Vétheuil · 5. syyskuuta 1879 · viimeinen muotokuva
Camille Monet kuolinvuoteellaan: tarina intiimistä muotokuvasta
Camille Doncieux'n kasvot katoavat melkein huntujen, bluesin, keltaisten ja harmaiden alle. Claude Monet ei maalaa näyttävää kohtausta eikä yksinkertaista värin tutkimista: hän yrittää säilyttää läsnäolonsa juuri sillä hetkellä, kun se pakenee häntä.
Tämä opas sijoittaa teoksen Camillen elämään, sureen 1800-luvullae sièclen ja Monetin liikerata, sitten katsoo sitä ilman helppoa romantiikkaa: tiukka kehys, kankaat, kukat, kosketukset ja värit muodostavat niin tarkan muotokuvan kuin se on vaikeaselkoinen.
Täydellinen opas
Elämäkerta, konteksti, analyysi seitsemässä yksityiskohdassa, värit, alkuperä, toimii vertailu- ja vierailutiedoissa.
Olennaiset minuutissa
Muotokuva surusta, ei allegoria
Monet maalasi ensimmäisen vaimonsa Camille Doncieux'n hänen kuolemansa jälkeen Vétheuilissa 5. syyskuuta 1879. Oikeat kasvot pysyvät kankaan keskellä, vaikka kankaat ja väri näyttäisivät imevän sitä.
Työn identiteettilomake
Musiée d'Orsayn virallinen ilmoitus antaa raittiin otsikon: Camille kuolinvuoteellaan. Maalaus kuuluu Ranskan kansallisiin kokoelmiin ja säilyttää ainutlaatuisen paikan impressionististen muotokuvien historiassa.
- Taiteilija
- Claude Monet
- Malli
- Camille Doncieux Monet
- Päivämäärä
- 5. syyskuuta 1879
- Sijainti
- Vétheuil
- Tekniikka
- Öljy kankaalle
- Mitat
- 90 × 68 cm
- Suojelu
- Musée d'Orsay, Pariisi
- Numero
- RF 1963 3
1847 - 1879
Camillen elämä ei kestä hänen viimeisenä päivänään
Ennen kuin Camille Doncieux on "Madame Monet", hän on nuori nainen, josta tuli malli, kumppani, kahden pojan äiti ja keskeinen hahmo useissa suurissa maalauksissa.
Camillen syntymä
Camille-Léonie Doncieux syntyi Lyonissa. Hänen nuoruutensa on edelleen vähemmän dokumentoitu kuin maalausten myöhemmin rakentama julkinen kuva.
Malli ja kumppani
Hän poseeraa Monetille. Camillus, sanoi Nainen Vihreässä Mekossa, huomattiin Salonissa vuonna 1866 ja teki hänen kasvonsa tunnistettavaksi yleisölle.
Hauras perhe
Heidän ensimmäinen poikansa syntyi ennen avioliittoa Monetin taloudelliset vaikeudet ja perheen jännitteet painoivat parin ensimmäisiä vuosia.
Claude ja Camille Monet
Pariskunta meni naimisiin Pariisissa, jäi sitten Trouvilleen ja lähti Ranskasta Ranskan ja Preussin sodan aikana.
Valoiset vuodet
Camille ilmestyy puutarhaan, ikkunaan, penkille, kävelylle ja japanilaiseen pukuun.Hän ylittää Monetin suuren impressionistisen laboratorion.
Toinen lapsi ja sairaus
Camillen terveys heikkenee Perhe asettuu Vétheuiliin ja jakaa talon Ernest ja Alice Hoschedén ja heidän lastensa kanssa.
Kuolema ja viimeinen muotokuva
Camille kuolee 32-vuotiaana Jean on kaksitoistavuotias; Michel ei ole vielä kahdeksantoista kuukauden ikäinen. Monet maalaa kasvonsa kuoleman jälkeen.
Perheestä kansakuntaan
Michel Monet säilyttää teoksen, joka tuli kansallisiin kokoelmiin vuonna 1963 ja liittyi Musée d'Orsayhin vuonna 1986.
Camille ennen viimeistä muotokuvaa
Yksitoista vuotta eläviä kuvia
Muotokuvien vertailun avulla voimme mitata vuoden 1879 maalauksen hiljaista väkivaltaa: siihen asti Camille seisoo, lukee, työskentelee, kävelee, katselee tai jakaa puutarhan.
