Top 50 · Puolan maalaus
Viisikymmentä maalaria, viisi vuosisataa historiaa ja keksintöjä
Matejkosta Tamara de Lempickaan: historiamaalaus, Nuori Puola, Pariisin koulu ja avantgarde.
Puolalainen maalaus rakennettiin myrskyisän poliittisen historian ja Euroopalle avoimien taiteellisten keskusten risteyskohtaan. Varsova ja Krakova antavat visuaalisen muodon kansalliselle muistille; Münchenin ja Pariisin tervetuliaissukupolvet realistisia, symbolistisia ja moderneja maalareita. Matejko muuttaa historian yhteisteatteriksi, Malczewski ja Wyspiaąski keksivät Nuoren Puolan kielen, kun taas Boznaovichka, Lempicka, Strzemișski, Kantor ja Opałka siirtävät tätä perinnettä kohti modernia muotokuvaa, abstraktiota ja käsitteellistä taidetta.
Muisti, väri, symboli, aine ja aika.
Yhteisen kansan maalaaminen
Historia, maisema ja muotokuvat muistipaikkoina
Puolan jaon jälkeen kuva omaksuu roolin, jota poliittiset instituutiot eivät voi enää toteuttaa yksin.Matejko, Grottger, Brandt ja Kossak tulkitsevat uudelleen konflikteja ja sankareita, kun taas Chełmoovichi, Gierymskin veljekset ja Kotsit tarkkailevat maaseutua, kaupunkeja ja sosiaalisia todellisuuksia vähentämättä maalausta isänmaalliseksi kuvitukseksi.
Krakova, Varsova, München ja Pariisi
Nuori Puola, Pariisin koulu ja avantgarde
Noin 1900 Malczewski, WyspiaÏskin, Mehoffer ja BoznaÍska toivat dialogiin symboliikkaa, sisustusta ja psykologiaa. Pariisista tuli sitten ratkaiseva keskus Lempickalle, Kislingille, Muterille, Halickalle ja Marcoussisille, kun taas StrzemiÏski, Staowsewski, Kantor, Fangor ja Opałka sisällyttivät Puolan konstruktivismin, epävirallisen, op-taiteen ja käsitteellisen taiteen verkostoihin.
Sijoituskriteerit
Vaikutus, keksintö, säilyneet teokset ja kansainvälinen laajuus
Arvossa yhdistyvät historiallinen merkitys, kielen omaperäisyys, säilyneiden kokoonpanojen laatu ja vaikutus myöhempiin sukupolviin.Se kokoaa yhteen historian maalareita, realistisia, symbolisteja, Pariisin koulun taiteilijoita, naismaalareita ja nykyhahmoja palauttaakseen puolalaisen luomisen todellisen moninaisuuden.
Top 10
Kymmenen taidemaalaria, jotka antoivat yleisäänen Puolalle
Matejko, Lempicka, Malczewski, Wyspiaąski ja Boznaąska avaavat huippukokouksen, jossa historia, symboli, muotokuva ja moderniteetti vastaavat toisilleen.
#1
Jan Matejko
Matejko muuttaa Puolan perustamisjaksot valtaviksi kohtauksiksi, joissa jokaisesta eleestä tulee historiallinen argumentti. Rejtan, Grunwaldin taistelu ja Preussin Homage yhdistävät oppineisuuden, teatterin ja kerrontavoiman.
Katso Jan Matejko - kokoelma
#2
Tamara de Lempicka
Tamara de Lempicka tyrkyttää veistetyistä volyymeistä, metallisesta valosta ja maailmallisesta eleganssista tehdyn Art Deco - hahmon. Hänen omakuvansa Green Bugattissa, The Musician ja Girl in Green ilmentää 1920-luvun itsenäistä moderniutta.
