Top 50 · Itävaltalainen maalaus
Klimtistä Schieleen, wieniläistä modernia viidessäkymmenessä taiteilijassa
Biedermeier, Secession, ekspressionismi, fantastinen realismi ja nykyaikainen luominen: kaksi vuosisataa kuvia Wienin, Salzburgin ja Tirolin välillä.
Itävaltalainen maalaus kehittyi Habsburgien valtakunnan, Keski-Euroopan kulttuurien ja modernin laboratorioksi muodostuneen pääkaupungin risteyksessä.wien keskittää akatemioita, kursseja, messuja, näyttelyitä ja repeämiä; Tiroli, Salzburg ja Ylä-Itävalta tuovat mukanaan muita maisemia ja muita perinteitä Tämä luokittelu mittaa kunkin taiteilijan historiallista vaikutusta, muovikeksintöä, teosten laatua, institutionaalista roolia ja kansainvälistä jälkipolvia.
Ornamentti, psykologia, maisema, ele ja kokeilu.
Keisarillinen alue
Wien, Habsburgien taiteellinen pääkaupunki
1800-luvun alussa Biedermeier suosi muotokuvia, sisätiloja ja perhekohtauksia, kun taas akvarelli dokumentoi kaupungin muutoksessa. Vuoden 1857 jälkeen Ringstrasse tarjosi maalareille valtavia koristeita ja uutta asiakaskuntaa. Hans Makart ilmentää loistoaan, ennen kuin Klimt ja hänen aikalaisensa haastoivat akateemiset puitteet.
Vuoden 1897 hajoaminen
Ero, soveltavat taiteet ja ekspressionismi
Wienin Secession puolustaa avointa kansainvälisen taiteen näyttelyä ja kokoaa yhteen maalausta, arkkitehtuuria, julisteita ja designia.Klimt, Moser ja Moll etsivät kokonaistaidetta Schiele, Kokoschka, Gerstl ja Neukunstgruppe siirtävät asian pian vartaloon, väriin ja psykologiaan ilman suojaavaa sisustusta.
Vuoden 1945 jälkeen
Fantastisesta realismista nykymaalaukseen
Wienin työpajoissa nähdään huolellisia näkyjä, sitten aktivismi saa väriä kuvasta kohti rituaalia ja suorituskykyä. Maria Lassnig keksii huovan ruumiin uudelleen; Kiki Kogelnik dialogit poptaiteen kanssa; Jungwirth, Hausner, Helnwein ja Zobernig osoittavat vihdoin, että hahmottelu ja abstraktio jatkuvat muodostamatta yhtä koulua.
Olennaiset luvut
Top 10 - Klimtistä Tina Blauhun
Secession ja ekspressionismi hallitsevat tätä ensimmäistä kokonaisuutta poistamatta Biedermeieriä, Ringstrassen loistoa tai maisemoijien ratkaisevaa panosta.
#1
Gustav Klimt
Klimt yhdistää kullan, koristeen ja aistillisen linjan muotokuvissa ja allegorioissa, jotka tekevät Wienin separatisuudesta välittömästi tunnistettavan kielen.
Katso Gustav Klimt - kokoelma
#2
Egon Schiele
Sen kulmikkaat rungot, sen tinkimättömät omakuvat ja sen kapeat kaupungit muuttavat piirustuksen modernin haavoittuvuuden seismografiksi.
Katso Egon Schiele - kokoelma
#3
Oskar Kokoschka
Kokoschka maalaa muotokuvan sähkökohtaamiseksi: nopeat kosketukset, ristiriitaiset värit ja jännittyneet vilkaisut paljastavat tilan vähemmän kuin sisäinen epävakaus.
Lue Wikipedia-merkintä Oskar Kokoschkalle
#4
Friedensreich Hundertwasser
Spiraalit, kylläiset värit ja suoran linjan kieltäytyminen yhdistävät Hundertwasserin maalauksen, arkkitehtuurin ja ekologian suosittuun näkemykseen elävästä elinympäristöstä.
