Van Gogh ja Rembrandt: ihailua, kopioita ja vaikutusvaltaa
Van Gogh ei halua tulla uudeksi Rembrandtiksi. Hän kuitenkin tunnistaa sen 1600-luvun mestarissae vuosisata kosketuksen vapaus, moraalinen valo ja inhimillinen arkuus, joka pystyy auttamaan maalaus moderni.
Miten Rembrandt vaikutti Van Goghiin?
Kolmella toisiaan täydentävällä reitillä.Ensin, suora havainto: Rijksmuseumissa, Van Goghin opinnot Juutalainen Morsian ja Edunvalvojaterityisesti kädet, ulkonäkö ja kohdat lähtivät vapaiksi.Sitten jäljennökset: kaiverrukset ja heliogravuret antavat hänelle mahdollisuuden asua vanhojen mestareiden kanssa kaukana museoista.Vihdoinkin, idean museoista maalaus : Rembrandt todistaa hänelle, että voimme yhdistää näkyvän aineen, chiaroscuron, kasvojen totuuden ja hengellisen tunteen.
Tämä vaikutus ei koskaan tukahduttaa muita.Millet jäsentää talonpoikaismielikuvituksensa; Delacroix opettaa hänelle väriä; impressionistit vaalentavat hänen palettiaan; Japanilaiset printit muokkaavat hänen kehystystään.Rembrandt pysyy vähemmän malli toistettavaksi kuin sisäinen auktoriteetti: taidemaalari, joka antaa ihmisen läsnäololle universaalin tähtäimen.
Kirjallisesta ihailusta maalaamaan transponointiin
Tutelaarin nimi
Ensimmäisissä kirjeissään Vincent mainitsee jo Rembrandtin niiden taiteilijoiden joukossa, jotka antavat syvyyttä raamatulliseen elämään ja tarinoihin.
Suunnittelija
Hän tarkkailee suosittuja hahmoja, vanhoja miehiä ja lukijoita, usein jäljennösten kautta.
Amsterdamin shokki
Hiljattain avatussa Rijksmuseumissa, Juutalainen Morsian, Edunvalvojat ja Hals uudistaa ajatuksensa sivussa.
Ulkonäön hellyys
Saint-Rémystä hän kirjoittaa, että Rembrandtilla on lähes yksin liikkuva arkuus ja äärettömyyden tunne.
Lasarus väriltään
Se muuttaa yksityiskohdan Rembrandtin syövytyksestä pieneksi maalaus aurinko.
Juutalainen morsian: maalaus jonka eteen Van Gogh halusi jäädä
Matkaa varten pelastettuaan Van Gogh lähtee Rijksmuseumiin ystävänsä Anton Kerssemakersin kanssa Ihailuaan kohtaan Juutalainen Morsian on tullut legendaariseksi: Kerssemakers kertoi vuonna 1912, että hän olisi onnellisesti uhrannut kymmenen vuotta elämästään pysyäkseen kaksi viikkoa edessä maalaus vain kuivalla leivällä Todistus on myöhässä; se on siksi esitettävä ilmoitettuna muistona, ei Vincentin käsialalla kirjoitettuna lauseena.
Nykykirjeet ovat varmempia Van Gogh kuvailee teosta intiimiksi ja äärettömän sympaattiseksi.Se mikä pysäyttää hänet, ei ole vain Iisakin ja Rebeccan tarina, vaan käsien ja vaatteiden välinen kulku: liha on varovasti kulta ja punainen asetetaan paksusti, tietyt yksityiskohdat raaputetaan taikinaan.Hänelle Rembrandt sitten lakkaa olemasta vain "tosi luonnosta": hänestä tulee runoilija, eli luoja.
Oppitunti ei ole maalata ruskea.Se koostuu valita, missä viimeistellä ja missä antaa pinnan hengittää Vahvin materiaali keskittyy siihen, mikä kantaa tunnetta: käsien kosketus, kankaiden paino, kasvojen hiljaisuus.
Edunvalvojat ja "ensimmäisen liikkeen" vapaus
Lokakuun 13. päivänä 1885 päivätyssä kirjeessä Van Gogh vaati Rembrandtin ja Frans Halsin käsiä: he elävät ilman, että heitä valmistuu akateemisten sopimusten mukaan.Hän ihailee myös päitä, joiden silmät, nenä ja suu näyttävät lepäävän ensimmäisistä siveltimenvedoista Tämä säästäminen on ratkaisevan tärkeää taiteilijalle, jota usein syytetään kömpelyydestä.
Draper Guildin edunvalvojatvuonna 1662 maalattu, tarjoaa ihanteellisen laboratorion Viisi johtajaa ja heidän palvelijansa eivät ole yhtä yksityiskohtaisia.Valo, toimihenkilöt, punainen matto ja katseen suunta riittävät kokouksen tuottamiseen junalla avata. Van Gogh vetää tästä käytännön säännön: kun kohta toimii, älä tasoita sitä; kun se epäonnistuu, on parempi ottaa se suoraan kuin väsyttää se retusoimalla.
