Vincent van Gogh · Saint-Rémy-de-Provence · toukokuu 1889
Van Goghin Iris: historia, värit ja salaisuudet
Suljettu puutarha, monumentaaliset kukat ja melkein ei taivasta: Irisvan Gogh muuttaa maalatun motiivitutkimuksen yhdeksi modernin taiteen eloisimmista kuvista.
Maalaus syntyi Saint-Paul-de-Mausolessa oleskelun ensimmäisinä päivinä. Sen japanilaisten printtien inspiroima kehystys, sen viivojen monimuotoisuus ja nyt muuttuneet värit kertovat tarinan teoksesta paljon hienovaraisemman kuin yksinkertaisen kimpun.
Työ yhdellä silmäyksellä
Pala puutarhaa, josta on tullut täydellinen maailma
Vincent van Gogh maalaa Iris toukokuussa 1889, pian hänen vapaaehtoisen saapumisensa jälkeen Saint-Paul-de-Mausolen turvapaikkaan lähellä Saint-Rémy-de-Provencea.Se ei ole maljakossa järjestetty kimppu eikä panoraamanäkymä Maalari lähestyy kukkapenkkiä, laskee katseensa ja täyttää kankaan pitkillä lehdillä, joustavilla varsilla ja terillä, jotka näyttävät jatkuvan reunojen ulkopuolella.
Tulos on Getty-luettelon mukaan 71 × 93 cm. Kangas on vaakasuora, mutta kasviverkosto kieltäytyy kaikesta hiljaisesta vakaudesta.Jokaisella kukalla on oma siluettinsa.Lahkojen nousu, risti tai mutka; punainen maa esiintyy sirpaleissa; vasemmalla oleva valoiiris luo välittömästi näkyvän tauon.
Teosta kuvataan usein spontaaniksi.Se on kuitenkin tiukasti järjestetty.Kukkien massat muodostavat ylemmän nauhan, lehdet leikkaavat keskeltä diagonaalisesti ja oranssin kehäkukan alue sulkee taustan Horisontti katoaa: mikään taivas ei anna skaalaa.Irisukset muuttuvat siten lähes monumentaalisiksi, ikään kuin katsoja olisi astumassa niiden korkeudelle.
Tämä läheisyys tuo kankaan lähemmäksi japanilaisia vedoksia, jotka Van Gogh keräsi.Muodot ovat ympäröity, tila pysyy matala, reunat leikkaavat kasveja ja kukkia. Mutta taiteilija ei kopioi tarkkaa mallia: hän mukauttaa visuaaliset periaatteet hyvin konkreettiseen Provencelainen kokemus Puutarha tarjoaa kuvion; unelma Japani tarjoaa hänelle toisen tavan kehystää se.
Dokumentoitu aikajana
Saint-Rémystä Getty Centeriin
Viisi päivämäärää asettavat maalauksen Van Goghin, hänen ensimmäisen näyttelynsä ja sen modernin historian, työhön.
Saapuminen
Van Gogh saapuu Saint-Paul-de-Mausoleen. Ensimmäisten viikkojen aikana suljettu puutarha muodosti hänen päämaalauspaikkansa.
Kirje
Hän kirjoittaa Theolle, että hänellä on meneillään kaksi aihetta: "purppuraiirikset" ja lilapensas, jotka molemmat ovat kiinni puutarhassa.
Pariisi
Theo lähettää Iris ja Tähtiyö Rhônessa salon des Indépendantsissa ensimmäinen tunnettu julkinen verkkoesitys.
Ennätys
New Yorkin huutokauppa toi maalauksen taidemarkkinoiden historiaan ja antoi sille maailmanlaajuista mainetta.
Getty
J. Paul Getty Museum hankkii teoksen.Se on sittemmin listattu inventaarionumeroksi 90.PA.20.
Ensimmäiset päivät Saint-Rémyssä
Maalaus ennen kuin edes tunnet ympäristön
Tarkoituksellisesti pelkistetty alue
Arlesin kriisien ja sairaalahoitojen jälkeen Van Gogh pyysi päästä Saint-Paul-de-Mausoleen.Aluksi hän jäi aitaukseen.Siellä on makuuhuone ja toinen huone, jossa työskennellä.Huotar ei siis ole lisävarusteena: se on ensimmäinen tila, joka on saatavilla, tuttu ja turvallinen.
Päivä hänen saapumisensa jälkeen Theolle osoitetussa kirjeessä 772 mainitaan purppuraiirikset ja lila.Tämä tarkkuus estää kankaan muuttumisen epämääräiseksi paranemisen symboliksi.Tiedämme ensin, että se vastaa havaintoon: kukat olivat siellä, vuodenaikana, silmiensä edessä.Van Gogh vangitsee niiden kasvun, kun hän palaa työskentelemään uudessa ympäristössä.
