Venetsia · Marraskuu 1908 · laguuni purppura-aikaan
Pyhä Yrjö majuri iltahämärässä: Venetsia Monetin mukaan
Basilikasta tulee violetti varjo, taivas palaa oranssina ja laguuni kerää viimeisen valon.Kuusikymmentäkahdeksassa Monet ei maalannut Venetsian monumentteja: hän maalasi hetken, jolloin kaupunki näytti menettävän materiaalinsa.
Olennaiset minuutissa
Ilmeeksi pelkistetty muistomerkki
Maalaus kuvaa Venetsian kaakkoispäästä nähtyä San Giorgio Maggioren luostarisaarta Palladion basilika ja sen campaniili erottuvat auringonlaskun edessä, jonka värikkäät nauhat ulottuvat laguuniin.
Lyhyt vastaus
Pyhä Yrjö majuri iltahämärässä, tunnetaan myös englanninkielisellä nimellä San Giorgio Maggiore, Twilight, on Claude Monetin vuonna 1908 maalaama öljy kankaalle. Teos kuuluu Venetsian näkymiin, jotka alkoivat hänen oleskelunsa aikana lokakuusta joulukuuhun ja otettiin sitten Giverny-työpajaan.
Sen sijaan, että kuvaisi tarkasti pylväitä, ikkunoita ja valkoista kiveä, Monet muuttaa arkkitehtuurin siluetiksi.Todellisesta aiheesta tulee kolmen tilan välinen suhde: saaren purppuramassa, taivaan tuli ja veden epäjatkuvat heijastukset.
- Taiteilija
- Claude Monet
- Päivämäärä
- 1908
- Tekniikka
- Öljy kankaalle
- Mitat
- 65,2 × 92,4 cm
- Kuvio
- San giorgio maggiore
- Näytä kohta
- Lagoon, Venetsiasta kaakkoon
- Kokoelma
- Walesin kansallismuseo
- Inventaario n°
- NMW A 2485
1908 - 1952
Myöhäisestä matkustamisesta Walesin kokoelmaan
Kronologia selittää näiden maalausten oudon kypsyyden: ne syntyvät venetsialaisen valon kiireellisyydessä, kypsyvät useita vuosia Givernyssä ja esiintyvät sitten yhdessä huolellisesti orkestroidussa näyttelyssä.
Monet löytää Venetsian
Mary Hunterin kutsumana Claude ja Alice Monet saapuvat Palazzo Barbaroon. Taidemaalari, joka alun perin epäili taiteilijasukupolvien tunnetuksi tekemää aihetta, on hämmästynyt kaupungin väristä.
Kuviot järjestyvät
Päivät pisteyttävät Palace, Dogana, San Giorgio ja Grand Canal Kuukauden lopussa pariskunta lähtee gondoliajeluille katsomaan auringonlaskuja laguunin yli.
Alkuja ennemminkin kuin loppuja
Monet maalaukset vielä auki jättää Venetsian Monet maalaukset Hän luulee palaavansa, mutta tämä ensimmäinen matka jää ainoaksi Työ jatkuu Givernyssä ilmapiirin muistoksi.
Kaksikymmentäyhdeksän näyttönäkymää
Keväällä Bernheim-Jeunessa esitellään 29 venetsialaista maalausta. Gwendoline Davies hankki hämäräkankaan tämän näyttelyn suorana jälkeen.
Teos astuu museoon
Gwendoline Daviesin kokoama kokoelma testamentataan Walesille.Tänään maalaus liittyy Cardiffin kansallismuseon impressionistiseen kokoonpanoon.
Kypsyyden teos
Monetilla on takanaan Meules, Rouen ja Lontoo Venetsiassa hän ei löytänyt sarjaa: hän sovelsi sen kurinalaisuutta jo heijastuksista tehtyyn kaupunkiin.
Kaupunki asettui tunnin mukaan
Museon ilmoitukset herättävät useita peräkkäisiä työalueita Kuvioiden välillä liikkuminen mahdollistaa jokaisen arkkitehtuurin löytymisen valitusta valohetkestä.
