Argenteuil · Véteuil · Giverny · 1873 - 1890-luku
Krysanthemums ja dahlias of Monet: kukkakimppuja värilaboratorioina
Ennen kuin Water Lilies - lammesta tuli hänen suuri ulkoilmapajansa, Claude Monet oli jo löytänyt leikatusta kukasta kaiken, mikä häntä pakkomielle: valon, tärinän, kontrastin ja värin muuttumisen.
Sen krysanteemit tunkeutuvat silmään maljakon ympärillä; sen dahliat johtavat sen kohti Argenteuilin vuoristoa ja Givernyn kujia.Sisätilan ja puutarhan välissä kukka on vähemmän koriste kuin elämyksen väline.
Täydellinen opas
Vuoden 1878 kimpuista Giverny-massiiviin: kronologia, analyysi, teokset, paikat ja opastus katsomaan.
Olennaiset minuutissa
Yhtäkään "bouquet-sarjaa" ei ole
Monet maalasi useita krysanteemejä maljakoissa ja useissa kukkapuutarhoissa, mutta se ei muodostanut Meulesiin tai Rouenin katedraaleihin verrattavaa numeroitua sykliä.
Vuoden 1878 krysanteemit porttina
Musée d'Orsayn maalauksessa näkyy valkoinen, vaaleanpunainen ja punainen kimppu, joka vuotaa kankaaseen kääritystä maljakosta.Rahmitus leikkaa kukkia vasemmalla, antaa suuren valoalueen hengittää oikealla ja muuttaa jokaisen teriön pieneksi kosketusräjähdykseksi.
- Taiteilija
- Claude Monet
- Otsikko
- Krysanteemit
- Päivämäärä
- 1878
- Tekniikka
- Öljy kankaalle
- Mitat
- 54,3 × 65,2 cm
- Suojelu
- Musée d'Orsay, Pariisi
- Alkuperä
- Tohtori Paul Gachet, joulukuu 1878
- Liittyminen
- RF 1951 36
Kukkainen aikajana
Puutarhan kulmasta kimppuun, sitten kimpusta rakennettuun puutarhaan
Kaksikymmentä vuotta riittää näkemään motiivin mittakaavan muuttumisen: kukka lähtee maiseman paikasta pääaiheeseen, sitten maalarin suunnitteleman puutarhan materiaaliin.
Dahlian puutarha
Taiteilijapuutarha Argenteuilissa, soitti myös Puutarhan kulma Dahliasin kanssa, kuvaa kukat kotitilasta Durand-Ruel osti sen Monetilta joulukuussa 1873.
Krysanteemit
Orsayssa säilytettävä kimppu eristää kukan ja nopeuttaa kosketusta.Tohtori Paul Gachet hankki teoksen suoraan Monetilta joulukuussa.
Punaiset dahliat, auringonkukat
Punaiset dahliat ilmestyvät sisään Alice Hoschedé puutarhassa. Samana vuonna, se iso Auringonkukkien kukkakimppu de Vétheuil osoittaa kukkagenren kunnianhimoa.
Met krysanteemit
Monet maalasi suuren pystykimpun, tänään Metropolitan Museum of Artissa: 100,3 × 81,9 cm.
Durand-ruel-galleria
The Krysanteemit vuodesta 1882 lähtien ne ovat esillä Auringonkukkien kukkakimppu. Kukkainen kohde saa todellisen kriittisen ja kaupallisen näkyvyyden.
XX
Krysanteemien ja auringonkukkien kimppu ilmestyy uudelleen Belgian avantgarde-ympyrän lähelle, mikä on todiste siitä, että asetelmien elämä ei ole toissijainen harjoitus.
Puutarhasta tulee työpaja
Monet vuokraa sitten ostaa talon Le Clos Normand on vähitellen suunniteltu linjat, massat ja vuodenajat kuin kasvipaletti.
Krysanteemimassat
Teriöt voivat täyttää lähes koko kentän Maljakko, pöytä ja horisontti katoavat: maali lähestyy jo jatkuvaa väripintaa.
