taiteen ja arjen yhteenliittämisestä, jossa huoneen jokainen elementti nojatuolista tauluun osallistuisi yhtenäiseen esteettiseen kokemukseen. Juuri tämä kokonaisvaltainen visio tekee hänen teoksistaan niin merkityksellisiä nykyään sisustuksessa, sillä ne on alusta alkaen suunniteltu käymään vuoropuhelua todellisen asuintilan kanssa.

Art & détails

Kauniin kukkakimpun ansa: Van Goghin pelkistäminen kukkiin tarkoittaa unohtamista – unohtamista, että terälehdilläkin on lihakset.

Houkuttelevaa on nähdä Van Goghin kukat pelkkinä koriste-elementteinä, jotka pehmentävät sisätilaa, mutta silloin ohitetaan voimakas ja usein kulmikas rakenne, joka kannattelee jokaista sommittelua. Hänen auringonkukkiensa varret muistuttavat lihaksikkaita käsivarsia, hänen iiriksensä lehdet ovat teräviä kuin terät, ja jopa mantelipuu levittää oksansa graafisella auktoriteetilla, joka herättää kunnioitusta. Näiden teosten pelkistäminen "kauniiksi" merkitsee niitä elävöittävän hermostollisen jännitteen ja jämerän rakenteen huomiotta jättämistä, muuttaen intensiivisen luomisen teon yksinkertaiseksi puutarhakuvaston kuvitukseksi.

Jokainen kukkasarja liittyy taiteilijan myrskyisän elämänkulun tiettyyn hetkeen ja kantaa hänen sisäisten kamppailujensa ja hauraiden toiveidensa jälkiä. Tämän kontekstin sivuuttaminen köyhdyttää teoksen tulkintaa ja hävittää sen inhimillisen ulottuvuuden, joka tekee Van Goghista suuren: hänen kykynsä muuntaa kärsimyksensä ja ilonsa yleismaailmalliseksi kauneudeksi, joka on kaikkien ulottuvilla. Kukat ovat tässä aktiivisia todistajia, matkatovereita, jotka ovat imeneet itseensä luojansa kuumeiset katseet ja heijastavat meille takaisin kuvaa luonnosta, joka on samanaikaisesti raaka ja ylevä – kaukana kaikesta kaupallisesta imelyydestä.

Décoration intérieure

Valitse Van Goghin auringonkukka: kutsu aurinko sisään muuttamatta olohuonetta koekasvihuoneeksi

Van Goghin kukkamaalausten reproduktioiden yhdistämiseksi nykyaikaiseen sisustukseen on otettava huomioon huoneen hallitseva värimaailma sekä tunnelma, jonka sinne haluaa luoda. Les Tournesols eli Auringonkukat, keltaisten ja okransävyjen räjähdyksellään, sopivat täydellisesti elävöittämään tummaa tai pohjoiseen avautuvaa tilaa tuoden välitöntä lämpöä, joka muistuttaa Provencen auringosta. Iris-kukat sen sijaan, viileämpinä ja sinertävämpinä, rauhoittavat erittäin valoisaa tai etelään suuntautuvaa huonetta. Kukkiva mantelupuu (L'Amandier en fleurs) taas, taivaansinisellä pohjallaan ja puhtaan valkoisilla kukillaan, istuu upeasti pelkistettyyn tai minimalistiseen sisustukseen toimien kuin avoinna olevana ikkunana ikuiseen kevääseen, ilman että se tekee tilasta visuaalisesti raskaamman.

Muodon ja jäljennöksen laadun valinta on yhtä lailla ratkaisevan tärkeää, jotta maalarin tunnusomainen paksun maalipinnan tekstuuri saadaan välittymään – litteä painos kadottaisi kokonaan alkuperäisen teoksen elävyyden. Suosi canvas-kankaalle tehtyjä vedoksia tai korkean resoluution giclée-tekniikkaa, jotka tallentavat siveltimen jäljen kohokuvion ja antavat valon leikkiä pinnalla aivan kuten Neue Pinakothekin tai Philadelphia Museum of Artin kokoelmissa säilytettävillä alkuperäisteoksilla. Sijoittamalla nämä teokset silmien korkeudelle ja sopivan valaistuksen äärelle et kutsu tilaan pelkkää koriste-esinettä, vaan palan taidehistoriaa, joka muuttaa päivittäin tapaasi kokea ympäröivä tila.

Pour continuer la visite

Aiheeseen todella liittyvät lähteet, kokoelmat ja polut

Joitakin hyödyllisiä lähteitä tietojen tarkistamiseen, vapaiden kuvien vertailuun ja lukemisen jatkamiseen joutumatta museoon, joka ei ole sitä pyytänyt.