Vincent van Gogh · Pariisi · Arles · Saint-Rémy
Van Goghin omakuvat: historia, kasvot ja evoluutio
Kolmessa vuodessa Van Gogh muutti omat kasvonsa värilaboratorioksi, taidemaalarin henkilökortiksi ja lähes epämukavaksi rehellisyyden kentäksi.
Pariisilaisesta huopahattusta siteerattuun korvalakkiin, sitten Saint-Rémyn pyörteisiin linjoihin, hänen omakuvat eivät kerro yhtäkään tunnelmaa.Ne näyttävät artistin oppivan, esittäytyvän, asettuvan koetukselle ja alkavan uudelleen.
Malli vielä saatavilla
Miksi Van Gogh maalaa itsensä niin paljon?
Ensimmäinen vastaus on hyvin konkreettinen: Van Goghilta puuttuu rahaa mallien palkkaamiseen Pariisissa, jossa hän asui veljensä Theon kanssa vuosina 1886-1888, hänen omat kasvonsa olivat vapaat, kärsivälliset ja saavutettavissa milloin tahansa Peilin avulla hän voi harjoitella muotokuvia, genreä, jota hän pitää välttämättömänä, ilman että hän on riippuvainen nimityksestä tai pakottanut pitkiä asentoja jollekulle.
Mutta välttämättömyydestä tulee menetelmä.Jokainen kangas palvelee häntä testaamaan kromaattista asteikkoa, siveltimen suuntaa, taustaa tai tapaa rakentaa volyymejä.Ensimmäiset tummat kasvot perivät edelleen hänen hollantilaisaikansa.Seuraavat imaisevat impressionismin, uusimpressionismin, japanilaiset printit ja keskustelut pariisilaisten avantgardistien kanssa.Näemme kiihdytetyn harjoittelun.
Omakuva on myös julkinen esitelmä Van Gogh näyttää itsensä takilla, olkihatulla, hatulla, paletilla tai maalaustelineellä.Hän ei pelkästään toimita "mitä tuntee": hän rakentaa taidemaalarin identiteetin Vakava ilme, vaatimattomat vaatteet ja komeilun puuttuminen puhuvat teoksesta, kestävyydestä ja paikasta, jota hän väittää modernien taiteilijoiden keskuudessa.
Neljä hetkeä, neljä toimintoa
Pariisin oppisopimuskoulutuksesta Saint-Rémyn jälleenrakentamiseen
Kronologia estää meitä lukemasta kaikkia omakuvia kuten saman päiväkirjan sivuja Kasvot pysyvät tunnistettavissa, mutta projekti muuttuu: väritutkimus, vaihtokortti taiteilijoiden välillä, paluu töihin kriisin tai lopullisen vahvistuksen jälkeen.
Saapuminen Pariisiin
Palette vielä ruskea, tiukka kehystys, huolellinen testaus Van Gogh löysi impressionismin ja tapasi Toulouse-Lautrecin, Signacin, Bernardin ja Gauguinin.
Laboratorio
Lyhyet kosketukset, olki - tai huopahatut, komplementtien vastakohdat Väri lakkaa jäljittelemästä ihoa ja järjestää koko kuvan.
Arles
Van Gogh esitteli itsensä Gauguinille "bonzena", minkä jälkeen hän maalasi itsensä sairaalan jälkeen siteellään, maalaustelineellään ja japanilaisella printillä.
Saint-Rémy
Viimeisissä omakuvissa taustaviivat melkein ylittävät hahmon Maalaus hakee vähemmän kohteliasta samankaltaisuutta kuin rekonstruoitu läsnäolo.
1886 -1888 · Pariisi
Kasvot oppia moderni väri
Van Gogh tuotti suurimman osan omakuvistaan kahden pariisilaisvuoden aikana.Heidän monipuolisuutensa on silmiinpistävää: punainen tai ajeltu parta, takki tai pusero, harmaa olki tai huopahattu, vaalea tausta, sininen, vihreä tai viistetty viivoilla. Tunnustusten sarjan sijaan se on kuvaratkaisujen inventointi.
Olkihattu: Kesän maalaus harvoilla keinoilla
Mallia ei ole naamioitu viehättäväksi talonpojaksi Hattu on yleinen ja taloudellinen kohde, sopii aurinkoon. Van Gogh käyttää sitä useissa tutkimuksissa vastakohtana keltaisensa taustan bluesiin ja vihreisiin Ihosta tulee itse ruusujen, okran, vihreän ja pienten sinertävien sävelten sekoitus.