Camille vihreässä mekossa
Monet esittelee raidallisen mekon, tumman takin ja Camillen profiilin liikkeen ympärille rakennetun täyspitkän muotokuvan Poseeraus vaikuttaa hetkelliseltä, mutta siluetti on vankasti piirretty: se vie tilaa, kääntyy, liikkuu eteenpäin melkein. Kolmetoista vuotta myöhemmin viimeinen muotokuva kääntää tämän dynamiikan; runko ei enää toimi ja kuvamateriaali näyttää kulkevan sen edessä.
Katso lisääntyminen →
Puutarhapenkillä
Mekko, kimppu ja kädessä pidettävä viesti asettavat Camillen psykologiseen, sosiaaliseen ja päivittäiseen tarinaan.
Tutkikaa työtä →
Kävely
Jeanin kanssa matalasta kulmasta katsottuna Camillesta tulee tuulen, ruohon ja taivaan ilmestys - liikkuva, mutta täysin läsnä oleva.
Katso kävely →
Camille ammatissa
Kirjontaele muistuttaa meitä siitä, että sitä ei katsota vain: se imeytyy toimintaan ja siihen kuuluvaan aikaan.
Tutustu taulukkoon →
Puutarhassa lapsen kanssa
Naishahmo, lapsi ja istutukset kuuluvat samaan valokankaaseen, mutta kohtaus jää eläneeksi perhekokemukseksi.
Katso puutarha →Vétheuil, 1878 -1879
Kirkas maisema todistetun kodin ympärillä
Vétheuil-kaudella yhdistyvät köyhyys, sairaus, yhteisöelämä, kaksi pientä lasta ja voimakas kuvatuotanto.Kontrastia selkeän Seinen ja surevan sisäosan välillä ei pidä yksinkertaistaa.
Mitä voidaan perustaa
Monetsit asettuivat Vétheuiliin vuonna 1878 taloon, joka oli jaettu Hoschedeen perheen kanssa. Taloudelliset vaikeudet ovat todellisia; Camillen terveys heikkenee; hänen toinen poikansa Michel on juuri syntynyt.
- Sijainti: kylä Seinen varrella, Pariisin luoteeseen.
- Perhe: Jean ja Michel Monet ovat vielä lapsia.
- Työ: Monet jatkaa Seinen, kylän, lumen ja romahdusten maalaamista.
- Suru: viimeinen muotokuva on jäljellä perheessä, ei tarkoitettu julkiseen käyttöön.
Mitä välttää keksiminen
Suositut tarinat muuttavat joskus Vétheuilin melodraamaksi, jonka keskipisteenä ovat Monet ja Alice Hoschede. Tämä painopiste pyyhkii Camillen ja antaa huonosti dokumentoiduille alueille väärän varmuuden.
- Diagnoosi: taudin tarkkaa nimeä ei ole yhtenäisesti vahvistettu.
- Kesto: verkko ei tarjoa todisteita yhdestäkään istunnosta.
- Intentti: värit eivät ole Monetin selittämä symbolinen koodi.
- Psykologia: teos ei salli maalarin ajatusten suoraa lukemista.
Visuaalinen analyysi
Seitsemän yksityiskohtaa ymmärtää maalauksen vahvuus
Kaukaa katsottuna kangas näyttää lähes yksiväriseltä. Kun se lähestyy, se paljastaa olevansa päinvastaisten lämpötilojen, lävistäjien ja kosketusten risteyttämä, jotka pitävät kasvot kiinni koskaan sulkematta sitä.
Keskipisteen ulkopuolella olevat kasvot
Camille ei vietä keskiakselia Hänen kasvonsa ovat hieman vasemmalla ja ylemmällä kolmanneksella: sitä on etsittävä kankaan laajuudesta, ikään kuin kuva itse olisi vastustanut välitöntä tunnistamista.
Hunnun lävistäjät
Taitteet lähtevät ylhäältä, ylittävät rintakuvan ja menevät alas reunoja kohti.Ne eivät koristele sänkyä: ne luovat jatkuvan liikkeen, joka johtaa silmän kasvoja kohti ja sitten pois siitä.