Getty muistelee tunteneensa Saint-Rémyn vain noin viikon.Tämä raikkaus laskee.Kuvan toistamisen sijaan jo ulkoa opeteltu, hän tutkii uutta motiivia.Kultteista tulee sanasto käyristä, pisteistä, poimuista ja eroista.
Visuaalinen analyysi
Kuusi liikettä, jotka järjestävät kokoonpanon
Kuva vaikuttaa runsaalta, mutta katse kiertää hyvin luettavissa olevien päätösten kautta Alla olevat merkit auttavat näkemään sen rakenteen pelkistämättä jokaista elementtiä symboliksi.
123456
Leikattu kehystys
Kentästä tulee ulos kukkia ja lehtiä Kukkapenkki näyttää ulottuvan ympärillämme.
Oranssi nauha
Pohjan kukat muodostavat lämpimän rajan ja saavat sini-violettivärähtelemään.
Kirkas Iris
Eristetty muunnelma luo aksentin ilman, että joudutaan etsimään piilotettua omakuvaa.
Diagonaalit
Lehdet kulkevat maalauksen läpi ja estävät kukkamassan muuttumisen koristeelliseksi ja kiinteäksi.
Näkyvä maa
Ruskeat ja punaiset käytävät antavat lämpöä, syvyyttä ja ankkurointia kasviverkkoon.
Taivaan puuttuminen
Ilman horisonttia vaa'asta tulee epävarma ja kukat saavat monumentaalisen läsnäolon.
"Kaksi muuta [kanvaasia] ovat purppuraiiristen ja lilapensaan prosessissa. Kaksi puutarhasta otettua aihetta."
Vincent van Gogh Theo van Goghille, kirje 772, 9. toukokuuta 1889 - tiivistetty ranskankielinen käännös.Pigmentit ja havainto
Miksi iirikset näyttävät sinisemmiltä tänään
Getty Museumin ja Getty Conservation Instituten tutkimus on vahvistanut keskeisen muodonmuutoksen: useat siniseltä näyttävät kukat olivat alun perin violetteja. Van Goghin kirje, joka puhuu "violeteista iiriksistä", on yhdenmukainen materiaalianalyysin kanssa.
Nykyinen sininen
Hallitseva ulkonäkö, joka nähdään nykyään osassa terälehtiä.
Alkupurppura
Nyt heikentynyt punainen komponentti teki kukista purppuraisempia.
Elävä vihreä
Vaihtelevat vihreät erottavat lehdet, varret ja varjoalueet.
Lämmin oranssi
Marigolds asettaa valonauhan vastakkain iiristen kanssa.
Punainen Maa
Maa lämmittää alaosan ja paljastaa välit.
Sävytetty valkoinen
Valoiiris ei ole neutraali: se saa vihreät ja sinertävät varjot.
Teoksessa ei ole muuttumatonta väriä
Ymmärtääkseen muutoksen tutkijat yhdistivät mikroskooppisen tutkimuksen, infrapunavalokuvauksen, radiografian, röntgenfluoresenssikartoituksen ja pienten näytteiden analysoinnin. Nämä menetelmät erottavat kerrokset ja kemialliset alkuaineet väittämättä mielivaltaisesti "palauttavansa" kankaan.
Orgaaninen punainen sekoitettu siniseen on heikentynyt valon vaikutuksesta.Kun tämä punainen komponentti pienenee, seos näyttää sinisemmältä. Digitaalinen rekonstruktio voi tarjota vuoden 1889 todennäköisen näkökohdan, mutta se on edelleen tutkimusväline: alkuperäinen säilyttää materiaalihistoriansa.
Tämä löytö muuttaa yleistä tasapainoa.Lippuraisemman kontrastin keltaisten ja appelsiinien kanssa piti olla vielä tehokkaampi.Se kutsuu myös varovaisuuteen valittaessa toistoa: nykytilaan uskollinen versio ja alkuperäisen paletin tulkinta eivät kerro aivan samaa.
Japani kuvitteli
Tulostaa, ei jäljitelmää
Kehysluonto eri tavalla
Van Gogh ei koskaan käynyt Japanissa, mutta hän keräsi ukiyo-e-vedoksia ja tutki niitä intohimoisesti.Sieltä hän löysi epäsymmetrisen kehystyksen, päällekkäiset tasot, suuret tasaiset alueet ja rajan leikkaamat kuviot.In Irisnämä prosessit vapauttavat puutarhan länsimaisen näkökulman konventioista.
Matala näkökulma tuo katsojan lähemmäs kasveja Ei ole olemassa yhtäkään kaukaisen horisontin rakentamaa keskustaa tai syvyyttä.Pinta muuttuu rytmiseksi matoksi, mutta pysyy todellisena paikkana Getty yhdistää myös iirikset Van Goghin mielikuvituksessa Provenceen ja Japaniin, joiden kukkaesityksiä hän ihaili.