Yksi kukka, kaksi laitetta
Kukkakimppu keskittyy; puutarha jakaa
Monet ei käsittele leikattua kukkaa, joka on hallittavissa työpajassa, ja auringon, tuulen ja syvyyden alaista kasvia samalla tavalla.
Kimppu: tiukka maailma
Maljakko kokoaa yhteen kymmeniä teriä lyhyessä tilassa Monet voi liikuttaa sauvaa, valita kankaan, ohjata taustaa ja ottaa kankaan.Jokaisesta elementistä tulee viritysmuuttuja.
- Runko: puhtaat leikkaukset ja runsauden tunne.
- Valo: kontrastit asetettu kukkien, seinän, maljakon ja pöytäliinan väliin.
- Avain: pilkkujen, säteiden ja aksenttien rakentamat terälehdet.
- Aika: kuihtunut kukka muuttaa kuviota synnytyksen aikana.
Puutarha: väri tilanteessa
Puutarhassa dahliat eivät enää ole eristettyinä Ne vastustavat lehtien, reagoivat julkisivuun tai käynnistävät polun uudelleen. Niiden väri riippuu ajasta ja ilmasta.
- Syvyys: lämpimät täplät liikkuvat eteenpäin, blues ja vihreät takaisin.
- Rytmi: massiivit ohjaavat silmän maiseman läpi.
- Kausi: kukinta antaa maalaukselle visuaalisen päivämäärän.
- Liike: kasvillisuus sekoittaa muotoa, tuulta ja valoa.
Sulje lukeminen
Kuinka lukea vuoden 1878 krysanteemit
Maalaus pysyy koossa vähemmän kunkin kukan tarkan suunnittelun kuin valkoisten, punaisten ja vihreiden kierron ansiosta, joka yhdistää kimpun, maljakon ja pöydän.
Tarkoituksenmukainen keskuksen ulkopuolinen koostumus
Päämassa painaa vasemmalla.Vaalealla oleva valoalue ei ole tyhjä: se antaa kimppuhuoneen avautua ja tekee sen eristetyt varret herkemmiksi.
Runko leikkaa kukat
Terit vuotavat yli yläosassa ja lähtivät.Tämä kuppi kieltää täydellisesti suljetun kimpun seremoniallisen esittelyn ja antaa vaikutelman kasvin noususta.
Valkoinen ei ole koskaan valkoinen
Terälehdet saavat sinisen, vaaleanpunaisen, kermankeltaisen, vihreän ja joskus lähes ruskean varjon. Niiden valo syntyy lähiöistä, ei yhtenäisen valkoisen putkesta.
Maljakosta tulee toinen kimppu
Sen punainen kirjekuori, sen pompom ja sen siniset diagonaalit toistavat kukkaosan vuorottelut.Astia osallistuu maalaukseen täysin.
Lehdet luovat syvyyttä
Muutamat tummat aksentit saavat kimpun sydämen liikkumaan takaisin.Valot kukat voivat siten liikkua eteenpäin ilman, että niitä ympäröi ääriviiva.
Taulukko sulkee koostumuksen
Alempi vaakanauha hidastaa kimpun laajenemista Sen blues ja punaiset tiivistävät kankaan kaksi kromaattista perhettä.
Kuvattu ja animoitu avain
Sama kosketus voi viitata terälehteen, tekstiiliheijastukseen tai lehteenYkseys tulee eleestä, kun taas monimuotoisuus tulee suunnasta ja väristä.
Aktiivipaletti
Kuusi väriperhettä, ei koskaan kuusi tasaista aluetta
Alla olevat sävyt eivät ole tarkkoja reseptejä.Ne tiivistävät visuaaliset roolit, joita voi seurata kukkakimppuissa: pito, rekyyli, siirtymä, valo tai tiheys.
Miksi "laboratorio"?
Kimppu mahdollistaa neljän olennaisen ongelman testaamisen
Asetelma antaa Monetille riittävän monimutkaisen kuvion, joka testaa hänen maalaustaan, mutta riittävän lähellä, jotta hän voi liikkua, vertailla ja aloittaa uudelleen.