Lue Tamara de Lempickan elämäkerta Wikipediasta
#3
Jacek Malczewski
Malczewski asuttaa Puolan historiaa kimeeroilla, muusilla ja omakuvilla, joissa taiteilijan kutsumuksesta tulee draama. Melancholy, The Vicious Circle ja Thanatos ovat suurien eurooppalaisten symbolististen arvoitusten joukossa.
Katso Jacek Malczewski - kokoelma
#4
Stanisław Wyspiaransski
Wyspiaąski uudistaa pastellia hermostuneilla linjoilla ja väreillä, jotka vangitsevat sekä perheen läheisyyttä että Krakovan sielua.Maternity ja The Scarecrows näyttävät, kuinka muotokuva, sisustus ja symboli yhdistyvät hänen kotonaan.
Katso Stanislaw Wyspiahnski - kokoelma
#5
Józef Chełmohnski
Chełmoąski luo uudelleen Puolan maaseudun tasangot, hevoset ja vuodenajat korostamattomalla energialla. Quadriga, The Storks ja Indian Summer tekevät maaseutumaisemasta tilan, joka on sekä betoninen että lyyrinen.
Katso Józef Chełmoąrski - kokoelma
#6
Olga Boznaranska
Boznaąska rakentaa muotokuviaan mattavivahteilla ja mykistetyillä harmonioilla, jotka antavat mallin nousta esiin sen sijaan, että pakottaisivat itseään. Pieni tyttö krysanteemien kanssa paljastaa poikkeuksellisen modernin psykologisen läsnäolon.
Katso Olga Boznașka - kokoelma
#7
Władysław ÇanlewiÏÍski
issanwiovichi omaksuu yksinkertaistettuja muotoja ja mykistettyjä värejä Gauguinin kanssa, sitten soveltaa niitä Puolan kasvoihin ja maisemiin. Poroninin orpo ja levottomat meret Doëlanissa yhdistävät syntetismin, hiljaisuuden ja koristeellisen tiheyden.
Katso Władysław Çanlewiovichin kokoelma
#8
Aleksander Gierymski
Aleksander Gierymski tarkkailee modernia kaupunkia, sen työläisiä ja valoja harvinaisen analyyttisellä tarkkuudella Juutalainen appelsiineineen ja pariisilaisilta öisin kokoaa yhteen sosialirealismin ja luministisen tutkimuksen.
Katso Aleksander Gierymski - kokoelma
#9
Henryk Siemiradzki
Siemiradzki käyttää Antiikkia näyttävissä sävellyksissä, joissa arkkitehtuuria, aurinkoa ja väkijoukkoja säädellään virtuoosilla. Nero ja Phrynen torches Poseidonin festivaaleilla havainnollistavat hänen akateemuutensa kansainvälistä kunnianhimoa.
Katso Henryk Siemiradzki - kokoelma
#10
Pjotr Michałowski
Michałowski vapauttaa puolalaisen romanttisen maalauksen nopealla kosketuksella erityisen herkästi hevosten ja sotilaiden liikkumiselle Somosierra ja Sininen Hussar tiivistävät tarinan suoriksi, lähes improvisoiduiksi visioiksi.
Katso Piotr Michałowski - kokoelmaLuku I · Sijoitukset 11-25
Romantiikka, realismi ja Nuori Puola
Grottger, Mehoffer, Wyczółkowski, Fałat, Biliąnska ja Kossaks osoittavat, kuinka kuva rakentaa kansallista muistia seurasta tarkkaillessaan.
#11
Artur Grottger
Grottger kertoo kapinasta ja sen intiimeistä seurauksista suuren raittiuden kiertymissä. Kapinallisten Polonia, Liettua ja jäähyväiset siirtävät sankaruutta odottamiseen, suruun ja jokapäiväiseen elämään.
Katso Artur Grottger - kokoelma
#12
Józef Mehoffer
Mehofferissa yhdistyvät koristeellinen tarkkuus, valoisa symboliikka ja monumentaalinen lasimaalausmerkitys.Ormikas puutarha ja Friborgin katedraalin lasikatot paljastavat mielikuvituksen, jossa luonnosta tulee koriste ja mysteeri.
