Renoir · Montmartre · tanssi, valo ja moderni elämä
Bal du moulin de la Galette: kuinka Renoir saa valotanssin
Eräänä sunnuntaina vuonna 1876 Montmartresta tuli monumentaalinen näyttämö Tanssijat pyörivät, keskustelut risteävät ja aurinko ylittää puut sinisin, vaaleanpunaisin ja kultaisin täplin.
Tämä opas sijoittaa maalauksen todelliseen Moulin de la Galetteen, hajottaa sen sävellyksen, seuraa sen malleja ja selittää, miksi tästä suositusta festivaalista tuli impressionismin manifesti.
Oikeaa luettavaa
Suosittu festivaali kohotettu modernin historian suuren maalauksen arvoon
Renoir maalaa sen Galette myllypallo vuonna 1876, kun impressionistinen ryhmä etsi edelleen paikkaansa virallisten piirien ulkopuolelta.Kehitys ei ole ikivanha, eikä uskonnollinen eikä sankarillinen: se on sunnuntaipallo Montmartren kukkulalla.Tietäjä antaa sille kuitenkin vaikuttavan 131,5 x 176,5 senttimetrin muodon, asteikon, joka on tavallisesti varattu jaloimmiksi katsotuille genreille.
Kohtaus yhdistää useita kokemuksia Taustalla väkijoukosta tulee jatkuva värähtely Vasemmalla parit tanssivat Oikealla etualalla istuva ryhmä puhuu, katsoo ja kallistuu Musée d'Orsay vaatii tätä otosten artikulaatiota, jota yhdistää sini-mauve-alue ja hillitty valo, joka on kerrostettu vaaleanpunaisiin ja oransseihin täpliin.
Maalaus ei siis pyri inventoimaan jokaista pallon asiakasta.Hän haluaa luoda tunnelman: melun, läheisyyden, kappaleiden liikkeen, auringon ja varjon vuorottelun.Renoir muuttaa joukon hetkiä yhdeksi yhtenäiseksi kuvaksi Vaikutus vaikuttaa välittömältä; rakentaminen on kunnianhimoista ja tarkkaan hallittua.
Henkilökortti
Markkerit tarkistivat ennen kuin tarkastelivat yksityiskohtia
| Elementti | Tiedot | Mitä ymmärtää |
|---|---|---|
| Otsikko | Galette myllypallo | Otsikko tarkoittaa Montmartren laitosta ja sen tanssilattiaa. |
| Taiteilija | Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919 | Kolmekymmentäviisivuotiaana Renoir kuului impressionismin ytimeen. |
| Päivämäärä | 1876 | Teos maalattiin hänen uransa kokeellisimmalla kaudella. |
| Tekniikka | Öljy kankaalle | Kosketus vaihtelee rakennetummista pinnoista erittäin vapaisiin taustoihin. |
| Mitat | 131,5 × 176,5 cm | Suuri muoto monumentalisoi nykyaikaisen vapaa-ajan toiminnan. |
| Ensimmäinen esitys | Kolmas impressionistinen näyttely, 1877 | Teos ei ole Salonissa 1876 evätty maalaus: se on suunniteltu ryhmän itsenäiseen strategiaan. |
| Pääaineellinen alkuperä | Gustave Caillebotten kokoelma, joka oli silloin valtion perintö, hyväksyttiin vuonna 1896 | Maalari-keräilijällä on ratkaiseva rooli hänen pääsyssään kansalliseen perintöön. |
| Suojelu | Musée d'Orsay, Pariisi, RF 2739 | Virallinen ilmoitus on edelleen viite sijaintiin ja lainoihin. |
Genrekohtaus
Suosittu ja nykyaikainen harrastus korvaa akateemiset aineet.
Kollektiivinen muotokuva
Renoirin ystävät ja mallit antavat yksilöllistä läsnäoloa yleisölle.
Valokokemus
Puiden suodattamat värit liuottavat ääriviivat menettämättä hahmoja.