Muotokuva ilman kiinteää ääriviivaa
Nenän, luomien ja suun viiva on olemassa, mutta niiden rajat sekoittuvat varjoihin. Monet ei poista Camillea; se osoittaa, kuinka visuaalisesti hauras identiteetti voi muuttua.
Vaaleaisuus on värikästä
Kasvot eivät ole vain valkoiset Kylmät harmaat, mykistetty keltaiset, kuluneet blues ja vaaleanpunaiset seuraavat toisiaan.Tämä arvojen läheisyys tuottaa vaaleutta, ei värin puuttumista.
Kukkia huomaamattomana kotina
Rinnan lähellä pienet, värikkäät, lämpimämmät nuotit keskeyttävät kankaiden laajuuden.Ne ovat osa hautajaisriittiä samalla kun ne antavat silmälle aineellisen tukipisteen.
Kosketus, joka peittää ja paljastaa
Lyhyet iskut, tahrat ja vaaleat impastot on suunnattu poimujen mukaan Sama kosketus kuvaa kangasta, valoa ja ilmaa; kasvoja ei siis koskaan eristetä siitä, mikä sitä ympäröi.
Muotokuvan ja tunnelman välinen raja
Monetissa ihminen on usein hänen ympäristönsä ristissäTässä tästä impressionistisesta periaatteesta tulee ylivoimainen: ilmapiiri ei enää ympäröi Camillea, hän näyttää saavan koko kuvan.
Surun paletti
Sininen, keltainen, harmaa: suhteet, ei kiinteät symbolit
Kuva liikkuu vähemmän "kuoleman värillä" kuin pienillä eroilla kylmän ja lämpimän sävyn välillä. Jokainen vyöhyke on olemassa suhteessa naapurialueisiin.
Mitä Monet olisi sanonut
Kuuluisa, mutta retrospektiivinen todistus
Georges Clemenceau kertoi vuonna 1928, että Monet Camillen liikkumattomien kasvojen edessä huomasi tarkkailevansa kuoleman tuottamia kromaattisia asteikkoja.
"sinisen, keltaisen, harmaan sävyt"
Georges Clemenceaun vuonna 1. Monetille antama lyhyt muotoilu Claude Monet, vesililjat, julkaistu vuonna 1928. Tarina välittyy siis lähes puoli vuosisataa tapahtuman jälkeen.
Maalari katsoo värisuhteiden mukaan
Sokissakin Monet tunnistaa muutokset äänissä, jotka ovat jäsentäneet hänen koko käytäntönsä Ammattimainen katse ja tunnekatse eivät kumoa toisiaan; ne joutuvat ristiriitaan.
Kylmyys tai välinpitämättömyys
Havaitseminen ei ole lopettaa rakastamista Tarina korostaa tarkasti Monetin pelkoa omasta refleksistään maalarina, ei halusta hyödyntää kuolemaa.
Rekonstruoitu muisti
Meillä ei ole päiväkirjaa päivätty 5. syyskuuta 1879. Clemenceau kirjoitti myöhään ja antoi kirjallisen muodon Monetin muistolle.
Jo suoritettu työ
Maalaus vahvistaa huomion sävyihin, arvoihin ja hunnuihin.Se ei kuitenkaan anna meidän rekonstruoida taidemaalarin ajatuksia sanasta sanaan.
1800-luvun käytäntö
Miksi maalata ihminen kuoleman jälkeen?
Ruumishuoneen muotokuva kuuluu paljon laajempaan suku - ja yhteiskuntahistoriaan Näyttely Viimeinen muotokuva musée d'Orsay muistutti, että se voi olla maalauksen, piirustuksen, maskin tai valokuvan muodossa.
Yksityinen muisti ja fyysinen läsnäolo
Ennen perhekuvauksen massiivista diffuusiota vainajan kuva voi säilyttää piirteitä, vahvistaa filiaatiota, säestää riittejä tai jäädä kotitilaan Monetissa ei tunneta muistotilaisuutta: maalaus on edelleen intiimi teos.
Muistin ele
Muotokuva kiinnittää ulkonäön katoamisensa kynnykselle ja luo perheelle kestävän esineen.
Tuttu käytäntö tuolloin
1800-luvullae century, post mortem maalaus ja valokuvaus eivät tarkalleen ottaen omista tabu kuormaa he voivat olla tänään.