Siveltimenvedot eivät kaikki noudata samaa suuntaa.Ne seuraavat kallon pyöreyttä, menevät alas partaan, ristivät takin päälle ja sirottavat pään taakse.Tämä "kielioppi" rakentaa äänenvoimakkuutta ilman erittäin vahvaa akateemista piirtämistä.
Vaatimattomat tuet muistuttavat taiteilijan materiaalista todellisuutta Hän maalaa pahville, valmistetulle kankaalle tai aikaisempien teosten kääntöpuolelle.Tämä talous ei estä kunnianhimoa: jokaisesta pienestä alueesta tulee maasto, jossa pariisilaisissa työpajoissa ja näyttelyissä nähtyjä löytöjä voi testata.
Harmaahuopa: yksi pariisilaiskauden huipuista
Tässä omakuvassa "harmaa" ei tarkoita puolueettomuutta Hattu saa bluesia, vihreitä ja lämpimiä aksentteja; kasvot asettuvat rinnakkain oranssin, vaaleanpunaisen ja turkoosin kanssa; takki vastaa taustaan vinoilla viivoilla.Komplementit vahvistavat toisiaan niiden voimakkuutta.
Katse ei ole geometrisessa keskellä, mutta se pysäyttää heti katsojan.Van Gogh tarkkailee hänen heijastustaan keskittyneesti.Kun peili kääntää kuvan, se mitä näemme ei ole juuri kasvot, joita keskustelukumppani olisi kohdannut Sarja toistaa tämän lievän kummallisuuden: taidemaalari on samalla aihe, malli ja ensimmäinen katsoja.
Jotkut näiden vuosien punaiset ovat huonontuneet ajan myötä.Van Gogh - museo osoitti erityisesti, että nyt sinertävät tai harmaat taustat voivat sisältää enemmän violettia. Paletin lukeminen edellyttää siksi nykyisen pinnan erottamista taiteilijan toivomasta alkuperäisestä tasapainosta.
Ammatti kuvissa
Itsemuotokuva maalarina vahvistaa identiteetin
Paletti korvaa sosiaaliset koristeet
Pariisissa oleskelunsa päätteeksi Van Gogh edusti itseään työnsä soittimilla.Ei hän poseeraa vauras porvari eikä teatteriboheeminä.Hänen sininen puseronsa, ladatun palettinsa ja kourallinen siveltimiä riittää sanomaan kuka hän on.Muotokuvasta tulee melkein ammattimainen lausunto.
Sinivihreä tausta ja oranssi parta muodostavat energisen vastakohdan, kun taas puseron kosketukset laskeutuvat leveämmiksi.Käsi pitää materiaalia näyttää tarkoituksellisesti kiinteältä.Tämä laite muistuttaa meitä siitä, että omakuva ei ole tunteen spontaani kaappaus: se on sävelletty, koodattu ja tarkoitettu katsottavaksi.
Van Gogh haluaa uudistaa modernit muotokuvat Kirjeissään hän kuvittelee kasvoja, jotka ilmaiseisivat aikakauden värin kautta, sillä tavalla, jolla muinaiset mestarit olivat antaneet malleilleen pysyvän läsnäolon.Maalata itsesi paletillasi on testata tätä kunnianhimoista ohjelmaa itselläsi.
Katso Itsekuva maalarinaSyyskuu 1888 · Arles
Itsekuva, joka lähetettiin Gauguinille maalattuna kirjeenä
Arlesissa Van Gogh odotti Paul Gauguinia kollektiivisen työpajan perustamisen toivossa.Gauguin, Van Gogh ja Émile Bernard vaihtavat sitten omakuvia.Kaikkien on näytettävä kasvonsa, mutta myös käsityksensä taiteilijasta.Kuva kulkee tekijänsä tilalla.
"Lumo": kuva, joka on suunniteltu toiselle taiteilijalle
Van Gogh ajaa hiuksensa ja korostaa silmiensä kulmaa. Kirjeessä Theolle hän selittää, että hän piti luonteensa munkin, yksinkertaisen ikuisen Buddhan palvojan hahmona.Tämä sanasto kuuluu Japanin silloiseen eurooppalaiseen mielikuvitukseen, kaukana japanilaisen buddhalaisuuden tarkasta tiedosta.
Maalaus on siis luettava kahdella varotoimenpiteellä.Se ei ole etnografinen asiakirja, eikä se todista Van Goghin kirjaimellisesti nähneen itsensä munkkina.Hän keksi Gauguinille taiteellisen omistautumisen hahmon yksinkertaistamalla kalloa, taustaa ja takkia kielellä, jota hän piti synteettisempänä.