Muisti täydentää Venetsian
Toisin kuin Lontoossa tai Normandiassa, Monet ei palaa kohtaamaan maalauksia sivuston kanssa. Maalauksista tulee tasapaino eletyn sensaatio- ja työpajarekonstruktion välillä.
Venetsia 68-vuotiaana
Miksi Monet epäröi maalata kaupunkia?
Venetsia oli jo yksi Euroopan edustetuimmista maisemista Canaletto oli korjannut topografisen tarkkuutensa; Turner ja Whistler olivat hajottaneet tilansa; Renoir, Sargent ja Boudin olivat työstäneet sitä vuorostaan Monet pelkäsi helppoa maalauksellista.
Kliseeriske
Monet tuntee postikorttinäkymiä, kuuluisan arkkitehtuurin ja turistimarkkinat.Sen haasteena on katsella kuvilla kyllästettyä aihetta toistamatta jo saatavilla olevaa kaavaa.
Jo nestemäinen kaupunki
Lontoossa sumu hajotti parlamentin Venetsiassa vesi ja ilma luonnollisesti saavat tämän työn aikaan: jokaisessa julkisivussa on epävakaa kaksoiskappale kanavassa.
Valo aiheena
Palatsi tai kirkko tarjoaa tunnistettavan maamerkin Mutta maalaus mittaa pääasiassa sitä, miten sen arvo, sävy ja terävyys muuttuvat aamun, iltapäivän ja iltahämärän välillä.
Varaston epääminen
Cardiffin maalauksessa mikään yksityiskohta ei salli sinun vierailla rakennuksessa.Kolmut ja aukot katoavat: arkkitehtuuri on riittävän tarkka tunnistettavaksi, tarpeeksi epämääräiseksi tullakseen sensaatioksi.
Gondolin liikkuvuus
Vene asettaa taidemaalarin uima-altaan ytimeen, jossa on liikkuva näkökulma.Minimaalinen värähtely muuttaa heijastuksia, kampaniilin kohdistusta ja kahden rannan välistä suhdetta.
Hitaus matkan jälkeen
Venetsialaiset istunnot tuottavat rakennetta ja värikästä muistia.Givernyssä Monet otti, harmonisoi ja eriytti maalaukset ennen kuin suostui esittelemään niitä neljä vuotta myöhemmin.
Motiivi tänään
Katso todelliset San Giorgio ja Monet'n näkemykset
Näiden valokuvien avulla voimme löytää saaren mittakaavan, julkisivun todellisen valkoisuuden, Salute-asennon ja etäisyyden, joka erottaa San Giorgion San Marcon rannasta. Ne osoittavat myös Monetin suorittaman muunnoksen laajuuden: kankaassa lähes kaikki tämä kuvaava tieto imeytyy hämärään.
San Giorgio auringonlaskun aikaan
Lämmin valo tuo valkoisen julkisivun ja tiilikampaniilin jälleen esiin Monet odottaa myöhempää tilaa: kun nämä elementit menettävät yksityiskohtansa ja yhdistyvät yhdeksi purppuraiseksi siluetiksi.
Kuva: Francesco Valma · Wikimedia Commons · CC BY-SA 3.0
Palladialainen julkisivu Doganasta
Valokuva paljastaa pylväät, päällekkäiset päädyt ja maalauksen pyyhkimän valokiven. Punta della Doganan näkymä tuo kuvan myös lähemmäksi aluetta, jossa Monet tarkkaili saarta.
Kuva: Till Niermann· Wikimedia Commons · CC 3.0:LLA
San Giorgio päivän katoamisen jälkeen
Yövalaistus palauttaa arkkitehtuurin, kun taas Monet valitsee välihetken, jolloin luonnonvalo pysyy edelleen taivaalla, mutta ei enää kuvaa kiveä.
Kuva: Wolfgang Moroder· Wikimedia Commons · CC BY-SA 3.0
Vastakkainen näkymä: San Giorgiosta kohti Salutea
Kampaniilista Punta della Dogana, Santa Maria della Saluten kupoli ja Canal Grande Canal - kanavan avautuminen tulevat täysin luettaviksi Cardiffin hämärässä tämä oikealla oleva maisema on vain hyvin heikko läsnäolo, joka on hukkunut värikkääseen sumuun.
