Giverny · 1899 · Musée d'Orsay
The Water Lilies Basin, Green Harmony: historia ja analyysi
Sinivihreä silta ylittää puutarhan, jonka vesi, lehdet ja niiden heijastukset absorboivat lähes kokonaan. Vuonna 1899 Claude Monet muutti Givernyssä itse luomansa lammen maailmaksi, jossa ei ole näkyvää taivasta.
Vesililjojen allas, vihreä harmonia merkitsee alkua lähes kolmenkymmenen vuoden seikkailulle Maalaus säilyttää edelleen sillan, rannat ja luettavan syvyyden; pian Monet poistaa nämä merkit pitääkseen vain vettä, valoa ja väriä.
Opas työhön
Altaan syntymästä Vesililjojen abstraktiin jälkipolviin.
Olennaiset minuutissa
Todellinen maisema, mutta muuttunut jo henkiseksi tilaksi
Monet ei vain kopioi hänen puutarha.Hän valitsee, kiristää ja tehostaa kuvio niin, että tunne verhoilu hallitsee kasvitieteellinen kuvaus.
Tunnus
Maalaus edustaa japanilaista Monet'n vesipuutarhan siltaa Givernyssä Maalari asettaa kaaren keskelle, sulkee pohjan lehtineen ja täyttää etualan vesililjoilla ja heijastuksilla.
- Taiteilija
- Claude Monet
- Otsikko
- Vesililjojen allas, vihreä harmonia
- Päivämäärä
- 1899
- Tekniikka
- Öljy kankaalle
- Mitat
- 89,5 × 92,5 cm
- Allekirjoitus
- "Claude Monet 99", alaoikea
- Kokoelma
- Musée d'Orsay, Pariisi
- Hankinta
- Legacy Isaac de Camondo, 1911
Talosta museoon
Kahdeksan päivämäärää ymmärtää Green Harmony
Maalaus syntyi pitkästä puutarhurin, keräilijän ja taidemaalarin työstä, minkä jälkeen se tuli kansallisiin kokoelmiin hyvin aikaisin.
Monet saapuu Givernyyn
Hän vuokrasi Pressoir-talon perheensä kanssa ja alkoi järjestää Clos Normandia.
Hän ostaa kiinteistön
Sarjansa menestys antaa hänelle mahdollisuuden tulla täysin alan mestariksi ja sen muutoksiksi.
Naapurimaan hankinta
Rautatien ulkopuolella hän ohjasi Epten käsivarren, laajensi lampia ja kehitti sen altaan.
Vesililjoista tulee motiivi
Useiden vuosien puutarhan kasvattamisen jälkeen Monet alkoi tutkia veden pintaa.
Vihreä harmonia on maalattu
Japanilaista siltaa, pajuja ja kukkia havaitaan kapeasta etunäkökulmasta.
Esillä on kaksitoista näkymää
Pariisilainen galleria esittelee uima-altaan versiot; teos ostetaan ja liittyy Isaac de Camondoon.
Sisäänpääsy julkisiin kokoelmiin
Camondon kreivin perintö määräsi maalauksen Louvreen, jossa se oli esillä vuodesta 1914.
Sen nykyinen määränpää
Louvren ja Jeu de Paumen jälkeen maalaus määrättiin uuteen Musée d'Orsayyn.
Tekaistu maisema
Ennen uima-altaan maalaamista Monet sävelsi sen maalaukseksi
Givernyssä taidemaalari ei enää tyydy etsimään motiivia luonnosta: hän luo ympäristön, joka pystyy tuottamaan jatkuvasti uusia visioita.
Elävä työpaja rautatien yli
Vuonna 1893 Monet osti suoisen tontin omaisuutensa pohjasta.Hän ohjasi Ru:n, Epten pienen käsivarren, laajensi lampia ja asensi sillan, joka on saanut inspiraationsa hänen japanilaisista vedoksistaan. Silta on maalattu vihreäksi eikä punaiseksi: sen täytyy kuulua puutarhaan, ei hallita sitä.
Kasvien valinta on yhtä kuvallinen.Bambu, vaahterat, ginkgot, pionit, liljat, itkevät pajut ja vesililjat järjestävät korkeuksia, läpikuultavuuksia ja vuodenaikoja Puutarhuri jopa tarkkailee vedenpintaa ja poistaa kuolleet lehdet.
Vesi peilinä
Se kokoaa yhteen näkymättömän taivaan, puut, kukat ja valon samalla liikkuvalla pinnalla.
Silta kynnyksenä
Sen kaari vie katseen todellisesta puutarhasta sisä- ja meditatiivisempaan tilaan.
