Horatiin vala - Jacques-Louis Davidin kuva 1 kopio öljytaideteoksesta
#1 - Horatiin vala

Top 100 - Uusklassismi

Uusklassismi: 100 kuuluisaa maalausta, joissa Antiikki ottaa vallan

David, Ingres, Trumbull, Girodet, Gérard, Vigée Le Brun, Gros ja taidemaalarit, jotka antoivat muinaisille sankareille, vallankumouksellisille ja muotokuville erittäin hyvin silitetyn selkärangan.

Uusklassismi ilmenee, kun Eurooppa kääntyy Rooman, Ateenan, kansalaishyveen, selkeiden linjojen, jalojen eleiden ja verhojen puoleen, jotka näyttävät allekirjoittaneen sopimuksen painovoiman kanssa.Tässä jopa tuoli näyttää lukeneen Plutarkhoksen ennen kuin se on suorassa.

100luokiteltuja maalauksia
27taiteilijat edustettuina
1760-1830antiikista on tulossa takaisin eturintamaan
100 maalaustaeikä togaa silitetty sattumalta
PiirräLinja erottaa, määrää ja antaa kappaleille selkeyden, joka ei riipu hyvin sijoitetusta pilvestä.
KomposoiArkkitehtuuri, friisi ja ryhmät säätelevät tarinaa tarkkuudella, jonka jopa miekat näyttävät toistaneen.
EsitäVelvollisuudesta, uhrauksesta ja julkisesta hyveestä tulee luettavia kohtauksia, joskus riittävän vakavia vaientamaan koko salongin.
ModernisoidaRevolution, Empire ja nykyaikaiset muotokuvat lainaavat Roomasta ilman, että ne vain vuokraavat pukuja.

Selkeä linja, vahvat intohimot ja hyvin läsnä oleva antiikki

Sata maalausta, joissa järki ei koskaan estä draamaa

Uusklassismi syntyi 1700-luvulla arkeologisten kaivausten ilmapiirissä, paluussa muinaisiin malleihin, maussa järkeen, selkeyteen ja moraaliseen eksemplaarisuuteen.Rokokoon pyörteiden jälkeen taiteilijat hakeutuvat kiinteämpään linjaan, luettavampaan sävellykseen, raittiin kauneuden. Ruumiit poseeraavat painovoimaisesti, muinaiset tarinat palvelevat nykyhetken puhumista ja draperiat käyttäytyvät paremmin kuin monet sen ajan hallitukset.

Uusklassismi pitää puhtaista profiileista, ratkaisevista eleistä ja arkkitehtuureista, jotka osaavat pitää lavan.Tässä moitteettomassa kurissa perheet kärsivät, imperiumit kruunaavat itsensä ja sankarit huomaavat, että hyveellä on harvoin mukava tuoli.
Vaihda kuviin

Luokittelu kuviin

I
Manifesteista tulee yleismaailmallisia

David ja Ingres avaavat matkan valoilla, sankarillisilla kuolemilla, muotokuvilla ja alastomilla, jotka antoivat uusklassismille sen julkiset kasvot.

Horatiin vala - Jacques-Louis Davidin kuva 1 kopio öljytaideteoksesta #1
Jacques-Louis David

Horatiien vala

Päivämäärä1784Kokoelmalouvre-museo, PariisiMuoto330 x 425 cm

"The Oath of the Horatii" -elokuvassa kolme veljeä vannovat isänsä pitämien miekkojen päällä naisten vetäytyessä toisen pelihallin alle; julkinen velvollisuus ja yksityinen kipu vievät niin selkeitä tiloja kuin ne ovat sovittamattomia. David rakentaa "The Oath of the Horatii" vakaalla linjalla ja luettavissa olevilla ryhmillä; poliittinen idea kulkee ruumiiden läpi ennen kuin vaatii alustaa. Päivämäärällä 1784 "The Oath of the Horatii" säilytetään Pariisin Louvre-museossa ja sen koko on 330 x 425 cm. Jacques-Louis Davidin "The Oath of the Horatii" -elokuvan mittakaavassa tämäkin singulaarisuus merkitsee paljon sairautta: se näyttää suurelta sairaudelta. Jacques-Louis Davidin "The Oath of the Horatii", aihe täsmentää sävyn, sitten valo ja sävellys antavat todellisen syyn pysyä teoksen edessä.

Löydä →
Maratin kuolema - Jacques-Louis David kuva 2 kopio öljytaideteoksesta #2
Jacques-Louis David

Maratin kuolema

Päivämäärä1793KokoelmaBelgian kuninkaalliset taidemuseot, BrysselMuoto165 x 128 cm

"Maratin kuolema", Marat lepää kylpyammeessaan, Charlotte Cordayn kirje edelleen käsillä; David riisuu kohtauksen, kunnes tekee poliittisen salamurhan maallisen piirroksen valtavaan yksinkertaisuuteen nähden. David rakentaa "Maratin kuoleman" vakaalla linjalla ja luettavissa olevilla ryhmillä; poliittinen idea kulkee ruumiiden läpi ennen kuin vaatii alustaa. "Maratin kuolema" on päivätty 1793; se on säilytetty ruumiissa ennen kuin vaatii alustaa. "Maratin kuolema" on päivätty 1793; se on päivätty 165 x 128 cm; se on päivätty Belgian kuninkaallisessa taidemuseossa. Jacques-Louis Davidin "La Mort de Marat" -elokuvassa katseen kulma muuttaa motiivin; ilman paljon näyttävää vaikutustakin valo ansaitsee paremman kuin kiireellinen leijuminen.

Löydä →
La Grande Odalisque - Jean-Auguste-Dominique Ingres kuva 2 kopio öljytaideteoksesta #3
Jean-Auguste-Dominique Ingres

Suuri Odalisque

Päivämäärä1814Kokoelmalouvre-museo, PariisiMuoto91 x 162 cm

"La Grande Odalisque" -elokuvassa hahmo kääntää kasvonsa katsojaa kohti, kun taas sen selkä ulottuu kohtuullisen anatomian ulkopuolelle; Ingres pitää parempana linjan jatkuvuudesta luurangon tottelevaisuutta. Ingres-aiheet "La Grande Odalisque" suvereeniin muotoiluun, sitten sujahtaa tähän tieteenalaan suhteeton tai pintainen outo, joka estää kuvan muuttumisen liian viisaaksi. Tänään Pariisin Louvre-museossa "La Grande Odalisque" on päivätty 1814 ja sen koko on 91 x 162 cm. Jean-Auguste-Dominique Ingresin "La Grande Odalisque" -kappaleelle voima tulee vähemmän röyhkeestä kuin tarpeeksi röyhkeestä kuin tasapainosta. opastaa rakennetta antaa kohtauksen elää Jean-Auguste-Dominique Ingresin "La Grande Odalisquessa" motiivi pysyy erillisenä ja tunnelma tunnistettavissa, ilman että se on tyytyväinen etiketissä olevaan kauniiseen nimeen.

Löydä →
Sokrateen kuolema - Jacques-Louis David kuva 1 maalauksen käsityönä tehty kopio #4
Jacques-Louis David

Sokrateen kuolema

Päivämäärä1787KokoelmaMetropolitan Museum of Art, New YorkMuoto129,5 x 196,2 cm

"Sokrateen kuolema" Sokrates kurottaa kuppiin jatkaessaan opetustaan; sänky, opetuslapset ja arkkitehtuuri muuttavat valitun kuoleman filosofisen pysyvyyden mielenosoitukseksi. David rakentaa "Sokrateen kuoleman" lujalla linjalla ja luettavissa olevilla ryhmillä; poliittinen idea kulkee elinten läpi ennen kuin vaatii alustaa. "Sokrateen kuolema" -kirjassa teos on päivätty 1787; sitä säilytetään Metropolitan Museum of Artissa, New Yorkissa; se on 129,5 x 196,2 cm. "Sokrateen kuolema" -teoksen osalta teos on päivätty 1787; se säilytetään Metropolitan Museum of Artissa New Yorkissa; sen Kuoleman läsnäolo on 129,5 x 19,5 x x 19, 196. muisti samassa pinnassa Jacques-Louis Davidin "Sokrateen kuolemassa" selkeä motiivi, puhdas ilmapiiri ja joustava tapa johtaa silmä antavat maalaukselle sen läsnäolon.

Löydä →
The Rite of Napoleon - Jacques-Louis David image 1 kopion tuottaa Alpha Reproduction #5
Jacques-Louis David

Napoleonin riitti

Päivämäärä1805-1807Kokoelmalouvre-museo, PariisiMuoto621 x 979 cm

"napoleonin rituaalin" osalta Napoleon nostaa kruunun Joséphinen yläpuolelle Notre-Damessa, jota ympäröi huolellisesti uudelleen muotoiltu kokoonpano; David maalaa virallisen seremonian ja sen vaikuttavan ilmemekanismin. David rakentaa "Napoleonin rituaalin" vakaalla linjalla ja luettavissa olevilla ryhmillä; poliittinen idea kulkee ruumiiden läpi ennen kuin vaatii alustaa. "Napoleonin riitti" on päivätty 1805-1807 ja säilytetty Louvre-museossa Pariisissa; se viettelee 621 x 979 cm. Sillä "Napoleonin riitti" on päivätty 1805-1807 ja sitä säilytetään Louvre-museossa, Pariisissa; Napoleon x 7 Jacques-Louis Davidilta, täällä, lukeminen alkaa aiheesta, sitten siirtyy kohti valoa ja yleistä tasapainoa; tässä maalaus usein saa luonteensa.

Löydä →
Madame Récamier - Jacques-Louis David kuva 1 kopio käsin maalattu öljyllä #6
Jacques-Louis David

Madame Récamier

Päivämäärä1800Kokoelmalouvre-museo, PariisiMuoto174 x 244 cm

"Madame Récamier" -elokuvassa Juliette Récamier kääntyy chaise longuen ympäri lähes paljaassa tilassa; valkoinen mekko, antiikkilamppu ja epätäydellisyys antavat maallista eleganssia erittäin modernin reservin. David rakentaa "Madame Récamier" -teoksen, jossa on kiinteä linja ja luettavat ryhmät; poliittinen idea kulkee ruumiiden läpi ennen kuin vaatii alustaa. "Madame Récamier" on päivätty 1800 ja sitä säilytetään Louvre-museossa Pariisissa; sen mitta on 174 x 244 cm. Jacques-Louis Davidin "Madame Récamier" -teoksen havainto- ja muistin välinen tasapaino on edelleen ratkaiseva; Jacques Jacques-Louis David, ihmisaihe, mahdollistaa Jacques-Louis Davidin mahdollisimman tarkasti seuraamisen läsnäoloon, joka katselee, lukee, odottaa tai pysyy etäällä.

Löydä →
Lähde - Jean-Auguste-Dominique Ingres kuva 1 kopio käsin maalattu öljyllä #7
Jean-Auguste-Dominique Ingres

Lähde

Päivämäärä1856Kokoelmaorsay Museum, PariisiMuoto163 x 80 cm

"La Source" -kappaleessa nuori nainen pitää kannua kiven reunalla, hänen ruumiinsa on piirretty kuin arabeskkien jatkuvuus; allegoria näyttää yksinkertaiselta, kunnes kunkin kaaren tarkkuus hidastaa katsetta. Ingres-aiheet "La Source" suvereeniin piirustukseen, sitten sujauttaa tähän tieteenalaan suhteeton tai pinta, joka estää kuvan muuttumisen liian viisaaksi. "Lähde" on päivätty 1856; se on 163 x 80 cm; se säilytetään Musée d'Orsayssa, Pariisissa. Jean-Auguste-Dominique Ingresin "La Source" -julkaisussa katse löytää tarkan syyn hidastaa sen a. Jean-Auguste-Dominique Ingresin Source-nimike toimii pienenä lähtökohtana: se ilmoittaa motiivin, tilanteen tai läsnäolon, jonka maalaus sitten muuttaa visuaaliseksi kokemukseksi.

