Top 30 · Norjalainen maalaus
Dahlista Munchiin kolmekymmentä taidemaalaria matkustaa Norjan halki
Romanttiset vuonot, sosialirealismi, symboliikka, modernismi ja nykysatiiri.
Norjalainen maalaus muodostui 1800-luvulla Kööpenhaminan, Dresdenin ja Düsseldorfin välille ennen kuin se löysi omat kotinsa Kristianiasta - nykyään Oslosta - Bergenistä, Järeenistä ja läntisistä laaksoista.Maisemasta tulee sekä kansallista aluetta että sisäistä kokemusta; noin 1880 realismi tutkii työtä ja sosiaalisia suhteita; Munch, Astrup ja Kittelsen siirtävät sitten kuvaa kohti muistia, unelmia ja tuskaa.Tässä luokittelussa yhdistyvät historiallinen vaikuttaminen, muovinen keksintö, teosten merkitys, rooli instituutioissa ja kansainvälinen vaikuttaminen.
Ilmasto, yhteiskunta, legenda, aine ja modernius.
Koulun syntymä
Dahl, Düsseldorf ja kansallismaiseman keksiminen
Johan Christian Dahl tarkkailee Norjaa suuren romanttisen maalauksen kunnianhimolla säilyttäen samalla pilvien, kallion ja puiden totuuden. Hans Gude, Adolph Tidemand, Peder Balke, Lars Hertervig ja August Cappelen laajentavat tätä vauhtia germaanisista akatemioista.Vuonosta tulee tunnus, mutta jokainen taiteilija muuttaa sen merkitystä: kollektiivinen tarina Tidemandissa ja Gudessa, arktinen ylevyys Balkessa, henkinen visio Hertervigissä.
Realistinen käännekohta
Kristiania, Jären ja moderni elämä noin 1880
Christian Krohg, Harriet Backer, Erik Werenskiold, Kitty Kielland, Eilif Peterssen ja Frits Thaulow kieltäytyvät maan liian ihanteellisesta kuvasta.Ne tarkastelevat uudella huomiolla töitä, sisätiloja, köyhyyttä, turvesuoita ja vettä Kristianian Pariisissa ja Münchenissä oleskelut, näyttelyt ja bohemia tekevät norjalaisesta maalauksesta kriittisemmän, valoisamman ja lähempänä arkikokemusta.
Symbolismia ja modernismia
Munch, Astrup ja Kittelsen: maisemasta sisäkuvaan
Munchin kanssa linja ja väri kantavat suoraan halun, tuskan ja kuoleman.Astrup muuttaa Jølsterin vuodenaikojen teatteriksi tulipaloista, puutarhoista ja selkeistä öistä; Kittelsen tuo esiin itse reliefistä peikkoja ja näkymättömiä läsnäoloja. Niiden jälkeen Karsten, Bergman, Nesch, Krohg fils ja Sørensen osoittavat, että norjalainen modernius kiertää maalauksen, kaiverruksen, metallin, freskon ja abstraktion välillä.
Olennaiset luvut
Top 6 - Munch, Dahl ja perustajaäänet
Kansallismaiseman keksimisestä sisäisen elämän ilmaisuun nämä kuusi taiteilijaa antavat välittömästi mittarin itsenäisestä ja tunnistettavasta norjalaisesta koulusta.
#1
Edvard Munch
Munch tekee ahdistuksesta, halusta ja yksinäisyydestä universaaleja visuaalisia kokemuksia Sen aaltoilevat linjat, sen ei-naturalistiset värit ja sen sarjoina toistetut kuviot avaavat ratkaisevan tien eurooppalaiseen ekspressionismiin.
Katso Edvard Munch - kokoelma
#2
Johan Christian Dahl
Dahl antaa norjalaiselle maisemalle monumentaalisen arvokkuuden pyyhkimättä pois meteorologista totuutta.Dresdenistä hän maalasi vuoria, vesiputouksia ja vaihtuvaa taivasta suoralla havainnolla, joka perusti kansalliskoulun.
Katso Johan Christian Dahl - kokoelma
#3
Christian Krohg
Krohg tarkkailee merimiehiä, työläisiä ja epävarmoja elämiä rehellisesti, joka ravistelee Kristianian yhteiskuntaa.Sen välitön kehystys ja pehmeä kosketus antavat norjalaiselle realismille kriittisen voiman, joka on harvoin koristeellinen.