Kuva: Vjatšeslav Argenberg· Wikimedia Commons · CC 4.0:LLA
Saari laguunin maantieteessä
Ilmakuva osoittaa, että San Giorgio on erotettu Venetsian monumentaalisesta sydämestä San Marcon altaan avulla.Tämä veden etäisyys tarjoaa Monetille sen, mitä hän etsii: tunnistettavan muistomerkin, eristettynä, ilman ympäröimänä ja sen heijastuksen kaksinkertaistamana.
Kuva: Chris 73 · Wikimedia Commons · CC BY-SA 3.0Koostumusanalyysi
Kolme raitaa, yksi siluetti eikä vakaata maata
Koostumus vaikuttaa yksinkertaiselta: taivas, saari, vesi Monet kuitenkin estää näitä alueita pysymästä erillään Samat appelsiinit, vaaleanpunaiset, siniset ja purppurat kulkevat rekisteristä toiseen ja muuttavat laguunin sirpaloituneeksi peiliksi.
Kammio pitää kuvan
Sen kapea pysty ylittää saaren tumman kaistaleen ja nousee taivaalle Ilman sitä auringonlaskun vaakataso ja vesi vaarantaisivat katseen hajauttamisen Kammio toimii kuin aikaa kertova käsi.
Saari on muoto, ei rakennus
Palladialainen julkisivu, kupoli ja luostarin seinät sulautuvat Monet ei täytä tätä massaa yhtenäisellä mustalla: orvokit, blues, jäähdytetyt punaiset ja muutamat selkeät nuotit pitävät hengittämässä.
La Salute avaa oikean
Santa Maria della Salute - kupoli ja Canal Grande - kanavan suu pysyvät lähes aavemaisesti oikealla.Heidän heikkoutensa tasapainottaa San Giorgion keskittymistä kilpailematta keskussiluetin kanssa.
Vesi tuhoaa symmetrian
Taivas järjestää melko vaakasuuntaisia nauhoja; laguuni murtaa ne lyhyemmiksi vivahteiksi ja pystysuoriksi laskuiksi Heijastus vie värit toistamatta muotoja tarkasti, kuten toinen, liikkuvampi maalaus.
Hämäränpaletti
Oranssi ja violetti: kontrasti, joka tuottaa valoa
Aurinkoa ei tarvitse esittää kiekkona Sen energia kiertää täydentävyyden kautta: taivaan appelsiinit ja keltaiset tulevat voimakkaammiksi kosketuksissa arkkitehtuurin bluesin ja purppuran kanssa.
Aktiiviset lisäravinteet
Oranssi ja violetti vahvistavat toisiaan.Basilika näyttää tummemmalta, koska taivas on lämmin; taivas näyttää kirkkaammalta, koska saari on kylmä.
Matkaväri
Jokainen sävy laskeutuu veteen muunnetussa muodossa Pinkistä tulee pystyvärähtely, oranssit fragmentit ja sininen nousee joskus taivaalle.
Illalla ilman mustaa ääriviivaa
Monet ylläpitää valon eroja välttäen samalla ankaraa piirtämistä.Muistomerkki voidaan lukea massan ja lämpötilan mukaan, enemmän kuin arkkitehtonisen ääriviivan perusteella.
Päällystysavaimet
Värit eivät ole täysin sulaneet Itse katse suorittaa optisen sekoituksen, joka pitää taivaan ja laguunin värähtelemässä.
Etäisyys muuttuu makeaksi
Salute ja kaukaiset rannat jakavat arvot lähellä taivasta.Tämä pieni ero saa ne liikkumaan taaksepäin turvautumatta demonstratiiviseen lineaariseen perspektiiviin.
Komposiittivalo
Maalaus ei ole yhden sekunnin mekaaninen transkriptio. Työpaja toistaa tiivistää useita havaintoja yhtenäiseksi värilliseksi sopimukseksi.
Päivän työ
Miten Monet järjesti venetsialaiset aiheensa?