Katso Józef Mehoffer - kokoelma
#13
Leon Wyczółkowski
Wyczółkowski siirtyy auringonpaisteilta pelloilta muotokuviin ja arkkitehtonisiin näkymiin, joilla on huomattava värinvapaus. Kynnys Ukrainassa ja kalastajat muuttavat teoksen kuvalliseksi rytmiksi.
Katso Leon Wyczółkowskin kokoelma
#14
Julian Fałat
Fałat tekee akvarellista modernin välineen, joka pystyy vangitsemaan lunta, heijastuksia ja metsästyksen liikettä.Hänen Bystran maisemat suosivat valon hengittämistä anekdootin yli.
Katso Julian Fałat - kokoelma
#15
Władysław Podkowiransski
Podkowiovichi esitteli Varsovaan impressionistisen värin ennen siirtymistään kuumeiseen symboliikkaan. Vähän ennen hänen kuolemaansa maalattu riemun vimma on edelleen yksi Puolan taiteen räjähtävimmistä kuvista.
Katso Władysław Podkowiovichin kokoelma
#16
Anna Biliąnska-Bohdanowicz
Biliąnska valloittaa pariisilaisia salonkeja varman piirustuksen ja omahyväisyyden vailla olevien muotokuvien ansiosta. Itsemuotokuva esiliinan kanssa vakuuttaa silmiinpistävällä rehellisesti hänen identiteettinsä ammattimaalarina.
Katso Anna Biliąnska-Bohdanowicz kokoelma
#17
Maurycy Gottlieb
Gottlieb yhdistää juutalaisen historian, kirjallisuuden ja henkilökohtaisen kokemuksen 23-vuotiaana keskeytetyllä uralla.Jom Kippurin synagogassa rukoilevat juutalaiset muuttavat uskonnollisen näyttämön kollektiiviseksi muistin meditaatioksi.
Katso Maurycy Gottlieb - kokoelma
#18
Wojciech Kossak
Wojciech Kossak asettaa ratsastusvirtuosuutensa taisteluiden ja kansallisen muistin palvelukseen Jan Stykan kanssa tuotettu Racławicen Panorama syöksyy katsojan lähes fyysisen tarinan ytimeen.
Katso Wojciech Kossak - kokoelma
#19
Juliusz Kossak
Juliusz Kossak vangitsee hevosia, ratsastajia ja maalaiskohtauksia vilkkaalla ja tarkalla akvarellistilinjalla Hänen kuvansa perustivat kestävän ikonografian Puolan aatelistosta ja sotilaallisista perinteistä.
Katso Juliusz Kossak - kokoelma
#20
Josef Brandt
Brandt herättää ratsastusmiehet, kasakat ja itärajat henkiin jännittyneissä kohtauksissa kuten seikkailutarinoissa.Haarmu ja kasakkahäät yhdistävät yksityiskohtien, pölyn ja kollektiivisen liikkeen tarkkuuden.
Katso Józef Brandt - kokoelma
#21
Aleksander Orlowski
Orłowski piirtää sotilaita, kasakkoja, hevosia ja suosittuja tyyppejä romantiikkaa julistavalla nopeudella.Hänen muistoissaan Pragan taistelusta yhdistyvät todistus, karikatyyri ja innokas liikkumisen tunne.
Katso Aleksander Orlowski - kokoelma
#22
Aleksander Kotsis
Kotsis tarkastelee empaattisesti maaseudun köyhyyttä ja vuoristoyhteisöjä.Äidin kuolema ja Viimeiset tavarat välttävät sentimentaalista anekdoottia tarkkailemalla vakavasti ruumiita ja sisätiloja.
Katso Aleksander Kotsiksen kokoelma
#23
Maksymilian Gierymski
Maksymilian Gierymski vähentää sotilasmaalausta hiljaisiin odotuksiin kylmissä, avoimissa maisemissa Kapinallinen partio ja sen metsästyskohtaukset tekevät tunnelmasta tarinan todellisen liikkeellepaneva voiman.