Se ei ota vastaan kokoonpanoa Edunvalvojatmutta tämä viimeistelyhierarkia ilmestyy hänen muotokuvissaan: silmä tai suu voi olla tarkka, kun vaate jää erillisten kosketusten yli.
Lasaruksen ylösnousemus: printin mustasta provencelaiseen aurinkoon
Van Gogh ei toimi alkuperäisen edessä Hänellä on Rembrandtin suuren etsauksen viidennen tilan jälkeen julkaistu syväpaino.Hän ottaa alaosan: Lasaruksen ja hänen kaksi sisartaan.Kristus, hänen eleensä ja väkijoukkoon häivy kentältä Tiukka kehystys muuttaa teatterikohtauksen kolmen hahmon joukoksi.
Olennainen mutaatio tulee väristä Tulosteen mustat muuttuvat vihreiksi, keltaisiksi, sinisiksi ja oransseiksi Valo ei enää laskeudu vain luolaan: maiseman yläpuolelle nousee aurinkokiekko Sanoa, että aurinko "on "kristus olisi tulkinta, sillä Van Gogh ei kerro sitä niin tunnetussa kirjeessä.Mutta visuaalinen korvaaja on voimakas: ihmeen lähde puuttuu, kun taas valo tunkeutuu maailmaan.
Lasaruksen kasvoja on joskus verrattu Van Goghin kasvoihin.Yhtäläisyys vaikuttaa uskottavalta, etenkin punaisen parran takia, mutta mikään asiakirja ei muodosta symbolista omakuvaa.Vähteenoton avulla voimme paremmin nähdä, mikä on varmaa: Vincent ei väritä Rembrandtia; hän leikkaa pois, kääntää saldot ja kääntää vedoksen omaksi syntaksikseen.
Yksi suora kopio Rembrandtista keskellä laajaa paperimuseota
Mitä Van Gogh kopioi Saint-Rémyssä
Matkustamisen ja vakituisten mallien riistettynä hän työskenteli Milletin, Delacroixin, Dorén ja Rembrandtin jäljennöksistä. Kopioimisesta tulee tapa pysyä vuoropuhelussa taidehistorian kanssa, löytää rytmi ja testata värikkäitä harmonioita.
Mitä ei sanoa
Ei ole olemassa lukuisia maalauksia "after Rembrandt" verrattavissa hänen muunnelmia jälkeen Millet. Siellä Lasaruksen ylösnousemus onko suora tapaus, dokumentoitu ja säilytetty Muut linkit liittyvät ennen kaikkea ihailuun, visuaaliseen muistiin ja menetelmän konvergensseihin.
Van Goghissa kopiointi tarkoittaa kääntämistä: muinaisen arkkitehtuurin säilyttämistä samalla kun kehystys, väri, materiaali ja tunnelämpötila muuttuvat.
Perunansyöjät: rembranesque Light?
The maalaus edeltää ratkaisevaa vierailua Rijksmuseumissa muutamalla kuukaudella, mutta Van Gogh tuntee Rembrandtin jo museoiden, kirjojen ja printtien kautta Ainutlaatuinen lamppu järjestää huoneen, eristää kasvot ja tuo kädet ulos ympäristöstä ruskeanvihreä. Vertailu hollantilaiseen chiaroscuroon on siksi oikeutettua, mikäli teos ei pelkisty jäljitelmäksi.
Van Gogh ajaa omaa tavoitettaan: osoittaa, että nämä talonpojat ansaitsivat ateriansa työskentelemällä maata samoilla käsillä, jotka ottavat perunat.Tahallisesti ankarat mittasuhteet, ulkonevat etuosat ja paletti maan väri etsii sosiaalista totuutta Rembrandt tarjoaa muiston valosta ja painovoimasta; Millet, mallitutkimukset ja maaseudun elämä Nuenenissa tarjoavat välittömän maadoittamisen.
Ero on paljastava Rembrandtissa chiaroscuro voi avata henkisen tai kerronnallisen tilan.Van Goghissa vuonna 1885 kotilamppu teki köyhyyden, väsymyksen ja jakamisen talouden havaittavaksi.
Talonpojat, vanhukset ja lukijat: tavallisen elämän arvo
Van Gogh ihaili Rembrandtissa sitä, mitä hän kutsui, vuonna 1889, ulkonäön hellyyttä.Hän mainitsee ne Emmauksen pyhiinvaeltajat, Juutalainen Morsian ja useita muotokuvia Tämä hellyys ei ole koristemakeutta: se tulee kyvystä saada tuntemaan sisäelämää vähillä merkeillä. Van Gogh soveltaa sitä Nuenen, vanhan, sairaan ja työläisen asukkaisiin. Anatomiat pysyvät joskus kulmikkaina; arvokkuus syntyy juuri kieltäytymisestä idealisoitua.
