Lopullinen mestariteos · Kolme sukupolvea ja uhraus
Neitsyt, Jeesus-lapsi ja Pyhä Anna
Perhekohtaus, jossa jokainen ele ilmoittaa Passion.
Maria nojautuu pitämään kiinni Jeesusta, joka pakenee kohti karitsaa.Pyhittäjä Anne tarkkailee tytärtään ja pojanpoikaansa lähes liikkumattomalla hymyllä Leonardo muuttaa monimutkaisen teologisen kuvan luonnolliseksi, helläksi ja syvästi dramaattiseksi liikkeeksi.
Lyhyt vastaus
Mitä Pyhä Anne todella sanoo?
Taulukossa näkyy kolme sukupolvea : Pyhä Anna, hänen tyttärensä Maria ja Jeesus Lapsi leikkii karitsan kanssa, tulevan uhrinsa symboli Maria yrittää pidätellä häntä, kun taas Anne näyttää hyväksyvän Kristuksen kohtalon. Perhekohtauksen ilmestyessä teos asettaa äidinrakkauden ja kärsimyksen välttämättömyyden jännitteeseen.
Merkitys ei tule eristetystä attribuutista Se kiertää ruumisketjussa: Anna kantaa Mariaa, Maria nousee kohti Jeesusta, Jeesus syleilee lammasta Sukututkimus muuttuu liikkeeksi ja Inkarnaatio johtaa visuaalisesti uhriksi.
Miksi työ on pääaine?
Koska Leonardo säilytti ja muokkasi sen suuren osan viimeisistä vuosistaan. Aloitettiin Firenzessä noin 1503, kannettiin hänen liikkeissään ja oli vielä kesken hänen kuollessaan vuonna 1519, hän tekee yhteenvedon tutkimuksestaan "mielen liikkeistä", sfumatosta, anatomiasta, maisemasta ja eleiden jatkuvuudesta.
Louvre osoittaa, että Francis I osti sen todennäköisimminer vuonna 1518.
Käyttönimike
Pyhä AnneMaalaus kokoaa yhteen äidin, tyttären ja Lapsen.
Inventaario
INV 776Louvren maalausten osasto.
Valtio
Keskeneräinen vuonna 1519Jotkut kohdat ovat edelleen vähemmän perusteellisia kuin toiset.
Rakenne
Elävä diagonaaliAnnesta Karitsaan Marian ja Jeesuksen kautta.
Tunnista ennen tulkkausta
Keitä ovat neljä päähenkilöä?
Leonardo antaa luvuille poikkeuksellisen fyysisen läheisyyden.Anne ja Marie näyttävät lähes saman ikäisiltä, kuin jos henkinen sukulinja poistaisi biologisen ajan.
Pyhä Anne
Marian äiti ja Jeesuksen isoäiti.Istuessaan ryhmän huipulla hän hymyilee ja näyttää sisältävän tyttärensä liikkeen.
Neitsyt Maria
Istuessaan Annen sylissä hän yhtäkkiä kääntyy Jeesuksen puoleen.Hänen ruumiinsa heijastaa sekä suojelua että eroa.
Jeesus-lapsi
Laskeutuessaan maahan hän syleilee lammasta ja katsoo äitiään.Hänen viattomassa pelissään on jo Passion merkitys.
Lammas
Jumalan Karitsa symboloi Kristusta, joka on määrätty uhrattavaksi.Lapsi hyväksyy tämän kohtalon valtaamalla eläimen.
Kommentin takia
Teoksen oleelliset symbolit
Aikalaiskirje vuodelta 1501 kuvaa Leonardon projektia tästä aiheesta ja tulkitsee jo karitsan Passioniksi.Se tarjoaa harvinaisen historiallisen perustan kuvan ymmärtämiselle kertomatta mielivaltaisia symboleja.
Uhrauslammas
Veli Pietro da Novellara täsmentää, että lammas edustaa Passiota.Jeesus ei pakene häntä: hän suutelee häntä ja melkein riitelee häntä.
Maria, joka pitää kiinni Jeesuksesta
Neitsyt pyrkii erottamaan poikansa eläimestä Tämä ele heijastaa äidin kipua hänen tuntemansa kohtalon edessä.
Anne ja kirkko
Vuoden 1501 todistaja ymmärtää Annen kirkon hahmona, joka ei voi haluta estää pelastuksen edellyttämää kärsimystä.
Pyhä sukulinja
Anne, Maria ja Jeesus muodostavat pyhän sukuluettelon Inkarnaatio on osa ihmisen ja jumalallisen jatkuvuutta.
Alkumaisema
Siniset vuoret, vesi ja kivet laajentavat ryhmän ajattomaksi luonteeksi, jonka sfumato muuttaa.
Naisellinen "Trinity"?
Ilmaisu "Trinitarian Saint Anne" on yleinen, mutta Louvre muistuttaa, että sen merkityksellisyydestä keskustellaan. "Kolmannen pyhän Annan" käytetään myös.
Ruumiinsolmuke
Miten Leonardo tekee ryhmästä luettavan?