Löydä →
Oidipus selittää sfinksin arvoituksen - Jean-Auguste-Dominique Ingres kuva 1 kopio käsinmaalattu öljyllä #8
Jean-Auguste-Dominique Ingres

Oidipus selittää sfinksin arvoituksen

Päivämäärä1808Kokoelmalouvre-museo, PariisiMuoto189 x 144 cm

pinnan virallisen tyyneyden alla, "Oidipus selittää sfinksin arvoituksen", kohtaus rakentuu ratkaisevan valinnan ympärille; eleet, katseet ja arkkitehtoniset viivat tekevät asiasta luettavan jo ennen kuin otsikko antaa nimet; koostumus johtaa katseen sinne ilman jäykkyyttä. Ingresipus selittää sfinksin arvoituksen" suvereenille piirustukselle, sitten sujauttaa tähän tieteenalaan suhteettomuuden tai pinnan, joka estää kuvan muuttumisen liian viisaaksi. Päivätty 1808, "Oidipus selittää sfinksin arvoituksen" suvereeniksi kuvaksi, joka sitten suvereeni piirroksi s. tulee vähemmän loiston puhkeamisesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää. Jean-Auguste-Dominique Ingresin teoksessa "Oidipus selittää sfinksin arvoituksen" kohde määrittelee sävyn, sitten valo ja koostumus antavat todellisen syyn pysyä teoksen edessä.

Löydä →
Les Sabines - Jacques-Louis David kuva 1 kopio öljymaalaus #9
Jacques-Louis David

Sabines

Päivämäärä1799Kokoelmalouvre-museo, PariisiMuoto385 x 522 cm

"Les Sabines" -elokuvassa Hersilie puuttuu roomalaisten ja sabiinien väliin, kädet auki aseiden keskellä; David korvaa voiton keskeytyksellä, jossa naiset lopulta pakottavat oman tuloksensa historiaan. David rakentaa "Les Sabines" -kappaleen vakaalla linjalla ja luettavissa olevilla ryhmillä; poliittinen idea kulkee ruumiiden läpi ennen kuin vaatii alustaa. "Les Sabines" on päivätty 1799 ja säilytetään Louvren museossa, Pariisissa; se on 385 x 522 cm. Jacques-Louis Davidin "Les sabines" -maalauksen vuoksi se ei vain pyri viettelemään; se vahvistaa tapaa nähdä, missä aine, etäisyys ja valo toimii yhdessä konkreettinen vertailukohta kuvan lukemiseen: aihe, paikka, valo tai toiminta ohjaavat katseen ennen kuin kuvamateriaali tekee työtään.

Löydä →
Turkkilainen kylpylä - Jean-Auguste-Dominique Ingres kuva 1 kopio öljytaideteoksesta #10
Jean-Auguste-Dominique Ingres

Turkin kylpylä

Päivämäärä1862Kokoelmalouvre-museo, PariisiMuoto108 x 110 cm

Turkin kylpylän ympyrässä ruumiit seuraavat toisiaan kaarteissa, selässä ja kankaissa ilman yhtä kerrontakeskusta; Ingres muuttaa vuosikymmeniä kestäneen opiskelun aistilliseksi ja tarkoituksella mahdottomaksi tilaksi; väri antaa lämpötilansa koko. Ingres-aiheet "Turkkilainen kylpylä" suvereeniin malliin, sitten sujauttaa tähän tieteenalaan omituisuuden tai pinnan, joka estää kuvan muuttumasta liian viisaaksi. "Turkkilainen kylpylä" on päivätty 1862; se on kooltaan 108 x 110 cm; sitä säilytetään Louvren museossa Pariisissa. Sillä "Turkkilainen kylpylä" on päivätty 1862; se on päivätty 10 cm:n koilla. läsnäolon ja muistin ylläpitämiseen samalla pinnalla.Jean-Auguste-Dominique Ingresin "The Turkish Bath" -kirjassa tämä teos on yhtä arvokas sen tarkan motiivin kannalta kuin sen valon ja ilmakehän; siellä ei ole aluetta, joka yksinkertaisesti täyttäisi kehyksen.

Löydä →
Napoleon I keisarillisella valtaistuimella - Jean-Auguste-Dominique Ingres kuva 1 kopio öljymaalaus #11
Jean-Auguste-Dominique Ingres

Napoleon I keisarillisella valtaistuimella

Päivämäärä1806Kokoelmaarmeijan museo, PariisiMuoto260 x 163 cm

"Napoleon I keisarillisella valtaistuimella" Napoleon istuu valtikkaiden, kotkien, samettien ja suvereniteetin merkkien joukossa; kertyminen tähtää vähemmän läheisyyteen kuin keisarillisen läsnäolon metodiseen luomiseen. Ingres-aiheet "Napoleon I keisarilliseen valtaistuimeen" cm suvereenissa suunnitelmassa, sitten sujauttaa tähän kuriin omituisuuden, jonka mitta on suhteeton tai pinta, joka estää kuvan muuttumisen liian viisaaksi. Päivätty 1806, "Napoleon I keisarillisella valtaistuimella" suvereeniin suunnitteluun, sitten sujahtaa tähän tieteenalaan suhteeton tai pinta, joka estää kuvan muuttuman 180 cm, "Napolen armeija" profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin Jean-Auguste-Dominique Ingresin "Napoleon I on the Imperial Throne" -kirjassa selkeä motiivi, puhdas tunnelma ja joustava tapa johtaa silmä antavat maalaukselle sen läsnäolon.

Löydä →
Homeroksen apoteoosi - Jean-Auguste-Dominique Ingres kuva 1 kopio öljymaalauksesta #12
Jean-Auguste-Dominique Ingres

Homeroksen apoteoosi

Päivämäärä1827Kokoelmalouvren museon maalausosastoMuoto386 x 512 cm

Välittömästi luettavalla massojen vastustuksella "Homeroksen apoteoosi" asento ja koristelu lainaavat Antiikkia täyttämättä sitä; ne antavat nykyaikaiselle aiheelle etäisyyden, joka paradoksaalisesti tekee siitä välittömämmän; kehystys antaa lämpötilansa koko. Ingres-aiheet "Homer's Apotheosis" suvereenille piirustukselle, sitten sujauttaa tähän tieteenalaan omituisuuden tai pinnan, joka estää kuvan muuttumisen liian viisaaksi. "Homer's Apotheosis" on päivätty 1827 ja säilytetty Louvren museon maalausosastolla; se on mitoitettu 386 x 512 cm. laskee paljon: se välttää vaihdettava kuvio vaikutus, tämä suuri sairaus liian innokkaita katseita. Jean-Auguste-Dominique Ingresin "The Apotheosis of Homer" tämä teos on yhtä arvokas sen tarkka motiivi kuin sen valo ja sen ilmakehä; ei ole aluetta yksinkertaisesti täyttää kehys.

Löydä →
Kenraali Wolfen kuolema - Benjamin West #13
Benjamin West

Kenraali Wolfen kuolema

Päivämäärä1770KokoelmaKanadan kansallisgalleria, OttawaMuoto152,6 x 214,5 cm

"Kenraali Wolfen kuolema" -elokuvassa kuoleva Wolfe on ympäröity kuin muinainen sankari Quebecin kentällä, mutta univormut ovat edelleen nykyaikaisia; West todistaa, että mekkotakki voi kantaa täydellisesti historian painon. Benjamin West antaa "Kenraali Wolfen kuolemalle" historian maalauksen laajuuden säilyttäen samalla modernit puvut ja tapahtumat, antiikkisandaalipuristien suureksi tyrmistykseksi. Päivämäärä 1770, "Kenraali Wolfen kuolema" säilytetään Kanadan kansallisgalleriassa, Ottawassa ja on kooltaan 152,6 x 214,5 cm. Benjamin Westin "Kenraalisuden kuolema" osalta sävellys säilytetään Kanadan kansallisgalleriassa, sitten x 15. valo, joka antaa maalaukselle todellisen temponsa. Benjamin Westin "Kenraali Wolfen kuolemassa" kuvan vahvuus piilee siinä, että se eristää hetken tai motiivin pelkistämättä sitä yhdeksi kaavaksi lisää.

Löydä →
Mustan naisen muotokuva - Marie-Guillemine Benoist #14
Marie-Guillemine Benoist

Mustan naisen muotokuva

Päivämäärä1800Kokoelmalouvre-museo, PariisiMuoto81 x 65 cm

"Mustan naisen muotokuva" malli istuu profiilissa katsoen katsojaa kohti, ihon, valkoisen kankaan ja neutraalin taustan kontrastissa, mikä tekee hänen läsnäolostaan mahdotonta irrottaa. Marie-Guillemine Benoist antaa "Mustan naisen muotokuva" on suora läsnäolo missä asento, kangas ja katse kohtaavat aikansa poliittisia keskusteluja vähentämättä mallia symboliksi. "Mustan naisen muotokuva" on päivätty 1800 ja säilytetään Louvre-museossa Pariisissa; se on 81 x 65 cm. Sillä "Mustan naisen muotokuva" on päivätty 1800 ja sitä säilytetään Louvressa, Pariisissa; se on päivätty 8 työskentele yhdessä Marie-Guillemine Benoistin "Mustan naisen muotokuvassa" se ei ole vain kauniissa valossa poseerattu siluetti; hahmosta tulee painopiste, yksityiskohta, joka muuttaa tunnelman kohtaamiseksi.

Löydä →
Lektorit tuovat Brutukseen takaisin poikiensa ruumiit - Jacques-Louis Davidin kuva 1 kopio käsin öljyllä maalattu #15
Jacques-Louis David

Lektorit tuovat Brutukselle hänen poikiensa ruumiit

Päivämäärä1789Kokoelmalouvre-museo, PariisiMuoto323 x 422 cm

sillä "Linnoittajat tuovat takaisin Brutukseen poikiensa ruumiit", Brutus pysyy varjoissa, kun liktorit tuovat poikiensa ruumiit takaisin ja naiset romahtavat valoon; valtio ja perhe eivät enää edes jaa samaa moraalista teosta. David rakentaa "Linnoittajat tuovat takaisin Brutukseen poikiensa ruumiit" lujalla linjalla ja luettavissa olevilla ryhmillä; poliittinen idea kulkee ruumiiden läpi ennen kuin vaativat alustaa. "Linnoittajat tuovat takaisin Brutukseen poikiensa ruumiit" on päivätty 1789; se on kooltaan 323 x 42 cm; se säilytetään Louvre-museossa Pariisissa. "Lin pojat tuovat takaisin Brutukseen kuvan mittakaavalla, tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren liian innokkaiden katseiden taudin. Jacques-Louis Davidin teoksessa "Liktorit raportoivat Brutukselle poikiensa ruumiit" katsekulma muuttaa motiivin; ilman paljon näyttävää vaikutustakin valo ansaitsee paremman kuin kiireellinen leijuminen.