Näyttämätön kuva
Ei yleisöä, anekdoottia eikä seurustelua: kehystys eliminoi kaiken kerronnallisen elementin, joka muuttaisi näyttämön teatteriksi.
Poikkeuksellinen impressionistinen tapaus
Avoin kosketus ja valon variaatioiden tutkimus kohtaavat täällä viimeisen muotokuvan muinaisen genren.
Allekirjoitus ja alkuperä
Työ, joka jäi perheeseen pitkäksi aikaa
Maalauksen materiaalirata vahvistaa sen yksityistä luonnetta: se kulkee Michel Monetin läpi ennen pääsyä Ranskan kansallisiin kokoelmiin.
Luominen Vétheuilissa
Monet maalasi Camillen hänen kuolemansa jälkeen.Työ ei vastaa lähetystä Salonille eikä keräilykäskyä.
Perheen suojelu
Clauden ja Camillen toinen poika pitää maalauksen kokoelmassaan säilyttäen suoran yhteyden intiimiin tarinaansa.
Lahjoitus valtiolle
Katia Granoff -galleriassa vieraillessaan maalaus annettiin Ranskan valtiolle ja sen katsottiin johtuvan Louvren museosta.
Musée d'Orsay
Teos liittyy erityisesti länsimaiselle taiteelle omistettuun uuteen museoon vuosina 1848-1914, jossa se kantaa numeroa RF 1963 3.
Toimii näkymässä
Sosiaalisesta hahmosta ulkonäköön
Nämä muotokuvat eivät kerro lineaarisesta evoluutiosta onnesta tragediaan. Pikemminkin ne osoittavat, kuinka Camille antaa Monetin - ja Renoirin - kokeilla erilaisia etäisyyksiä, eleitä ja ihmis - ja ympäristösuhteita.
Meditaatio. Madame Monet sohvalla
Laajennettu asento voisi pinnallisesti muistuttaa viimeistä muotokuvaa, mutta kaikki eroaa: Camille lukee, ajattelee, asuu ajassa.Huippu - ja vaatetusrakentavat kotitilan; hänen kasvonsa kuuluvat edelleen lukemisen hiljaiseen toimintaan.
Katso lisääntyminen →
Camille ikkunassa
Ikkuna kehystää hahmon ja suodattaa valon Vuoden 1879 maalauksessa verho vuorostaan esittää näytön roolia - mutta avautumatta ulkopuolelle.
Tutustu työhön →
Camille ystävän näkemä
Renoirin rintakuvasta saa lihallisemman ja frontaalisemman kuvan.Hän muistelee, että Camille oli olemassa myös impressionistisen ympyrän silmissä.
Katso muotokuva →Japanilaiset
Puvun kyllästää puku, fani ja sisustus Tämä teatterirooli eroaa vuoden 1879 yksinkertaisuudesta, jossa lainattua identiteettiä ei ole jäljellä.
Tutustu La Japonaiseen →
Rannalla
Kasvot sekoittuvat jo valoon ja merituuleen Mutta siluetti, sateenvarjo ja ranta asettavat tämän hajoamisen elämän liikkeeseen.
Katso ranta →Vertaa yksinkertaistamatta
Kolme muotokuvaa, kolme läsnäolojärjestelmää
Maalaus ymmärretään paremmin konkreettisilla muoto-, asento- ja värivalinnoilla kuin liian yleisillä psykologisilla adjektiiveilla.
| Kysymys | Vihreä mekko, 1866 | Nainen sateenvarjon kanssa, 1875 | Kuolinvuode, 1879 |
|---|---|---|---|
| Kehon asento | Seisova, pyörivä | Seisominen, tuulessa liikkuminen | Makaamassa, lähes täysin verhottuna |
| Suhde katsojaan | Tyylikäs profiili, julkinen läsnäolo | Matalakulmanäkymä, jaettu momentti | Silmät kiinni, vastavuoroisuuden puute |
| Avaruus | Tumman työpajan tausta | Taivas, ruoho, avoin horisontti | Kankaiden lähikenttä |
| Väri | Strukturoidut vihreät ja mustat | Kirkas blues, valkoiset ja vihreät | Sininen, keltainen, harmaa ja vaaleanpunainen vaimennettu |
| Avain | Ohjatumpi, luettavampi muoto | Nopea ja suunnattu | Hierottu, päällekkäinen, melkein ilman ääriviivaa |
| Vaikutus | Sosiaalinen identiteetti | Ilmakehän läsnäolo | Muistin muuttuminen kuvaksi |
Maalauksen edessä
Seitsemän minuutin katse
Tämän menetelmän avulla voit tarkastella vaikeaa kuvaa huolellisesti, ilman että Camille pelkistetään traagiseksi anekdootiksi tai Monet psykologiseksi diagnoosiksi.
