Muotokuva, mytologia ja kukat
Flora de Rembrandt: versiot, kukat ja mallin identiteetti
Nuorista tulppaaneilla kruunatusta vaimosta kaksikymmentä vuotta myöhemmin maalattuun meditatiiviseen hahmoon Rembrandt muuttaa kevään jumalattaren muotokuvalaboratorioksi.
Välitön vastaus
Flora ei ole yksittäinen muotokuva
Rembrandt palaa useita kertoja Floran, roomalaisen kukkien ja kevään jumalattaren, kuvaan Vuosien 1634, 1635 ja 1641 maalaukset liittyvät läheisesti hänen vaimoonsa Saskia van Uylenburghiin.Siellä Flora noin 1654 Metropolitan Museum on arvoituksellisempi: museo korostaa, että se voi osittain ottaa Saskian muiston tunnistamatta varmuudella poseeraavaa naista.
Nämä teokset eivät muodosta etukäteen suunniteltua virallista sarjaa. Pikemminkin niillä on yhteinen sanasto: kasvikruunut, pidetyt tai kuluneet kukat, ajattomat puvut ja ripustettu identiteetti todellisen henkilön ja hahmon välillä mytologinen. Versiosta toiseen, koristeellinen runsaus vähenee vakavamman ja materiaalisemman maalauksen hyväksi.
Kuka Flora on?
Amsterdamin pukeutunut muinainen jumalatar
Roomalaisessa mytologiassa Flora johtaa kukkia, kevättä ja kasvillisuuden kukkimista.Modernin ajan taiteilijat tunnistavat sen yksinkertaisten ominaisuuksien perusteella: kukkakimppu, seppele, kukkakruunu, vaalea vaatetus tai pastoraalinen. Rembrandt ei kuitenkaan etsi Rooman arkeologista jälleenrakennusta.
Hänen puvut kokoavat yhteen samettia, satiinia, kirjontaa, helmiä ja renessanssin inspiroimia kankaita.Ne kuuluvat tähän vaateteatteriin, jota hän ruokki asustekokoelmansa ansiosta.Maalaus voi siten toimia yhtenä "historiallinen muotokuva": tunnistettava ihminen omaksuu mytologisen luonteen ulkonäön lakkaamatta olemasta täysin oma itsensä. Bellonavuonna 1633 maalattu 1633 esittää samaa menetelmää, jota sovelletaan sodan jumalattareen.
Flora kokoaa myös yhteen kaksi arvostettua genreä Muotokuva tekee yksilöllisen läsnäolon; historiamaalaus nostaa tämän läsnäolon kohti universaalia ideaa - nuoruutta, hedelmällisyyttä, uutta vuodenaikaa.Epäuskoisuus ei ole ratkaistava vika, vaan kuvan runollinen periaate.
1634 · Eremitaaši
Nuori vaimo kruunattu kukilla
Rembrandt meni naimisiin Saskia van Uylenburgin kanssa heinäkuussa 1634. The Flora tänä vuonna signeeratusta ja päivätystä Eremitaašista ymmärretään perinteisesti kuvana nuoresta naisesta jumalattaren varjossa Linkki on hyvin uskottava muiden muotokuvien kanssa ilmenevien yhtäläisyyksien ansiosta, mutta maalaus jää enemmän kuin avioasiakirjaksi.
Kuvio kääntyy pidättyvästi Hänen kasvonsa, loivasti valaistu, eroaa puvun loistosta: kirjaillut hihat, sininen takki, ketju, helmi ja päällekkäiset kankaat Kukkavarsi ylittää koostumuksen vinottain, kun taas crown laajentaa hiuskiharoita. Kukat eivät näy itsenäisenä asetelmana; ne osallistuvat mallin tekaistuun identiteettiin.