Löydä →
Léonidas at Thermopylae - Jacques-Louis David kuva 1 kopio käsinmaalattu maalaus #16
Jacques-Louis David

Leonidas Thermopylassa

Päivämäärä1814Kokoelmalouvren museon maalausosastoMuoto395 x 531 cm

"leonidas with Thermopylae" Leonidas valmistaa miehiään uhrauksiin alastomien ruumiiden, aseiden ja kirjoitusten koostumuksessa; David hidastaa toimintaa maalatakseen päätöksen ennen taistelua. David rakentaa "Leonidas with Thermopylae" in kiinteä viiva ja luettavat ryhmät; poliittinen idea kulkee ruumiiden läpi ennen kuin vaatii alustaa. "Léonidas with Thermopylae" on päivätty 1814; se on kooltaan 395 x 531 cm; sitä säilytetään Louvren museon maalausosastolla. Sillä "Léonidas with Thermopylae" on päivätty 1814 cm; se on x x is 1 tempo. Jacques-Louis Davidin "Léonidas aux Thermopyles" - teoksessa otsikko antaa jo konkreettisen viitepisteen kuvan lukemiselle: aihe, paikka, valo tai toiminta ohjaavat katseen ennen kuin kuvamateriaali tekee työtään.

Löydä →
Itsenäisyyden julistus - John Trumbull kuva 1 öljymaalaus jäljennös #17
John Trumbull

Itsenäisyysjulistus

Päivämäärä1810KokoelmaYhdysvaltain CapitolMuoto366 x 549 cm

"itsenäisyysjulistuksen" osalta edustajat esittelivät julistusluonnoksen John Hancockille huoneessa, joka on täynnä historiallisia muotokuvia; Trumbull tiivistää monimutkaisen poliittisen prosessin välittömästi tunnistettavaksi kollektiiviseksi kohtaukseksi. Trumbull järjestää "Itsenäisyysjulistuksen" julkisena muistona, jossa muotokuvien, historiallisten eleiden ja yhteisrakentamisen on sovittava samaan kehykseen. "Itsenäisyyden julistus" 1. etäisyys siihen asti, kunnes läsnäolo ja muisti pidetään samassa pinnassa John Trumbullin "The Declaration of Independence" - teoksessa otsikko antaa jo konkreettisen viitepisteen kuvan lukemiselle: aihe, paikka, valo tai toiminta ohjaavat katseen ennen kuin kuvamateriaali tekee työtään.

Löydä →
Endymionin uni - Anne-Louis Girodet kuva 1 kopio öljymaalauksesta #18
Anne-Louis Girodet

Endymionin uni

Päivämäärä1791Kokoelmalouvre-museo, PariisiMuoto198 x 261 cm

"The Sleep of Endymion" Endymion nukkuu Dianan kulkua ilmentävässä kuun valossa; venytetty vartalo, hiljaisuus ja kylmä loisto antavat muinaisen ihanteen kohti unen aistillisuutta. Girodet antaa "The Sleep of Endymion" -maalauksen, jonka maalaus on lähes epätodellinen. uusklassinen ankaruus kohti unelmia, runoutta tai huolta. Päivämäärä 1791, "The Sleep of Endymion" säilytetään Louvren museossa Pariisissa ja sen mitta on 198 x 261 cm. Anne-Louis Girodetin "The Sleep of Endymion" -maalauksessa x anne-louis Girodetin kuvan vahvuus piilee siinä, että se eristää hetken tai motiivin pelkistämättä sitä vielä yhdeksi kaavaksi.

Löydä →
Atala haudalla, joka tunnetaan myös nimellä Atalan hautajaiset - Anne-Louis Girodet de Roucy-Trioson #19
Anne-Louis Girodet

Atala haudalla

Päivämäärä1808Kokoelmalouvre-museo, PariisiMuoto207 x 267 cm

"Atala haudalla" Chactas puristaa Atalan jalat, kun taas isä Aubry tukee hänen ruumiinsa luolassa; Girodet hidastaa Chateaubriandin draamaa niin, että se antaa sille hautajaisriitin vakavuuden. Girodet antaa "Atala haudalla" mielenvalon ja lähes epätodelliset ruumiit, jotka siirtävät uusklassista kurinalaisuutta kohti unelmia, runoutta tai huolta. "Atala haudalla" on päivätty 1808 ja sitä säilytetään Louvren museossa Pariisissa; se on kooltaan 207 x 267 cm. Sillä "Atala haudalla" on päivätty 1808 ja sitä säilytetään Louvrt Museumissa x. anne-louis Girodetin haudalla katseen kulma muuttaa motiivin; ilman paljon näyttävää vaikutustakin valo ansaitsee paremman kuin kiireellinen lento.

Löydä →
Bonaparte vierailee Jaffan ruton uhrien luona - Antoine-Jean Gros #20
Antoine-Jean Gros

Bonaparte vierailee Jaffan ruton uhrien luona

Päivämäärä1804Kokoelmalouvre-museo, PariisiMuoto532 x 720 cm

"Bonaparte vierailee Jaffan ruton uhrien luona" Bonaparte koskettaa ruttouhrin haavaa Jaffan pelihallien alla, kun sairaat ja sotilaat ovat useiden pelkojen asteita; Gros muuttaa propagandaeleen väri- ja riskikohtaukseksi. Gros antaa "Bonaparte vierailee Jaffan ruton uhrien luona" 1. Moos vain tasapaino: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antamaan kohtauksen elää Antoine-Jean Grosin "Bonaparte visiting the ruton uhrit" - teoksessa otsikko antaa jo konkreettisen viitepisteen kuvan lukemiseen: aihe, paikka, valo tai toiminta suuntaa katseen ennen kuin kuvamateriaali tekee työtään.

Löydä →
The Oath of the Palm Game - Jacques-Louis David kuva 1 kopio käsin maalattu öljyllä #21
Jacques-Louis David

Palmupelivala

Päivämäärä1791Kokoelmacarnavalet Museum, PariisiMuoto400 x 660 cm

xLouis by the Palm Game -elokuvassa luja hahmotelma asentaa hahmot, sitten ruumiiden välinen etäisyys paljastaa, mitä tarina vastustaa, säilyttää tai pakottaa uhraamaan; pinta viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä käsittelyä. David rakentaa "The Oath of the Palm Game" kiinteällä viivalla ja luettavissa olevilla ryhmillä; poliittinen idea kulkee ruumiiden läpi ennen alustan vaatimista. Tänään Carnavalet-museossa Pariisissa säilytetty "The Oath of the Palm Game" on päivätty 1791 ja sen koko on 400 x 660 cm. Jacques-Louis Davidin "Palmallinen vala" on päivätty 1791 ja x 6 valo toimii yhdessä Jacques-Louis Davidin "The Oath of the Palm Game" - teoksessa aihe selkeyttää sävyä, sitten valo ja sävellys antavat todellisen syyn pysyä teoksen edessä.

Löydä →
Majuri Peirsonin kuolema, 6. tammikuuta 1781 - John Singleton Copley -kuva 1 käsintehty maalauskopio #22
John singleton copley

Majuri Peirsonin kuolema 6. tammikuuta 1781

Päivämäärä1783KokoelmaTate Britain, LontooMuoto251,5 x 365,8 cm

Hyvin rakennetusta hiljaisuudesta, teoksessa "Majuri Peirsonin kuolema, 6. tammikuuta 1781", vankka hahmotelma asentaa hahmot, sitten ruumiiden välinen etäisyys paljastaa, mitä tarina vastustaa, säilyttää tai velvoittaa uhraamaan; kontrasti viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä käsittelyä. Copley muuttaa "Majuri Peirsonin kuoleman 6. tammikuuta 1781" toimintateatteriksi katseen, lävistäjien ja yksittäisten reaktioiden kautta; ryhmä pysyy monumentaalisena ilman, että siitä tulee anonyymi joukko. Teoksessa "Majuri Peirsonin kuolema 6. tammikuuta 1781" teos on päivätty 1783; se säilytetään Tate Britaatissa, Lontoossa x. john Singleton Copleyn maalaus ei pyri vain viettelemään; se vahvistaa tavan nähdä missä aine, etäisyys ja valo toimivat yhdessä. John Singleton Copleyn teoksessa "Majuri Peirsonin kuolema, 6. tammikuuta 1781" otsikko toimii pienenä lähtökohtana: se ilmoittaa motiivin, tilanteen tai läsnäolon, jonka maalaus sitten muuttaa visuaaliseksi kokemukseksi.

Löydä →
Jupiter ja Thetis - Jean-Auguste-Dominique Ingres kuva 1 maalauksen käsityönä tehty kopio #23
Jean-Auguste-Dominique Ingres

Jupiter ja Thetis

Päivämäärä1811Kokoelmagranetin museoMuoto327 x 260 cm

Julkisen vallan ja yksityisten tunteiden välillä "Jupiter ja Thetis" -kirjassa koostumus hidastaa historiallista hetkeä niin, että jokainen käsi, jokainen profiili ja jokainen hiljaisuus voivat painaa päätöksessä; motiivi viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä käsittelyä. Ingres-aiheet "Jupiter ja Thetis" suvereeniin piirustukseen, sitten sujauttaa tähän tieteenalaan suhteeton tai pinta, joka estää kuvan muuttumisen liian viisaaksi. "Jupiter ja Thetis" on päivätty 1811 ja säilytetään Granet-museossa; se on kooltaan 327 x 260 cm. Sillä "Jupiter ja Thetis" on päivätty 18111 ja säilytetään Granet-museossa; se on päivätty. kunnes läsnäolo ja muisti pidetään samassa pinnassa Jean-Auguste-Dominique Ingresin "Jupiter ja Thetis" - teoksessa aihe määrittää sävyn, silloin valo ja koostumus antavat todellisen syyn pysyä teoksen edessä.

Löydä →
Psyke ja rakkaus - François Gérard image 3: n jäljennöksen tuottaa Alpha Reproduction #24
François Gérard

Psyykki ja Rakkaus

Päivämäärä1798Muoto186 x 132 cm

Melkein teatteritaloudella "Psyche and Love" -elokuvassa etualalla on koottu yhteen todisteet toiminnasta, kun tausta ylläpitää rauhallista arkkitehtuuria, hieman rauhallisempaa kuin hahmot; sävellys viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä lukemista. Gérard yhdistää lineaarisen eleganssin, arvokkaan viimeistelyn ja kerronnan tunteen "Psyche and Love" -elokuvassa; keisarillinen armo säilyttää tarpeeksi liikettä ollakseen poseeraamatta virallisena huonekaluna. "Psyche and Love" on päivätty 1798 ja sen mitat ovat 186 x 132 cm. Sillä "Psyche and Love" on päivätty 1798 ja sen mitat x 132 cm. Franceis Géard -kohd. comp, niin fair fair facs François Gérardin "Psyche and Love" -elokuvassa katseen kulma muuttaa motiivin; ilman paljon näyttävää vaikutustakin valo ansaitsee paremman kuin kiireellinen leijuminen.

Löydä →
The Return of Marcus Sextus - Pierre-Narcisse Guérin kuva 1 kopio käsin maalattu öljyllä #25
Pierre-Narcisse Guérin

Marcus Sextuksen paluu

Päivämäärä1799Kokoelmalouvre-museo, PariisiMuoto217 x 243 cm

Täten ankarassa tasapainossa "The Return of Marcus Sextus" -elokuvassa kohtaus rakentuu ratkaisevan valinnan ympärille; eleet, katseet ja arkkitehtoniset linjat tekevät asiasta luettavan jo ennen kuin otsikko antaa nimet; linja ylläpitää siellä selkeää koristeellista jännitystä. Guérin säveltää "The Return of Marcus Sextus" kohtauksena, joka on ripustettu velvollisuuden ja intohimon väliin, selkein elein, jotka kuitenkin antavat tunteiden vuotaa ohjelmasta. Tänään Louvre Museumissa Pariisissa pidetty "The Return of Marcus Sextus" on päivätty 1799 ja sen koko on 217 x 243 cm. Pierre-Narcsesse Gurinén "The Return of Marcus Sex" -elokuvalle voima tulee vähemmän kuin yhdestä r ruudesta tasapaino: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaa kohtauksen elää Pierre-Narcisse Guérinin "The Return of Marcus Sextus" -elokuvassa tämä teos on yhtä arvokas sen tarkan motiivin kannalta kuin sen valon ja ilmakehä; mitään aluetta ei ole olemassa yksinkertaisesti kehyksen täyttämiseen.