Montmartre ennen postikorttia
Moulin de la Galette on suosittu taverna, ei keksitty asetus
Tanssin sunnuntai keskiyöhön asti
Moulin de la Galette kuului 1870-luvulla myllyn pojalle Pierre-Auguste Debraylle.Musilaisen d'Orsayn mukaan laitos tarjoaa joka sunnuntai-iltapäivän pallon, jossa voi myös syödä, ja juhla kestää keskiyöhön asti.Nimi tulee perhemyllyjen viereisessä tavernassa tarjoilluista pannukakuista.
Montmartre ei vielä täysin imeydy modernin Pariisin turistikuvaan Alue pysyy sekoittuneena puutarhoihin, avomaahan, vaatimattomiin asuntoihin ja nautintopaikkoihin.Sen korkea asema, kyläilma ja sen suhteellisen esteetön vuokrat houkuttelevat työntekijöitä, taiteilijoita ja kävelijöitä.
Vuosina 1875 - 1876 Renoir vuokrasi työpajan osoitteessa 12 rue Cortot, joka on nykyään integroitu Montmartren museoon. Nykyiset puutarhat kantavat hänen nimeään. Hän työskentelee siellä osoitteessa Bal, to Keinu ja klo Rue Cortotin puutarha. Pajan ja pallon välinen matka on lyhyt: taidemaalari voi saada rakkaansa poseeraamaan puutarhassa ja tarkkailemaan laitoksen väkijoukkoja.
Mylly antaa maalaukselle sen sosiaalisen tiheyden Tulemme tanssimaan, juomaan, converse tai yksinkertaisesti katsomaan.Renoir kokoaa nämä erilaiset rytmit muuttamatta paikkaa raportiksi.Hän valitsee ryhmiä, toistaa eleitä ja rekonstruoi tunnelmaa tehdäkseen juhlasta todellisuutta luettavamman.
Kollektiiviprojekti
Kuvion maalaus ei tarkoita koko kohtauksen vangitsemista yhdessäkään iltapäivällä
Georges Rivièren todistus
Renoirin ystävä ja malli sanoo, että suuri maalaus on toteutettu paikan päällä.Tämä todistus vahvistaa suoran havainnoinnin tärkeyden, mutta se ei muuta teosta tilannekuvaksi.
Tämän kokoinen maalaus vaatii istuntoja, asentoja ja materiaaliorganisaatiota Renoir tuo ystävänsä, palkkaa malleja ja työskentelee vyöhykkeillä Musée d'Orsay huomauttaa, että jotkut sukulaiset esiintyvät joukossa, vähentämättä koko juttua tarkkaan ryhmäkuvaan.
Vertailu Keinu on arvokas Kaksi teosta maalattiin rinnakkain kesällä 1876. Edmond Renoir, taiteilijan veli, taidemaalari Norbert Goeneutte ja Jeanne, nuori Montmartren asukas, poseerasivat Keinu ja ovat myös tanssijoiden joukossa Bal. Samat ihmiset liikkuvat siis työpajapuutarhan ja suuren koostumuksen välillä.
Ulkotyö antaa väreille suoran havainnon: sinertävät varjot, lämpimät välähdykset, valopilkut vaatteissa Mutta taiteilijan on myös ratkaistava väkijoukon jatkuvuus Valon muutokset ja mallien saatavuus vaativat synteesin Renoir maalaa paikan toistuvan kokemuksen, ei eristettyä minuuttia.
Tämän menetelmän avulla voimme ymmärtää visuaalisen spontaanisuuden ja suoritusnopeuden välisen eron Avaimet vaikuttavat nopeilta, koska ne pysyvät näkyvinä, mutta niiden paikka kokonaisuudessaan vastaa rakenteeseen Maalaus on samalla havaittu, sijoitettu, ulkoa opetettu ja uudelleen sommiteltu.