Paletti sekoittaa syvän vihreitä, viileä blues, okrat ja punaiset välähdykset Rembrandt jakaa tarkkuutta hierarkiaa pitkin: kasvot ja tietyt koristeet tarttuvat silmään, kun taas tummat lehdet liukenevat Tämä valinta luo vakuuttavamman läsnäolon kuin yhtenäinen kuvaus.
Vakiintuneet vertailuarvot: öljy kankaalle, 125 × 101 cm, Eremitaašimuseo, inventointi ʻoult-732. Eremitaašisäätiö UK antaa Saskian malliksi ja muistuttaa, että teos on peräisin häävuodesta.
1635 · Kansallisgalleria
Kimppu, josta on tullut arkkitehtuuri
Lontoon versio on virallisesti nimetty Saskia van Uylenburgh Arcadian Costumessa. Otsikko "Saskia en Flora" pysyy yleisenä, sillä puku, kruunu ja suunnaton kukkainen vastaavat selvästi kevään jumalatarta Kansallisgalleria tunnistaa tulppaanit, ruusut, esikot ja pienet neilikat.
Täällä kukat painavat Käsi jäykistyy kimpun alla; toinen puristaa lehtiin käärittyä paimentaren sauvaa.Korppa näyttää liikkuvan hieman taaksepäin Museoilmoitus kaavailee, toteamatta sitä, että Saskia olisi voinut olla tuolloin raskaana asento. Tämä lukema perustuu ryhtiin ja vatsan eteen sijoitettuun pieneen ketjuun, mutta se jää hypoteesiksi.
Vaatteen vaaleanvihreä, kirjonnan kulta ja läpikuultavat hihat antavat hahmolle lähes luonnonkauniin loiston.Hänen katseensa ei kuitenkaan suoraan kohtaa meidän.Hän liikkuu hieman sivuun, ehkä kohti taidemaalaria. Tämä pieni muutos estää allegoriaa kylmenemästä: jumalatar säilyttää havaitun ihmisen haavoittuvuuden.
Lue kukat
Tarkkaa kasvitiedettä vai runokieltä?
On houkuttelevaa antaa jokaiselle lajille kiinteä merkitys.Tästä menetelmästä tulee nopeasti hauras. Ruusu voi herättää rakkautta, tulppaaniharvinaisuutta, esikkojousta; mutta taulukko ei tarjoa sanakirjaa yksiselitteinen. Kukat ovat ennen kaikkea merkkejä kausiluonteisesta runsaudesta ja maalaushaasteista.
Vertailu Minerva1635 maalattu ominaisuus valaisee Rembrandtin menetelmän: kukat ja henkilökunta tunnistavat Floran kirjoiksi, maapallo ja haarniska kuvaavat viisauden jumalatarta.Attribuutti ohjaa lukemista pyyhkimättä pois mallin ihmisen läsnäoloa.
Varmin merkitys tulee kokonaisuudesta: tuore kasvillisuus, mallin nuoruus ja Arcadian-asu rakentavat kukinnan ideaa.Raskaudesta, henkilökohtaisesta hedelmällisyydestä tai perheen kohtalosta kertovia lukemia tulee esittää tulkintoina, ei todistetusti koodattuina viesteinä.
1641 · Dresden
Yksi kukka, intiimimpi läsnäolo
Vuonna 1641 runsaus haalistui Saskian edessä on yksi kukka. Vaatteen lämmin punainen, helmet ja valo kasvoissa riittävät ylläpitämään Floran kaiun Maalaus on usein nimeltään Saskia en Flora tai Saskia kukalla, kaksi otsikkoa, jotka suuntaavat katseen eri tavalla.
Jos me suosimme "Floraa", kukasta tulee mytologinen ominaisuus.Jos me suosimme "Saskiaa", se muistuttaa yksityisessä muotokuvassa tarjottua elettä.Eteenpäin oleva käsi luo suoran yhteyden katsojaan, kun taas pimeä tausta yksinkertaistaa kohtausta.Kirjoittaja vaikuttaa vähemmän tarinan pukeutuneelta kuin sen muistin ristissä.