Löydä →
II
Vallankumous, Imperiumi ja moderni historia

Trumbull, West, Copley, Gros, Gérard ja Camuccini osoittavat, kuinka nykyiset tapahtumat saavat muinaisen historian laajuuden ja vakavuuden.

Oikeus ja jumalallinen kosto, joka tavoittelee rikollisuutta - Pierre-Paul Prud'honin kuva 1, jonka on tuottanut Alpha Reproduction #26
Pierre-Paul Prud'hon

Oikeus ja jumalallinen kosto rikoksen jahtaamisessa

Päivämäärä1808Kokoelmalouvren museon maalausosastoMuoto244 x 294 cm

Historiallisen muutoksen partaalla, "Justice and Divine Vengeance Pursuing Crime" -kirjassa, asento ja sisustus lainaavat Antiikkia täyttämättä sitä; ne antavat modernille aiheelle etäisyyden, joka paradoksaalisesti tekee siitä välittömämmän; väri ylläpitää siellä selkeää koristejännitystä. Prud'hon ympäröi "Justice and Divine Vengeance Pursuing Crime" varjoilla ja joustavilla siirtymillä; uusklassinen moraali saa ilmapiirin, jossa oikeudenmukaisuus ei selvästikään toimi neonvalossa. "Oikeudenmukaisuus ja jumalallinen kostonosto Rikolla" varjoilla ja joustavilla siirtymillä; uusklassinen moraali saa ilmapiirin, jossa oikeudenmukaisuus ei selvästi toimi uusvalossa cm:ssä; sen 8 ta on päivätty rikos ja Pierre-Paul Prud'honin Crimeä tavoitteleva jumalallinen kosto" kuvan mittakaavassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan motiivivaikutuksen, tämän liian innokkaiden katseiden suuren sairauden. Pierre-Paul Prud'honin teoksessa "Justice and Divine Vengeance Pursuing Crime" motiivi pysyy erillisenä ja tunnelma tunnistettavissa olematta tyytyväinen etiketissä olevaan kauniiseen nimeen.

Löydä →
The Vow of Louis XIII - Jean-Auguste-Dominique Ingres kuva 1 kopio käsin maalattu öljyllä #27
Jean-Auguste-Dominique Ingres

Ludvig XIII:n vau

Päivämäärä1824Muoto421 x 262 cm

Erittäin tarkan etäisyyspelin kautta "The Vow of Louis XIII" -elokuvassa asento ja koristelu lainaavat Antiikkia täyttämättä sitä; ne antavat modernille aiheelle etäisyyden, joka paradoksaalisesti tekee siitä välittömämmän; rytmi ylläpitää siellä selkeää koristejännitystä. Ingres-aiheet "The Vow of Louis XIII" suvereeniin muotoiluun, sitten sujauttaa tähän tieteenalaan suhteeton tai pintainen omituisuus, joka estää kuvan muuttumisen liian viisaaksi. Päivämäärällä 1824 "Louis XIII:n aave" on 421 x 262 cm. Jean-Auguste-Dominique Ingresin "Louisw of Louis XIII" -tempsion -teoksen ", kuvan mittakaavassa, singulaarisella vaikutuksella, tällä singulaarisella on suuri merkitys liian kiireellinen ulkonäkö Jean-Auguste-Dominique Ingresin "The Vow of Louis XIII" -kirjassa tässä lukeminen alkaa aiheesta ja siirtyy sitten kohti valoa ja yleistä tasapainoa; tässä maalaus saa usein luonteensa.

Löydä →
La Baigneuse Valpinçon - Jean-Auguste-Dominique Ingres kuva 1 öljyvärillä maalattu maalaus kankaalle #28
Jean-Auguste-Dominique Ingres

Valpinçon Bather

Päivämäärä1808Kokoelmalouvre-museo, PariisiMuoto146 x 97 cm

Pinta-alueen virallisen tyyneyden alla "La Baigneuse Valpinçon" -kirjassa valo eristää olennaiset hahmot ja jättää sen lisävarusteiden tehtäväksi määrittääkseen ajan, arvon tai vaaran sotkematta keskustelua; kehystys ylläpitää selkeää koristejännitystä. Ingres-aiheet "La Baigneuse Valpinçon" suvereenille piirustukselle, sitten sujauttaa tähän tieteenalaan suhteeton tai pintainen outo, joka estää kuvaa tulemasta liian viisaaksi. Tänään Louvren museossa Pariisissa pidetty "La Baigneuse Valpinçon" on päivätty 1808 ja sen mitta on 146 x 97 cm. Jean-August : se välttää vaihdettava kuvioefekti, tämä liian innokkaiden katseiden suuri sairaus Jean-Auguste-Dominique Ingresin "La Baigneuse Valpinçon" - teoksessa ensimmäinen kiinnostus tulee itse aiheesta: se antaa lukijalle konkreettisen otteen ennen kuin antaa värin, valon ja yksityiskohdat hoitaa loput.

Löydä →
Roger toimittaa Angélique - Jean-Auguste-Dominique Ingres kuva 1 kopio käsin maalattu öljyllä #29
Jean-Auguste-Dominique Ingres

Roger toimittaa Angélique

Päivämäärä1819Kokoelmalouvre-museo, PariisiMuoto147 x 190 cm

Angé 1:ssä oleva asento ja sisustus mainitaan muinaisen muistin ja poliittisen nykyisyyden välillä, "Roger Delivering Angélique" 1.1.9. "Roger Delivering Angélique" on päivätty 1819 ja mittaa 147 x 190 cm. "Roger Delivering Angélique" on päivätty 18.9 laskee paljon: se välttää vaihdettava kuvio vaikutus, tämä suuri sairaus liian innokkaita katseita. Jean-Auguste-Dominique Ingresin "Roger Delivering Angélique" maalaus välttää nimettömyyttä, koska se kantaa tunnistettavaa aihetta; valo, kehystys ja materiaali sitten antaa sille oman persoonallisuutensa.

Löydä →
Belisarius pyytää almuja - Jacques-Louis David kuva 1 kopio öljymaalaus #30
Jacques-Louis David

Belisarius pyytää almuja

Päivämäärä1784Kokoelmalouvre-museo, PariisiMuoto101 x 115 cm

loureis-kirjassa "Belisarus pyytää almuja" on peruuttamattoman päätöksen selkeys, ja se asentaa hahmot, sitten ruumiiden välinen etäisyys paljastaa, mitä tarina vastustaa, säilyttää tai velvoittaa uhraamaan; kontrasti säilyttää selkeän koristeellisen jännityksen. David rakentaa "Belisarius pyytää almuja" kiinteällä linjalla ja luettavissa olevilla ryhmillä; poliittinen idea kulkee elinten läpi ennen kuin vaatii alustaa. "Belisarius pyytää almuja", teos on päivätty 1784; se säilytetään Louvre-museossa Pariisissa; se on 101 x 115 cm:n mittainen. "Belisarius pyytää almuja", työ on päivätty 18 tapa nähdä missä aine, etäisyys ja valo toimivat yhdessä Jacques-Louis Davidin "Belisaruksessa almuja pyytämässä" kuvan vahvuus piilee siinä, että se eristää hetken tai motiivin pelkistämättä sitä vielä yhdeksi kaavaksi.

Löydä →
Caesarin kuolema - Vincenzo Camuccini #31
Vincenzo Camuccini

Caesarin kuolema

Valossa, joka ei anna anteeksi elettä, "The Death of Caesar" -kirjassa muinainen tarina tulee esiin asenteiden tarkkuuden kautta; kukaan ei ele vastikkeetta, vaikka katastrofi olisi jo varannut paikkansa; motiivi ylläpitää siellä selkeää koristeellista jännitystä. Camuccini rakentaa "The Death of Caesar", ryhmät ja arkkitehtuuri, jotta Rooman historia voidaan lukea nykyajan kriisin välittömällä tavalla. Vincenzo Camuccinin "Cesarin kuolema" -kappaleelle silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle pienen auktoriteettinsa.

Löydä →
Cornwallisin antautuminen Yorktowniin - John Trumbull -kuva 1 maalauksen käsityönä #32
John Trumbull

Cornwallisin antautuminen Yorktowniin

Päivämäärä1820KokoelmaYhdysvaltain Capitolin Rotunda, WashingtonMuoto365,8 x 548,6 cm

välittömästi luettavalla joukkooppositiolla "Reditation of Cornwallis to Yorktown" taidemaalari valitsee toisen, jossa kohtalo on edelleen näkyvissä ihmisen päätöksenä juuri ennen historian sulkemista oven; sävellys ylläpitää siellä selkeää koristeellista jännitystä. Trumbull järjestää "Cornwallisin valtakunnan Yorktownille" julkisena muistona, jossa muotokuvien, historiallisten eleiden ja kollektiivisten rakenteiden on sovittava samaan kehykseen. Nyt säilytetään Yhdysvaltain Capitolin Rotundassa Washingtonissa, "Cornwallisin laitos Yorktowniin" julkisena muistona, jossa muotokuvien, historiallisen eleen ja kollektiivisen rakentamisen on sovittava samaan kehykseen. Nyt säilytetään Rotundassa Yhdysvaltain Capitolissa, Washingtonissa, "Cornis totown to York0. on erityinen syy hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. John Trumbullin teoksessa "Rendition of Cornwallis to Yorktown" John Trumbull ei muuta tarinaa juhlalliseksi asetelmaksi: hahmot, hiljaisuudet ja voimatasapaino antavat tapahtumalle inhimillisen mittarin.

Löydä →
Omakuva tyttärensä Julien kanssa - Emilisabeth Vigée Le Brun #33
Élisabeth Vigée Le Brun

Omakuva tyttärensä Julien kanssa

Lavan tapaan säännellyn tilan keskellä "Omakuvassa tyttärensä Julien kanssa" näyttämö rakentuu ratkaisevan valinnan ympärille; eleet, katseet ja arkkitehtoniset linjat tekevät asiasta luettavan jo ennen kuin otsikko antaa nimet; rivi järjestää yksityiskohdat tukahduttamatta niitä. Élisabeth Vigée Le Brun antaa "Omakuvan tyttärensä Julien kanssa" järjestyksen, joka on luettavissa viivalla, eleellä ja tilalla, säilyttäen samalla riittävän jännityksen, jotta tarina ei muutu akateemiseksi harjoitukseksi. Sillä "Omakuva tyttärensä Julien kanssa" anteliasbeth Vigée Le Brun, voima tulee vähemmän loiston räjähdyksestä kuin tarpeeksi tasapainoisesta rakenteesta. hengittää antaa kohtauksen elää. Vuonna "Itsekuva tyttärensä Julien kanssa" by ELIsabeth Vigée Le Brun, ihmisaihe antaa meille mahdollisuuden seurata Élisabeth Vigée Le Brun mahdollisimman lähellä läsnäoloa, joka katselee, lukee, odottaa tai pysyy etäällä.