Omistautuminen ja vaihto muuttavat teoksen asemaa Itsekuvasta tulee suhde: Van Gogh tarjoaa kuvan itsestään, vastaanottaa Gauguinin ja Bernardin kuvat ja ripustaa ne sitten Keltaiseen taloon Kasvot ovat osa keskustelua maalauksen tulevaisuudesta.
Tammikuuta 1889 · Sairaalan jälkeen
Sidekorva: paluu maalaustelineeseen, ei kriisikohtaus
Vakavan kriisin jälkeen 23. joulukuuta 1888 Van Gogh joutui sairaalaan Arlesissa. Hän jatkoi maalaamista tammikuun alussa ja tuotti kaksi omakuvaa siteellä. Tunnetuin, Lontoon Courtauldissa säilytetty, on kooltaan 60,5 × 50 cm ja se maalattiin noin tammikuun puolivälissä.
123456
Side
Hän esiintyy kuvassa oikealla, kun taas Van Gogh loukkasi vasenta korvaansa: peili kääntää sivut.
Hattu
Turkkilakki pitää siteen ja muistuttaa arlesian talven kylmyydestä.
Katse
Kasvot eivät vaadi sääliä Hän on jännittynyt, väsynyt, mutta rakennettu suurella hallinnalla.
Maasinetti
Taustalla kangas väittää, että malli on saanut takaisin hänen työnsä ja identiteettinsä maalarina.
Tuloste
Japanilainen kuva muistuttaa kehystyksensä, ääriviivojensa ja litteiden väristen alueidensa lähdettä.
Väri
Takin vihreä, taustan oranssinpunainen ja siteen valkoinen jäsentävät tilaa ilman kerronnallista dramatisointia.
Maalaus ei näytä loukkaantumishetkeä Siinä näkyy peiliinsä palaava taiteilija, joka edustaa itseään jälleen ammattinsa merkkien joukossa.
Lukeminen Courtauldin virallisen huomautuksen ja tammikuun 1889 kirjeiden perusteella.
Mitä taulukko ei anna meidän diagnosoida
On houkuttelevaa muuttaa kosketus, katse tai väri lääketieteellisiksi oireiksi. Tämä lukema menee liian pitkälle. Teos on rakennettu valinta: pigmentit, kehystys, rytmi, lisävarusteet ja työaika. Se ei muodosta kliinistä tiedostoa, paljon vähemmän riittävä todiste. antaa takautuvasti tarkan diagnoosin.
Van Goghin kohtaukset dokumentoidaan, samoin kuin hänen sairaalahoitonsa.Toisin lääkärit ja historioitsijat ovat tarjonneet monia yhteensopimattomia selityksiä.Itsekuvien vähentäminen "hulluuteen" pyyhkii pois heidän taitonsa ja heitä ravitsevan visuaalisen kulttuurin.
Akuumimpien hyökkäysten aikana Van Gogh työskentelee yleensä vähän tai ei ollenkaan. Hän jatkaa, kun hän saa takaisin tarpeeksi vakautta. Sidekorvan itsemuotokuva on voimakas, koska se sisältää haavoittuvuutta ja kurinalaisuutta, ei siksi, että se tarjoaisi pääsyn salaperäiseen automaattiseen maalaukseen.
Katso Itsekuva sidekorvallaElo-syyskuu 1889 · Saint-Rémy
Viimeiset omakuvat etsivät jatkuvuutta
Van Gogh astui vapaaehtoisesti Saint-Paul-de-Mausolen turvapaikkaan toukokuussa 1889. Toisen kesäkriisin jälkeen hän maalasi elo - ja syyskuussa kolme viimeistä omakuvaansa.Kirjassa 800 hän kirjoittaa, että on vaikea tuntea itseään ja ettei ole helppoa maalata itseään Toisen mallin puutteessa hän kuitenkin työskenteli kahden muotokuvan parissa.
Pohja ei ole enää kasvojen takana: se kulkee sen läpi
Washingtonin muotokuvassa taustalla olevat sinivihreät arabeskit ulottuvat visuaalisesti takkiin.Puolen oranssi parta ja vaaleanpunaiset sävyt vastustavat tätä virtaa.Figuuri näyttää samanaikaisesti vakaalta ja ympäristönsä työstämältä.
Van Gogh ei etsi maallisen muotokuvan sileää viimeistelyä Avaimet säilyttävät suuntansa ja nopeutensa.Näkyjen ympärillä ne herättävät huomiota; otsassa ja poskissa ne muokkaavat lihaa; taustalla ne rakentavat jatkuvan liikkeen.
