Museum Mile · Vienna 1900 New Yorkissa

New Yorkin galleria

Adèle Bloch-Bauer, Gustav Klimt, Egon Schiele, Wiener Werkstätte ja saksalainen ekspressionismi yhdistyivät Fifth Avenuella sijaitsevaan taloon: pieni museo koon mukaan, mutta yksi tärkeimmistä paikoista nähdä Klimt Yhdysvalloissa.

Viralliset tiedot Katso Adèle läheltä

1048 Fifth Avenue · 86th StreetNew Yorkin talo Wienin taiteella 1900

Osoite1048 Fifth Avenue

TaloCarrère & Hastings, 1914

Avoin museoMarraskuusta 2001 lähtien

LippulaivatyöAdèle Bloch-Bauer I

Lyhyt vastaus

Miksi Neue Galerie on vierailun arvoinen?

Koska se tarjoaa poikkeuksellisen keskittymisen Itävallan ja Saksan taiteen 1890-1940-luvulta kotimaisessa ympäristössä.Tässä, Muotokuva Adelle Bloch-Bauer I:stä ei ole kadonnut universaalissa tietosanakirjassa: se käy vuoropuhelua Klimtin maisemien kanssa, Schielen piirustuksia, Josef Hoffmannin huonekaluja, Koloman Moserin esineitä ja Bauhausin tutkimusta.

Museon perusti liikemies ja keräilijä Ronald S. Lauder taidekauppias Serge Sabarskyn kanssa. Heidän yhteisprojektissaan yhdistettiin kuvataiteet koristetaiteeseen, wieniläisen taiteen kokonaistyön ihanteen mukaisesti.

Varsinainen sijainti

Beaux-Arts-talo, josta tuli Wienin ympäristö vuonna 1900

Kontrasti on hedelmällinen: New Yorkin residenssi vuodelta 1914 toivottaa tervetulleeksi taiteen, joka samalla ravisteli Wieniä, Berliiniä, Dresdeniä ja Weimaria.

Todellinen sisäänkäynti Neue New York Galleryyn Fifth Avenuella — Oikea valokuva · Mike Peel · CC BY-SA 4.0

Neue Galerien todellinen julkisivu Museum Milessa Manhattanilla — Oikea valokuva · L. Zellner Rotbauerová · CC BY-SA 4.0

Täydellinen näkymä Gustav Klimtin Adèle Bloch-Bauer I:n muotokuvaan

Keskustyö

Adèle Bloch-Bauer I: muotokuva, josta on tullut ikoni ja historiallinen asiakirja

Gustav Klimt viimeisteli maalauksen vuonna 1907 lukuisten valmistelevien piirustusten jälkeen Adèle kuuluu suureen wieniläisten juutalaisten suojelijoiden perheeseen.Hän ei ole vain "kultainen nainen": hänen tarkat kasvonsa, suora katseensa ja hermostuneet kätensä vastustavat sisustusta, joka uhkaa imeä hänet.

Maalaus asettaa päälle öljyn, metallilevyt ja jauheet Kolmiot, tyylitellyt silmät, spiraalit ja suorakulmiot eivät kirjaimellisesti kuvaa vaatetta; ne muuttavat vartalon symboliseksi pinnaksi Kankaan neliö vahvistaa maallisen ikonin vaikutelmaa.

TaiteilijaGustav Klimt

Päivämäärä1907

TekniikkaÖljy, kulta ja hopea kankaalle

KokoelmaNew Yorkin galleria

Katsokaa kasvoja ennen kultaa Iho on reilu, melkein kylmä; huulet ja posket ovat niitä harvoja lämpimiä alueita.Näe sitten taitettu käsi, joka kätkee epämuodostuneen sormen Klimt muuttaa tämän fyysisen rajoitteen mieleenpainuvaksi eleeksi.

Katso Adèle Bloch-Bauerin muotokuvan kopio →

Lähikuva

Oikeat kasvot keskellä kultaista arkkitehtuuria

Maalaus toimii, koska Klimt ei koristele kaikkea samalla intensiteetillä Pää, olkapäät ja kädet ylläpitävät ihmisen läsnäoloa.Ympäri kuviot poistavat tilan ja tekevät mekosta, nojatuolista ja taustasta yhden hohtavan kentän.

Kuusi yksityiskohtaa etsittäväksi maalauksen edestä

Katse

Adèlen silmät eivät ole unenomaiset eivätkä passiiviset.Heidän frontaalisuutensa pitää ihmisen kuvan keskellä, josta muuten voisi tulla puhdas koriste.Askele takaisin tunteaksesi ikonin, ja siirry sitten lähemmäksi saadaksesi sen psykologisen läsnäolon takaisin.