Löydä →
Rakkauden kauppias - Joseph-Marie Vien kuva 1 kopio öljytaideteoksesta #34
Joseph-Marie Vien

Rakkauskauppias

Moitteettoman piirtämisen kurinalaisuuden takana "Rakkauskauppias" - teoksessa valo eristää olennaiset hahmot ja jättää sen asusteille täsmentääkseen ajan, arvon tai vaaran sotkematta keskustelua; väri järjestää yksityiskohtia tukahduttamatta niitä.Vien käsittelee "Rakkauskauppiasta" tyylikkäällä arkeologialla ja selkeällä sommittelulla; vanhat asusteet palvelevat tarinaa sen sijaan, että tyhjentäisivät huomaamattomasti koko antiikkiliikkeen Joseph-Marie Vienin "Rakkauskauppias" - elokuvan mittakaavassa, tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämä liian paljon puristettujen suuri sairaus näyttää "Rakkauskauppiaalta" "joseph-Marie Vienin mukaan kuvan vahvuus piilee siinä, että se eristää hetken tai motiivin pelkistämättä sitä yhdeksi kaavaksi lisää.

Löydä →
Parnassus - Anton Raphael Mengs kuva 1 öljymaalattu maalaus kankaalle #35
Anton raphael mengs

Parnassus

Päivämäärä1761KokoelmaVilla Albani, RoomaMuoto313 x 580 cm

Vartalon kaunopuheisuuden ja kasvojen hillinnän välillä "Parnassessa" tila näyttää olevan järjestetty; juuri katseet ja kädet paljastavat todellisen jännityksen, joka on huolellisesti piilotettu hyvin säänneltyjen poimujen alle; rytmi järjestää yksityiskohdat tukahduttamatta niitä. Mengs antaa "Parnasselle" Raphaelin ja Antiikin ravitseman tieteellisen järjestyksen, jossa jokaisella hahmolla on tarkempi tehtävä kuin yksinkertainen kunnioitus menneisyyteen. Päivämäärä 1761, "Parnasse" säilytetään Villa Albanissa, Roomassa ja sen pituus on 313 x 580 cm. Anton Raphael Mengsin "Parnasse":lle havainnon ja muistin välinen tasapaino on ratkaiseva. pinta. Anton Raphael Mengsin "Parnassessa" otsikko antaa jo konkreettisen viitepisteen kuvan lukemiselle: aihe, paikka, valo tai toiminta ohjaavat katseen ennen kuin kuvamateriaali tekee työnsä.

Löydä →
Nelsonin kuolema - Benjamin West #36
Benjamin West

Nelsonin kuolema

"Nelsonin kuoleman" ratkaisevasta hetkestä johtuen kohtaus rakentuu ratkaisevan valinnan ympärille; eleet, katseet ja arkkitehtoniset linjat tekevät asiasta luettavan jo ennen kuin otsikko antaa nimet; kehystys järjestää yksityiskohdat tukahduttamatta niitä. Benjamin West antaa "Nelsonin kuolemalle" historian maalauksen laajuuden säilyttäen modernit puvut ja tapahtumat, antiikkisten sandaalipuristinten suureksi tyrmistykseksi. Benjamin Westin "Nelsonin kuolemalle" vahvuus tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää. Benjamin Westin "Nelsonin kuolema" -elokuvassa voima tulee vähemmän röyhkeästä rakenteesta kuin livenä Benjamin West, kohde säilyttää tarpeeksi läsnäoloa ja valoa, jotta vältetään vaikutelma yksinkertaisesta koristeellisesta muunnelmasta.

Löydä →
Venus ja armot riisuivat Marsin aseista - Jacques-Louis David #37
Jacques-Louis David

Venuksen ja armojen riisuma Mars

Intohimoja rauhallisemmassa arkkitehtuurissa "Mars riisui aseista Venuksen ja armot" -kirjassa valo eristää olennaiset hahmot ja jättää sen lisävarusteiden tehtäväksi määrittääkseen ajan, arvon tai vaaran sotkematta keskustelua; pinta järjestää yksityiskohdat tukahduttamatta niitä. David rakentaa "Mars riisui Venuksen ja armon aseista" lujalla linjalla ja luettavissa olevilla ryhmillä; poliittinen idea kulkee ruumiiden läpi ennen kuin vaatii alustaa. Jacques-Louis Davidin "Venuksen ja armon riisumat merimiehet" kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan motiivivaikutuksen, tämän suuren liian paljon painetun katseen taudin. "Mars" Jacques-Louis Davidin riisumana Venuksen ja armon" aihe selventää sävyä, sitten valo ja sävellys antavat todellisen syyn pysyä teoksen edessä.

Löydä →
Gibraltarin kelluvien paristojen tappio, syyskuu 1782 (Gibraltarin piiritys) - John Singleton Copley kuva 1 öljymaalattu maalaus kankaalle #38
John singleton copley

Gibraltarin kelluvien paristojen tappio, syyskuu 1782 (Gibraltarin piiritys)

Täytelehtivän silmäyksen kautta, teoksessa "Gibraltarin kelluvien akkujen huijaus, syyskuu 1782 (Gibraltarin piiritys)", sävellys hidastaa historiallista hetkeä niin, että jokainen käsi, jokainen profiili ja jokainen hiljaisuus voivat painaa päätöksessä; kontrasti järjestää yksityiskohdat tukahduttamatta niitä. Copley muuttaa "Gibraltarin kelluvien akkujen hävikki, syyskuu 1782 (Gibraltarin piiritys)" toimintateatteriksi katseiden, lävistäjien ja yksittäisten reaktioiden kautta; ryhmä pysyy monumentaalisena ilman, että siitä tulee anonyymi joukko. Päivätty 1782, Gibraltarin patterien teko, a Gibralta diagonal a john Singleton Copleyn kelluvista Gibraltarin paristoista syyskuu 1782 (Gibraltarin piiritys) tasapaino havainnon ja muistin välillä pysyy ratkaisevana; John Singleton Copley säätää etäisyyttä pisteeseen, jossa läsnäolo ja muisti säilyvät samalla pinnalla. John Singleton Copleyn teoksessa "Gibraltarin kelluvien paristojen huijaus, syyskuu 1782 (Gibraltarin piiritys)" maalaus säilyttää tarkan historiallisen tai kollektiivisen hetken; eleet, katseet ja etäisyydet jakavat jännitteitä jo ennen kuin tarina on täysin tiedossa.

Löydä →
The Rapture of Psyche - Pierre-Paul Prud'hon kuva 1 kopio käsinmaalattu maalaus #39
Pierre-Paul Prud'hon

Psykeen tempaus

Tarinan taitavasti järjestetyissä taitoksissa "Psykeen tempauksessa" kohtaus rakentuu ratkaisevan valinnan ympärille; eleet, katseet ja arkkitehtoniset linjat tekevät asiasta luettavan jo ennen kuin otsikko antaa nimet; motiivi järjestää yksityiskohdat tukahduttamatta niitä. Prud'hon ympäröi "Psykeen tempauksen" varjoilla ja joustavilla siirtymillä; uusklassinen moraali saa ilmapiirin, jossa oikeudenmukaisuus ei selvästikään toimi neonvalossa. Pierre-Paul Prud'honin "Psykeuden tempauksesta" pakotetaan ilmapiiri, jossa oikeudenmukaisuus ei selvästikään toimi neonvalossa. Sillä "Psykeinterhone mo" paul pierre-paul Prud'honin Psychestä motiivi pysyy erillisenä ja tunnelma tunnistettavissa, ilman että se on tyytyväinen etiketissä olevaan kauniiseen nimeen.

Löydä →
Copleyn perhe - John Singleton Copley kuva 1 käsintehty kopio maalauksesta #40
John singleton copley

Copleyn perhe

Historiallisten loistojen ja inhimillisten yksityiskohtien välissä, "The Copley Family" -kirjassa maalaus asettaa piirustuksen selkeyden vastakkain aiheen moraalisen monimutkaisuuden kanssa, liittouman, joka estää hyveen muodostumisen yksinkertaiseksi iskulauseeksi togassa; sävellys järjestää yksityiskohdat tukahduttamatta niitä. Copley Family muuttaa "The Copley Family" -teatterin katsomalla, diagonaaleilla ja yksilöllisillä reaktioilla; ryhmä pysyy monumentaalisena ilman, että siitä tulee anonyymi joukko. "The Copley Family" -lehdessä teos on monumentaalinen ilman, että siitä tulee anonyymi joukko. "The Copley Family" -kirjassa teos pysyy monumentaalisena ilman, että siitä tulee nimetön väkijoukkoa. yhdessä. John Singleton Copleyn "The Copley Family" -elokuvassa otsikko toimii pienenä lähtökohtana: se ilmoittaa motiivin, tilanteen tai läsnäolon, jonka maalaus sitten muuttaa visuaaliseksi kokemukseksi.

Löydä →
Austerlitzin taistelu, 2. joulukuuta 1805 - François Gérard image 1 -kopio, jonka on tuottanut Alpha Reproduction #41
François Gérard

Austerlitzin taistelu, 2. joulukuuta 1805

näennäisen vakauden alla "Battle of Austerlitz, 2. joulukuuta 1805", etualalla on yhteen todisteita toiminnasta, kun taas taustalla on rauhallinen arkkitehtuuri, hieman rauhallisempi kuin hahmot; rivi muuttaa koristeen rakenteeksi. Gérard yhdistää "Battle of Austerlitz, 2. joulukuuta 1805" lineaarinen tyylikkyys, arvokas viimeistely ja kerronnan tunne; keisarillinen armo säilyttää tarpeeksi liikettä ollakseen poseeraamatta virallisen huonekalun tavoin. "Battle of Austerlitz, 2. joulukuuta 1805" lineaarinen tyylikkyys, arvokas viimeistely ja kerronnan tunne; keisarilliset armot säilyttää tarpeeksi nta kuin virallinen huonekalut. valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. François Gérardin teoksessa "Battle of Austerlitz, 2. joulukuuta 1805" kohtaus rakentuu tunnistettavan toiminnan ympärille; kehystys valitsee hetken, jolloin tarina lakkaa olemasta päivämäärä tullakseen näkyväksi kokemukseksi.

Löydä →
Omakuva, jossa on kaksi opiskelijaa - Adélaïde Labille-Guiard #42
Adelaide Labille-Guiard

Omakuva, jossa kaksi opiskelijaa

Hyvin rakennetusta hiljaisuudesta, "Omakuvassa kahden opiskelijan kanssa", asento ja sisustus lainaavat Antiikkia täyttämättä sitä; ne antavat modernille aineelle etäisyyden, joka paradoksaalisesti tekee siitä välittömämmän; väri muuttaa koristeen rakenteeksi. Labille-Guiard rakentaa "Omakuvan, jossa on kaksi opiskelijaa" taiteilijan väitteenä: kankaat, työkalut ja looks järjestävät ammattimaisen läsnäolon yhtä paljon kuin muotokuva. Adélaïde Labille-Guiardin "Omakuva kahdella opiskelijalla" kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren sairauden, joka on liian kiireinen. Kahdella itseportilla". opiskelijat" Adélaïde Labille-Guiard, se ei ole vain siluetti sijoitettu kauniiseen valoon; hahmosta tulee painopiste, yksityiskohta, joka muuttaa ilmakehän kohtaamiseksi.