Teos on peräisin Tituksen syntymävuodesta, pariskunnan ainoan aikuisuuteen asti saavuttaneen lapsen Saskia kuoli vuonna 1642. Tämä kronologia antaa muotokuvalle nykyään takautuvan voimakkuuden, mutta olisi loukkaavaa väittää, että Rembrandt ilmoittaa tietoisesti vaimonsa välittömästä katoamisesta.
Henkilö ja rooli
Tunnista Saskia sekoittamatta kuvia
Saskian muotokuva ilman kimppua mahdollistaa tunnistamisen testaamisen muuten kuin toistamalla samaa Floraa yksityiskohtaisesti.Me löydämme kasvojen pyöreyden, silmät auki ja vaaleat hiukset, mutta jokainen toimii muuttaa nämä ominaisuudet puvun, valaistuksen ja toiminnan mukaan.
Tämä vertailu osoittaa, miksi samankaltaisuus ei aina riitä mallin nimeämiseen Rembrandt idealoi, liikuttaa ääriviivoja ja toimii joskus kuvan parissa useiden vuosien ajan Museoasiakirjat, alkuperä ja tekniset yhteydet viimeistelevät siksi visuaalisen vaikutelman.
Vuoden 1641 versiossa pieni kukka pysyy ratkaisevana: se ohjaa diagonaalia kädestä kasvoihin ja muuttaa asennon tarjoukseksi.Tässä esitetty erillinen muotokuva auttaa mittaamaan, mitä allegoria lisää Saskian todelliseen läsnäoloon.
Aikajana
Neljä kevään kasvoa
Flora, Pietari
Runsas kruunu, kukkainen varsi, ylellinen puku; Saskia on todennäköisesti malli.
Arcadian-asu, Lontoo
Suuri kasvitieteellinen kimppu ja paimentar henkilökunta; museon perustaman Saskian henkilöllisyys, joka lukee Florassa ominaisuuksien mukaan.
Saskia kukalla, Dresden
Yksi kukka, tumma tausta ja suorempi suhde; muotokuvasta ja allegoriasta tulee lähes erottamaton.
Flora, New York
Kukkahattu, tummentunut väri ja laaja kosketus; mallin identiteetti ei ole varma.
Noin 1654 · Metropolitan Museum
Kevät muuttuu syksyksi
Kaksikymmentä vuotta Eremitaašin version jälkeen Flora du Met vaikuttaa enemmän sisustukselta Kuvio esiintyy profiilissa, suuren kukkakuormitetun hatun alla Puseron valkoiset, lämpimät keltaiset ja ruskeat nousevat esiin tummalta alueelta Materiaali näkyy paremmin: maali ei enää piilota paksuuttaan tai sen toistoja.
Metropolitan Museum korostaa Titianin vaikutusta Rembrandt ei koskaan matkustanut Italiaan, mutta hän tunsi venetsialaisen maalauksen kokoelmien ja vedosten kautta.Hän säilyttää vähemmän lineaarista tarkkuutta kuin voiman väri, puvun massa ja puolipitkän hahmon arvo.
Tämä Flora ei ole yksinkertainen melankolian herätys vuodelta 1634. Se muuttaa itse allegoria.Kevä ei ole enää vain tuoreus ja lupaus: siitä tulee muisti, ajan paino ja kauneuden pysyvyys pimeässä aineessa.
Mallin identiteetti
Saskia, Hendrickje... vai yhdistelmäkuva?
1630-luvun ja 1641-luvun teoksiin Saskia muodostaa pääviittauskohdan Tilanne vuonna 1654 on toinen: hän on ollut kuollut kaksitoista vuotta Met kirjoittaa, että jumalatar voi perustua "osittain" muotokuvaan saskiasta Tämä varovainen kaava mahdollistaa kasvojen muistin muuttamatta kangasta tietyksi kuolemanjälkeiseksi muotokuvaksi.