Vesililjat välimerkkeinä
Niiden vaaleanpunaiset, valkoiset ja keltaiset kosketukset estävät vihreää muuttumasta yhtenäiseksi.
Japonismi menetelmänä
Pinnan tiukka kehystys, kasvien epäsymmetria ja koristearvo muistuttavat Monetin keräämiä printtejä.
Visuaalinen analyysi
Miten Monet rakentaa immersion vaikutelman?
Koostumus vaikuttaa spontaanilta, mutta se perustuu tarkkaan arkkitehtuuriin: suureen kaarteeseen, laskeviin pystysuoriin ja vesililjakaistaleisiin, jotka hidastavat syvyyttä.
Kaarta, joka jakaa kankaan
Silta ylittää lähes koko leveyden ja muodostaa joustavan rajan ylemmän kasvimassan ja etualalla olevan veden välille.Sen kaarre on riittävän matala, jotta lehtien tunkeutuminen yläosaan.
Tukahdutettu taivas
Mikään taivaskaistale ei ilmaa koostumusta.Sen valo on olemassa vain heijastuksen kautta, sekoitettuna veden vihreään Maisema muuttuu suljetuksi, tiheäksi, melkein ilman ulkopuolta.
Nestemäiset pystyt
Altaaseen laskeutuu pajuja ja puita vihreiden, keltaisten ja sinertävien viivojen muodossa Nämä pystysuuntaiset heijastukset ovat ristiriidassa sillan ja vesililjojen vaakasuuntaisuuden kanssa.
Kukkia järjestetty nauhat
Vesililjat muodostavat useita epäsäännöllisiä kerroksia.Ne osoittavat veden todellisen pinnan tuottaen samalla koristerytmin lähelle kuvakudosta.
Tahallisesti epävakaa mahdollisuus
Näytämme hieman ylöspäin nähdäksemme sillan, sitten alas seurataksemme kukkia.Näkö värähtelee illusionistisen syvyyden ja kankaan tasaisuuden välillä.
Näkyvä kosketus, mutta järjestetty
Lyhyet, kerrostetut harjat eivät kuvaa jokaista arkkia.Ne heijastavat tiheyksiä, tärinää ja valon muutoksia, jotka sulautuvat etäältä.
Miksi "vihreä harmonia"?
Vihreä ei ole yksittäinen väri: se on koko orkesteri
Otsikko kuvaa hallitsevaa, ei yksiväristä Monet saavuttaa yhtenäisyyden kiertämällä samoja värikkäitä perheitä kasvillisuuden, sillan, veden ja heijastusten välillä.
Japanin sillan ensimmäinen sykli
Yksi motiivi, useita ilmastoja: Monet maalaa eron toistossa
Vuonna 1899 hän työskenteli rintaman näkökulmasta siltakaarella ja altaan mikrokosmoksella. Kahdentoista maalauksen ydin kuuluu sarjaan, joka lasketaan usein kahdeksallatoista vuosina 1899-1900 valmistetulla muunnelmalla.
Vihreä harmonia
Puutarha imee arkkitehtuurin lähes kokonaan Sinivihreä silta on osa tiheää kasvillisuutta, jota raikastavat heijastukset ja vaaleanpunaiset vesililjat.
Katso lisääntyminen →Vaaleanpunainen harmonia
Lämpimämpi, kukkaisempi tunnelma osoittaa, että "sarja" on muunnelmien haku, ei koskaan yksinkertainen kopio.
Vertaa jäljentämistä →Japanin silta
Kävelytie kohoaa kuvassa korkeammalle, kun taas vesililjat johtavat katseen kankaan pohjasta.
Katso tämä versio →Vesililjojen allas
Pystymuoto antaa enemmän tilaa kukkapöytäliinalle ja laajentaa syvyyden vaikutusta sillan alle.
Tutki pöytä →
Valkovesililjat
Silta ja rannat väistyvät; kukka ja heijastukset alkavat riittää koko maiseman rakentamiseen.
Katso lisääntyminen →Passerelle altaassa
Vertailu paljastaa, kuinka paljon kehystys, lehtien tiheys ja värillinen lämpötila muuttavat samaa puutarhaa.
Katso lisääntyminen →Vihreä Harmony ja Pink Harmony
Kaksi läheistä maalausta, kaksi erilaista kokemusta
Silta pysyy tunnistettavana, mutta värikäs tasapaino muuttaa kohtauksen lämpötilaa, syvyyttä ja jopa rytmiä.