Katso Christian Krohg - kokoelma
#4
Harriet Backer
Backer rakentaa sisätilat valon eikä anekdootin kautta. Värikkäät heijastukset, absorboituneet hahmot ja hiljainen arkkitehtuuri tekevät jokaisesta huoneesta tilan, rytmin ja tunnelman laboratorion.
Katso Harriet Backer - kokoelma
#5
Nikolai Astrup
Astrup muuttaa selkeät yöt, juhannuspalot ja Jølsterin puutarhat intensiivisen henkilökohtaisiksi visioiksi Hänen maalauksensa ja puupiirroksensa yhdistävät maatalouden havainnoinnin, lapsuuden muistin ja lähes maagisen värin.
Katso Nikolai Astrup - kokoelma
#6
Theodor kittelsen
Kittelsen antaa unohtumattoman muodon peikoille, metsäolennoille ja norjalaisen kansanperinteen peloille Hänen piirroksensa kulkee huumorista outoon, kun taas hänen maisemansa tuovat esiin ihmeellisen sumun ja kiviä.
Katso Theodor Kittelsen - kokoelmaMaisema ja havainto
Sijoitukset 7-12 - Vuoret, joet ja pohjoinen valo
Romantiikka, naturalismi ja ulkoilu muuttavat alueen tutkimuskohteeksi Näyttävä vuono hieroo hartioita turvesuolla, joella ja asutulla maisemalla.
#7
Hans Gude
Gude yhdistää romanttisen sävellyksen tarkkaan tutkimukseen helpotuksesta, vedestä ja taivaan muunnelmista. Vaikuttava taidemaalari ja professori, hän yhdisti Norjan Düsseldorfin, Karlsruhen ja Berliinin akatemioihin.
Katso Hans Gude - kokoelma
#8
Frits Thaulow
Thaulow on liikkuvan veden, talvijokien ja kaupunkiheijastusten virtuoosi.Ranskassa sijaitseva se säilyttää naturalistisen rakenteen samalla kun se vaalentaa kosketustaan impressionismiin.
Katso Frits Thaulow - kokoelma
#9
Peder Balke
Balke vähentää North Cape, myrskyt ja arktiset kalliot voimakkaiksi mustan, valkoisen ja valon kontrasteiksi.Sen nopeat pinnat, joskus pyyhitty tai raaputettu, näyttävät yllättävän nykyaikaisilta.
Katso Peder Balke - kokoelma
#10
Erik Werenskiold
Werenskiold uudistaa Norjan maaseudun imagoa selkeällä piirroksella ja korostamattomalla huomiolla jokapäiväisiin eleisiin.Hänen kuvituksensa tarinoista ja saagoista ovat myös vakiinnuttaneet pysyvän osan kansallista mielikuvitusta.
Katso Erik Werenskiold - kokoelma
#11
Kitty Kielland
Kielland tekee Järenin turvesuot tärkeäksi aiheeksi, kaukana odotetuista näyttävistä panoraamakuvista.Sen matalat horisontit ja muuttuvat valot paljastavat ankaran luonteen, jota havaitaan ankaruudella ja itsenäisyydellä.
Katso Kitty Kielland - kokoelma
#12
Eilif Peterssen
Peterssen siirtyy psykologisesta muotokuvasta suureen historiaan, sitten ulkomaisemaan.Hänen vankka piirustus ja asteittain kirkkaampi paletti tiivistävät muutokset norjalaisessa maalauksessa noin 1880.
Katso Eilif Peterssen - kokoelmaYhteiskunta ja koristetaide
Sijoitukset 13-18 - Kansallisromantiikasta boheemiin
Maalaus jättää panoraaman yksin tarkkailemaan tapoja, kasvoja, sisätiloja ja muinaisia tarinoita.Se myös dialogistelee Kristianian kuvituksen, kuvakudoksen ja väittelyjen kanssa.
#13
Adolph Tidemand
Tidemand maalaa talonpoikaisasut, tavat ja sisätilat huolellisesti sommiteltuihin kohtauksiin. Hänen yhteyden Gude, erityisesti suuriin vuonoristeyksiin, muutti maaseutuelämän kansalliseksi kerronnaksi.