Löydä →
Liberty or Death - Jean-Baptiste Regnault kuva 1 maalauksen artesaanikopio #43
Jean-Baptiste Regnault

Vapaus tai kuolema

Julkisen vallan ja yksityisen tunteen välissä, "Liberty or Death" -kirjassa valo eristää olennaiset hahmot ja jättää sen lisävarusteille täsmentääkseen ajan, arvon tai vaaran sotkematta keskustelua; rytmi muuttaa koristeen rakenteeksi. Jean-Baptiste Regnault näyttää selvältä kaunopuheiselta piirtämisen ja eleen kautta. Jean-Baptiste Regnaultin "Liberty or Death" -kuvassa kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan motiivivaikutuksen, tämä suuri sairaus. Jean-Baptiste Regnault näyttää liian paljon konkreettinen vertailukohta kuvan lukemiseen: aihe, paikka, valo tai toiminta ohjaavat katseen ennen kuin kuvamateriaali tekee työtään.

Löydä →
Napoleon Eylaun taistelukentällä - Antoine-Jean Gros #44
Antoine-Jean Gros

Napoleon Eylaun taistelukentällä

melkein teatteritaloudella, "Napoleon on Eylaun taistelukentällä", kohtaus rakentuu ratkaisevan valinnan ympärille; Antoine-Jean Grosin eleet, katseet ja arkkitehtoniset linjat tekevät asiasta luettavan jo ennen kuin otsikko antaa nimet; kehys muuttaa koristeen rakenteeksi. Gros antaa "Napoleonille Eylaun taistelukentällä" monumentaalisen asteikon, aktiivisen värin ja nykyajan kiireellisyyden, joka työntää uusklassismia kohti romanttista draamaa. "Napoleon Eylaun taistelukentällä" varten Antoine-Jean Grollin vahvuus tulee vähemmän kohtaus. Antoine-Jean Grosin teoksessa "Napoleon Eylaun taistelukentällä" maalaus säilyttää tarkan historiallisen tai kollektiivisen hetken; eleet, katseet ja etäisyydet jakavat jännitteitä jo ennen kuin tarina on täysin tiedossa.

Löydä →
Theseuksen hylkäämä Ariadne - Angelica Kauffmann #45
Angelica Kauffmann

Theseuksen hylkäämä Ariadne

Täten ankarassa tasapainossa "Theseuksen hylkäämässä Arianessa" valo eristää olennaiset hahmot ja jättää sen asusteille täsmentääkseen ajan, arvon tai vaaran sotkematta keskustelua; pinta muuttaa koristeen rakenteeksi. Angelica Kauffmann järjestää "Theseuksen hylkäämän Arianen" luettavan moraalisen valinnan ympärille, mutta asenteet ja katseet antavat muinaiselle esimerkille täysin inhimillisen tunteen. Angelica Kauffmannin "Ariane hylkäsi Theseuksen" kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan motiivivaikutuksen, tämän liian innokkaiden katseiden suuren sairauden. "Nämä näiden hylkäämässä Arianessa" Theseus", Angelica Kauffmann, tässä, lukeminen alkaa aiheesta, sitten siirtyy kohti valoa ja yleistä tasapainoa; tässä maalaus usein saa luonteensa.

Löydä →
Andromache itkee Hector - Jacques-Louis David #46
Jacques-Louis David

Andromache itkemässä Hector

Historiallisen muutoksen partaalla, "Andromache cry Hectorissa", kohtaus rakentuu ratkaisevan valinnan ympärille; eleet, katseet ja arkkitehtoniset linjat tekevät asiasta luettavan jo ennen kuin otsikko antaa nimet; kontrasti muuttaa koristeen rakenteeksi. David rakentaa "Andromache crying Hector" vakaalla linjalla ja luettavissa olevilla ryhmillä; poliittinen idea kulkee ruumiiden läpi ennen kuin vaatii alustaa. Jacques-Louis Davidin "Andromache crying Hector" -kappaleelle vahvuus tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: Jacques-Louis Davidin "Andromache crying Hector" -voima tulee vähemmän loisteesta kuin tasapainosta. tasapaino: tarpeeksi rakenne ohjaamaan kohtausta. Jacques-Louis David, katseen kulma muuttaa motiivin; jopa ilman paljon näyttävää vaikutusta valo ansaitsee paremman kuin kiireellinen leijuminen.

Löydä →
Madame Moitessier - Jean-Auguste-Dominique Ingres kuva 1 kopio käsinmaalattu maalaus #47
Jean-Auguste-Dominique Ingres

Madame Moitessier

Päivämäärä1856KokoelmaNational Gallery, LontooMuoto120 x 92,1 cm

erittäin tarkan etäisyyspelin kautta "Madame Moitessier" -elokuvassa etualalla on todisteita toiminnasta, kun taas tausta ylläpitää rauhallista arkkitehtuuria, hieman rauhallisempaa kuin hahmot; motiivi muuttaa koristeen rakenteeksi. Ingres-aiheet "Madame Moitessier" suvereeniin muotoiluun, sitten sujauttaa tähän tieteenalaan suhteeton tai pinta, joka estää kuvaa tulemasta liian viisaaksi. "Madame Moitessier" on päivätty 1856; se on kooltaan 120 x 92,1 cm; se säilytetään National Galleryssa Lontoossa. Sillä "Madame Moitessier" on päivätty 1856; se on pidetty kansallisgalleriassa. sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. Jean-Auguste-Dominique Ingresin "Madame Moitessier" -kirjassa ihmisaihe antaa meille mahdollisuuden seurata Jean-Auguste-Dominique Ingres -bakteeria mahdollisimman lähellä läsnäoloa, joka katsoo, lukee, odottaa tai pysyy etäällä.

Löydä →
Alcesten kuolema eli aviorakkauden sankaruus - Pierre Peyron #48
Jean-Francois-Pierre Peyron

Alcesten kuolema eli aviorakkauden sankaruus

pinnan virallisen rauhan alla, teoksessa "Alcesten kuolema tai avioliiton rakkauden sankarillisuus", maalaus asettaa piirustuksen selkeyden vastakkain aiheen moraalisen monimutkaisuuden kanssa, liittouman, joka estää hyvettä tulemasta yksinkertaiseksi toga-iskulauseeksi; koostumus muuttaa koristeen rakenteeksi. Peyron keskittää "Alcesten kuoleman tai Marital Loven sankaruuden" asenteiden valinnan vakavuuteen ja selkeyteen kilpailussa Davidin kanssa, jolta ei ollut kunnianhimoa eikä drapingia. "Alcesten kuolema tai Marital Loven sankarillisuus" valinnan vakavuudesta ja asenteiden selkeydestä, kilpailussa David Maristalin kanssa, jolta ei ollut kunnianhimoa. työskentele yhdessä Jean-François-Pierre Peyronin teoksessa "Alcesten kuolema eli marital loven sankaruus" kuvan vahvuus piilee siinä, että se eristää hetken tai motiivin pelkistämättä sitä kaavaksi lisää.

Löydä →
Kenraali George Washington Trentonissa - John Trumbull kuva 1 käsintehty kopio maalauksesta #49
John Trumbull

Kenraali George Washington Trentonissa

Muinaisen muistin ja poliittisen nykyisyyden välissä, "General George Washington in Trenton" -elokuvassa kohtaus rakentuu ratkaisevan valinnan ympärille; eleet, ulkonäkö ja arkkitehtoniset linjat tekevät asiasta luettavan jo ennen kuin otsikko antaa nimet; rivi estää kuvaa olemasta tyytyväinen. Trumbull järjestää "kenraali George Washingtonin Trentonissa" julkisena muistona, jossa muotokuvien, historiallisten eleiden ja kollektiivisten rakenteiden on sovittava. John Trumbullin "General George Washington in Trenton" julkisena muistona, jossa muotokuvien, historiallisten eleiden ja kollektiivisen rakentamisen on sovittava samaan kehykseen. John Trumbullin "General George Washington in Trenton" järjestää "sa" -elokuvanallent. kohtaus. John Trumbullin "General George Washington in Trenton" -elokuvassa tämä teos on yhtä arvokas sen tarkan motiivin vuoksi kuin sen valon ja ilmakehässä; siellä ei ole aluetta, joka yksinkertaisesti täyttäisi kehyksen.

Löydä →
The Distribution of the Eagles - Jacques-Louis David kuva 1 kopio käsin maalattu öljyllä #50
Jacques-Louis David

Eaglesin jakelu

Johdon peruuttamattoman päätöksen selkeyden vuoksi "Kotkien jakautuminen" -kirjassa ruumiit ovat jakautuneet kuin mielenosoituksen argumentit, mutta ilmaisut säilyttävät tarpeeksi hämmennystä estääkseen liian mukavan johtopäätöksen; väri estää kuvaa olemasta tyytyväinen ollakseen kaunis. David rakentaa "Kotkien jakautuminen" kiinteällä rivillä ja luettavissa olevilla ryhmillä; poliittinen idea kulkee ruumiiden läpi ennen kuin vaatii alustaa. Jacques-Louis Davidin "Kotkien jakelu" varten koostumus voidaan lukea vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. Jacques-Louis Davidin maalaus "Kotkien jakelu" -kohdassa sen jälkeen Jacques-Louis David, maalaus välttää nimettömyyden, koska se kantaa tunnistettavaa aihetta; valo, kehystys ja materiaali antavat sille sitten oman persoonallisuutensa.

Löydä →
III
Myyttiä, hyveitä ja kohtaloita

Girodet, Guérin, Prud'hon, Kauffmann, Vien ja Peyron muuttavat muinaiset tarinat eleen ja intohimon laboratorioiksi.

Monsieur Bertinin muotokuva - Jean-Auguste-Dominique Ingres kuva 1 maalauksen käsityönä tehty kopio #51
Jean-Auguste-Dominique Ingres

Herra Bertinin muotokuva

Päivämäärä1832Kokoelmalouvre-museo, PariisiMuoto116 x 95 cm

Valossa, joka ei anna anteeksi elettä, "Monsieur Bertinin muotokuvassa" muinainen tarina tulee esiin asenteiden tarkkuuden kautta; kukaan ei eletä ilmaiseksi, vaikka katastrofi olisi jo varannut paikkansa; rytmi estää kuvaa olemasta tyytyväinen kauniiseen. Ingres toimittaa "Monsieur Bertinin muotokuvan" suvereenille piirustukselle, sitten sujauttaa tähän tieteenalaan suhteeton tai pinta, joka estää kuvan muuttumisen liian viisaaksi. Päivätty 1832, "Monsieur Bertinin muotokuva" on säilytetty Louvren museossa Pariisissa ja sen pituus on 116 x 95 cm. Jean-August Bertomin katsoma "Monsieur Bertinininin järjen muotokuva" tarkka hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Jean-Auguste-Dominique Ingresin "Monsieur Bertinin muotokuvassa" hahmo tuo toisen tyyppistä läsnäoloa: asento, puku, kasvot tai ele antavat maalaukselle inhimillisen jännityksen, jota maisema ei yksin pystyisi tuottamaan.

Löydä →
Kohtaus tulvasta - Anne-Louis Girodet kuva 1 kopio käsin maalattu öljyllä #52
Anne-Louis Girodet

Tulvakohtaus

Välittömästi luettavalla massojen vastustuksella "Scène du deluge" -kirjassa asento ja sisustus lainaavat Antiikkia täyttämättä sitä; ne antavat nykyaikaiselle aiheelle etäisyyden, joka paradoksaalisesti tekee siitä välittömämmän; kehystys estää kuvaa tyytymästä melkoiseksi. Girodet antaa "Scène du deluge" -aiheelle, joka siirtää uusklassista kurinalaisuutta kohti unelmia, runoutta tai ahdistusta. Anne-Louis Girodet'n "Scène du deluge" -kuvalle tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan du-motiivin liian suuren katseen

Löydä →
Perseus ja Andromeda - Anton Raphael Mengs kuva 1 artesaani maalausjäljennös #53
Anton raphael mengs

Perseus ja Andromeda

"Persaeuksen ja Andromedan" kohtauksen säätelemän tilan keskellä diagonaali johtaa kohti ratkaisevaa hetkeä, sitten vakaammat arkkitehtuurilinjat mittaavat kaiken, mitä intohimot häiritsevät; pinta estää kuvaa olemasta tyytyväinen. Mengs antaa "Persaeukselle ja Andromedalle" Raphael Mengsan ruokkiman tieteellisen järjestyksen, jossa jokaisella hahmolla on tarkempi tehtävä kuin pelkkä pastori. Anton Raphael Mengsin "Persaeus ja Andromeda" voimat tulevat vähemmän loistosta kuin tasapainosta: "Persaeus ja Andromeda" Raphael Mengsin purkaus Mengs, ensimmäinen kiinnostus tulee itse aiheesta: se antaa lukijalle konkreettisen otteen ennen kuin antaa värin, valon ja yksityiskohdat hoitaa loput.