Katso Maksymilian Gierymski - kokoelma
#24
Daniel Schultz
Schultz tuo puolalaiseen barokkimuotokuviin pohjoisen maalauksen ravitseman kosketusnäkyvyyden. Falconer ja hänen hovikuvansa yhdistävät ylelliset kankaat, kasvojen tarkkailun ja hillityn auktoriteetin.
Katso Daniel Schultz - kokoelma
#25
Szymon Czechowicz
Czechowicz lähettää Puolassa vaalean roomalaisen barokin, joka sopii alttaritauluihin, pyhiin kohtauksiin ja aristokraattisiin muotokuviin. Hänen sävellyksensä tasapainottavat harras lempeyttä, luettavia eleitä ja lämmintä väriä.
Katso Szymon Czechowicz - kokoelmaLuku II · Sijoitukset 26-50
Pariisin koulu, konstruktivismi ja nykyaikainen luominen
Smuglewiczistä ja Norblinista Strzemișskiin, Kantoriin, Beksiąskiin, Opałkaan ja Lebensteiniin puolalainen maalaus moninkertaistaa perinteen ja avantgarden väliset kulkuväylät.
#26
Franciszek Smuglewicz
Smuglewicz yhdistää Roomassa opitun uusklassismin kahden kansakunnan tasavallan historiallisiin tarpeisiin.Koîtciuszko vannomassa valan ja hänen näkemyksissään Vilnasta yhdistyvät poliittinen muisti ja monumentaalinen selkeys.
Katso Franciszek Smuglewicz - kokoelma
#27
Marcello Bacciarelli
Bacciarelli järjestää Stanislas Augusten hovin virallisen kuvan sovittamalla yhteen eurooppalaisen tyylikkyyden ja kansallisen ohjelman.Hänen kuninkaalliset muotokuvansa ja suvereenien galleria antavat valtaan mitatun lavastuksen.
Katso Marcello Bacciarelli - kokoelma
#28
Jean-Pierre Norblin de La Gourdaine
Norblin tarkkailee puolalaista yhteiskuntaa 1700-luvun lopulla kaduilta poliittisiin mullistuksiin.Sen markkinoilla, valtiopäivien istunnoissa ja Koîtciuszkon kapinan kohtauksissa on piirretyn sanomalehden eloisuus.
Katso La Gourdainen Jean-Pierre Norblin - kokoelma
#29
Tadeusz Makowski
Makowski yksinkertaistaa hahmot geometrisiksi silueteiksi, joiden näennäinen naiivius kätkee hyvin tieteellisen konstruktion Kenkäntekijä ja Lastenteatteri luovat hellän, melankolisen ja välittömästi tunnistettavan maailman.
Katso Tadeusz Makowski kokoelma
#30
Witold Wojtkiewicz
Wojtkiewicz asuttaa maalauksensa juhlallisilla lapsilla, nukeilla ja absurdeilla seremonioilla.Prinsessan tempaus ja Lasten ristiretki muuttavat tarinan häiritseväksi psykologiseksi teatteriksi.
Katso Witold Wojtkiewicz - kokoelma
#31
Konrad Krzyowsanowski
Krzytzanowski muotoilee kasvot valon rajuilla kontrasteilla ja kosketuksella, joka näyttää tallentavan mallin sisäisen tilan Hänen Michalinan ja hänen suomalaisten maisemiensa muotokuvissa on sama tunnelmallinen jännitys.
Katso Konrad Krzyowsanowski - kokoelma
#32
Stanisław Ignacy Witkiewicz
Witkacy muuttaa muotokuvan formistilaboratorioksi, joka on koodattu olosuhteiden, aineiden ja samankaltaisuuden mukaan.Hänen pastellinsa yhdistävät vääristymän, huumorin ja huolen modernin standardoinnin edessä.