Katso Adolph Tidemand - kokoelma
#14
Lars Hertervig
Hertervig maalaa Rogalandin maisemat epävakaiksi, valon ja hiljaisuuden kyllästämiksi maailmoiksi.Sen piinatut puut ja epätodelliset horisontit antavat sisävoiman luonnolle, jota kuitenkin tarkkaillaan huolellisesti.
Katso Lars Hertervig - kokoelma
#15
Oda Krohg
Oda Krohg suosii intiimejä muotokuvia, läheisten hahmoja ja pehmeässä valossa kylpeviä kohtauksia. Kristianian bohemian keskusnäyttelijä, hän vakuuttaa henkilökohtaisen ilmeen Christian Krohgin ympyrän ulkopuolella.
Katso Oda Krohg - kokoelma
#16
Gerhard Munthe
Munthe siirtyy naturalistisesta maisemasta koristekieleen, jota ravitsevat saagat, kuvakudokset ja keskiaikaiset koristeet. Sen rytmiset litteät alueet edistävät modernin kansallisen taiteen keksimistä, joka yhdistää maalausta ja muotoilua.
Katso Gerhard Munthe - kokoelma
#17
Ludvig Karsten
Karsten vapauttaa väriä muotokuvissa, sisätiloissa ja asetelmissa hermostuneesti Kööpenhaminan, Pariisin ja Oslon välillä hän assimiloi Munchin, Matissen ja vanhat mestarit menettämättä terävää temperamenttiaan.
Katso Ludvig Karsten - kokoelma
#18
Odd Nerdrum
Nerdrumissa on hidas, tekninen ja teatraalinen figuratiivinen maalaus modernististen ortodoksisten edessä. Sen ajattomat hahmot, jotka on mallinnettu tummiin maihin, muodostavat mytologian maanpaosta, selviytymisestä ja ruumiista.
Lue Wikipedia-merkintä tuotteelle Odd NerdrumKansainväliset modernit
Sijoitukset 19-24 - Matter, fresko ja moderni figuraatio
Pariisi, Berliini ja Oslo laajentavat horisontteja Metalli, väri, seinämaalaus ja ilmaisuhahmo uudistavat maisemaa ja ruumista ensimmäisen 1900-luvun repeämien jälkeen.
#19
Anna Eva Bergman
Bergman pelkistää vuoret, horisontit, tähdet ja veneet olennaisiksi merkeiksi Metallilevy, matta ja briljantti antavat muodoilleen mineraaliläsnäolon, jossa pohjoismainen maisema yhtyy abstraktioon.
Lue Anna-Eva Bergmanin Wikipedia-merkintä
#20
Rolf Nesch
Saksassa syntynyt ja Norjaan perustettu Nesch muutti kaiverruksen metallilevyjen, lankojen ja reliefien kokoonpanoksi.Hänen tiheät kuvansa yhdistävät ekspressionistisen kokemuksen, teollisen materiaalin ja Norjan maiseman havainnoinnin.
Lue Rolf Neschin Wikipedia-merkintä
#21
Per Krohg
Per Krohg käyttää muotokuvassa, sisustuksessa ja monumentaalifreskossa joustavaa figuratiivista modernia. Pariisissa koulutettuna hän yhdistää lineaarista rytmiä, kerrontaa ja väriä julkisissa töissä YK:n turvallisuusneuvostoon asti.
Lue Per Krohgin Wikipedia-merkintä
#22
Henrik Sørensen
Sørensen maalaa tuliväreillä maisemia, muotokuvia ja humanistisia aiheita.Hänen Matissen kanssa oleskelunsa ruokki ilmaisullista yksinkertaistusta, jonka hän mukautti Norjan metsiin, laaksoihin ja sosiaalisiin huolenaiheisiin.
Lue Henrik Sørensenin Wikipedia-merkintä
#23
Kai Fjell
Fjell rakentaa tunnistettavan universumin frontaalihahmoista, äitiysosastoista ja suosituista symboleista.Hänen maalauksessaan yhdistyvät koristeelliset litteät alueet, melankolia ja kehon tyylittely syvästi kerronnallisessa moderniteetissa.
Lue Wikipedia-merkintä Kai Fjellille
#24
Håkon Bleken
Bleken kohtaa maalauksen, kollaasin ja piirtämisen poliittisten konfliktien, kirjallisuuden ja ihmisten haavoittuvuuden kanssa. Hänen pirstoutunut hahmonsa ylläpitää kriittistä energiaa lähes kahdeksan vuosikymmenen aikana.