Green Harmony, 1899
Tuore, verhoiltu, lähes vesistössä Vihreät hallitsevat ja sillan sininen vahvistaa kostean varjon tunnetta.
Katso Green Harmony →Pink Harmony, 1900
Lämpimämpi ja kirkkaampi Kukkia, vaaleanpunainen sävyjä ja vaaleat käytävät antavat puutarhan enemmän koristeellinen pehmeys.
Katso Pink Harmony →Keskikaari, suljettu kasvillisuus ja kukkien peittämä vesi tekevät kuviosta välittömästi tunnistettavissa olevan.
Hallitsevat muuttavat fyysistä tunnetta: varjostettua raikkautta toisella puolella, kukkalämpöä toisella.
Jokainen versio näyttää vangitsevan puutarhan väliaikaisen tasapainon, ikään kuin valoa ei koskaan voisi korjata lopullisesti.
Varsinainen motiivi tänään
Kolme valokuvaa, jotka löytävät uima-altaan mittakaavan
Kunnostetut puutarhat antavat meille mahdollisuuden ymmärtää paikan arkkitehtuuria.Ne eivät kuitenkaan toista vuoden 1899 hetkeä eivätkä taidemaalarille ominaisia kehystys- ja tehostamisvalintoja.
Vedenpinta täydellisenä maisemana
Vesililjat, heijastukset ja lehdet riittävät täyttämään näkökentän.Ymmärrämme miksi Monet päätyy poistamaan sillan ja rannat.
Kuva: Jean-Pierre Dalbéra· Wikimedia Commons · CC 2.0:LLA.
Nykyinen japanilainen silta
Sen pieni käyrä muodostaa ihmisen maamerkin ympäristössä, jota tarkoituksella hallitsee kasvillisuus.
Kuva: Donar Reiskoffer· Wikimedia Commons · CC BY-SA 3.0.Todella rakennettu puutarha
Istutukset, koot ja värit muistuttavat meitä siitä, että Monetin luontoa viljellään ennen kuin se siirretään maalaukseen.
Kuva: World3000· Wikimedia Commons · CC BY-SA 4.0.Materiaalihistoria
Givernyn työpajasta Musée d'Orsayhin
Maalaus liittyi lähes välittömästi kauppiaan ja sitten suuren keräilijän joukkoon ennen kansallisperintöön tuloaan.
Teos on maalattu ja signeerattu Givernyssä.
Kauppias hankkii sen suoraan taiteilijalta.
Pariisilainen keräilijä osti sen seuraavana päivänä.
Valtio hyväksyy Camondon perinnön ja myöntää sen Louvrelle.
Maalaus liittyy impressionisteille omistettuun galleriaan.
Se yhdistää uuden 1800-luvun taiteen museon kokoelmia.
Sillasta äärettömyyteen
Green Harmony sisältää jo tien abstraktioon
Maalaus säilyttää tunnistettavan rakenteen, mutta se asettaa toiminnot, jotka johtavat Monetin poistamaan horisontin, suurentamaan muotoja ja peittämään katsojan.
Joka katoaa vähitellen
Seuraavina vuosina Monet tiukensi katseensa pohjaveden päällä Silta, rannat ja puut erillisinä esineinä hiipuvat pois; jäljelle jäävät vain kelluvat kukat ja rungon ulkopuolella sijaitsevan taivaan heijastukset.
- Vuoden 1902 jälkeen: altaasta tulee pinta ilman perinteistä horisonttia.
- 1903 - 1908: "vesimaisemat" moninkertaistavat läheisen ja fragmentaarisen kehystyksen.
- Vuodesta 1914: Monet käyttää kuviota erittäin suuressa mittakaavassa Grande Decorationissaan.
- 1927: paneelit asennetaan Orangerien soikeisiin huoneisiin mukaansatempaavan logiikan mukaisesti.
- Vuoden 1945 jälkeen: niiden keskustan ulkopuolinen ja ympäröivä pinta ravitsee uutta näkökulmaa, erityisesti abstraktien maalareiden näkökulmaa.
Maalauksen edessä
Seitsemän minuutin katse
Tämän yksinkertaisen menetelmän avulla voimme ylittää "kauniin puutarhan" ainoan tunnustamisen ja tarkkailla kuvallisia päätöksiä.
Käyrä
Seuraa siltaa reunasta reunaan katsomatta kukkia.
Taivasten tyhjyys
Huomaa, että suoraa taivaanavausta ei ole.
Pystyt
Laske pajujen laskut ja niiden heijastukset.
Yhtyeet
Tarkkaile, miten vesililjat leikkaavat pinnan.
Sininen
Eristä siniharmaa silta henkisesti vihreiden keskelle.