Katso Stanislaw Ignacy Witkiewicz - kokoelma
#33
Władysław Strzemiransski
Strzemișski pitää unismia maalauksena, joka on täysin yhdenmukainen maalauksen pinnan kanssa. Hänen Unistiset sävellyksensä, Auringon jälkikuvat ja kierto Kaverini juutalaiset yhdistävät katseen, abstraktion ja historiallisen muistin teorian.
Katso Władysław Strzemiovichin kokoelma
#34
Louis Marcoussis
Marcoussis sovittaa kubismin soittimiin, kortteihin ja kahviobjekteihin menettämättä materiaalin makua.Hänen asetelmansa ja kaiverrettu muotokuvansa Apollinairesta todistavat jatkuvasta dialogista maalauksen ja printin välillä.
Katso Louis Marcoussis - kokoelma
#35
Moses Kisling
Kisling yhdistää Montparnassen muotokuvissa puhtaan piirtämisen, sileän värin ja melankolian katseesta.Kiki, hänen pitkänomainen alastonkuvansa ja kimppunsa antavat Pariisin koululle hyvin persoonallisen tyylikkyyden.
Katso Moïse Kisling - kokoelma
#36
Eugeniusz Zak
Zak rakentaa pitkänomainen ja unenomaiset hahmot ajaton maisemat mineraaliväreillä Kalastajat, perheet ja tanssijat kokoavat yhteen klassismia, Art Deco ja runous Pariisin koulusta.
Katso Eugeniusz Zak - kokoelma
#37
Leopold Gottlieb
Leopold Gottlieb vähentää palettiaan kiinnittääkseen huomion ryhmien kehoon, työhön ja solidaarisuuteen.Hänen pyhiinvaeltajilla ja naishahmoilla on ekspressionismista peritty veistoksellinen painovoima.
Katso Leopold Gottlieb - kokoelma
#38
Roman Kramsztyk
Kramsztyk ylläpitää vankkaa esitystä pariisilaisten avantgardistien sydämessä Juutalainen Scribe, hänen muotokuvansa kirjailijoista ja piirroksistaan Varsovan ghetosta antavat hänen työlleen inhimillistä ja traagista syvyyttä.
Katso Rooman Kramsztyk kokoelma
#39
Bruno Schulz
Schulz keksii piirtää ja kaivertaa tarinoidensa kanssa rinnakkaisen universumin, jota asuttavat kulkueet, halut ja epävakaat valtasuhteet.Idolatrous Book yhdistää graafisen tarkkuuden, unelmat ja huolen.
Katso Bruno Schulz - kokoelma
#40
Zofia Stryjeranska
Stryjeșska keksii puolalaisen kansanperinteen uudelleen kulmikkailla silueteilla, rohkeilla väreillä ja riemukkaalla rytmitajulla.Slaavilaiset idolit, puolalaiset tanssit ja The Seasons tuovat suosittuja perinteitä Art Decoon.
Lue Wikipediasta Zofia Stryjeșskan elämäkerta
#41
Mela Muter
Muter maalaa kasvoja, äitiysosastoja ja maisemia kulmikkaalla kosketuksella, joka antaa kankaan hengittää.Hänen muotokuvissaan kirjailijoista ja hänen Bretagnen kaduistaan yhdistyvät empatia, luja rakenne ja hillitty väri.
Lue Mela Muterin elämäkerta Wikipediasta
#42
Alicja Halicka
Halicka ylittää kubismin, kollaasin, sisustuksen ja kuvituksen kekseliäisyydellä, jota pitkään varjostaa hänen miehensä Marcoussiksen. Hänen asetelmissaan ja romanialaisissa tansseissaan yhdistyvät geometria, väri ja suosittu muisti.
Lue Alicja Halickan elämäkerta Wikipediasta
#43
Henryk Staowski
Stazawski yhdistää 1920-luvun puolalaisen konstruktivismin sodanjälkeiseen kansainväliseen tutkimukseen.Sen värikkäät reliefit antavat geometrialle avaruudellisen rytmin, valon ja uudistuvat jatkuvasti.