Kuten Rouenin tai Lontoon edessä, taidemaalari yhdistää aiheet valoisiin hetkiin. Hän ei etsi kaikkia vaikutuksia yhdelle kankaalle: jokainen kangas säilyttää aistimusperheen ja odottaa vertailukelpoisten olosuhteiden paluuta.
Dogen palatsi
San Giorgiosta palatsin julkisivu saa kirkasta ja hajavaloa Rakennus ulottuu toiselle rannalle, ripustettuna taivaskaistaleen ja uima-altaan peilin väliin.
Palatsi Grand Canalilla
Darion ja da Mulan julkisivut tuovat taidemaalarin lähemmäs kiveä Ikkunat, goottilaiset rytmit ja niiden heijastukset liukenevat samaan kosketuskuvioon.
San Giorgio hotellista
Cardiffin museon ilmoituksessa yhdistyvät toinen näkymä kirkosta "neljänteen motiiviin", joka on työskennellyt noin 16-18 tunnin välillä Britannia-hotellista.
Gondolilaguuni
Marraskuun lopussa Claude ja Alice lähtevät illalla katsomaan auringonlaskuja Kelluva näkökulma ja efektin lyhyys antavat maalauksille erityisen jännityksen.
Venetsia kahdessatoista maalauksessa
Seuraa koko venetsialaista maaseutua
San Giorgio on vain maaseudun pylväs. Liikkuessaan kupolista julkisivuihin ja leveästä altaasta tiukempiin kanaviin Monet rakentaa Venetsian muotokuvan tuntikausien, etäisyyksien ja vesitilojen mukaan.
San Giorgio iltahämärässä
Cardiffin violetti siluetti hehkuvan taivaan edessä.
St. Giorgio-Maggiore
Toinen taivaan voimakkuus ja uusi suhde saaren ja veden välillä.
San Giorgion kirkko
Julkisivu ja kampaniili on sommiteltu avoimempaan valoon.
Twilight Venetsiassa
Taivaan lämpimät nauhat laskeutuvat tummempaan peiliin.
Dogen palatsi
Saarelta Monet katselee kirkasta julkisivua kelluvan altaan yli.
Ducalin palatsi
Vaihtelu, jossa sumu, kivi ja vesi lähestyvät arvoltaan.
Palazzo Dario
Kivi lakkaa olemasta kiinteä ja sekoittuu kanavaan päällekkäisissä vivahteissa.
Palazzo da Mula
Sininen, topaasi ja vihreä tekevät julkisivusta yhtä liikkuvan kuin sen heijastus.
Grand Canal
Salute järjestää etäisyyden veden laajennellessa valoa.
Grand Canal, toinen vaikutus
Sama kaupunkiakseli muuttaa tiheyttä eri ilmakehän alla.
Gondolas Venetsiassa
Veneet muuttuvat tummiksi merkeiksi heijastusten tilassa.
Ducal Palace, muunnelma
Toinen kangas, jolla verrataan lantion aikaa, arvoja ja tärinää.
Ennen ja ympäri Monet
Canaletto kuvailee, Turner liukenee, Boudin huomauttaa
Saman paikan vertaaminen kolmen maalarin kanssa osoittaa, mitä Monet vapaaehtoisesti poistaa.Hän perii vedutan, romanttisen tunnelman ja meteorologisen havainnon ja pelkistää sitten kokonaisuuden äärimmäisen jännittyneeksi valon ja värin suhteeksi.
Canaletto: luettava paikka
Arkkitehtuuri, veneet ja altaan laajuus on tarkoin nivelletty Maalaus tarjoaa tilan, jonka läpi silmä voi kulkea ja lähes mitata.
Turner: valo imee
Turnerissa ilma ja vesi tunkeutuvat jo muotoihin Monet pidentää tätä liukenemista, mutta säätelee sitä motiivin metodisella toistolla täsmälliseen aikaan.
Boudin: meteorologinen silmä
Monet'n normannimentori käsittelee taivasta, veneitä ja rannikkoa tunnelmallisena tilana Venetsiassa tämä muinainen oppisopimuskoulutus kohtaa myöhäisen sarjan.