Lue Friedensreich Hundertwasserin Wikipedia-merkintä
#5
Koloman Moser
Taidemaalari, graafinen suunnittelija ja suunnittelija Moser rakentaa kuvia tasaisille alueille ja geometrioille poistaen kuvataiteen, julisteiden ja arkipäivän esineiden välisen rajan.
Katso Koloman Moser - kokoelma
#6
Ferdinand Georg Waldmüller
Waldmyller antaa Biedermeierille lähes kosketustarkkuuden valon, jota hän soveltaa motiiviin maalattuihin muotokuviin, perhekohtauksiin ja maisemiin.
Katso Ferdinand Georg Waldmüller - kokoelma
#7
Hans Makart
Sen kulkueet, allegorit ja ylelliset koristeet heijastavat keisarillisen Wienin näyttävää kunnianhimoa ja pakottavat maun, joka merkitsee koko Ringstrassen aikakautta.
Katso Hans Makart - kokoelma
#8
Richard Gerstl
Eristettynä Secessionista Gerstl vapauttaa tahnan ja vääristää hahmoa kiireellä, joka ennakoi ekspressionismia menettämättä muotokuvan terävyyttä.
Katso Richard Gerstl - kokoelma
#9
Carl Moll
Moll järjestää puutarhoja, sisätiloja ja näkymiä Wienistä suurten värillisten pintojen kautta; hänen roolinsa järjestäjänä on yhtä tärkeä kuin hänen kuvallinen evoluutionsa.
Katso Carl Moll - kokoelma
#10
Tina Blau
Piirtäjässään, poluillaan ja aluskasvillisuudessaan Tina Blau kiertää ilmaa ja valoa liikkuvalla kosketuksella, joka uudistaa syvästi Itävallan maisemaa.
Katso Tina Blau - kokoelmaVormärzistä Alpeille
Sijoitukset 11-20 - Muotokuva, tarina ja maisema
Romako ilmoittaa nykyaikaisista jännitteistä, kun taas Rudolf von Alt, Amerling ja Biedermeierin mestarit kuvaavat muuttuvaa yhteiskuntaa; Defregger ja Egger-Lienz siirtävät sitten katseen kohti Tirolia.
#11
Anton Romako
Hänen muotokuvansa ja historialliset kohtaukset estävät akateemisuuden hermostuneella kehystyksellä, epävakailla kasvoilla ja psykologisella jännitteellä, jota Schiele myöhemmin ihaili.
Katso Anton Romako - kokoelma
#12
Emil Jakob Schindler
Schindler etsii vähemmän panoraamaa kuin paikan tunnelmaa: kosteus, sumu ja muuttuva taivas löysivät itävaltalaisen tunnelmamaiseman koulun.
Katso Emil Jakob Schindler - kokoelma
#13
Rudolf von Alt
Poikkeuksellisen pitkäikäinen akvarellimies Rudolf von Alt vangitsee palatseja, katuja ja sisätiloja varmalla perspektiivillä ja aina läpinäkyvällä valolla.
Katso Rudolf von Alt - kokoelma
#14
Friedrich von Amerling
Amerling yhdistää psykologisen läsnäolon ja materiaalien loiston muotokuvissa, joissa wieniläinen yhteiskunta näyttää itsensä mitatulla tyylikkyydellä.
Katso Friedrich von Amerling - kokoelma
#15
Moritz von Schwind
Tarinat, legendat ja musiikki ravitsevat kerronnallista romantiikkaa sujuvalla piirustuksella, joka pystyy siirtymään monumentaalisista freskoista Schubertin maailman läheisyyteen.
Katso Moritz von Schwind - kokoelma
#16
Josef Danhauser
Sen sotkuiset salongit kertovat porvariston tarinan eleiden, esineiden ja ulkonäön kautta; huomaamattomasta huumorista tulee todellinen yhteiskuntakritiikin väline.
Katso Josef Danhauser - kokoelma
#17
Peter Fendi
Fendi tarkkailee perheitä, lapsia ja pieniä ammatteja suoralla empatialla, jota ohjaavat joustava piirtäminen ja herkkä akvarellien hallinta.