Kädet taitettu

Tyylikäs ele kätkee epämuodostuneen sormen Klimt ei siis poista fyysistä viivaa: hän muuttaa sen poseeraukseksi Kädet muodostavat myös pienen vaalean alueen, joka vastaa kasvoja metallipintojen keskellä.

Silmät mekossa

Jotkut soikeat kuviot herättävät suojaavia tai uhkaavia silmiä.He muistavat Klimtin kiinnostuksen muinaisia taiteita ja egyptiläistä koristesanastoa kohtaan, muodostamatta yksiselitteistä viestiä, joka olisi yksinkertaisesti dekoodattava.

Kolmiot ja suorakulmiot

Mekon pohja suosii kolmionmuotoisia ja orgaanisia muotoja, kun taas muut alueet on järjestetty suorakulmioihin.Tämä vastakohta antaa vaatteelle ruumiillisen rytmin turvautumatta perinteiseen mallinnukseen.

Näkymätön nojatuoli

Koristeellinen käyrä takana Adèle ehdottaa istuimen selkänojaa.Kirjoitus ei kuitenkaan oikein rakenna huonetta Se toimii siirtymänä kehon ja taustan välillä, ikään kuin muotokuva kelluisi tilassa ilman syvyyttä.

Neliö

Melkein neliömäinen kangas kieltäytyy pystymuodosta, jota odotetaan täyspitkälle sosiaaliselle muotokuvalle. Adèle näyttää sekä monumentaalilta että suljetulta. Runko puristaa sisustusta ja lisää kokonaispinta-alan tunnetta.

Adèle I ja Adèle II eivät kerro samaa nykyaikaisuutta

Toinen vuonna 1912 maalattu muotokuva hylkää suuren kultaisen taustan aasialaisten motiivien halkoman vaaleanpunaisen, vihreän ja sinisen universumin hyväksi.Korja muuttuu jälleen selkeämmin luettavaksi ja väri saa autonomian. Näiden kahden teoksen vertailun ansiosta Klimt pääsee pakoon "kultaisen taidemaalarin" liian kapeaa etikettiä: viidessä vuodessa hän siirtyi metallisesta ikonista kromaattiseen, tekstiiliseen ja lähes tunnelmalliseen maalaukseen. Lue Adèle Bloch-Bauer II: n analyysi →

Alkuperä ja palauttaminen

Wienistä New Yorkiin: maalauksen matkan ymmärtäminen

Adèlen mainetta ei voida erottaa natsien syrjäyttämisestä, vuosikymmenten protestista ja palauttamisesta Maria Altmannille ja muille Bloch-Bauerin perillisille.

1907

Valmistuminen

Muotokuva paljastettiin Mannheimissa, ja se esitettiin Wienissä vuonna 1908.

1925

Adèlen kuolema

Hänen testamentissaan ilmaistaan toive maalausten suhteen, mutta Ferdinand pysyy niiden laillisena omistajana.

1938

Kiillotus

Anschlussin jälkeen natsihallinto takavarikoi Ferdinand Bloch-Bauerin omaisuuden.

2006

Palautus

Itävallan välimiesmenettely palauttaa viisi Klimtiä perheen perillisille.

2006

Neue galleria

Ronald S. Lauder hankkii Adèle I: n museoon, jossa hänestä tulee lippulaivateos.

Ei yksinkertaista historiaa: adèle ei "tarjonnut maalausta Belvederelle" hänen elinaikanaan toteutetun omistusoikeuden siirron merkityksessä. Oikeudellinen konflikti keskittyi juuri Ferdinandin omistukseen, natsien takavarikoihin ja tapaan, jolla teokset myöhemmin säilytettiin Itävallassa.

Adèlen ympärillä

Muut Klimtit, jotka tietää ennen vierailua

Neue Galerie nostaa esiin useita museoon kuuluvia maalauksia tai niihin liittyviä kokoelmia.Näiden tarkka läsnäolo riippuu ripustamisesta; tarkista aina nykyinen näyttelysivu.

Metsänvartijan talo Weissenbach II:ssa, Gustav Klimt

1914 · maisema

Metsänhoitajan talo Weissenbach II:ssa

Julkisivu katoaa melkein muratin alle.Ikkunat, kukat ja seinät muuttuvat vihreäksi kuvakudokseksi, jota reunustavat värit.

Katso lisääntyminen →

1909 · maisema

Puisto Kammerin linnassa

Melkein abstrakti kasvimassa, joka on järjestetty hienoilla rungoilla ja tarkoituksella puristetulla syvyydellä.

Katso lisääntyminen →

The Dancer, Gustav Klimt, myöhäinen teos

1916 -1917 · keskeneräinen

Tanssija

Kasvot ja kampaus etenevät enemmän kuin tietyt puvun alueet Tämä epätasa-arvo mahdollistaa Klimtin myöhäisen työn seuraamisen verkossa.