Ihmiset, ei anonyymi joukko
Ystävät, mallit ja vakituiset antavat juhlille sen sekoituksen totuutta ja teatteria
Hyödyllisiä identiteettejä, mutta ei koskaan maalauksen vahingoksi
Historioitsijat ovat ehdottaneet monia nimiä etualan hahmoille ja tanssijoille: taidemaalari Norbert Goeneutte, kirjailija Georges Rivière, taidemaalari Franc-Lamy, ystävä Pierre-Franc Lamy, Margot Legrand, Estelle ja muut Montmartren mallit. Jotkut tunnustukset perustuvat muinaisiin todistuksiin; toiset ovat edelleen kiisteltyjä.
Kaksi varmuutta ovat tärkeämpiä kuin peli "kuka on kuka". Ensinnäkin, Renoir ei etsi abstrakteja sosiaalisia tyyppejä: hän asettaa ihmisiä ympärilleen. Toiseksi, se jakaa tarkkuuden. Etualalla olevilla hahmoilla on vakiintuneemmat kasvot, kun taas taustalla olevat parit muuttuvat värin ja liikkeen aksenteiksi.
Ensimmäinen ryhmä, oikeassa alakulmassa, toimii kynnyksenä Istuvat hahmot ovat riittävän lähellä, jotta katsoja pääsee keskusteluun, mutta heidän silmänsä eivät käänny meitä kohti Tämä välinpitämättömyys luo illuusion yllätyskohtauksesta.
Keski - ja vasemmalla tanssijat eivät ole yksilöityjä samalla vaatimuksellaHe palvelevat pyörimisen tunnetta.Valot mekot ja tummat puvut vuorottelevat kuin musiikilliset arvot.Renoir säilyttää kasvonsa, mutta hän myös hyväksyy sen, että jokin sulautuu yleiseen kadenssiin.
Tunnistuksia on siksi käytettävä varoen Hyvässä oppaassa erotetaan lähteiden todistamat mallit toistuvista merkinnöistä ilman todisteita Taulukon arvo ei riipu kunkin nimen ehdottomasta varmuudesta.
Geometrian pitämä väkijoukko
Kolme syvyyttä, kaksi diagonaalia ja sarja ympyröitä järjestävät häiriön
Lue taulukko oikealta vasemmalle ja sitten syvälle
Musée d'Orsay erottaa kolme vyöhykettä Oikealla etualalla noin kymmenen hahmoa yhdistää ulkonäkö ja eleet Puolimatkassa parit tanssivat Taustalla väkijoukko kiristyy sulavammaksi materiaaliksi Tämä organisaatio estää suuren määrän hahmoja muodostamasta kompaktia seinää.
Alareunan leikkaama pöytä antaa konkreettisen tukipisteen Sen lasit ja pullo luovat vakaat pystyt. Ympäri lamppujen pyöreät hatut, kasvot ja maapallot toistavat pyöreitä muotoja.Nämä kaiut antavat yhteisen rytmin ryhmille, jotka eivät kerro samaa keskustelua.
Diagonaali lähtee istumaryhmästä ja nousee keskustaa kohti Toinen, joustavampi, seuraa tanssipareja vasemmalle.Syyte ei riipu pelkästään perspektiivistä: se syntyy päällekkäisyyksistä, hahmojen vähenemisestä ja terävyyden progressiivisesta menetyksestä.
Pystysuorat rungot jakavat tilan sulkematta sitä.He muistavat todellisen puutarhan ja toimivat sommittelun näkymättöminä pystytuoleina.Ranging-lamput laajentavat tätä rakennetta samalla kun ilmoittavat, että juhlat jatkuvat auringonlaskun jälkeen.
Maalauksen reuna leikkaa useita kappaleita Tämä kehystys tuo maalauksen lähemmäksi modernia havaintoa ja nousevaa valokuvausta: maailma näyttää jatkuvan kameran ulkopuolella. Kukin leikkaus on kuitenkin laskettu vahvistamaan pallon tiheyttä.
Sävellyksessä ei ole yhtäkään keskustaa: se pakottaa silmän liikkumaan kuin kävelijä pöytien ja tanssijoiden joukossa.