Katso Peter Fendi - kokoelma
#18
Leopold Kupelwieser
Lähellä Schubertia ja nasaretilaisia Kupelwieser yhdistää Vormärz Wienissä selkeää hartautta, ystävällisiä muotokuvia ja laajoja koriste-ohjelmia.
Katso Leopold Kupelwieser - kokoelma
#19
Franz von Defregger
Defregger monumentalisoi Tirolin tarinat, puvut ja solidaarisuuden; sen alppikohtaukset ovat pysyvästi muokanneet alueellista historiallista mielikuvitusta.
Katso Franz von Defregger - kokoelma
#20
Albin Egger-Lienz
Se yksinkertaistaa talonpoikia ja sotilaita lähes veistettyihin massoihin, jolloin työ, sota ja kuolema ovat arkaaisia painovoima, joka on kaukana viehättävästä.
Katso Albin Egger-Lienz - kokoelmaModernius monipuolistuu
Sijoitukset 21-30 - Secession, ekspressionismi ja fantasiamaailmat
Naismaalarit, väriremontoijat ja visionäärit osoittavat, että itävaltalainen modernius ei ole koskaan vain yksi wieniläinen ryhmä.
#21
Max Kurzweil
Kurzweil kokoaa yhteen läheisyyden, symbolismin ja separatistisen grafiikan; hänen hiljaiset muotokuvansa vetävät voimansa väristä yhtä paljon kuin reservistä.
Katso Max Kurzweil - kokoelma
#22
Broncia Koller-Pinell
Hänen muotokuvansa, sisätilat ja maisemat rakentavat väriä luottavaisesti, paljastaen modernin liikeradan, jonka mieskollegansa ovat peittäneet pitkään.
Katso Broncia Koller-Pinell - kokoelma
#23
Olga Wisinger-Floridan
Aluskasvillisuus, pellot ja puutarhat ovat Wisinger-Florianissa varautuneet kromaattisella energialla, joka työntää ilmakehän maisemaa kohti rehellisempää kosketusta.
Katso Olga Wisinger-Florian kokoelma
#24
Marie Egner
Egner suosii vaatimattomia pankkeja, hedelmätarhoja ja kukkakimppuja; sen selkeä paletti ja vuodenajan tunne asettavat itävaltalaisen ulkoilmaan moderniteetissa.
Katso Marie Egner - kokoelma
#25
Anton Faistauer
Faistauer tiivistää muotokuvia, asetelmia ja freskoja, joiden väri on strukturoitu, ja ne ovat tarkkaavaisia Cézannea kohtaan, mutta ovat syvästi ankkuroituneet nuoreen wieniläiseen kohtaukseen.
Katso Anton Faistauer - kokoelma
#26
Herbert Boeckl
Boeckl tekee värillisestä materiaalista maalauksen liikkeellepanevaa voimaa, lähestyipä hän alaston, maiseman tai uskonnollisen freskon, kompaktilla ja lihallisella voimalla.
Lue Herbert Boecklin Wikipedia-merkintä
#27
Albert Paris Gütersloh
Kirjailija, opettaja ja taidemaalari Gütersloh yhdistää sotaa edeltävän ekspressionismin fantastiseen realismiin, ja useat tulevat mestarit käyvät hänen studiossaan.
Lue Albert Paris Güterslohin Wikipedia-merkintä
#28
Max Oppenheimer
Monogrammin MOPP alla Oppenheimer fragmentoi kasvoja, käsiä ja musiikkiyhtyeitä tehdäkseen näkyväksi modernin elämän hermostuneen rytmin.
Katso Max Oppenheimer - kokoelma
#29
Franz Sedlacek
Sen kylmän tarkat maisemat ottavat vastaan selittämättömiä olentoja, koneita ja ilmiöitä muuttaen Uuden Objektiivisuuden metafyysiseksi teatteriksi.
Katso Franz Sedlacek - kokoelma
#30
Alfred Kubin
Maalarina visionäärinen suunnittelija Kubin asuttaa mustetta ja akvarellia tummilla unilla, joiden outous vaikuttaa pysyvästi Itävallan mielikuvitukseen.