Museo Klimt sivu →

1900 · Attersee

Suuri poppeli I

Monumentaalinen puu melkein täyttää neliön. Luonnollinen kuvio muuttuu pylväs, pinta ja rytmi mieluummin kuin panoraama.

Tutustu Klimtin maisemiin →

Työ museolla ≠ töitä edelleen esillä: klimt Gallery esittelee yleensä maalausten sarjaa, mutta lainat ja rotaatiot muuttuvat Syksyllä 2026 museo takaa Adèle I: n; meidän on odotettava 25-vuotisjuhlanäyttelyn yksityiskohtia lopuille.

Klimt Yhdysvalloissa: kolme suurta lisäravinnetta

MoMA · New York

Hope II

Raskaus, rukous, kuolema ja kultainen mekko: maalaus ilmoitetaan "näkymällä" MoMA:n viidennessä kerroksessa varmennushetkellämme.

Virallinen arkki →

Met · New York

Serena Pulitzer Lederer

Suuri valkoinen muotokuva vuodelta 1899 on näkyvissä The Met Fifth Avenuella, galleriassa 800: ratkaiseva kontrasti Adèlen kullan kanssa.

Virallinen arkki →

Gustav Klimtin vauva- tai vauvan kehto National Gallery of Artissa

NGA · Washington

Vauva (Cradle)

Värikäs tekstiilivuori, jota hallitsevat pienet kasvot. National Gallery of Art osoittaa tämän näkyvän East Buildingissa, galleriassa E415.

Virallinen arkki →

Klimtin ulkopuolella

Mitä kokoelma todella sanoo

Neue Galerien vahvuus ei ole kohdistaa julkkiksia, vaan näyttää maalauksen, grafiikan, huonekalujen, arkkitehtuurin ja modernin elämän väliset suhteet.

Wien 1900

Egon Schiele

Muotokuvat, piirustukset ja kulmikkaat kaupungit laajentavat ja haastavat Klimtin perinnön.

Ekspressionismi

Kokoschka ja Gerstl

Muotokuvien psykologia muuttuu hermostuneemmaksi, suoremmaksi, joskus lähes brutaalimmaksi.

Suunnittelu

Wiener Werkstaette

Josef Hoffmann, Koloman Moser ja Dagobert Peche poistavat hyödyllisen esineen ja taidetyön välisen rajan.

Saksa

Beckmann ja Kirchner

Kolmas kerros avautuu Brückellä, Blaue Reiterillä, New Objectivitylla ja ekspressionismilla.

Modernismi

Bauhaus

Marianne Brandt, Marcel Breuer, Moholy-Nagy ja Mies van der Rohe näyttävät toisen polun kohti modernia.

Menetelmä

Katsokaa sarjoja

Yhdistä maalaus, runko, tuoli, lamppu, typografia ja tekstiili: tässä museo tulee ainutlaatuinen.

Valmistele vierailu

Käytännön tietoa uudelleen avaamisen jälkeen

Alla olevat tiedot ovat museon tällä hetkellä esillä olevat tavalliset olosuhteet.Ne on vahvistettava uudelleen syksyllä 2026 ilmoitetun uudelleenavaamisen yhteydessä.

Todellinen pystysuora sisäänkäynti Neue Galerie New Yorkiin — 1048 Fifth Avenue, 86th Streetin kaakkoiskulma. Kuva: Mike Peel, CC BY-SA 4.0.

Nykyinen sulkeminen

Syksyn 2026 uudelleen avaaminen

Älä suunnittele vierailua ennen kuin tietty päivämäärä on ilmoitettu virallisella verkkosivustolla.

Tavalliset tunnit

Keskiviikko - maanantai klo 10 - 18

Tavanomainen sulkeminen tiistaina; viimeinen ilmoittautuminen ilmoitettu klo 17.30.

Tavallinen korko

28 dollaria

Seniorit: $18. Vammaiset opiskelijat, opettajat ja vierailijat: $15, todisteena.

Ikä

Alle 12-vuotias

Alle 12-vuotiaita ei yleensä oteta sisään säännöllisen tunnin aikana.

Vapaa

Ensimmäiset perjantait

Vapaa sisäänpääsy kello 17 - 20 tiettyinä ensimmäisinä perjantaisin museokalenterin mukaan ja tilavaatimusten mukaisesti.

Liikenne

86th Street

Metro 4/5/6 Lexington Avenuelle tai B/C Central Park Westiin; M1 -M4-bussi Museum Milea pitkin.

Saavutettavuus

Esteetön museo

Museo sanoo toivottavansa tervetulleeksi kävijät, joilla on erityisiä tarpeita; omistettu alennettu hinta.

Suositeltu aika

Klo 1.30-2

Lisää aikaa Kahvila Sabarskylle ja vertailla kuva - ja koristetaidetta.

Museon mile