Kasvot todisteena maalaus
Sekä Rembrandt että Van Gogh ovat kertoneet omakuvia, mutta analogian on pysyttävä mitattuna.Rembrandt käytti kasvojaan neljän vuosikymmenen ajan: ilmaisututkimus, trony, tilakuva, tekninen esittely ja muotokuva taidemaalari Van Gogh edustaa itseään pääasiassa mallin puutteen vuoksi, kokeilla ja rakentaa nopeasti identiteettiään taiteilijana.
VuonnaOmakuva harmaahuopahatulla vuodesta 1887 lähtien kasvojen ympärillä säteilee värillisiä piirteitä.Varjo ei ole enää ruskea: se hajoaa bluesiksi, vihreiksi, appelsiineiksi ja punaisiksi Rembrandt näytti hänelle, että kasvot voisivat pysyä elossa näkyvässä aineessa; impressionismi ja uusimpressionismi antoivat hänelle kromaattiset keinot muotoilla tämä oppitunti uudelleen.
L'Omakuva maalaustelineellä de Rembrandt, päivätty 1660, tarjoaa kontrapunktin: tumma ja massiivinen vartalo, soittimet ja katse rakentavat ikääntyvän taidemaalarin auktoriteettia Van Gogh ei ota pukua tai asentoa.Enemminkin hän jakaa ajatuksen siitä, että taiteilijan kasvot voivat olla julkinen laboratorio.
Mitä Rembrandtista Van Goghiin menee - ja mikä muuttuu
| Kysymys | Rembrandt | Van Gogh | Linkin luonne |
|---|---|---|---|
| Valo | Chiaroscuro, paikalliset foci, tukivaraus printissä | Värikontrastit, lamput, auringot ja kosketussädekehät | Muunneltu perintö, ei koskaan identtinen resepti |
| Matter | Ipasto, lasite, naarmut, hierarkkiset viimeistelyt | Suuntakosketus, näkyvä tahna, rytmiset ääriviivat | Yleinen uskomus, että laskulla on merkitystä |
| Kasvot | Aikakaudet, ilmaisut, näkemykset ja historialliset roolit | Talonpojat, työläiset, sukulaiset ja omakuvat | Idealisoimattomien ihmisten ihmisarvo |
| Kopioi | Vanhojen mestareiden vaihtelu ja emulointi | Lisääntymien kääntäminen moderniin väriin | Historiallinen käytäntö keksittiin uudelleen |
| Hengellisyys | Raamatun teki ihmisen valolla ja eleellä | Pyhä siirtyi kohti luontoa, aurinkoa ja myötätuntoa | Tulkintavankeus, ei-opillinen identiteetti |
Mitä asiakirjat oikeastaan antavat meille mahdollisuuden sanoa
Vakiintuneet tosiasiat
- Van Gogh mainitsee Rembrandtin usein kirjeenvaihdossaan.
- Hän vieraili Rijksmuseumissa lokakuussa 1885 ja kommentoi Edunvalvojat ja Juutalainen Morsian.
- Toukokuussa 1890 hän maalasi a Lasaruksen ylösnousemus perustuu Rembrandt-etsauksen syväpainoon.
- Hän muotoilee kohtauksen uudelleen, poistaa Kristuksen ja esittelee värikkään paletin.
Lukemat esitettävä varoen
- Lasaruksen aurinko saattaa herättää Kristuksen, mutta Van Gogh ei nimenomaisesti tunnista sitä.
- Lasaruksen ja Vincentin samankaltaisuus ei todista piilotettua omakuvaa.
- Valo Perunansyöjät palauttaa mieleen Rembrandtin ilman, että se on peräisin yhdestä maalaus ainutlaatuinen.
- "Kymmenen vuoden elämän" tarina tulee Kerssemakersin myöhäisestä muistista.
Miten tarkkailla vaikutusta etsimättä valokuvallista samankaltaisuutta
Runko
Vertaa, mitä Van Gogh pitää ja vie pois Lasaruksen paikalta.
Seuratkaa valoa
Paikallista sen lähde: säde, lamppu, valkoinen reservi, aurinko tai kromaattinen kontrasti.
Katsokaa käsiä
Kahden taidemaalarin joukossa he kertovat usein tarinoita jo ennen kasvoja.
Mittaa viimeistely
Tunnista tietyt alueet ja tarkoituksellisesti vapaammiksi jääneet.
Erota todisteet
Kirje tai kopio dokumentoi linkin; yksinkertainen samankaltaisuus on edelleen hypoteesi.