Valo ilman maisemaa
Se ei tarvitse taivasta tai näkyvää aurinkoa.Tärkeä terälehti, värikäs varjo ja tausta riittävät tuottamaan valoisen tunteen.
Valkoinen värinä
Krysanteemit sallivat kymmeniä suhteellisia valkoisia: lämpimämpiä, kylmempiä, vaaleanpunaisia, vihertäviä, harmaita tai lähes keltaisia.
Eri toisto
Jokainen teriö saa säteilevän muodon, mutta yksikään ei saa samaa kokoa, suuntaa tai tiheyttä.
Siirtyminen "all-overiin"
Kun massiivi vie koko ympäristön, ei ole enää yhtä keskustaa.Hae kiertää jatkuvalla pinnalla, ennakoiden sen myöhäisiä puutarhoja.
Neljä olennaista muunnelmaa
Monet muuttaa maljakko, tiheys, lämpötila ja etäisyys
Saman nimen toistuvan ulkonäön ei pitäisi saada uskomaan kaksoiskappaleisiin: jokainen kangas järjestää uudelleen kukan ja tilan välisen suhteen.
Ylitsevuotava kimppu
Punaiseen pukeutunut maljakko, keskustan ulkopuolinen kimppu ja suuri valotausta tuovat runsautta ja jännitystä hengittävää.
Katso lisääntyminen →Musta maljakko ankkurina
Vaaleat kukat kirkastuvat, koska tumma säiliö stabiloi koostumuksen.
Tutustu työhön →
Lämpötila nousee
Punainen voittaa kukat ja pöydän.Lahkojen vihreä tulee sen aktiivinen täydennys kuin yksinkertainen lehti.
Katso Red Chrysanthemums →Kukka halona
Pöydän violetti ja maljakon vihreä vievät eteenpäin kukkakruunun oransseja, vaaleanpunaisia ja keltaisia.
Tutki tätä vaihtelua →Kenttä täyttyy
Ei enää astioita tai pöytiä: valkoiset, keltaiset, vaaleanpunaiset ja punaiset jaetaan jatkuvalle kasvitaustalle.
Katso massiivi →Dahlioiden tapaus
Monet'sissa dahlia kuuluu ennen kaikkea puutarhaan
Washingtonissa säilynyt 1873-teos osoittaa, kuinka punaiset, vaaleanpunaiset ja keltaiset kukat voivat jäsentää maisemaa jo ennen Givernyä.
Kukat rakentavat syvyyttä
Historiallinen otsikko mainitsee dahliat, vaikka Kansallisgallerian visuaalinen huomautus on edelleen varovainen ja kuvaa myös suurta kukkakoulua "todennäköisesti ruusuja". Tämä ero muistuttaa meitä siitä, että muinainen kasvitieteellinen tunnistus ei aina ole terälehtien luettavissa terälehti impressionistisessa maalauksessa.
Kukkamassa etenee
Punaiset, vaaleanpunaiset ja keltaiset ovat vasemmalla kaksi kolmasosaa; lämpimät värit työntyvät katsojaa kohti.
Talo liikkuu taaksepäin
Valkoinen julkisivu ja sinivihreät ikkunaluukut luovat rauhallisen taustan, jota vasten kukat näyttävät värisevän.
Kaksi lukua antaa asteikon
Aidan lähellä oleva pariskunta muuttaa massiivin eletyksi tilaksi kasvitieteellisen laudan sijaan.
Kosketus tasaa maailman
Pilvet, lehdet, vaatteet ja kukat ovat kaikki rakennettu näkyvillä kosketuksilla; mikään akateeminen hierarkia ei erota niitä.
Giverny laajentaa kokemusta
Monet Foundation osoittaa, että dahliat kukkivat ensimmäiseen pakkaseen asti ja että punaiset lajikkeet seuraavat Clos Normandin nasturtiumia.
Kukkakimppuja dialogissa
Mitä Monet jakaa - ja mitä hän muuttaa
Verrattaessa kukkia Renoirin, Caillebotten, Gauguinin ja Cézannen kukkiin voit paremmin eristää tiesi: vähemmän ääriviivaa, enemmän ilmakehää ja väriä, joka kulkee esineiden läpi.