Ensimmäinen kynnys
Pysy kaukana ja huomaa kankaiden kasvojen havaitsemiseen tarvittava aika.
Diagonaali
Seuraa poimuja ylhäältä kohti rintakuvaa: katso, miten ne kiihtyvät ja hidasta katsetta.
Silmät
Tarkkaile niiden sulkemista etsimättä ilmaisua; vertaa niitä viereisiin varjoihin.
Kolme harmaata
Valitse kolme niin sanottua harmaata aluetta ja tunnista niiden hallitseva sininen, violetti tai keltainen.
Kukat
Täplä rintakuvan lämpimät aksentit ja mittaa kuinka pieniä ne ovat kaiken kaikkiaan.
Kosketus
Lähestymistapa: erota smears ja linjat.Astu taaksepäin: katso kasvot uudelleen compose.
Muisti
Palaa elävään Camillen muotokuvaan ja kysy, mitä tämä viimeinen kehystys säilyttää.
Katso teos Pariisissa
Se kuuluu Musée d'Orsaylle, mutta ei ole aina esillä
Keräilyteos voidaan lainata, pitää varalla tai integroida väliaikaisesti näyttelyyn Sinun tulee tutustua viralliseen ilmoitukseen ennen matkustamista.
Ohjeissa lukee "ei paljastettu"
Kirjoituspäivänä Musée d'Orsay raportoi siitä Camille kuolinvuoteellaan ei näytetä huoneissa Nämä tiedot voivat muuttua: tarkastus vierailupäivänä on edelleen välttämätöntä.
- Kokoelma: orsay Museum, Pariisi
- Inventaario: RF 1963 3
- Framing ilmoitti: 110 × 87,7 cm
- Ota yhteyttä viralliseen ilmoitukseen →
Miksi työ pysyy olennaisena
Huoneiden ulkopuolellakin maalaus käy vuoropuhelua tärkeän impressionistisen Orsayn kokoelman kanssa. Sen avulla voimme asettaa muotokuvan liian usein valomaisemaksi tiivistetyn liikkeen ytimeen.
- Vertaa Monetin, Renoirin, Manetin ja Degasin lukuja.
- Tarkkaile, miten impressionismi kohtelee kasvoja ja vaatteita.
- Etsi Vétheuilin teoksia ja Seinen maisemia.
- Tutustu putiikin Musée d'Orsay - kokoelmaan →
Laajenna tutkimusta
Olennaisia teoksia ja kokoelmia Camille Monetin ympärillä
Kaikki alla olevat linkit johtavat myymälän todellisiin sivuihin: uusin muotokuva, Camillen kuvat, Monetin muotokuvat ja Vétheuilin maisemat.
Camille kuolinvuoteellaan
KeskuskokoelmaCamille Monet
SukupuoliMuotokuvia Claude Monet
TaiteilijaClaude Monet
1866Camille vihreässä mekossa
1875Nainen sateenvarjon kanssa
1873Puutarhapenkillä
Päivittäinen elämäCamille ammatissa
1876Madame Monet japanilaisessa asussa
Renoirin katseMadame Monetin muotokuva
Viimeisen muotokuvan sijaintiMonet kohteessa Vétheuil
PerhevuodetMonet Argenteuilissa
LiikeImpressionistisia muotokuvia
TeemaNaisten muotokuvia
SuojeluMusée d'Orsay
PanoraamaImpressionismi
Usein kysyttyjä kysymyksiä
Mitä sinun on tiedettävä ilman tarpeetonta kuvatekstiä
Kymmenen lyhyttä vastausta dokumentoitujen tosiasioiden, visuaalisen tulkinnan ja välitetyn tarinan erottamiseksi.
Kuka on Camille Monet?