Puhuminen japanilaisesta vaikutuksesta ei siis tarkoita sellaisen vedoksen etsimistä, jonka maalaus kopioisi riville.Maalaaja imee visuaalisen kielen ja käyttää sitä sitten tarkkailemaan Provencelaista puutarhaa intensiivisemmin.Vaikutuksesta tulee menetelmä: katseen valinta, leikkaaminen, yksinkertaistaminen ja kiertäminen.
Piirustus, kosketus ja materiaali
Jokainen iiris on erilainen, jokaisella rivillä on toiminto
Van Gogh levittää öljyä harjalla ja paikoin veitsellä Tummat ääriviivat antavat silueteille terävyyttä, kun taas maaliharjat seuraavat lehtien suuntaa tai terälehtien poimua.
Tarkkailla
Kukkia ei toisteta mekaanisella kuviolla.Avoin, kalteva, suljettu tai haalistunut, niillä jokaisella on oma eleensä.
Cerner
Tummat ääriviivat erottavat muodot ja säilyttävät luettavuuden sängyn tiheydestä huolimatta.
Rytmi
Kosketus seuraa kasvua: varsissa pystysuora, lehdissä vino, terien ympärillä kaareva.
Kontrasti
Täydentävät värit ja erot selkeydessä tuottavat syvyyttä ilman klassista perspektiiviä.
Näyttely, myynti ja keräily
Van Goghin kuoleman jälkeen rakennettu julkkis
Maalauksen matka muistuttaa valtavasta kuilusta taiteilijan vuoden 1889 tilanteen ja hänen symbolisen ja sitten taloudellisen arvonsa välillä 1900-luvulla. Theo päätti esitellä sen Salon des Independantsissa syyskuussa 1889 toisella yömaalauksella. Van Gogh jäi sitten suurelle yleisölle vähän tunnetuksi, vaikka taiteilijat ja kriitikot alkoivatkin huomata hänen töitään.
| Askel | Vertailuperuste | Mitä ymmärtää | Assosioitunut sijainti |
|---|---|---|---|
| Luominen | Toukokuuta 1889, öljy kankaalle, tutkimus luonnosta. | Van Gogh maalasi puutarhan oleskelunsa ensimmäisinä päivinä. | Saint-Paul-de-Mausole, Saint-Rémy. |
| Ensimmäinen näyttely | Salon des Independants, syyskuu 1889. | Theo valitsee kankaan julkiseen esittelyyn Pariisissa. | Pariisin kaupungin paviljonki. |
| Modernit markkinat | Korkeasti julkistettu huutokauppa marraskuussa 1987. | Ajan ennätyshinta muutti maalauksen niin kulttuuriseksi kuin taloudelliseksikin ilmiöksi. | Sotheby's, New York. |
| Hankinta | Tuli J. Paul Getty Museumiin vuonna 1990. | Teos liittyy julkiseen kokoelmaan ja siitä tulee yksi museon ikonisista kuvista. | Getty Center, Los Angeles. |
| Tutkimus | Viimeaikainen tekninen kampanja ja näyttely vuosina 2024-2025. | Pigmenttien tutkimus antaa meille mahdollisuuden lähestyä paremmin vuoden 1889 orvokkeja. | Getty Museum ja Getty Conservation Institute. |
Vuoden 1987 myynnin tiivistää usein näyttävä hahmo.On kuitenkin tärkeää erottaa markkina-arvo ja taiteellinen arvo.Maalaus ei tule paremmaksi, koska sen hinta nousee.Sen suojelu Gettyssä ennen kaikkea mahdollistaa teknisen tutkimuksen, esittelyn yleisölle ja saatavilla oleva dokumentaatio, joka uudistaa ymmärryksemme.
Yksi motiivi, useita ratkaisuja
Van Goghin muut iirikset
Van Gogh käyttää iiriksiä eri yhteyksissä: kukkapenkki, kentän reuna ja maljakko Näiden teosten vertailu osoittaa, miten sama motiivi muuttaa roolia avaruudesta, muodosta ja kontrastista riippuen.
Eläminen lisääntymisen kanssa
Asenna Les Iris sisustukseen
Vaakasuuntainen koostumus, kasvien tiheys ja tasapaino viileiden sävyjen ja lämpimien aksenttien välillä tekevät siitä helpon maalauksen, mikäli annat sille riittävästi visuaalista tilaa.
Luo polttopiste ilman ylikuormitusta
Valitse sohvan tai sivulaudan yläpuolella leveys, joka vie noin kaksi kolmasosaa huonekaluista. Suuri muoto säilyttää kehystyksen mukaansatempaavan luonteen; pieni muoto painottaa enemmän koristeellista näkökulmaa.