Visuaalinen lukeminenMaalauksen todellinen aihe
Valo kulkee lehtien läpi ja muuttaa jokaisen värin tunteeksi
Luonnollinen ja keinotekoinen samaan aikaan
Puutarha on edelleen auki, mutta riippupallot viestittävät pallon valaistuksesta Musée d'Orsay kuvaa juuri tätä luonnollisen ja keinotekoisen valon yhdistelmää.Renoir ei pyri erottamaan niiden lähteitä tieteellisesti; hän sulattaa ne jatkuvassa ilmakehässä.
Varjot eivät ole harmaita tai mustia.Ne sisältävät bluesia ja purppuraa.Lävissä osissa on ruusuja, keltaisia ja appelsiineja.Tämä lämmöllä välitetty sinimauve-alue yhdistää eri tasot.
Etualan miehen tumman puvun vaaleat täplät sekoittivat vuoden 1877 arvostelijat Se nähtiin muodon hajotuksena.Renoirille tämä epävakaus on juuri aihe: lehtien alla mikään ruumis ei jää tasaisen valaistuksi.
Mekkojen valkoiset eivät ole koskaan identtisiä Jotkut pyrkivät siniseen, toiset kerman tai vaaleanpunaisen suuntaan.Se on naapurivärit, jotka saavat ne näyttämään valoisilta.Liian kylmä tai liian kylläinen jäljennös tuhoaa tämän hienovaraisen suhteen.
Lopuksi ääriviivat harvoin sulkeutuvat Harja vie rinnakkain ja sekoittaa tuoreita vivahteita.Kukkakimppu, kasvot ja lehdet jäävät ehdotetuiksi eikä ympäröidyksi.Silmä täydentää muodot kaukaa.
Siirrä still-kuvaa
Renoir maalaa vähemmän tanssiaskeleen kuin yleisen kehonkierron
Liike tapahtuu aukkojen kautta
Pari kierrosta, pää kallistuu, käsi katoaa mekon taakse, tuoli leikkaa vartalon Taiteilija ei kuvaa koreografiaa; hän kokoaa pallon johtolankoja, joka ei koskaan pysähdy.
Vasemmanpuoleiset tanssijat antavat luettavimman impulssin.Heidän siluettinsa menevät päällekkäin ja jättävät niiden väliin vain vähän tilaa.Jalat ovat usein piilossa: kierto näkyy pääasiassa olkapäissä, hameissa, kasvojen suuntautumisessa sekä vaaleiden ja tummien arvojen keinussa.
Istuva ryhmä osallistuu myös liikkeeseen Keskustelueleet luovat hitaamman poljinnopeuden Yksi mies nojaa, yksi nainen kuuntelee, toinen kääntää kasvonsa. Renoir vastustaa näin fyysistä tanssia seurallisuuden huomaamattomammille liikkeille.
Tausta nopeuttaa näköä Avaimet lyhenevät, vartalot vähemmän erottuvat ja kontrastit tiukentuvat Tämä tiedon menetys ei heijasta hoidon puutetta: se jäljittelee tapaa, jolla silmä havaitsee kaukaisen joukon.
Maalaus kuitenkin säilyttää lepoalueet Pöytä, rungot ja tietyt pystyhahmot antavat sinun hengähtää. Ilman näitä ankkureita koko juttu tulisi hämmentyneeksi Rytmi syntyy vakauden ja agitaation vuorottelusta.
Tästä syystä maalaus pysyy myös vakuuttavana usealla etäisyydellä Etäisyyttä, massat ja valo hallitsevat.Puolivälissä ryhmät ilmestyvät.Ylös läheltä, autonomiset kosketukset tulevat näkyviin ja kohtaus purkautuu maalauksessa.