Pariisista Cardiffiin
Gwendoline Davies valitsee hämärän
Teoksen läsnäolo Walesissa liittyy yhteen tärkeimmistä keräilyseikkailuista modernissa brittiläisessä taiteessa.Gwendoline ja Margaret Davies käyttivät omaisuutensa kootakseen yhteen ranskalaisia maalauksia, jotka olivat edelleen harvinaisia julkisissa kokoelmissa Yhdistyneessä kuningaskunnassa.
Mahdollisimman lähellä näyttelyä tapahtuva hankinta
Museoilmoitus osoittaa, että Gwendoline Davies ostaa San Giorgio Maggiore, Twilight vuonna 1912, suoraan Monet's Venetian kohtausten näyttelyn yhteydessä Pariisissa Museojulkaisu määrittelee 1 000 kirjan hinnan ja lokakuussa tehdyn yrityskaupan.
Tämä valinta on merkittävä: selkeän arkkitehtonisen näkemyksen sijaan keräilijä säilyttää kankaan, jossa muistomerkki lähestyy abstraktiota.Työ tulee siis hyvin varhaisessa vaiheessa walesilaiseen kokonaisuuteen, jossa Turner, ranskalaiset maisemoijat, impressionismi ja jälki-impressionismi ovat vuorovaikutuksessa.
- 1908: maalaus alkoi venetsialaisessa oleskelussa.
- Kevät 1912: 29 näkymää on esillä Bernheim-Jeunessa Pariisissa.
- Lokakuu 1912: gwendoline Daviesin hankinta museon mukaan.
- 10. huhtikuuta 1952: pääsy kansallisiin kokoelmiin testamentin mukaan.
- Tänään: cardiffin kansallismuseon galleriaan 16 liittyvä työ; museo suosittelee sen ripustuksen vahvistamista ennen erityistä vierailua.
Maalauksen edessä
Katsereitti kahdeksassa vaiheessa
Älä etsi monumentteja heti.Anna arvojen ja lämpötilojen järjestää kangas ensin; maantieteelliset maamerkit tulevat sitten näkyviin, sillä ne todella nousevat esiin iltavalossa.
Suuri kuumuus
Katsokaa taulua kaukaa ja tunnistakaa kirkkain alue aurinkoa etsimättä.
Kampiniska
Seuraa ohutta pystysuuntaa: se korjaa keskikohdan ja muuttaa panoraaman tunnukseksi.
Basilika
Tarkkaile, kuinka harvat yksityiskohdat riittävät tunnistamaan palladialaisen arkkitehtuurin.
Purppura
Lähesty siluettia ja etsi mustia korvaavat blues, punaiset ja mauves.
Tervehdys
Oikealla täplä vaalea kupoli melkein sekoittui taivaaseen ja Canal Grande -kanavan avaamiseen.
Vesilinja
Mittaa horisontin epävarmuus: saari erottaa tasot, mutta värit ylittävät tämän rajan.
Heijastukset
Vertaa taivaan vaakasuuntaisia nauhoja laguunin lyhyempiin, pystysuuntaisiin vivahteisiin.
Aika
Lopuksi askel taaksepäin: ilta näyttää samanaikaisesti hetkelliseltä ja rakennetulta, kokeneelta tunteelta ja työpajan harmonialta.
Tutkikaa kauppa
Aiheeseen liittyvät kokoelmat ja taulukot
Laajenna teoksen kolmea olennaista ulottuvuutta - Venetsia, auringonlasku ja vesi - Claude Monetin osuvimmissa kokoelmissa.
San Giorgio iltahämärässä
Katso taulukko →SijaintiClaude Monet Venetsiassa
Tutki →TaiteilijaClaude Monet -kokoelma
Tutki →ValoMonetin auringonlaskut
Tutki →VesiMeret ja merimaisemat
Tutki →TunnelmaSumu ja sumut
Tutki →LagoonVeneet Claude Monet
Tutki →Käänteinen näkymäDogen palatsi
Katso työ →PalazzoVenetsia, Palazzo Dario
Katso työ →PalazzoPalazzo da Mula
Katso työ →KanavaGrand Canal
Katso työ →VaihteluSan Giorgion kirkko
Katso työ →Usein kysyttyjä kysymyksiä
Ymmärrä kaikki Saint-Georges Majeurista iltahämärässä
Otsikko, paikka, päivämäärä, museo, näkökulma, värit, sarja ja hankinta: olennaiset vastaukset maalauksesta ja Monet'n matkasta Venetsiaan.