Lue Alfred Kubinin Wikipedia-merkintäMaanpakolaiset ja sodan jälkeiset
Sijoitukset 31-40 - Surrealismista aktivismiin
Pariisi, Meksiko, New York ja Wien muodostavat maanpakolaisten ja paluun verkoston Vuoden 1945 jälkeen ruumis, rituaali, fantasia ja popkulttuuri muuttuivat uusiksi maalauskentiksi.
#31
Helene Funke
Pariisin kanssa kosketuksiin muodostunut Funke asettaa intensiiviset värit ja imeytyy siluetteihin rakentaakseen naisellisen modernin virallisista ryhmistä riippumattoman.
Lue Helene Funken Wikipedia-merkintä
#32
Elena Luksch-Makowsky
Hänen muotokuvissaan ja symbolistisissa kohtauksissa yhdistyvät venäläinen koulutus ja separatistinen kulttuuri; hän on yksi harvoista naisista, jotka on hyväksytty suuriin wieniläisiin näyttelyihin.
Lue Elena Luksch-Makowskyn Wikipedia-merkintä
#33
Wolfgang Paalen
Paalen keksii tupakoinnin tuodakseen esiin automaattisia muotoja ja muuttaa Meksikon maanpaossa laboratorioksi, joka yhdistää surrealismin, antropologian ja abstraktion.
Lue Wolfgang Paalenin Wikipedia-merkintä
#34
Maria Lassnig
Lassnig ei maalaa nähtyä kehoa, mutta keho tuntui: painevyöhykkeet, raajojen puuttuminen ja happamat värit tulevat tietoisuuden kartaksi.
Lue Maria Lassnigin Wikipedia-merkintä
#35
Arnulf Rainer
Rainer peittää valokuvat ja piirustukset raidoilla, risteillä ja tiheillä eleillä, mikä tekee pyyhkimisestä kuvallisen toiminnan niin fyysiseksi kuin meditatiiviseksi.
Lue Wikipedia-merkintä Arnulf Rainerille
#36
Hermann Nitsch
Hänen värinsä virrat, toimintakankaat ja rituaalit Orgioiden ja mysteerien teatterista siirtävät maalausta kohti täydellistä aistikokemusta.
Lue Hermann Nitschin Wikipedia-merkintä
#37
Alfred hrdlicka
Taidemaalari, kaivertaja ja kuvanveistäjä Hrdlicka ylläpitää taisteluhahmoa, jossa historia, poliittinen väkivalta ja keho kieltäytyvät kaikesta idealisoitumisesta.
Lue Alfred Hrdlickan Wikipedia-merkintä
#38
Kiki Kogelnik
Leikatut siluetit, tekniset rungot ja rohkeat värit antavat Kogelnikille ainutlaatuisen pop-äänen, joka on kriittinen naisille osoitettuja rooleja kohtaan.
Lue Kiki Kogelnikin Wikipedia-merkintä
#39
Ernst Fuchs
Fuchs aktivoi uudelleen muinaisia lasitteita, myyttejä ja raamatullisia näkyjä huolellisessa maalauksessa, josta tulee yksi wieniläisen fantastisen realismin koulukunnan pilareista.
Lue Ernst Fuchsin Wikipedia-merkintä
#40
Arik Brauer
Brauer yhdistää tarinan, juutalaisen muistin, ekologian ja miniaturistiset yksityiskohdat runsaisiin kuviin, joiden väri säilyttää suositun luettavuuden.
Lue Arik Brauerin Wikipedia-merkintäMaali jää auki
Sijoitukset 41-50 - Nykyajan hahmot ja abstraktiot
Fantastinen realismi, luonnon abstraktio, elemaalaus ja käsitteelliset käytännöt todistavat itävaltalaisen kohtauksen kestävän elinvoiman, joka on tarkkaavainen sekä kuvan vartalolle että laitteelle.
#41
Rudolf Hausner
Hänen kaksois-Aadam ylittää jäisellä tarkkuudella rakennetut mielentilat, mikä tekee omakuvasta toistuvan identiteetin ja havainnon tutkinnan.
Lue Rudolf Hausnerin Wikipedia-merkintä
#42
Wolfgang Hutter
Kuvitteelliset puutarhat, arvokkaat hahmot ja taltainen kasvillisuus antavat Hutterille upean koristeen, jossa visuaalinen viettely usein peittää huolen.