Vapaa-aika modernina aiheena
Pallo kokoaa yhteen todellisen seurallisuuden ilman, että siitä tulee neutraali muotokuva koko Pariisista
Onnellinen, mutta valittu moderni
Moulin toivottaa tervetulleeksi suositun ja sekalaisen asiakaskunnan.Tanssiminen, juomat ja puutarha mahdollistavat vapaamman läheisyyden kuin virallisissa tiloissa.Pöytä näyttää tämän asenteiden rentoutumisen: me nojaamme, me nauramme, katsomme, tanssimme ilman seremoniallista asentoa.
Sitä ei kuitenkaan pidä lukea tyhjentäväksi sosiologiseksi tutkimukseksi Renoir esittää seurueensa ja valitsee projektiaan palvelevat hahmot.Siirtotyö, poliittiset jännitteet ja epätasa-arvoisuus kaupungissa jäävät kameroiden ulkopuolelle Taiteilija muodostaa mielikuvan viihtyisyydestä.
Tämä valinta ei vie sen historiallista merkitystä Antamalla monumentaalisen muodon tavalliselle sunnuntaille Renoir vahvistaa, että nykyelämä ansaitsee suuren maalauksen. Ilosta tulee vakava aihe, aivan kuten Monetin asemat, Degasin tanssijat tai Caillebotten kadut.
Maalaus esittää myös ajankohtaisen kysymyksen: kuka tarkastelee ketä? Naiset ovat hyvin läsnä, usein tarkkaillaan tai osallistuvat vaihtoon. Nykyajan lukemat voivat ihailla värikästä aistillisuutta samalla kun kyseenalaistaa sukupuolisuhteet ja maskuliinisen katseen, joka rakentaa osan Renoirin työstä.
Voima Bal tulee tästä ambivalenssista Se lupaa yhteisen maailman väittämättä osoittavansa kaikkea, mitä tämä maailma sulkee pois.Kuva pysyy onnellisena, mutta se ei ole koskaan viaton tai täysin dokumentaarinen.
Iso Pallo ja sen tupla
Renoirin maalaamia versioita on kaksi, mutta niissä ei ole samaa mittakaavaa eikä samaa tarinaa
Musée d'Orsay -versio
131,5 × 176,5 cm:n monumentaalinen kangas kuuluu kansallisiin kokoelmiin Caillebotten perinnön ansiosta. Juuri tämä on yleisesti toistettu käsikirjoissa ja esitetty vuoden 1876 mestariteoksena.
Renoir maalasi myös pienemmän version, joka kulki pitkään John Hay Whitneyn kokoelman läpi. Sotheby's muistelee, että se myytiin New Yorkissa vuonna 1990 78,1 miljoonalla dollarilla, sitten artistin levyn. Tämä versio kuuluu yksityiseen kokoelmaan.
Kahden maalauksen tarkka suhde on herättänyt keskustelua.On parasta välttää liian yksinkertaisia kaavoja, kuten "sketch" ja "alkuperäinen", jos niitä ei tueta. Molemmat ovat Renoirin nimikirjoitusmaalauksia; suuressa versiossa on julkinen leveys ja Caillebotten alkuperä, joka muokkasi hänen museomaineensa.
Naapurisuhteet voivat pettää näytöllä Asteikon ero kuitenkin muuttaa kokemusta Orsayn versiossa hahmot lähestyvät ruumiillista läsnäoloa ja väkijoukko ympäröi katsojaa enemmän Pieni muoto keskittää kohtauksen ja tekee avaimesta välittömämmin luettavan.
Tunnistaaksesi kuvan, tarkista haltijan ilmoittamat mitat ja alkuperä Otsikkoon ja vuoteen pelkistetty legenda ei aina riitä erottamaan kahta versiota.
Avantgardista kansalliseen perintöön
Caillebotten perintö muuttaa lopullisesti maalauksen kohtalon
Renoir maalaa suuren Pallon
Kohde kehittyy Moulinin ja rue Cortot -työpajan välillä.
Kolmas impressionistinen näyttely
Maalaus esitetään itsenäisen ryhmän kanssa ja herättää sekä huomiota että kritiikkiä.