Matka Amsterdamin, Pariisin ja printtikokoelmien välillä
Van Goghin museo
Lasaruksen ylösnousemus, Perunansyöjät ja monia omakuvia; tarkista roikkuminen ennen vierailua.
Rijksmuseum
Juutalainen Morsian ja Edunvalvojat ne esitetään yleensä kunniagalleriassa.
Louvren museo
The Emmauksen pyhiinvaeltajat vuodesta 1648 alkaen anna meidän ymmärtää Van Goghin kuvaama "arkuus".
Tulostuskaapit
Metropolitan Museum, Rijksmuseum ja British Museum säilyttävät Rembrandtin kaiverruksia koskevia asiakirjoja.
Paperilla olevat teokset ovat valoherkkiä ja harvoin pysyvästi esillä Tarkista museosivut ennen matkustamista.
Vertaa Rembrandtin materiaalia ja Van Goghin väriä
Kauppa tarjoaa tämän tarinan kolme keskeistä teosta: Van Goghin Lasaruksen transponoinnin Juutalainen Morsian Rembrandtista ja Perunansyöjät. Niiden avulla voit valita aurinkoraamatun kohtauksen, myöhäisen läheisyyden ja talonpoikaischiaroscuron välillä sekoittamatta dokumentoitua kopiota ja yksinkertaista vaikutusta.
FAQ: Van Gogh kohtaa Rembrandtin
Ihailiko Van Gogh todella Rembrandtia?
Kyllä. Hänen kirjeensä lainaavat häntä säännöllisesti ja tarkasti kuvailevat hänen ihailuaan useiden teosten käsiä, ulkonäköä, kosketusta ja runoutta kohtaan.
Tapasiko Van Gogh Rembrandtin?
No. Rembrandt kuoli vuonna 1669, lähes kaksi vuosisataa ennen Van Goghin syntymää vuonna 1853.
Kuinka monta Rembrandt Van Goghin teosta hän kopioi?
Yksi maalaus suora on vankka dokumentoitu: Lasaruksen ylösnousemus vuodesta 1890 alkaen Rembrandtin etsauksen syväpainon perusteella.
Onko Lasaruksen ylösnousemus uskollinen kopio?
Ei. Van Gogh muotoilee voimakkaasti, tukahduttaa Kristuksen ja väkijoukon ja kääntää sitten mustavalkoisen intensiivisiksi väreiksi.
Miksi Juutalainen Morsian teki häneen niin paljon vaikutusta?
Siellä hän ihaili läheisyyttä, vaatteiden materiaalia, eläviä käsiä ja Rembrandtin kykyä mennä yksinkertaisen samankaltaisuuden ulkopuolelle.
Ovatko perunansyöjät saaneet inspiraationsa Rembrandtista?
Hollantilainen chiaroscuro on osa heidän horisonttiaan, mutta maalaus tuloksia myös Nuenen talonpoikaistutkimuksesta ja Van Goghin ihailusta Milletiä kohtaan.
Kopioiko Van Gogh alkuperäistä museosta?
Lazarelle ei: hän työskenteli Saint-Rémyssä yhden mukaan jäljennös etsaustulostus.
Vaikuttiko Rembrandt Van Goghin väreihin?
Epäsuorasti.Rembrandt opettaa hänelle aineen ja valon ilmaisuvoiman; Delacroix, impressionistit ja Japani näyttelevät suorempaa roolia hänen elävässä paletissaan.
Miksi heidän omakuviaan verrataan usein?
Molemmat taiteilijat käyttävät kasvojaan saatavilla olevana mallina ja teknisenä laboratoriona, mutta heidän tavoitteensa, kuukautisensa ja kuvakielensä eroavat toisistaan.
Missä nähdä päätyöt?
Van Gogh -museossa ja Rijksmuseumissa Amsterdamissa, Louvressa Pariisissa sekä Metropolitan Museumin, Rijksmuseumin ja British Museumin painetuissa kaapeissa.
Jatkakaa tätä mestareiden välistä vuoropuhelua
Kirjeenvaihto ja museoviitteet
- Vincent van Gogh, kirje 535 Theolle, noin 13. lokakuuta 1885
- Vincent van Gogh, kirje 784 Theolle, 2. heinäkuuta 1889
- Van Gogh Letters - tieteellinen huomautus Lazarus-rotogravuurista
- Rijksmuseum - Isaac ja Rebecca, joka tunnetaan nimellä The Jewish Bride
- Rijksmuseum - Van Gogh ja museokokoelma
- Metropolitan Museum - Rembrandt, Lasaruksen nostaminen: Suurempi laatta
- Van Goghin museo - Lazaruksen kasvattaminen (Rembrandtin jälkeen)
Ikonografiset tulkinnat erotetaan varastotiedoista.Aallokot ja ripustukset saattavat muuttua.
0 kommenttia