Auringonkukkien kukkakimppu
Se esiteltiin vuoden 1882 impressionistisessa näyttelyssä, ja se vahvistaa monumentaalisen kunnianhimon, jonka Monet antoi kukka-asetelmalle.
Katso lisääntyminen →
Dahliat
Väri muuttuu aistillisemmaksi ja kukka lihallisemmaksi; reunat sekoittuvat menettämättä kimpun pyöreyttä.
Katso työ →
Dahlias puutarhassa
Kuten Monet, Caillebotte tekee puutarhasta modernin motiivin; sen tilaorganisaatio on kuitenkin usein selkeämpi.
Tutustu taulukkoon →
Dahlias kuparimaljakossa
Metallisäiliöstä tulee materiaali ja koristeellinen tarkennus, itsevarmempi kuin Monetin ilmakehän siirtymät.
Katso työ →
Keltainen dahlia kimppu
Cézannessa kukka auttaa rakentamaan tilavuuksien painoa ja arkkitehtuuria; Monetissa se mittaa valoa enemmän.
Tutki pöytä →
Krysanteemit
Taustakontrasti ja kohteen läsnäolo pysyvät selkeämmin leikattuina, missä Monet hajottaa rajat ilmassa.
Katso krysanteemit →Maalauksesta varsinaiseen paikkaan
Givernyssä Monet todella viljelee sopimuksiaan
Valokuvat eivät palauta taidemaalarin käsitystä, mutta ne osoittavat, että hänen puutarhansa on rakennettu massoihin, poluihin, korkeuksiin ja vuodenaikoihin.
Clos Normand kasvipalettina
Kukkarivit ja - massat jakavat värejä koko tilassa Vierailija kirjaimellisesti etenee vaihtuvien sointujen keskellä.
Kuva: Selena NB H., 2008· Wikimedia Commons · CC 2.0:LLA.
Monet puutarhassa
Vuoden 1922 valokuvassa muistetaan, että puutarha oli samalla elämänpaikka, puutarhateos ja motiivien säiliö.
Valokuva julkaistu vuonna 1922· Wikimedia Commons · julkinen Yhdysvalloissa.Puutarha muuttui pinnaksi
Kangas poistaa arkkitehtonisia maamerkkejä ja asettaa meidät terien mosaiikin eteen, jo lähelle kuvakenttää.
Claude Monet · Alpha Reproduction -tuotekuvan työ.Ennen Giverny: Argenteuil
Vuodesta 1873 lähtien kukkia ei ollut vain läsnä: ne järjestivät talon, taivaan ja hahmojen syvyyden ja tasapainon.
National Gallery of Art, Washington · NGA Open Access, julkinen.Vertaileva taulukko
Chrysanthemum ja dahlia: kaksi visuaalista konetta
Kasvitiede ei selitä kaikkea maalausta, mutta jokaisen kukan rakenne tarjoaa erilaisia rytmin, paksuuden ja värin ongelmia.
| Kysymys | Chrysanthemum Monetissa | Dahlia Monet'sissa | Kuvallinen vaikutus |
|---|---|---|---|
| Usein tapahtuva järjestely | Kukkakimppu maljakossa tai lähimassassa | Puutarhan massiivi tai nurkka | Sisäpitoisuus vs. spatiaalinen jakautuminen |
| Hallitseva muoto | Hienoja säteitä, tiheitä pompomeja, lukuisia terälehtiä | Laajemmat kiekot, pyöreät volyymit, selkeät täplät | Lineaarinen tärinä vastaan värillinen välimerkit |
| Paletti | Vaaleanpunaiset valkoiset, punaiset, keltaiset, tummanvihreät | Punaiset, vaaleanpunaiset, keltaiset vs. puutarhavihreät | Paikalliset sävyt vastaan kaukokontrasti |
| Syvyys | Tuottaja kimpun tummista ontoista | Tuotettu kerrostamalla kukkapenkkejä, hahmoja ja talo | Painettu syvyys maisemaperspektiiviin verrattuna |
| Aika | Leikkaa kukka, joka muuttuu työpajassa | Kausiluonteinen kukinta, joka on alttiina auringolle ja tuulelle | Sulje kesto verrattuna ilmakehän välittömään |
| Kohti Givernyä | Massa täyttää vähitellen pinnan | Dahliat laajentavat du Clos Normand -katua | Koko puutarhasta tulee värilaboratorio |
Monet-kimpun edessä
Seitsemän minuutin katse
Tällä menetelmällä vältetään pysähtyminen tuoreuden vaikutelmaan ja paljastetaan, kuinka kangas on rakennettu värin suhteen.