Vuonna 1847 syntynyt Camille-Léonie Doncieux on Claude Monetin ensimmäinen vaimo ja Jean ja Michel Monetin äiti. Hän poseerasi lukuisissa maalauksissa 1860-luvun puolivälin ja hänen kuolemansa välillä vuonna 1879.
Milloin Claude Monet maalasi Camillen kuolinvuoteelleen?
Hän maalasi sen Vétheuilissa kuolemansa jälkeen, 5. syyskuuta 1879. Maalaus on yleensä päivätty tänä ja tänä vuonna.
Mihin sairauteen Camille Monet kuoli?
Hän kuolee vakavan ja pitkäaikaisen sairauden jälkeen. Jotkut museotiedot puhuvat syövästä, mutta tarkkaa diagnoosia ei ole vahvistettu tasaisesti saatavilla olevissa lähteissä; on parempi välttää tarkempia lausuntoja.
Miksi Monet maalasi vaimonsa kuolleeksi?
Ruumishuonemuotokuvat on 1800-luvulla tunnettu käytäntöe century. Hänen tapauksessaan ele tulee todennäköisesti yksityisestä muistista ja hänen tarpeestaan maalarina kääntää näkemänsä. Yhtäkään motiivia ei ole todistettu.
Mitä tarkoittaa sininen, keltainen ja harmaa?
Nämä värit eivät muodosta Monetin vahvistamaa symbolista koodia.Ne tekevät valon, ihon ja kankaan muunnelmia.Clemenceaun välittämä tarina korostaa taidemaalarin huomiota kromaattisiin gradaatioihin.
Onko maalaus impressionistinen?
Kyllä läpi näkyvän kosketuksen, huomion sävyihin ja ääriviivojen liukenemisen Mutta hänen aiheensa myös linkittää hänet paljon vanhempi perinne viimeisen muotokuvan ja hautauskuva.
Onko maalaus Monetin allekirjoittama?
Orsay-ilmoitus osoittaa "Claude Monet" -leiman oikeassa alakulmassa, ei tiettyä maalauksen yhteydessä tehtyä nimikirjoitusta. Tämä leima liittyy työpajan postuumihallintaan.
Missä Camille on kuolinvuoteellaan?
Teos kuuluu Pariisin Musée d'Orsayhin numerolla RF 1963 3. 16.7.2026 kuultu virallinen ilmoitus osoittaa kuitenkin, että sitä ei ole tällä hetkellä esillä teattereissa.
Kuinka iso pöytä on?
Kangas on kooltaan 90 cm korkea ja 68 cm leveä. Runkonsa ansiosta museoilmoitus osoittaa 110 × 87,7 cm.
Mitä muotokuvia Camillesta on nähtävä ennen tätä?
Aloita Nainen Vihreässä Mekossa, Camille Monet puutarhapenkillä, Nainen sateenvarjon kanssa, Camille ammatissa ja Japanilaiset. He antavat Camillellen takaisin hänen eleensä, roolinsa ja elävän läsnäolonsa.
Lähteet ja menetelmä
Teosilmoituksista kriittisiin tarinoihin
Materiaalitiedot ovat peräisin instituutioista; analyysi erottaa näkyvät havainnot elämäkerrallisista hypoteeseista.
Musée d'Orsay
Päivämäärä, mitat, varasto, kirjoitukset, alkuperä, näyttelyt ja ripustustila.
Kansalliset kokoelmatPOP · Mona Lisa
Tunnistus, tekniikka, aihe, historia ja valtion omistus.
Historiallinen kontekstiViimeinen muotokuva
Orsay-näyttely, joka on omistettu vainajan esityksille ja muistin käytöille.
Elämäkerta ja työStädelin museo
Monetin kronologia ja vuoden 1879 muotokuvan lukeminen impressionistisella matkalla.
ElämäkertaMonet-säätiö
Viitteet Camille Doncieux'sta, Claude Monet'n ensimmäisestä vaimosta ja mallista.
Vertaileva työMetropolitan Museum
Ilmoitus Camille Monet puutarhapenkillä, 1873.
Vertaileva työKansallinen taidegalleria
Ilmoitus Nainen sateenvarjon kanssa - Madame Monet ja hänen poikansa, 1875.
Todistus lähetettyGeorges Clemenceau
Vuonna 1928 julkaistu tarina Monet'n katseesta Camillen kasvojen edessä.
0 kommenttia