Lue Wolfgang Hutterin Wikipedia-merkintä
#43
Max Weiler
Weiler kääntää vuoren, kasvun ja valon kelluviksi merkeiksi ja kehittää abstraktion, joka pysyy tarkkaavaisena voimille eikä luonnon muodoille.
Lue Max Weilerin Wikipedia-merkintä
#44
Margret Bilger
Bilger transponoi ilmeikkään linjansa kaiverruksesta maalattuun lasiin; hänen hahmonsa ja maisemansa saavat elävää arkkitehtonista valoa lasimaalauksessa.
Lue Margret Bilgerin Wikipedia-merkintä
#45
Martha Jungwirth
Ruskealla paperilla tai kankaalla Jungwirth antaa eleiden, täplien ja reservien tallentaa kehon havainnon kuvion muistin ja värin autonomian välillä.
Lue Martha Jungwirthin Wikipedia-merkintä
#46
Xenia Hausner
Hausnerissa on naishahmoja kylläisissä ja moniselitteisissä tiloissa; jokainen maalaus toimii tarinan loppuna, jonka konflikti pysyy avoimena.
Lue Wikipedia-merkintä Xenia Hausnerille
#47
Gottfried Helnwein
Haavoittuneet lapset, monumentaaliset kasvot ja lainaukset populaarikulttuurista palvelevat Helnweiniä kohtaamaan viattomuuden, historiallisen väkivallan ja kuvien voiman.
Lue Gottfried Helnweinin Wikipedia-merkintä
#48
Heimo Zobernig
Zobernig tutkii ruudukoita, yksivärisiä ja näyttelylaitteita, joilla on ironinen talous, joka paljastaa modernin taiteen piilotetut käytännöt.
Lue Heimo Zobernigin Wikipedia-merkintä
#49
Erwin Wurm
Veistoksen laajentamisesta tunnettu Wurm säilyttää maalauksellisen ajattelun väreissään, volyymeissaan ja pinnoissaan; huumori horjuttaa kehon ja aseman normeja.
Lue Erwin Wurmin Wikipedia-merkintä
#50
Hubert Schmalix
Schmalix vahvisti suoran ja värikkään maalauksen 1980-luvulla, minkä jälkeen yksinkertaisti hahmoja, puita ja arkkitehtuuria rauhallisiksi, hyvin selkeiksi tasaisiksi alueiksi.
Lue Hubert Schmalixin Wikipedia-merkintäLähteet ja laajennukset
Vertaa teoksia julkisissa kokoelmissa
Päivämäärät, liikkeet ja maamerkit ristiintarkistettiin Itävallan suurten instituutioiden luetteloiden kanssa. Belvedere valaisee Klimtin, Biedermeierin ja Wienin modernin; Leopold-museo tarjoaa suuren Schielen kokoonpanon; Albertina, MAK ja mumok antavat meille mahdollisuuden laajentaa piirtämisen, soveltavan taiteen ja sodanjälkeisen ajan tutkimusta.
Tutustu Alpha Reproductioniin
Itävaltalainen maalaus muuttaa koristeen sisäiseksi kokemukseksi
Klimtissä kultainen pinta sekä suojaa että paljastaa Schielessä ja Kokoschkassa tämä suojahalkeaa: ruumis ja muotokuva muuttuvat epävakaiksi Waldmülleristä Lassnigiin, Tina Blausta Jungwirthiin, sama tarina voidaan lukea jatkuvana liikkeenä maailman havainnoinnin, koristeellisen rakentamisen ja eläneen voimakkuuden välillä.
Jatkaaksesi löytöä, vertaa sukupolvia: Biedermeierin selkeys, Secessionin kokonaisprojekti, ekspressionistinen kiireellisyys, sodanjälkeisen ajan fantastiset visiot ja nykyajan hahmot. Luokittelu on suunniteltu yhdyskäytäväksi, ei rajaksi: jokainen ilmoitus kehottaa meitä tarkastelemaan, kuinka teos vastaa sitä edeltäviin.
0 kommenttia