Pääpiirteet
Tunnista paikat, joissa kimppu irtoaa, sitten ne, joissa se liukenee pohjassa.
Valkoinen
Valitse kolme valkoista kukkaa ja nimeä niiden todelliset sävyt: vaaleanpunainen, sininen, keltainen, vihreä.
Ontot
Seuraa tummia aksentteja, jotka lisäävät äänenvoimakkuutta piirtämättä jokaista terälehteä.
Maljakko
Vertaa sen väriä kukkien väriin: laajentaako se kimppua vai luoko se tauon?
Pöytä
Tarkkaile, kuinka alempi vaaka pitää takaisin massaa, joka näyttää haluavan ylivuotoa.
Kosketus
Lähestymistapa: erota pilkkuja, viivoja, impasto ja tahrat; astu takaisin löytää kukka.
Lämpötila
Kysy itseltäsi, missä kangas on lämpimin, niin miten vihreät ja blues tasapainottavat sitä.
Laajenna tutkimusta
Olennaisia teoksia ja kokoelmia Monet'n kukkien ympärillä
Linkit johtavat suoraan analysoituihin jäljennöksiin ja hyödyllisimpiin sarjoihin kukkakimppujen, puutarhojen ja impressionismin vertailussa.
Krysanteemit vuodelta 1878
Suuri tumma maljakkoKrysanteemit
Täydentävä sopimusPunakrysanteemit
Kukkakimpusta puutarhaanKrysanteemimassa
Majuri asetelmaAuringonkukkien kukkakimppu
PääkokoelmaClaude Monet
Temaattinen kokoelmaKukkia Claude Monet
Kuvallinen genreAsetelmia kukkien kanssa
VertailutKukkamaalauksia ja kukkakimppuja
Puutarha työnäClaude Monetin puutarha
LuomispaikkaAntaja
Ensimmäiset puutarhatMonet Argenteuilissa
Impressionistinen dialogiKukkia ja kukkakimppuja Renoir
Toinen moderniusKukkia by Édouard Manet
Impressionismin jälkeenGauguinin kukat
LiikeImpressionismi
Usein kysyttyjä kysymyksiä
Monet's krysanthemums ja dahlias: oleelliset vastaukset
Päivämäärät, paikat, maalausten määrä, kimppujen ja massiivien ero, museo ja Givernyn rooli.
Milloin Monet maalasi tunnetuimmat krysanteemit?
Musée d'Orsay säilyttää version vuodelta 1878; Metropolitan Museum of Art säilyttää toisen vuodelta 1882 päivätyn. Useilla kimpuilla ja hierojilla on samanlainen otsikko, joten tarve tarkistaa päivämäärä, muoto ja museo.
Kuinka monta kukkaista asetelmia Monet maalasi?
Metropolitan Museum of Art osoittaa, että Monet loi noin kaksikymmentä asetelmaa kukkia vuosina 1878-1883. Tämä luku kohdistuu tähän erityiseen vaiheeseen eikä sisällä kaikkia hänen puutarhojaan, hedelmätarhoja tai vesililjoja.
Missä nähdä Monet's Chrysanthemums?
Vuoden 1878 versiota säilytetään Musée d'Orsayssa Pariisissa; suuri versio vuodelta 1882 on Metropolitan Museum of Artissa New Yorkissa, galleriassa 819 museon nykyisen ilmoituksen mukaan.
Maalasiko Monet dahliakimpun?