Löydä →
Akhilleuksen koulutus - Jean-Baptiste Regnault image 1 öljyvärillä maalattu maalaus kankaalle #54
Jean-Baptiste Regnault

Akilleen koulutus

piirtämisen moitteettoman tieteenalan takana, "Akilleen koulutus" -kirjassa valo eristää olennaiset hahmot ja jättää sen lisävarusteille täsmentääkseen ajan, arvon tai vaaran sotkematta keskustelua; kontrasti estää kuvaa olemasta tyytyväinen. Regnault antaa "Akilleen koulutukselle" selkeän moraalisen keskustelun Jean-Baptiste Regnaultin "Akilleen kasvatus" pätee sen tarkkaan kuvioon yhtä paljon kuin sen valoon ja ilmakehään; siellä ei ole aluetta, joka yksinkertaisesti täyttäisi kehyksen.

Löydä →
La Hoguen taistelu - Benjamin West #55
Benjamin West

La Houguen taistelu

Ruumiin kaunopuheisuuden ja kasvojen pidättyvyyden välillä "The Battle of the Hougue" -elokuvassa diagonaali johtaa kohti ratkaisevaa hetkeä, sitten vakaammat arkkitehtuurilinjat mittaavat kaiken, mitä intohimot häiritsevät; motiivi estää kuvaa olemasta tyytyväinen kauniiksi. Benjamin West antaa "The Battle of the Hougue" -historiamaalauksen laajuuden säilyttäen samalla modernit puvut ja tapahtumat, antiikkisten sandaalipuristien suureksi tyrmistykseksi. Benjamin Westin "The Battle of the Hougue" -kappaleelle vahvuus tulee vähemmän kirkkauden kuin tasapainon puhkeamisesta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaa kohtauksen elää. "The Battle of the Hougue" Benjamin Westin La Houguen taistelu Benjamin West ei muuta tarinaa juhlalliseksi ympäristöksi: hahmot, hiljaisuudet ja voimatasapaino antavat tapahtumalle inhimillisen mittarin.

Löydä →
Watson and the Shark - John Singleton Copley kuva 1 öljymaalaus jäljennös #56
John singleton copley

Watson ja hai

Ratkaisevan hetken innokkaana tunteena "Watson and the Shark" -elokuvassa maalaus asettaa piirustuksen selkeyden vastakkain aiheen moraalisen monimutkaisuuden kanssa, liittouman, joka estää hyveen muodostumisen yksinkertaiseksi iskulauseeksi togassa; sävellys estää kuvan olemisen. Copley muuttaa "Watson and the Shark" -teatterin katsomalla, diagonaaleilla ja yksilöllisillä reaktioilla; ryhmä pysyy monumentaalisena ilman, että siitä tulee anonyymi joukko. "Watson and the Shark" -kirjassa teos pysyy monumentaalisena ilman, että siitä tulee anonyymi joukko. "Watson and the Shark" -elokuvassa teos pysyy monumentaalisena nimettömänä väkijoukon kona" työskentele yhdessä. John Singleton Copleyn "Watson and the Shark" -elokuvassa tämä teos on yhtä arvokas sen tarkan motiivin kuin sen valon ja tunnelman vuoksi; siellä ei ole aluetta, joka yksinkertaisesti täyttäisi kehyksen.

Löydä →
Bonaparte Pont d'Arcolessa - Antoine-Jean Gros #57
Antoine-Jean Gros

Bonaparte Pont d'Arcolessa

Kiihtymystä rauhallisemmassa arkkitehtuurissa "Bonaparte at the Pont d'Arcole" -kirjassa valo eristää olennaiset hahmot ja jättää sen lisävarusteiksi täsmentämään aikakautta, arvoa tai vaaraa sotkematta keskustelua; linja ylläpitää siellä hyvin henkilökohtaista läsnäoloa. Gros antaa "Bonapartelle Pont d'Arcolessa" monumentaalisen asteikon, aktiivisen värin ja nykyajan kiireellisyyden, joka työntää uusklassismia kohti romanttista draamaa. Antoine-Jean Grosin "Bonaparte at the Pont d'Arcole" -elokuvassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan motiivin "Tä" Pontcopartona" antoine-jean Grosin toimesta tämä rakennettu aihe antaa meille mahdollisuuden mitata Antoine-Jean Grosin kättä: meidän on pidettävä linjat, valo ja ilmakehä yhdessä muuttamatta paikkaa yksinkertaiseksi asiakirjaksi.

Löydä →
Napoleonin apoteoosi - Andrea Appiani #58
Andrea Appiani

Napoleonin apoteoosi

metodisen katseenkierron kautta "Napoleonin apoteoosissa" asento ja koristelu lainaavat Antiikkia täyttämättä sitä; ne antavat modernille aiheelle etäisyyden, joka paradoksaalisesti tekee siitä välittömämmän; väri säilyttää hyvin henkilökohtaisen läsnäolon. Andrea Appiani antaa "Napoleonin apoteoosille" järjestyksen, joka on luettavissa viivalla, eleellä ja tilalla, säilyttäen samalla riittävän jännityksen, jotta tarina ei muutu akateemiseksi harjoitukseksi. Andrea Appianin "Napoleonin apoteoosille" kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan motiivivaikutuksen, tämän suuren sairauden, joka liittyy liian vinoin katsein. "Napote Napoleonin apoteoosiin". Andrea Appianin Napoleonin ensimmäinen kiinnostus tulee itse aiheesta: se antaa lukijalle konkreettisen otteen ennen kuin antaa värin, valon ja yksityiskohtien hoitaa loput.

Löydä →
Vergilius lukee "Aeneidin" Augustukselle, Octavialle ja Livialle - Jean-Baptiste Wicar -kuva 1 maalauksen käsityönä #59
Jean Baptiste Wicar

Vergilius lukee "Aeneidin" Augustukselle, Octavialle ja Livialle

tarinan taitavasti järjestetyissä taitoksissa "Virgil lukee "Aeneidin" Augustukselle, Octavialle ja Livialle" diagonaali johtaa kohti ratkaisevaa hetkeä, niin vakaammat arkkitehtuurilinjat mittaavat kaiken, mitä intohimot häiritsevät; rytmi säilyttää siellä hyvin henkilökohtaisen läsnäolon. Jean-Baptiste Wicar antaa "Aeneidin" Augustukselle, Octavialle ja Livialle" järjestyksen, joka on luettavissa rivillä, eleellä ja tilalla, samalla kun se ylläpitää tarpeeksi jännitystä, jotta tarina ei muutu akateemiseksi harjoitukseksi. Sillä "Virgil lukee "Aeneidin" Augustukselle, Octavialle ja Livialle" lukukelpoinen järjestys akateeminen tarina ei muuta a rakenne ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaa kohtauksen elää Jean-Baptiste Wicarin "Virgil lukemassa "Aeneid" Augustukseen, Octaviaan ja Liviaan" kuvan voimakkuus piilee siinä, että se eristää hetken tai motiivin pelkistämättä sitä yhdeksi kaavaksi.

Löydä →
Arria ja Paetus - François-André Vincent kuva 1 öljyllä maalattu maalaus kankaalle #60
François-André Vincent

Arria ja Paetus

Historiallisen loiston ja inhimillisten yksityiskohtien välillä "Arria et Paetuksessa" valo eristää olennaiset hahmot ja jättää sen lisävarusteiden tehtäväksi täsmentää aikakauden, arvon tai vaaran sotkematta keskustelua; kehystys säilyttää siellä hyvin henkilökohtaisen läsnäolon. François-André Vincent antaa "Arria et Paetukselle" järjestyksen, joka on luettavissa viivalla, eleellä ja avaruudella, säilyttäen samalla riittävän jännityksen, jotta tarina ei muutu akateemiseksi harjoitukseksi. François-André Vincentin "Arria et Paetukselle" kuvan mittakaavassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan motiivivaikutuksen, tämän suuren liian suuren huomion sairauden. pa at François-André Vincent, selkeä kuvio, puhdas tunnelma ja joustava tapa johtaa silmä antavat maalaukselle sen läsnäolon.

Löydä →
Vice and Virtue -tapahtuman välinen viattomuus - Alpha Reproductionin tuottama Marie-Guillemine Benoist -kuva 1 -kopio #61
Marie-Guillemine Benoist

Vice ja Virtue välinen viattomuus

näennäisen vakauden alaisena "Innocence between Vice and Virtue" -kirjassa asento ja sisustus lainaavat Antiikkia täyttämättä sitä; ne antavat modernille aiheelle etäisyyden, joka paradoksaalisesti tekee siitä välittömämmän; pinta säilyttää hyvin henkilökohtaisen läsnäolon. Marie-Guillemine Benoist antaa "Innocense between Vice and Virtue" suoran läsnäolon, jossa asento, liha ja katse kohtaavat aikansa poliittiset keskustelut symboliksi. "Varan ja hyveen välinen viattomuus" suora läsnäolo, jossa asento, liha ja katse kohtaavat aikansa poliittiset keskustelut ilman, että malli pelkistetään symboliksi. Marie-Guillen singular Benin s Marie-Guillemine Benoistin teoksessa "Innocence between Vice and Virtue" otsikko antaa jo konkreettisen viitepisteen kuvan lukemiselle: aihe, paikka, valo tai toiminta ohjaavat katseen ennen kuin kuvamateriaali tekee työnsä.

Löydä →
La Princesse de Broglie - Jean-Auguste-Dominique Ingres kuva 1 öljyvärillä maalattu maalaus kankaalle #62
Jean-Auguste-Dominique Ingres

Prinsessa de Broglie

Hyvin rakennetusta hiljaisuudesta "La Princesse de Brogliessa" valo eristää olennaiset hahmot ja jättää sen lisävarusteiden tehtäväksi määrittääkseen ajan, arvon tai vaaran sotkematta keskustelua; kontrasti säilyttää hyvin henkilökohtaisen läsnäolon. Ingres-aiheet "La Princesse de Broglie" suvereeniin piirustukseen, sitten sujauttaa tähän tieteenalaan suhteeton tai pintainen omituisuus, joka estää kuvan muuttumisen liian viisaaksi. "La Princesse de Broglie" säilytetään Metropolitan Museumissa. Sillä "La Princesse de Broglie" säilytetään Metropolitan Museumissa. Jean-Auguste-Dominique Ingresingularin "La Princese de Broglie" -ilmiön asteikolla, vältä tämä liian innokkaiden katseiden suuri sairaus Jean-Auguste-Dominique Ingresin "La Princesse de Brogliessa" otsikko toimii pienenä lähtökohtana: se ilmoittaa motiivin, tilanteen tai läsnäolon, jonka maalaus sitten muuttaa visuaaliseksi kokemukseksi.