Lähellä silloin kaukana
Tule lähemmäksi nähdäksesi avaimen, astu takaisin löytääksesi puutarhan.
Syvyys
Kysykää lopuksi itseltänne: katsotteko veteen vai kankaalle?
Laajenna analyysi
Olennaiset kokoelmat Green Harmonyn ympärillä
Vertaa uima-allasta Monetin muihin sarjoihin ja maalareihin, jotka muovasivat hänen näkymänsä valoon.
Usein kysyttyjä kysymyksiä
Vihreä harmonia: olennaiset vastaukset
Maalauksen päivämäärä, paikka, merkitys, tekniikka, sarja ja konservointi.
Milloin Monet maalasi The Water Lilies Basinin, Green Harmonyn?
Monet maalasi ja allekirjoitti maalauksen vuonna 1899, japanilaiselle sillalle omistetun syklin alussa vesipuutarhassaan Givernyssä.
Missä Green Harmony on tänään?
Teos kuuluu Pariisin Musée d'Orsayhin, varastonumerolla RF 2004. Sen sisänäyttely voi vaihdella lainojen ja kiertojen mukaan.
Mitkä ovat pöydän mitat?
Öljy kankaalle on 89,5 cm korkea ja 92,5 cm leveä, lähes neliön muotoinen, mikä vahvistaa suljetun puutarhan vaikutelmaa.
Miksi maalausta kutsutaan nimellä Green Harmony?
Vihreä hallitsee koko kohtausta ja yhdistää kasvillisuuden, veden, heijastukset ja jopa sillan Monet kuitenkin välttää yksitoikkoisuutta vesililjojen bluesin, keltaisten ja vaaleanpunaisten aksenttien ansiosta.
Onko esitetty silta todella olemassa?
Kyllä. Monet rakensi vesipuutarhaan japanilaisen sillan, jonka hän kehitti vuodesta 1893. Nykyinen Giverny-silta kuuluu alueen entisöintiin ja säilyttää kuuluisan vihreän värinsä.
Miksi emme näe taivasta?
Monet sulkee tahallaan kankaan yläosan lehtineen Taivas esiintyy vain epäsuorasti, sekoitettuna altaan heijastuksiin, mikä tekee tilasta verhoutuvamman ja moniselitteisemmän.
Kuinka monta maalausta Monet maalasi japanilaisen sillan ympärillä?
Ensimmäistä sarjaa vuosilta 1899 - 1900 kuvataan yleensä noin kahdeksantoista muunnelman ryhmäksi, joista kaksitoista näkymää kerättiin Durand-Ruel-näyttelyn aikana vuonna 1900. Monet palasi myöhemmin sillalle myöhäisissä töissä.
Mitä eroa on Green Harmonylla ja Pink Harmonylla?
Molemmissa teoksissa käytetään samanlaista kuviota, mutta niiden dominantit muuttavat aistimusta: Vihreä Harmony näyttää raikkaammalta, varjoisemmalta ja vedessä elävältä; Vaaleanpunainen harmonia, lämpimämpi ja kukkainen.
Onko Green Harmony jo abstrakti teos?
Ei, koska silta, kukat ja lehdet pysyvät tunnistettavissa Mutta taivaan puuttuminen, epävakaa näkökulma ja pinnan merkitys ilmoittavat myöhäiset vesililjat, usein lähellä abstraktiota.
Viitelähteet
Museot ja perintölaitokset
Päivämäärät, mitat, alkuperät ja historialliset elementit perustuvat ensisijaisesti virallisiin ilmoituksiin.
Musée d'Orsay
Kokoelmien mitat, allekirjoitus, alkuperä ja historia.
AntajaClaude Monet -säätiö
Altaan, vihreän sillan, plantaasien ja ensimmäisten vesililjojen luominen.
1899 sarjaKansallinen taidegalleria
Näkökulma, kaksitoista Monetin suunnittelemaa maalausta ja puutarha.
Japanilainen siltaMetropolitan Museum
Kahdeksantoista näkymää, pystymuoto ja altaan neliö.
AnalyysiNational Gallery, Lontoo
Näkökulma, kehystys, japonismi ja näyttely vuodelta 1900.
VaihteluChicagon taideinstituutti
Vuoden 1900 allas ja kukkien fuusio heijastuksineen.
JulisteOrangery museo
Kierteen evoluutio, Suuri koristelu ja abstrakti perintö.
ValokuvatWikimedia Commons
Ilmaiset ja hyvitetyt näkymät nykyiseen silta - ja vesipuutarhaan.
0 kommenttia