Dahlia esiintyy erityisesti puutarhoissaan ja maisemissaan, mukaan lukien Puutarhan kulma Dahliasin kanssa vuodesta 1873 National Gallery of Artissa Monet Foundation raportoi myös punaista dahliaaAlice Hoschedé puutarhassa vuodesta 1881.
Miksi puhua kukkakimpuista värilaboratorioina?
Koska Monet voi verrata useita valkoisia, kontrasti punainen ja vihreä, säätää pohja ja maljakko, muuttaa tiheys otelauta ja tarkkailla nopea muutos leikkokukkien.
Ovatko Monet kukat Japanilaisia?
Chrysanthemum yhdistettiin Japaniin 1800-luvun visuaalisessa kulttuurissa ja Monet keräsi vedoksia. Meidän on kuitenkin erotettava tämä yleinen konteksti todistetusta vaikutuksesta jokaiseen kimppuun: tässä säilytetyissä museoilmoituksissa ei esitetä krysanteemejä kopiona tietystä vedoksesta.
Mitä eroa on Orsayn krysanteemien ja Metin krysanteemien välillä?
Orsayn vaakaversio on vuodelta 1878 ja sen mitat ovat 54,3 × 65,2 cm. Metin pystysuora ja paljon suurempi versio on vuodelta 1882 ja sen mitat ovat 100,3 × 81,9 cm.
Mikä linkki yhdistää Monet'n kukkakimppuja ja Vesililjoja?
Molemmissa tapauksissa muoto syntyy värikkäissä suhteissa ja erilaisissa toistoissa Kehyksen täyttävät kukkapenkit muodostavat vakuuttavan kulkuväylän sisällä olevan kimpun ja Givernyn mukaansatempaavien kasvipintojen välillä.
Maalasiko Monet todella kukkia puutarhassaan?
Kyllä. Met täsmentää, että hänen vuoden 1881 kimppunsa auringonkukat kasvoivat hänen puutarhansa polulla Vétheuilissa. Givernyssä Monet suunnitteli ja viljeli puutarhaa, jonka kukista tuli pysyvä kuvioiden säiliö.
Mitkä kokoelmat verrata Monet kukkia?
The Still lifes with flowers, Maalaukset kukkia ja kukkakimppuja, Kukkia ja kukkakimppuja by Renoir, Fleurs by Gauguin ja Fleurs by Édouard Manet mallistot avulla voit vertailla maljakon käsittelyä, taustaa ja kosketusta.
Todennetut lähteet
Museoilmoitukset, historiallinen puutarha ja ilmaisia kuvia
Päivämäärät, mitat, alkuperät ja numerot ristiintarkistettiin institutionaalisista lähteistä. Visuaaliset tulkinnat raportoidaan sellaisinaan.
Musée d'Orsay
Päivämäärä, mitat, tekniikka, liittyminen ja alkuperä tohtori Paul Gachetista lähtien.
Työtä vuodelta 1882Metropolitan Museum of Art
Mitat, noin kaksikymmentä kukkaista asetelmia ja näyttelyitä vuosina 1883 ja 1886.
Dahlias ArgenteuilissaKansallinen taidegalleria
Dating 1873, mitat, alkuperä, visuaalinen kuvaus ja Open Access - kuva.
PuutarhaviljelyClaude Monet -säätiö
Dahlioiden lajikkeet, kukintakalenteri ja läsnäolo vuoden 1881 teoksessa.
KukkakontekstiAuringonkukkien kukkakimppu
Canvas vuodelta 1881, Véteuilin puutarha, impressionistinen näyttely vuodelta 1882 ja kriittinen vastaanotto.
MenetelmäChicagon taideinstituutti
Ulkona, työpaja palaa, paletin mukauttaminen ja kosketus olosuhteisiin.
Todellinen valokuvaGiverny Garden
Selena NBH:n valokuvatiedosto Creative Commons BY 2.0 -lisenssillä.
Valokuva-arkistoMonet hänen puutarhassaan
Valokuva julkaistiin vuonna 1922, säilytetty Wikimedia Commonsissa.
0 kommenttia