National Gallery of Art tulkitsee tätä teosta elpymisen ja jälleenrakennuksen yhteydessä Tämä lukeminen on tarkempaa kuin epämääräinen ajatus "hallusinoiduista" kasvoista.Maapalin soittimet ovat läsnä tietyissä uusimmissa omakuvissa ja juuri päätös palata työhön vahvistaa jatkuvuutta.
| Elementti | Pariisi, 1887 | Arles, 1888 -1889 | Saint-Rémy, 1889 |
|---|---|---|---|
| Toiminto | Muotokuvan oppiminen ja väritestaus | Vaihto Gauguinin kanssa palaa sitten töihin | Jälleenrakennus ja käytännön vahvistaminen |
| Paletti | Kirkkaat komplementit, välimerkityt taustat | Lisää synteettisiä asuntoja, voimakkaita vihreitä ja punaisia | Sinivihreät ristissä oranssi ja vaaleanpunainen |
| Avain | Lyhyt, rinnakkain, joskus pilkullinen | Laajempi ja kuvailevampi lisävarusteiden ympärillä | Rytminen, kaareva, jatkuva hahmon ja taustan välillä |
| Attribuutit | Hatut, takki tai pusero | Omistus, side, tulostus, maalausteline | Paletti ja siveltimet yhdessä versiossa, näkyvät yksin toisessa |
Lue ilman ylitulkintaa
Kuusi vihjettä katsomaan Van Goghin omakuvaa
Katse on tärkeä, mutta se ei ole koskaan yksin. Ymmärtääksemme nämä teokset, meidän on noudatettava tapaa, jolla jokainen visuaalinen elementti osallistuu kuvaan.
Missä nähdä alkuperäiset?
Sarja hajallaan suurissa museoissa
Omakuvat eivät muodosta yhteen huoneeseen koottua kokonaisuutta Niitä säilytetään Amsterdamissa, Pariisissa, Lontoossa, Washingtonissa ja useissa amerikkalaisissa ja eurooppalaisissa kokoelmissa Ennen matkustamista tarkista aina roikkuminen: teos voidaan lainata, palauttaa tai poistaa väliaikaisesti.
Van Goghin museo
Pääkokoelman avulla voit vertailla lukuisia pariisilaisia kokemuksia, niiden tukia ja pigmenttien evoluutiota.
Courtauld
L'Sidottu korvan omakuva y dialogeja impressionististen ja post-impressionististen teosten kanssa.
Kansallinen taidegalleria
Vuoden 1889 suuri omakuva näyttää Saint-Rémyn uusimman tutkimuksen poikkeuksellisella voimalla.
Musée d'Orsay
Omakuva vuodelta 1889 kohtaa kirkkaat kasvot, joiden sininen tausta on animoitu tiukoilla liikkeillä.
Valitse työ
Viisi omakuvaa, viisi erilaista läsnäoloa
Huoneessa toimii läsnäolona omakuvatoistoValinta voi alkaa teoksen historiasta, mutta myös sen kromaattisesta kantamasta ja katseen voimakkuudesta Pystymuodot hengittävät parhaiten pienellä välilyönnillä rungon ympärillä.
Omakuva huopahatulla
Erittäin vilkas paletti bensiininsiniselle, okralle, viisaalle vihreälle tai luonnolliselle puusisustukselle.
Sidottu korvan omakuva
Kerronta ja rakennettu muotokuva, jota tasapainottaa maalausteline ja japanilainen painatus.
Omistettu Paul Gauguinille
Yksinkertaistetut muodot ja tarina taiteilijoiden välisestä vaihdosta.
Sinivihreä omakuva
Keskittynyt läsnäolo, jota ristivät taustan rytmit.
Omakuva vuodelta 1889
Kirkas blues, punainen parta ja etukatse symboliseen sommitteluun.
Omakuva maalarina
Paletti ja siveltimet antavat kuvalle ammattimaisen manifestin selkeyden.
Jatkakaa vierailua
Omakuvia laajentavat kokoelmat
Vertaa Van Goghin kasvoja, aseta ne moderniin muotokuvaan ja tutki niitä ympäröiviä liikkeitä, vaikutteita ja suuria mestariteoksia.
Van Goghin muotokuvat
Omakuvia, ystäviä, lääkäreitä, arlesialaisia ja arkielämän hahmoja.
788 teostaVincent van Gogh
Maalarin maisemat, yöt, kukat, sisätilat, muotokuvat ja piirustukset.