Milloin Monet maalasi St. George Majorin hämärässä?
Monet aloitti teoksen ainoan oleskelunsa aikana Venetsiassa loka-joulukuussa 1908. Muiden venetsialaisten maalausten tavoin se otettiin sitten hänen studioonsa Givernyssä ennen vuoden 1912 näyttelyä.
Minkä muistomerkin näemme maalauksessa?
Suuri siluetti edustaa Andrea Palladion suunnittelemaa saariluostaria ja San Giorgio Maggioren basilikaa.Sen campaniili muodostaa keskivertikaalin. Oikealla näkyy hyvin heikosti Santa Maria della Salute.
Mistä Monet tarkkailee San Giorgio Maggiorea?
National Museum Wales -ilmoitus paikantaa näkymän Venetsian kaakkoispäästä. Teos liittyy Claude ja Alice Monetin marraskuun lopussa 1908 tekemiin iltagondoliajeluihin.
Missä maalaus tänään on?
Se kuuluu Amgueddfa Cymru - National Museum Walesin kokoelmiin ja liittyy Cardiffin kansallismuseon galleriaan 16. Sen inventaarionumero on NMW A 2485.
Mitkä ovat työn ulottuvuudet?
Kangas on kooltaan 65,2 cm korkea ja 92,4 cm leveä. Tämä on öljymaalaus kankaalle vaakamuodossa.
Miksi kirkko näyttää lähes mustalta?
Monet asettaa massan jäähtyneitä violetteja, bluesia ja punaisia oranssin taivaan eteen.Kontrasti arvossa ja lämpötilassa tuottaa hyvin tumman siluetin, vaatimatta tasaista mustaa.
Maalasiko Monet versiot San Giorgiosta?
Kyllä. Se valtaa saaren ja basilikan useissa valoissa ja eri näkökulmista.National Museum Wales ylläpitää myös Britannia-hotellista maalattua vaaleampaa versiota.
Kuinka monta venetsialaista maalausta oli esillä vuonna 1912?
Venetsiasta esiteltiin keväällä 1912 Pariisin Bernheim-Jeune-galleriassa 29 näkymää. Monet oli säilyttänyt ja muokannut maalauksia useita vuosia paluunsa jälkeen.
Kuka osti Saint George Majorin iltahämärässä?
Gwendoline Davies osti sen vuonna 1912 suoraan Pariisin näyttelyn yhteydessä.Welsh Museum osoittaa 1 000 punnan palkinnon. Teos pääsi sitten kansallisiin kokoelmiin testamentilla vuonna 1952.
Miksi tätä maalausta pidetään modernina?
Koska muistomerkkiä ei enää kuvata vakaaksi esineeksi.Siitä tulee värillinen massa, joka tarttuu taivaan ja sen heijastuksen väliin.Paikan tunnustaminen jää, mutta valon havainto hallitsee topografiaa.
Lähteet ja menetelmä
Museoilmoitukset ja tieteellinen luettelo
Teoksen säilyttävästä museosta tulee materiaalitietoa ja alkuperää Matkan konteksti, sarjamenetelmä ja vuoden 1912 näyttely ovat ristiviittauksia Metropolitan Museum of Artin ja Chicagon taideinstituutin tieteellisen luettelon kanssa.
Walesin kansallismuseo
Otsikko, päivämäärä, mitat, näkökulma, Tervehdys, iltaretket, hankinta ja sijainti.
Aiheellinen työSan giorgio maggiore
Yövy lokakuusta joulukuuhun, Britannia Hotel ja myöhään iltapäivällä motiivi.
Vuoden 1908 kampanjaMetropolitan Museum
Neljä työaluetta, palaa Givernyyn ja esittelee 29 maalausta vuonna 1912.
Tieteellinen luetteloChicagon taideinstituutti
Ainutlaatuinen matka, venetsialaisen kliseen pelko, motiivit, tekniikka ja sarjan vastaanotto.
0 kommenttia