Erillisessä vastakkaisessa muotokuvassa kuvattu Hendrickje Stoffels tarjotaan joskus mallina Kronologinen läheisyys tekee ideasta houkuttelevan, mutta Met-ilmoitus ei kerro tätä. visuaalinen vertailu ei siis ole ei todiste; ominaisuudet voivat tulla myös työpajamallista, joka on muokattu ihanteelliseen tyyppiin tai rikastettu muistoilla.
Tiukin tosiasia on siksi negatiivinen: vuoden 1654 naisen identiteettiä ei ole vahvistettu. "Floran" sanominen kuvaa kuvaroolia; "Saskian" tai "Hendrickjen" sanominen vaatii todisteita siitä, että pelkkä teos ei tarjoa.
Vertaa
Kukat, valo, puku ja katse
| Versio | Kukat | Puku | Valo | Identiteetti |
|---|---|---|---|---|
| 1634, Eremitaaši | Kruunu - ja kukintavarsi | Kirjonta, sininen takki, helmi | Pehmeä, kasvokeskeinen | Saskia todennäköisesti |
| 1635, Kansallisgalleria | Suuri kimppu, kruunu, lehdet | Arkadialainen, vaaleanvihreä ja kultainen | Selkeä, kuvaileva | Saskia tunnisti |
| 1641, Dresden | Vapaa kukka | Lämmin punainen, helmiä | Intiimi, tumma tausta | Saskia |
| Noin 1654, Met | Kukkien peittämä hattu | Valkoinen pusero ja keltainen liina | Tumma, kolori | Ei perustettu; mahdollinen Saskian muisto |
Faktoja ja tulkintoja
Mitä teokset todella antavat meille mahdollisuuden vahvistaa
Vakiintuneet tosiasiat
Museot vahvistavat päivämäärät, tuet, mitat ja attribuutiot.Saskia on nimetty Lontoon otsikossa.Met ajoittaa Flora noin 1654 eikä anna tiettyä mallia.
Vankkoja tulkintoja
Kruunuilla, kimpuilla ja pastoraalipuvulla tarkoitetaan Floraa, kevättä ja runsautta.Siirtyminen laajempaan kosketukseen vastaa Rembrandtin evoluutiota.
Hypoteesit
Mahdollisen raskauden vuonna 1635, Hendrickjen tunnistamisen vuonna 1654 tai tarkan merkityksen kullekin kukalle on pysyttävä ehdollisena.
Lukutapa
Miten tarkkailla Rembrandt Flora
Aloita kasvoista
Etsi terävin ja selkein alue Mittaa sitten kuinka monta yksityiskohtaa liukenee, kun katsot pois.
Seuraa diagonaaleja
Hatun varsi, kimppu, käsi tai reuna johtavat silmään.Ne muuttavat lisävarusteet rakenteeksi.
Tunnista ilman ylitulkintaa
Nimeä näkyviä lajeja museon salliessa, mutta vältä automaattisesti kiinteän symbolin osoittamista jokaiselle kukalle.
Vertaa materiaaleja
Erottaa ihon, helmien, satiinin, kirjonta ja terälehdet Rembrandt muuttaa kosketustaan riippuen siitä, mitä hän haluaa tehdä herkäksi.
Testaa etäisyyttä
Läheltä vuoden 1654 Florasta tulee paksu maali; kaukaa katsottuna kosketukset yhdistyvät tilavuudeltaan ja valoltaan.
Erillinen rooli ja henkilö
Flora on mytologinen rooli Saskia tai Hendrickje on mallin mahdollinen identiteetti.Nämä kaksi kysymystä eivät vaadi samaa todistetta.
Myymälässä
Kaksi tarkkaa versiota uudelleenlöydettäviksi
Kauppa tarjoaa juuri vastaavia jäljennöksiä Flora vuodesta 1634 Eremitaašista ja Flora noin vuonna 1654 Metropolitan Museumista.Ne esitetään maalattuina jäljennöksinä, ilman sekaannusta museoiden säilyttämiin alkuperäisiin.