Moderni muotokuva1800- ja 1900-luvut
Vertaa hahmoa Van Goghissa, Modiglianissa, Klimtissä ja heidän aikalaisissaan.
176 teostaTunnettuja muotokuvia
Taidehistoriaa leimanneet kasvot.
GenreKaikki muotokuvia
Tutki katseita, asentoja ja identiteettejä läpi vuosisatojen.
LiikeJälki-impressionismi
Ilmeilevä väri, rakenne ja henkilökohtaiset visiot impressionismin jälkeen.
VaikutusJaponismi
Euroopan näkymät muuttavat vedokset, kehystys - ja litteet alueet.
KuvakkeetTunnettuja maalauksia
Löydä suurten mestareiden välittömästi tunnistettavat teokset.
Täydellinen luetteloKaikki toimii
Selaa kaikkia saatavilla olevia jäljennöksiä.
Usein kysyttyjä kysymyksiä
Ymmärrä kaikki Van Goghin omakuvista
Kuinka monta omakuvaa Van Gogh maalasi?
Luetteloissa on yleensä noin 35-36 vuosina 1886-1889 maalattua omakuvaa. Määrä vaihtelee hieman käytetyn laajuuden mukaan, ja Van Gogh -museo puhuu usein lähes neljästäkymmenestä omakuvasta. Tähän maalattuun kokonaisuuteen lisätään piirustuksia.
Miksi Van Gogh teki niin monta omakuvaa?
Pariisissa hän ei voi aina maksaa malleista Hänen pohdiskelunsa avulla hän voi harjoitella muotokuvia ilmaiseksi ja testata värejä, taustoja ja kosketuksia Itsekuvaa käytetään myös taiteilijan identiteetin rakentamiseen ja tietyissä tapauksissa kuvan vaihtamiseen muiden maalareiden kanssa.
Mikä on Van Goghin kuuluisin omakuva?
L'Sidottu korvan omakuvatammikuussa 1889 maalattu ja Lontoon Courtauldissa säilytetty omakuva on luultavasti tunnetuin. Myös harmaahuopahattuiset ja Saint-Rémyn vuonna 1889 tehdyt omakuvat ovat taidemaalarin kuuluisimpia kuvia.
Miksi side näyttää peittävän oikean korvan?
Van Gogh loukkasi vasenta korvaansa.Hän maalaa itsensä katsomalla hänen heijastustaan peiliin, joka kääntää sivut: side siis näkyy kuvassa oikealla.Tämä inversio koskee myös muita hänen kasvojensa epäsymmetriaa.
Näyttävätkö omakuvat Van Goghin mielentilaa?
Niitä voidaan tutkia niiden elämäkerrallisessa kontekstissa, mutta ne eivät muodosta lääketieteellisiä diagnooseja.Jokainen työ on tietoinen pigmenteistä, eleistä, kehystyksistä ja ominaisuuksista tehty rakenne. Heidän tyylinsä vähentäminen sairaudeksi pyyhkii pois taidemaalarin oppimisen ja mestaruuden.
Milloin Van Gogh maalasi viimeiset omakuvansa?
Kolme viimeistä omakuvaansa hän maalasi elo-syyskuussa 1889 Saint-Rémyssä kesäkriisin jälkeen Yksi niistä säilytetään National Gallery of Artissa Washingtonissa ja toinen Musée d'Orsayssa Pariisissa.
Mistä nähdä Van Goghin alkuperäiset omakuvat?
Van Gogh - museo Amsterdamissa säilyttää useita. Muita tärkeitä teoksia löytyy Courtauldista Lontoossa, Musée d'Orsaysta Pariisissa, National Gallery of Artista Washingtonissa ja erilaisista julkisista tai yksityisistä kokoelmista Tarkista roikkuminen ennen vierailuasi.
Miten valita omakuvakopio Van Goghista?
Valitse ensin sinua houkutteleva läsnäolo: huopahatun pariisilainen väri, sidekorvan tarina, vaihto Gauguinin kanssa tai Saint-Rémyn sinivihreät rytmit.Ota sitten huomioon seinä, valo ja tila, jota tarvitaan pystymuodon ympärillä.
Päälähteet: ilmoitus ja resurssit Van Goghin museo ; virallinen ilmoitusOmakuva sidotuilla korvilla Courtauldissa ; arkistoida ja ilmoittaa Kansallinen taidegalleria ; kirje 800 Theolle ja gauguinille omistetun muotokuvan 695 kirjain, sisään Vincent van Gogh - Kirjeet. Käytetty heinäkuussa 2026.
0 kommenttia