Gustave Caillebotten kokoelma
Orsayn ilmoituksessa hankinta tehdään vuosina 1877-1879.
Caillebotten kuolema
Hänen testamentissaan määrätään hänen impressionistisen kokoelmansa lahjoittamisesta Ranskan valtiolle.
Perintö hyväksytään
The Bal astuu kansallisiin kokoelmiin ja liittyy Luxemburgin museoon.
Musée d'Orsayn avaaminen
Teos liittyi taiteelle omistettuun museoon vuosina 1848-1914 ja siitä tuli yksi sen ikoneista.
Kuusi työtä vertailla
Seuraa tanssia, valoa ja seurallisuuden kohtauksia Renoirissa
Galette myllypallo
Yleisö, tanssijat ja pilkullinen valo kerääntyivät suureen muotoon.
Katso työ →Keinu
Pallon sisarmaalaus, maalattu samoilla malleilla ja samalla suodatetulla auringolla.
Katso työ →
Tanssi Bougivalissa
Yleisö katoaa; pyörrytys on keskittynyt kahden tanssijan syleilyyn.
Katso työ →
Tanssii kaupungissa
Aavemaisempi tanssi, jossa mekon valkoinen järjestää kaiken pystyn.
Katso työ →
Tanssi maaseudulla
Hymy, hattu ja rypisty pöytäliina asettivat tutumman sävyn.
Katso työ →Veneilijöiden lounas
Toinen suuri moderni kokous, tällä kertaa Maison Fournaisen terassilla.
Katso työ →Lisääntyminen ja koristelu
Säilytä väkijoukon syvyys ennen kuin etsit upeaa väriä
Vaakasuuntainen muoto, joka vaatii perspektiiviä
Maalaus sopii leveälle seinälle, sohvan, konsolin yläpuolelle tai ruokasaliin. Sen tiheys vaatii riittävän etäisyyden, jotta ryhmät voivat koota itsensä uudelleen.
Liian pieni toisto uhkaa menettää kasvot taustalla ja tanssijoiden vuorottelu. Mittaa käytettävissä oleva leveys ja pidä sitten marginaali kehyksen ympärillä.Työn korkeus-leveyssuhteen on pysyttävä uskollisena: mikä tahansa leikkaus leikkaa hahmot ja muuttaa tasapainoa.
Väri on hankalin kohta Varjojen tulee säilyttää bluesinsa ja purppuransa ilman sähkökäyttöisyyttä Pinkki - ja oranssipilkkujen on valaistava ruumiita peittämättä ihonsävyjä Vertaa aina kaikkea Orsay-museon ohjeisiin.
Öljymaalauksessa tarkkailla kosketuksen vaihtelua Etualalla olevat kasvot vaativat enemmän rakentamista kuin taustalla oleva väkijoukko Maaperä, lehdet ja mekot eivät saa saada yhtenäistä tekstuuria.
Patinoitu kultainen kehys vahvistaa vuoropuhelua 1800-luvun kanssa Tumma amerikkalainen runko tekee kohtauksesta graafisemman nykyaikaisessa sisustuksessa.K molemmissa tapauksissa välttää erittäin heijastava lasi ja suosia pehmeä seinävalo.
The Bal sopii erityisen hyvin Keinu tai yhdellä kolmesta vuoden 1883 tanssista. Ensimmäinen yhdistys laajentaa Montmartrea; toinen asettaa yleisön parin läheisyyttä vastaan.
Tarkennetut kokoelmat ja lähteet
Tutustu asiaan liittyviin töihin ja tarkista historia laitosten kanssa
Pierre-Auguste Renoir
Pallot, muotokuvat, puutarhat, veneilijät ja modernin elämän kohtaukset.
LiikeImpressionismi
Vertaa Renoiria Monetin, Degasin, Morisotin, Pissarron ja Sisleyn kanssa.
MuseoMusée d'Orsay
Etsi mestariteoksia Ranskan kansallisesta kokoelmasta.