Missä nähdä teokset?
Pietarista New Yorkiin
Eremitaaši
La Flora vuodesta 1634 alkaen säilytetään Pietarin Eremitaaši-museossa Tarkista pääsyehdot ja roikkuminen ennen matkaa.
Kansallisgalleria
Saskia arkadilaisessa puvussa, 1635, kuuluu Lontoon pääkokoelmaan ja on merkitty huoneessa 22 kuultuun ilmoitukseen.
Dresden ja New York
Vuoden 1641 versio on Gemäldegalerie Alte Meisterissä Dresdenissä; että noin 1654 on ilmoitettu galleriassa 616 Met Fifth Avenuella.
FAQ
Usein kysyttyjä kysymyksiä
Kuka on Flora roomalaisessa mytologiassa?
Flora on kukkien, kevään ja kasvien kukinnan jumalatar Kruunu tai kimppu yleensä riittää tunnistamaan sen.
Onko Saskia koko Rembrandtin Floran malli?
Se liittyy luottavaisesti vuosien 1635 ja 1641 versioihin ja hyvin todennäköisesti vuoden 1634 versioihin. Vuoden 1654 tienoilla maalauksessa Met herättää vain mahdollisen osittaisen inspiraation.
Poseerasiko Hendrickje Stoffels vuoden 1654 Floralle?
Tämä on toistuva ehdotus, joka on yhdenmukainen aikajanan kanssa, mutta jota ei ole vahvistettu Metropolitan Museum -ilmoituksella. Se on esitettävä hypoteesina.
Kuinka monta versiota Flora Rembrandtista hän maalasi?
Neljää suurta virstanpylvästä, jotka ovat päivätty 1634, 1635, 1641 ja noin 1654, verrataan yleensä, vaikka niiden otsikot värähtelevät Floran, Arcadian puvun ja Saskian muotokuvan ja kukan välillä.
Mitä kukkia näemme vuoden 1635 maalauksessa?
Kansallisgalleria mainitsee tulppaaneja, ruusuja, esikoisoja ja pieniä neilikoita.Kaikkia muotoja ei kuitenkaan pidä pakottaa kasvitieteelliseen tunnistamiseen.
Kuvaako vuoden 1635 maalaus Saskian raskaana?
Museo pitää tätä mahdollisuutta asennon, kimpun painon ja vatsaa korostavan ketjun perusteella, mutta täsmentää, ettei sitä voida pitää varmana.
Miksi puvut eivät ole roomalaisia?
Rembrandt säveltää runovaatetuksen, joka perustuu muinaisiin muotiin, työpajatarvikkeisiin ja pastoraaliseen mielikuvitukseen.Hän etsii ajatonta läsnäoloa arkeologisen tarkkuuden sijaan.
Onko kaupassa tarkkoja jäljennöksiä?
Kyllä, vuoden 1634 versioissa, joita säilytetään Eremitaasissa ja noin 1654 Metropolitan Museumissa, on jokaisessa oma tuotearkki.
Päälähteet
Toimielinilmoitukset kuultu
- Hermitage Foundation UK - Flora, 1634 : päivämäärä, tekniikka, mitat ja Saskian perinteinen tunnistaminen.
- Kansallisgalleria - Saskia van Uylenburgh Arcadian Costumessa, 1635 : mitat, puku, kukat, identiteetti ja raskaushypoteesi.
- Metropolitan Museum of Art - Flora, noin 1654 : tekniikka, mitat, alkuperä, Titianin vaikutus ja varovaisuus mallissa.
- Staatliche Kunstsammlungen Dresden : kokoelma Gemäldegalerie Alte Meister; versio vuodelta 1641, Gal.-Nr inventointi. 1562.
Konsultaatio: Elokuu 2026. Historialliset nimikkeet, huoneet ja hirtykset voivat muuttua; ota yhteyttä jokaiseen museoon ennen vierailuasi.
0 kommenttia