Lue Håkon Blekenin Wikipedia-merkintäYksittäiset äänet
Sijoitukset 25-30 - Satiiri, muotokuva ja yöllinen romanssi
Sijoitus päättyy hyvin henkilökohtaisiin kulkuihin: teollisen yhteiskunnan kritiikkiin, autonomisiin muotokuviin, saagojen mielikuvitukseen ja rannikon yöllisiin visioihin.
#25
Pushwagner
Pushwagner kuvittelee mekaanisia kaupunkeja, joissa anonyymit väkijoukot toistavat samoja eleitä.Sen vilkas grafiikka, lähellä sarjakuvaa ja pop-taidetta, muuttaa kuluttajayhteiskunnan välittömästi luettavaksi dystopiaksi.
Lue Pushwagner Wikipedia - merkintä
#26
Asta Nørregaard
Nørregaard saa autonomisen paikan asenteita, kankaita ja ilmaisuja huomioivien muotokuvien kautta. Hänen alttaritauluissaan ja genrekohtauksissaan näkyy myös julkisen sävellyksen hallinta vain maallisten muotokuvien ulkopuolella.
Katso Asta Nørregaard - kokoelma
#27
Halfdan Egedius
Kaksikymmentäyksi kuoli Egedius jätti maalauksia ja kuvituksia yllättävästä kypsyydestä.Hänen saagakuvissaan yhdistyvät monumentaalinen piirtäminen, koristerytmi ja pukujen havainnointi pastissiin uppoamatta.
Katso Halfdan Egedius - kokoelma
#28
August Cappelen
Cappelen tekee Telemarkin metsistä märkän runkojen, kivien ja hehkujen teatterin. Hänen hyvin lyhyt uransa riitti tuottamaan intiimiä romantiikkaa, vähemmän panoraamakuvaa kuin Dahlin ja täynnä melankoliaa.
Katso August Cappelen - kokoelma
#29
Amaldus Nielsen
Nielsen omistaa vuosikymmeniä Sørlandetin rannikolle, sen tyynille satamille ja valkoisille taloille Vuodenaikojen, pilvien ja meren tarkkuus tekee hänen työstään kärsivällisen visuaalisen muiston rannikosta.
Katso Amaldus Nielsen - kokoelma
#30
Knut Baade
Baade on erikoistunut romanttiseen maisemaan kuutamoisina öinä, aaltoina ja kivikkoisina rannikoina.Sen hopeinen valo leikkaa sen dramaattiset horisontit ja antaa merelle lähes yliluonnollisen läsnäolon.
Katso Knut Baade - kokoelmaLähteet ja laajennukset
Löydä teoksia julkisista kokoelmista
Elämäkerralliset maamerkit, liikkeet ja kontekstit on risteänyt suuria kokoonpanoja säilyttävien instituutioiden kanssa. Nasjonalmuseet dokumentoi Dahlin, Backerin, Krohgin ja kansalliskoulun muodostamisen; MUNCH valaisee Munchin maalattuja, graafisia ja valokuvateoksia; KODE Bergenissä ja Lillehammerin taidemuseo viimeistelevät maiseman, koristetaiteen ja alueellisen modernismin tutkimuksen.
Norjassa maisema ei koskaan jää yksinkertaiseksi ympäristöksi
Dahlissa, Gudessa ja Balkessa hän osallistuu kansallisen tietoisuuden keksimiseen; Kiellandissa, Thaulowissa ja Hertervigissä siitä tulee ilmaston, aineen tai yksinäisyyden havainto. Krohg ja Backer tuovat katseen takaisin yhteiskuntaan ja asuttuihin tiloihin.Münch ylittää vihdoin ulkomaailman ja sisäisen valtion välisen rajan, kunnes koko maisema värähtelee hahmon kanssa.
Myöhemmät sukupolvet eivät luopuneet tästä perinnöstä: Bergman vähensi sen mineraalikyltteihin, Nesch rakensi sen metalliin, Bleken ja Pushwagner avasivat sen poliittiselle kritiikille. Tämä Top 30 kutsuu meitä siis vertailemaan teoksia, tekniikoita ja paikkoja sen sijaan, että tekisi yhteenvedon norjalaisesta maalauksesta. yksi mestari.
0 kommenttia