KeräilijäGustave Caillebotte
Tutki maalarin työtä, jonka perintö toi Ballin museoon.
SukupuoliMuotokuvia
Realismista moderniteetiksi maalattuja kasvoja, pariskuntia ja ryhmiä.
ValintaTunnettuja maalauksia
Selaa taiteilijan, museon, aikakauden ja aiheen suuria teoksia.
Virallinen huomautus
Suuren maalauksen päivämäärä, mitat, analyysi, valotukset ja alkuperä.
Musée d'OrsayKolmen suunnitelman analyysi
Joukko, tanssijat, etualan ryhmä, sini-mauve-alue ja suodatettu valo.
Musée d'OrsayKeinu
Yleiset mallit, kesä 1876 ja rinnakkaistutkimus pilkullisesta valosta.
Montmartren museoRenoirin puutarha
Rue Cortotin työpaja ja paikan päällä maalatut teokset vuosina 1875-1876.
Carnavalet-museoMyllyn historia
The Blute-Fin, taverna, pannukakut ja Montmartren muisto.
Musée d'OrsayRenoir ja rakkaus
Montmartre, anonyymit parit ja uusi kunnianhimo pallosta.
SothebynPieni versio
Whitneyn kokoelma ja vuoden 1990 myynti 78,1 miljoonalla dollarilla.
KulttuuriministeriöMona Lisa huomaa
Inventaario RF 2739, näyttelyt ja teoksen perinnöllinen tunnistus.
Kymmenen erityistä vastausta
Usein kysyttyjä kysymyksiä Le Bal du moulin de la Galette
Kuka maalasi Le Bal du moulin de la Galette?
Pierre-Auguste Renoir maalasi suuren version vuonna 1876, impressionistisen aikansa ytimessä.
Missä maalaus sijaitsee?
Suuri versio kuuluu Pariisin Musée d'Orsayhin varastonumerolla RF 2739.
Mitkä ovat sen ulottuvuudet?
Musée d'Orsayn kangas on kooltaan 131,5 × 176,5 cm, runkoa lukuun ottamatta.
Kieltäytyikö maalaus Salonissa?
Se dokumentoidaan pääasiassa vuoden 1877 kolmannessa impressionistinäyttelyssä esitettävänä teoksenaEmme saa toistaa ilman lähdettä tarinaa kieltäytymisestä Salonissa.
Maalattiinko maalaus todella paikan päällä?
Georges Rivière todistaa työskentelevänsä paikan päällä. Sen koko, asennussessiot ja valon muutokset merkitsevät kuitenkin pitkittynyttä rakennustyömaata, ei yhdessä päivässä otettua tilannekuvaa.
Miksi valo muodostaa täpliä?
Aurinko kulkee lehtien läpi ja työntyy vaatteisiin, kasvoihin ja maahan.Renoir kääntää nämä muunnelmat sinisen, violetin, vaaleanpunaisen ja oranssin kosketuksiksi.
Keitä hahmot ovat?
Useat Renoirin ystävät ja mallit poseerasivat. Edmond Renoir, Norbert Goeneutte ja Jeanne ovat erityisen todistettuja kesän 1876 rinnakkaisissa teoksissa; muut tunnistukset ovat edelleen kiistanalaisia.
Miksi Gustave Caillebotte on tärkeä?
Hän osti maalauksen vuosina 1877-huhtikuussa 1879 ja testamenttasi sen kokoelmallaan valtiolle. Perintö hyväksyttiin vuonna 1896.
Onko olemassa useita versioita?
Kyllä. Orsayn suuren kankaan lisäksi Renoir maalasi pienemmän version, kulki Whitney-kokoelman läpi ja myi Sotheby'sissa vuonna 1990.
Mikä muoto minun pitäisi valita jäljennökselle?
Vaakasuuntainen muoto, joka on riittävän leveä pitämään pinnat ja kolme syvyyttä. Vältä leikkaamista, joka poistaisi reunoista leikatut luvut.
0 kommenttia