Palettia tukevat ecru, hiekka, harmaanvihreät tai hyvin vaaleansiniset seinät Vältä toistamasta purppuraa, oranssia ja vihreää kaikissa lisävarusteissa samanaikaisesti: yksi toissijainen väri riittää luomaan tyylikkään muistutuksen.
Pehmeä, sivuvalaistus paljastaa käsinmaalatun jäljennöksen materiaalin Kuten minkä tahansa maalin kohdalla, vältä suoraa auringonvaloa ja lämmönlähteitä.
Lounge
Antelias vaakamuoto, jossa 15 - 25 cm ilmaa selkänojan yläpuolella.
Makuuhuone
Kevyt puu, pellava ja salvianvihreä rauhoittavat kukkapenkin energiaa.
Runko
Luonnonpuu, syvänruskea tai raittiina amerikkalainen laatikko.
Sopimukset
Ocher, munakoiso tai oliivinvihreä, valittu säästeliäästi.
Valinta varmistettu myymälässä
Viisi tulkintaa iiristen ympärillä
Nämä tuotteet ovat aktiivisia Alpha Reproduction - luettelossa Linkit johtavat tarkkoihin tiedostoihin, Getty-kukkapenkin vertailuun, eristettyihin tutkimuksiin, maisemaan ja maljakoihin.
Iris
Monumentaalinen vaakasuuntainen koostumus maalattu toukokuussa 1889.
MaisemaVehnäkenttä iiriksineen
Kukkia etualalla, avoinna Alpilleille.
KukkatutkimusIris
Piirustukseen ja purppuraan keskittyvä muunnelma.
Muu versioIris
Täydentävä koostumus kuvion vertaamiseksi.
Edelleen elämäIris-maljakko
Purppurakukkien näyttävä kontrasti keltaisella taustalla.
Institutionaaliset lähteet
Tarkista ja syvennä
Pigmenttien päivämäärät, mitat, konteksti ja evoluutio ristiintarkistettiin Gettyn ja kirjeenvaihdon tieteellisen painoksen kanssa.
Mitat, tekniikka, Salon des Independants ja varastonumero.
Getty - Harvinainen tilaisuus tutkia irisejäLuova konteksti, japanilaiset kehystys- ja tutkimusmenetelmät.
Getty - värinvaihto iiriksetTulokset alkuperäisen punaisen ja violetin hajoamisesta.
Getty - Iries: Lähempi katseTutkimusprojekti, aikataulu ja niihin liittyvät resurssit.
Van Gogh Letters - kirje 772Ensimmäinen kirje Saint-Rémyltä ja maininta purppuraisista iiriksistä 9. toukokuuta 1889.
Getty - Irises GettyssäProvence, Japani ja täydentävä vastakohta työssä.
Usein kysyttyjä kysymyksiä
Van Goghin Iris, kahdeksassa vastauksessa
Milloin Van Gogh maalasi The Iris?
Van Gogh maalasi kankaan toukokuussa 1889, Saint-Paul-de-Mausolessa oleskelunsa ensimmäisinä päivinä. Toukokuun 9. päivänä päivätyssä kirjeessä mainitaan jo käynnissä olevat purppuraiirikset.
Missä on maalaus The Iris?
Maalaus kuuluu J. Paul Getty Museumiin Los Angelesissa.Sillä on inventaarionumero 90.PA.20.
Mitkä ovat Iriksen ulottuvuudet?
Getty-ohjeet osoittavat 71 × 93 cm. Tämä on öljy kankaalle vaakamuodossa.
Miksi iirikset ovat tänään siniset?
Siniseen sekoitettu punainen komponentti on huonontunut valon kanssa. Van Goghin purppuraksi kuvailemat kukat näyttävät siksi nykyään sinisemmiltä.
Mitä valkoinen iiris symboloi?
Mikään Van Gogh - asiakirja ei anna sille tarkkaa merkitystä.Se voi herättää erilaisuutta tai yksinäisyyttä, mutta se toimii ennen kaikkea selkeänä aksenttina, joka rikkoo toiston.
Maalattiinko Irit Arlesissa?
Ei. Tämä suuri koostumus maalattiin Saint-Rémy-de-Provencessa, Saint-Paul-de-Mausolen turvapaikan puutarhassa toukokuussa 1889.
Miten maalaukseen vaikuttaa japanilainen taide?
Sen läheinen kehystys, sen reunojen leikkaamat kasvit, matala tila ja tasaiset alueet muistuttavat Van Goghin keräämiä japanilaisia vedoksia.
Miten valita Iris-kopio?
Tarkista muoto, suunnittelun laatu, vihreiden syvyys ja tasapaino sinisen, violetin ja oranssin välillä Suuri muoto toistaa paremmin kukkapenkin mukaansatempaavan vaikutuksen.
0 kommenttia