Anne ja Marie miehittävät lähes saman istuimen, mutta heidän ruumiinsa eivät koskaan täysin sulaudu Päät muodostavat pystysuoran, olkapäät alkavat pyöriä, sitten diagonaali laskee karitsaan.
Maalaus näyttää vakaalta pyramidirakenteensa ansiosta.Jopa kaikki liukuu oikealle ja alas: Maria lähtee Annen sylistä, Jeesus jättää äitinsä käsivarret, lammas johtaa toiminnan etualalle.
Tämä kaksoislogiikka - vakaa pyramidi ja keskipakoliike - materialisoituu aiheen konfliktiin: sellaisen kohtalon hyväksymiseen, jonka rakkaus haluaisi säilyttää.
Pysty
Annen ja Marien kasvot menevät päällekkäin kahden sukupolven kanssa lähes ilman etäisyyttä.
Diagonaali
Se lähtee Annen päästä, ylittää Marien käsivarren ja johtaa karitsan vartaloon.
Kierre
Maria kääntyy kerralla useisiin suuntiin: istuen Annen päällä, nojaten kohti Jeesusta, katsoen uhria.
Katse
Anne katsoo Mariaa, Maria katsoo Jeesusta, Jeesus katsoo äitiään: tunnesilmukka sulkee kohtauksen.
Työ jatkui kuusitoista vuotta
Firenzestä Francis I: n hoviin
Pahvi herättää huomiota
Fra Pietro da Novellara kuvaa Isabella d'Estelle projektia, jossa Jeesus nappaa karitsan ja Maria yrittää pitää sen loitolla Leonardon työ on kuuluisa jo ennen maalausta.
Louvre-merkki alkaa
Reflektografia paljasti pahvin siirtymisen poppelin valmistukseen tekniikalla spolvero.
Työ keskeytyy
The n laaja yritys Anghiarin taistelu ja Leonardon liikkeet todennäköisesti hidastavat Pyhän Annan päivää.
Jatka Milanossa ja sitten Roomassa
Piirustukset ja maalauksen epätasainen tila osoittavat jatkuvasti tarkistettua projektia, ei yhdessä kampanjassa suoritettua lineaarista toteutusta.
Maalaus seuraa Leonardoa Ranskassa
Taiteilija piti työnsä lähellä häntä elämänsä lopussa Se jäi keskeneräiseksi hänen kuoltuaan ja pääsi todennäköisesti François I: n kokoelmaaner.
Muistaa: pyhän Annan päivä ei ole muutaman kuukauden kuluttua hylätty maalaus.Se on pitkä, jatkuvasti jatkettu projekti, jossa epätäydellisyys on osa teoksen näkyvää historiaa.
Lontoon isoserkku
Burlington Housen pahvi ei ole maalauksen tarkka piirustus
Kansallisgalleria · noin 1506-1508
Anne, Maria, Jeesus ja Johannes
Pahvi korvaa karitsan nuorella Pyhällä Johannes Kastajalla.Anne osoittaa taivaalle ja Jeesus leikkii serkkunsa kanssa.Kuvaus, hiilellä ja valkoisella liidulla kahdeksalla kootulla arkilla, on kooltaan 141,5 × 104,6 cm.
Louvre Museum · noin 1503-1519
Anne, Maria, Jeesus ja Karitsa
Maalauksessa Jean katoaa ja lammas keskittää uhrautuvan aistin Marie projisoi itsensä eteenpäin, kun taas Anne ei enää osoita taivaalle: hänen katseensa ja hymynsä riittävät.
| Elementti | Lontoon pahvi | Louvre maalaus |
|---|---|---|
| Neljäs luku | Pyhä Johannes Kastajalapsi | Lammas |
| Annen ele | Taivaalle nostettu indeksi | Käsi ei kovin aktiivinen, katseen kantama tunne |
| Jeesuksen toiminta | Leiki Jeanin kanssa | Tartu uhrilammas |
| Todennäköinen toiminto | Itsenäinen esityspiirustus | Pitkä uusittu maalaus |
| Tekniikka | Hiili ja valkoinen liitu paperille | Öljy poppelipaneelissa |
Varo usein hämmennystä: suurta Lontoon pahvia ei käytetty suoraan siirtämään Louvressa näkyvää koostumusta. Se ei ole pistetty eikä leikattu ja esittelee toisen skenaarion.
Grafiikkalaboratorio
Kymmeniä ratkaisuja ennen maalausta
Leonard ei etsi asentoa, vaan toimintaa
Valmisteluarkit näyttävät päällekkäisiä siluetteja, takaisin vallattuja raajoja ja käänteisiä suuntia.Taiteilija tutkii useita tapoja sovittaa kolme sukupolvea ja eläin kompaktiin ryhmään tinkimättä luettavuudesta.
Louvre säilyttää ensimmäisen ajatuksen, jossa lukusuunta on päinvastainen.Muut tutkimukset eristävät Maryn vaipan, Annen pään, Lapsen jalat tai leikkivät karitsalla.
Kokeile useita ryhmäasetteluja.
Yhdistä olkapäät, kädet, jalat ja katseet.
Palauta laatikko osoitteeseen spolvero, muokkaa sitten uudelleen.