Lue Henryk Staowsewskin elämäkerta Wikipediasta
#44
Tadeusz Kantor
Kantor kiertää maalausta epävirallisen materiaalin, pakatun esineen, tapahtuman ja muistiteatterin välillä.Hänen maalauksiaan ei koskaan ole eristetty tästä asioiden ja ruumiiden haurasta läsnäoloa koskevasta tutkimuksesta.
Lue Tadeusz Kantorin elämäkerta Wikipediasta
#45
Józef Czapski
Czapski tarkkailee kahviloita, metroja ja huoneita, joissa on kirkas väri ja jotka muuttavat tavalliset kohtaamiset kuvallisiksi tapahtumiksi. Maalaaja ja historian todistaja, hän ylläpitää vapaata edustusta etäällä järjestelmistä.
Lue Józef Czapskin elämäkerta Wikipediasta
#46
Nikifor Krynicki
Nikifor maalaa väsymättä rautatieasemia, kirkkoja, Krynican katuja ja omakuvia saatavilla oleviin papereihin.Sen frontaaliarkkitehtuurit muodostavat yhtenäisen maailman, jossa materiaalisesta vaatimattomuudesta ja sisäisestä visiosta tulee erottamattomia.
Lue Nikifor Krynickin elämäkerta Wikipediasta
#47
Zdzisław Beksianski
Beksiransski rakentaa nimeämättömiä maisemia, joissa arkkitehtuuri, rungot ja horisontit hajoavat epätodellisessa valossa.Hänen tarkka tekniikkansa tekee näistä fantastisista visioista entistä häiritsevämpiä, koska ne kieltäytyvät kaikesta pakotetusta tulkinnasta.
Lue Wikipediasta Zdzisław Beksiąskin elämäkerta
#48
Wojciech Fangor
Fangor värittää väriä diffundoimalla ääriviivat, kunnes maalaus on epävakaa optinen syvyys. M 39 ja SU-sarja laajentavat sen Study of Space, yksi ensimmäisistä mukaansatempaavista ympäristöistä sodanjälkeisen ajan.
Lue Wojciech Fangorin elämäkerta Wikipediasta
#49
Roman Opałka
Opałka omistaa maalauksensa yhdelle vuonna 1965 alkaneelle digitaaliselle etenemiselle ja jatkoi kuolemaansa asti. Yksityiskohdat valokuvan ja hänen äänensä kera tekevät eletystä ajasta teoksen materiaalin.
Lue Roman Opałkan elämäkerta Wikipediasta
#50
Jan Lebenstein
Lebenstein kehittää Pariisissa aksiaalihahmoja, jotka liukuvat abstraktiosta kohti ihmisen ja mytologista bestiaaria.Hänen maalauksissaan ja raamatullisissa lasimaalauksissa yhdistyvät pimeä aine, hybridianatomia ja graafinen voima.
Lue Jan Lebensteinin elämäkerta WikipediastaLähteet ja reitit
Laajenna vierailu puolalaisen maalauksen parissa
Tutustu Alpha Reproductioniin
Puolan maalaus muuttaa muistin visuaaliseksi kieleksi
Matejkon historiallisesta joukosta Lempickan geometrisiin muotokuviin Malczewskin visioista Opalkan lukuihin jokainen sukupolvi määrittelee uudelleen yksilöllisen kokemuksen ja kollektiivisen historian välisen suhteen.Tämän maalauksen vahvuus piilee sen kyvyssä pysyä luettavissa ja samalla radikaalisti muuttuva muoto.
Valitaksesi jäljennöksen, aloita halutusta ilmapiiristä: Matejkon suuri kerronta, Chełmoąnskin kampanja, Boznaąnskan itsetutkiskelu, Malczewskin symboli, Lempickan tyylikkyys tai Beksiąskin kummallisuus.
0 kommenttia