Piirustuksen opetus: leonardossa sommittelu ei ole koskaan kehoille asetettu abstrakti geometria Se syntyy niiden mahdollisista liikkeistä.
Materiaali, sfumato ja restaurointi
Miksi maalaus tuntuu hengittävän?
Jatkuuksista tehty maalaus
Leonardo välttää selkeitä erotteluja Varjojen muotopinnat, verhot sulautuvat ruumiiksi, turkin sininen vastaa etäisyyksiin ja ilman kosteus yhdistää vuoret ryhmään.
The sfumato ei vain höyryävä vaikutus Sen avulla voimme näyttää epävakaita tunteita: Annen hymy, Marian huoli, Jeesuksen luottamus.
Tuki
Poppelipaneeli, myöhemmin levennetty sivuilta.
Muinainen valtio
Hapetetut lakat, heikentyneet kontrastit ja uudelleenmaalattu muuttivat taivasta ja vaippaa.
Restaurointi
Tutkimuksia 1990-luvulta lähtien, interventio aloitettiin vuonna 2009 ja valmistui ennen vuoden 2012 näyttelyä.
Puhdistuksen jälkeen: maiseman syvyys, turkin sininen ja ihonvärien hienovaraisuus ovat taas tulleet luettaviksi.Restaurointi ei kuitenkaan poista materiaalihistoriaa tai keskeneräisiä alueita.
Katso teos ja sen suuri piirustus
Pariisi ja Lontoo: kaksi toisiaan täydentävää vaihetta
Vertaa väri - ja graafista ajattelua
Louvressataulukko INV 776 on tällä hetkellä esitetty huoneessa 710, Denon-siipi, taso 1. Lähesty maisemaa ja astu sitten taaksepäin nähdäksesi vinottain olevan Anne-agneaun.
Kansallisgalleriassang6337-kartonki on tällä hetkellä merkitty huoneeseen 51 a. Kahdeksan koottua arkkia, valmiit alueet ja avoimeksi jätetyt ääriviivat tekevät Leonardon prosessista erityisen näkyvän.
Pariisi
Maalaus
Louvre · INV 776 · 168 × 113 cm ennen sivuttaislaajenemista.
Lontoo
Pahvi
Kansallisgalleria · NG6337 · 141,5 × 104,6 cm.
Yhteenotot saattavat muuttua Tarkista aina virallinen tiedosto vierailupäivänä.
Myymälässä
Tarkkaile La Sainte Annea suuressa muodossa
Jäljennöksen avulla voit seurata Annen hymyä, Marian kieroa, Jeesuksen elettä ja maiseman syvyyttä menettämättä teoksen täydellistä muotoa.
Usein kysyttyjä kysymyksiä
FAQ aiheesta Neitsyt, Jeesus-lapsi ja Pyhä Anna
Kuka on Pyhä Anne maalauksessa?
Pyhä Anne on Neitsyt Marian äiti ja Jeesuksen isoäiti.Hän istuu Marian takana ja katselee toimintaa huomaamattomalla hymyllä.
Mitä lammasta symboloi?
Karitsa edustaa Kristusta, joka on tarkoitettu uhrattavaksi. Nykyaikainen kuvaus vuodelta 1501 yhdistää eläimen nimenomaisesti kärsimykseen.
Miksi Mary istuu Annen sylissä?
Tämä superpositio tiivistää äidin sukulinjan ja antaa Leonardolle mahdollisuuden muuttaa kolme sukupolvea yhdeksi ryhmäksi. Sitä ei pidä ymmärtää kirjaimellisena päivittäisenä kohtauksena.
Onko maalaus valmis?
Ei kokonaan. Louvre osoittaa, että Leonardo piti sen ja jatkoi sen parissa työskentelyä kuolemaansa asti vuonna 1519, jolloin se jäi kesken.
Valmisteleeko Lontoon kartonki Louvren maalausta tarkalleen?
Ei. Se näyttää Pyhä Johannes Kastaja karitsan sijasta, Anne osoittaa taivaalle ja toinen organisaatio.Tämä on luultavasti erillinen esityspiirustus.
Milloin Leonardo aloitti La Sainte Annen?
Aiheen käsitys on dokumentoitu vuodesta 1501 lähtien Louvre asettaa paneelin alun noin vuonna 1503 ja sen kehityksen vuoteen 1519 asti.
Mistä nähdä maalaus tänään?
Louvre osoittaa tällä hetkellä huonetta 710, Denon-siipi, taso 1. Burlington House - laatikko on merkitty Lontoon National Galleryn huoneeseen 51 a.
Viralliset lähteet
Louvre Museum - INV 776 tiedosto ja tieteellinen kommentti · Louvre Museum - mestariteosten matka · Kansallisgalleria - laatikko NG6337 · C2RMF - La Sainte Annen entisöinti · Louvre, Graphic Arts - ensimmäinen ajatus ryhmälle.
Kuvat pahvista ja tutkimuksista sekä museokuvauksesta tuotiin myymälän CDN:lle hauraiden ulkoisten linkkien välttämiseksi.
0 kommenttia