Löydä →
Muotokuva Napoleonista kruunajaisasussa - François Gérard #63
François Gérard

Muotokuva Napoleonista kruunajaisasussa

Julkisen vallan ja yksityisten tunteiden välillä, "Napoleonin muotokuva kruunauspuvussa", muinainen tarina tulee esiin asenteiden tarkkuuden kautta; kukaan ei eleile ilmaiseksi, vaikka katastrofi olisi jo varannut paikkansa; motiivi säilyttää hyvin henkilökohtaisen läsnäolonsa. Gérard yhdistää "Napoleonin muotokuva kruunauspuvussa" lineaarisen tyylikkyyden, arvokkaan viimeistelyn ja tarinan tunteen; keisarillinen armo säilyttää tarpeeksi liikettä ollakseen poseeraamatta virallisten huonekalujen tavoin. "Napoleonin muotokuva kruunauspuvussa" lineaarinen tyylikkyys, arvokas viimeistely ja kerronnan tunne; keisarillinen armo säilyttää tarpeeksi liikettä, jotta se ei poseeraa kuin viralliset huonekalut. "Na Napoleonin kruunauspuvussa" France pieni Gérard, silmä löytää tarkan syynceos Gé maalauksen, joka on pieni, joka on Franceos Gérard, silmä löytää tarkan syynse, joka on pieni, joka on tarkka linjan maalaus tai sen maalaus auktoriteetti. François Gérardin teoksessa "Napoleonin muotokuva kruunausasussa" hahmo tuo toisenlaista läsnäoloa: asento, puku, kasvot tai ele antavat maalaukselle inhimillisen jännityksen, jota maisema ei yksin pystyisi tuottamaan.

Löydä →
Clytemnestra epäröi ennen nukkumaanmenoa Agamemnon - Pierre-Narcisse Guérin kuva 1 kopio käsinmaalattu maalaus #64
Pierre-Narcisse Guérin

Clytemnestra epäröi ennen kuin lyöt nukkuvaa Agamemnonia

Melkein teatteritaloudella "Clytemnestra epäröi ennen kuin lyö Agamemnonia", muinainen tarina tulee esiin asenteiden tarkkuuden kautta; kukaan ei elele vastikkeetta, vaikka katastrofi olisi jo varannut paikkansa; sävellys säilyttää siellä hyvin henkilökohtaisen läsnäolon. Guérin säveltää "Clytemnestra epäröi ennen kuin lyö Agamemnonin" kuin kohtaus, joka on keskeytetty velvollisuuden ja intohimon väliin, selkein elein, jotka kuitenkin antavat tunteen vuotaa ohjelmasta. Sillä "Clytemnestra epäröi ennen kuin lyö Agamemnonia" kuin kohtaus, joka on keskeytetty velvollisuuden ja intohimon välissä, selkein elein, jotka kuitenkin antavat tunteen yliviivan shet eyestrarnon shet show'nous a a a a a. kontrasti, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. Pierre-Narcisse Guérinin "Clytemnestra epäröi ennen kuin lyö unta Agamemnonin" koehenkilö säilyttää tarpeeksi läsnäoloa ja valoa välttääkseen vaikutelman yksinkertaisesta koriste-muunnelmasta.

Löydä →
La Douce Mélancolie - Joseph-Marie Vien kuvan 1 kopion tuottaa Alpha Reproduction #65
Joseph-Marie Vien

Makea Melankolia

Tahallisesti ankarassa tasapainossa "La Douce Mélancolie" -elokuvassa kohtaus on rakennettu ratkaisevan valinnan ympärille; eleet, ulkonäkö ja arkkitehtoniset linjat tekevät asiasta luettavan jo ennen kuin otsikko antaa nimet; viiva johtaa katseen sinne ilman jäykkyyttä. Vien käsittelee "La Douce Mélancolie" elegantilla arkeologialla ja selkeällä koostumuksella; vanhat asusteet palvelevat tarinaa sen sijaan, että tyhjentäisivät huomaamattomasti koko antiikkiliikkeen. Joseph-Marie Vienin "La Douce Mélancolien" osalta voima tulee vähemmän loistopurkauksesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä kohtauksen elämiseksi. "La Douce" joseph-marie Vienin mukaan kuvan vahvuus piilee siinä, että se eristää hetken tai motiivin pelkistämättä sitä vielä yhdeksi kaavaksi.

Löydä →
Laskeutuminen ristiltä - Jean Baptiste Regnault #66
Jean-Baptiste Regnault

Laskeutuminen ristiltä

historiallisen muutoksen partaalla, "Descent from the Cross" - kirjassa, tila näyttää järjestetyltä; juuri ulkonäkö ja kädet paljastavat todellisen jännityksen, huolellisesti piilossa hyvin säädeltyjen taitosten alle; väri johtaa katsetta sinne ilman jäykkyyttä. Regnault antaa "Descent from the Cross" - merkinnällä Jean-Baptiste Regnaultin toimesta, Regpt-läsnäolon välillä on edelleen ratkaisevaa lähtö: se ilmoittaa motiivin, tilanteen tai läsnäolon, jonka maalaus sitten muuttaa visuaaliseksi kokemukseksi.

Löydä →
Muotokuva Alexander Hamiltonista - John Trumbull kuva 1 käsinmaalattu maalauskopio #67
John Trumbull

Alexander Hamiltonin muotokuva

Hyvin tarkan etäisyysnäytelmän kautta "Aleksanteri Hamiltonin muotokuvassa" muinainen tarina tulee esiin asenteiden tarkkuuden kautta; kukaan ei eletä ilmaiseksi, vaikka katastrofi olisi jo varannut paikkansa; rytmi johtaa katseen ilman jäykkyyttä. Trumbull järjestää "Aleksanteri Hamiltonin muotokuvan" julkisena muistina, jossa muotokuvien, historiallisen eleen ja kollektiivisen rakenteen on sovitettava samaan kehykseen. John Trumbullin "Aleksanteri Hamiltonin" katsoen katselu löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle pienen auktoriteettinsa. John Trumbullin "Alekstern muotokuva Hamilton" trum bank, whove gain gally gally gain gally gally gally gain gain the gain gally gally gally gally gain the gally gainst gainst gain the gally gally gally gally gally gainstuden gally gain the gally gain the gally gain the gainst gain the gain the gain the ament a a a ihmisaihe mahdollistaa sen, että John Trumbullia voidaan seurata mahdollisimman tarkasti läsnäoloon, joka tarkkailee, lukee, odottaa tai seisoo etäällä.

Löydä →
George Washington (Lansdownen muotokuva) - Gilbert Stuartin kuvan 1 kopio, jonka on tuottanut Alpha Reproduction #68
Gilbert Stuart

George Washington (Lansdownen muotokuva)

pinnan virallisen tyyneyden alla, teoksessa "George Washington (Lansdownen muotokuva)", muinainen tarina tulee esiin asenteiden tarkkuuden kautta; kukaan ei elele vastikkeetta, vaikka katastrofi olisi jo varannut paikkansa; kehystys johtaa katseen ilman jäykkyyttä. Gilbert Stuart antaa "George Washingtonille (Lansdownen muotokuva)" auktoriteetin ilman invasiivista koristelua; kasvot, asento ja kosketus riittävät luomaan kestävän julkisen kuvan. Sillä "George Washington (Lansdownen muotokuva)" auktoriteetti ilman invasiivista koristelua; kasvot, asento ja kosketus riittävät luomaan kestävän julkisen kuvan. "George Washington (Lansdownen muotokuva) syy, a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a. Gilbert Stuartin Washington (Lansdownen muotokuva)" ei ole vain kauniiseen valoon sijoitettu siluetti; hahmosta tulee painopiste, yksityiskohta, joka muuttaa ilmakehän kohtaamiseksi.

Löydä →
Murat Aboukirin taistelussa - Antoine-Jean Gros #69
Antoine-Jean Gros

Murat Aboukirin taistelussa

muinaisen muistin ja poliittisen nykyisyyden välillä, teoksessa "Murat at the Battle of Aboukir", taidemaalari valitsee toisen, jossa kohtalo on edelleen näkyvissä ihmisen päätöksenä, juuri ennen historian sulkemista; pinta johtaa katseen ilman jäykkyyttä. Gros antaa "Murat at the Battle of Aboukir" monumentaalisen asteikon, aktiivisen värin ja nykyajan kiireellisyyden, joka työntää uusklassismin kohti romanttista draamaa. Antoine-Jean Grosin "Murat at Aboukir" -julkaisussa katse löytää tarkan syyn hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle pienen auktoriteettinsa. Suuri, maalaus säilyttää tarkan historiallisen tai kollektiivisen hetken; eleet, katseet ja etäisyydet jakavat jännitteitä jo ennen kuin tarina on täysin tiedossa.

Löydä →
Sapho - Marie-Guillemine Benoist #70
Marie-Guillemine Benoist

Sapfo

peruuttamattoman päätöksen selkeydellä "Saphossa" muinainen tarina tulee esiin asenteiden tarkkuuden kautta; kukaan ei ele vastikkeetta, vaikka katastrofi olisi jo varannut paikkansa; kontrasti johtaa katseen ilman jäykkyyttä. Marie-Guille Beno antaa "Sapholle" suoran läsnäolon ilman, että malli pelkistetään symboliksi. Marie-Guillemine Benoist "Sapho" katseelle, katseelle löytyy tarkka syy hidastaa: viiva, pankki, profiili tai kontrasti, joka antaa maalaukselle pienen auktoriteettinsa. kantakoon hän tunnistettavaa aihetta; valo, kehystys ja materiaali antavat sille sitten oman persoonallisuutensa.

Löydä →
Sir Wyndham Knatchbull-Wyndhamin muotokuva - Pompeo Batoni kuva 1 öljymaalauksen kopio #71
Pompeo Batoni

Sir Wyndham Knatchbull-Wyndhamin muotokuva

valossa, joka ei anna anteeksi elettä, "Sir Wyndham Knatchbull-Wyndhamin muotokuvassa" etualalla on yhteen todisteita toiminnasta, kun taas tausta ylläpitää rauhallista arkkitehtuuria, hieman rauhallisempaa kuin hahmot; motiivi johtaa katseen sinne ilman jäykkyyttä. Pompeo Batoni antaa "Sir Wyndham Knatchbull-Wyndhamin muotokuvalle" järjestyksen, joka on luettavissa rivillä, eleellä ja tilalla, samalla kun se ylläpitää tarpeeksi jännitystä, jotta tarina ei muutu akateemiseksi harjoitukseksi. "Sir Wyndham Knatchbull-Wyndhamin muotokuva" rivi-, ele- ja tila-luettava järjestys, samalla kun säilytetään tarpeeksi jännitystä, jotta harjoitus ei tee. maalaa sen todellinen tempo. Pompeo Batonin "Sir Wyndham Knatchbull-Wyndhamin muotokuvassa" ihmisaihe mahdollistaa Pompeo Batonin seuraamisen mahdollisimman lähellä läsnäoloa, joka tarkkailee, lukee, odottaa tai seisoo etäällä.

Löydä →
Cornélie, Gracchin äiti, näyttää lapsilleen sanoen: "Tässä ovat minun rikkauteni ja minun jalokivini" - Joseph Benoît Suvée #72
Joseph-Benoît Suvée

Cornélie, Gracchin äiti, näyttää lapsilleen sanoen: "Tässä ovat minun rikkauteni ja minun jalokivini"

välittömästi luettavalla joukkooppositiolla "Cornélie, Gracchin äiti, näyttää lapsilleen sanoen: "Tässä ovat minun rikkauteni ja minun jalokivini" valo eristää olennaiset hahmot ja jättää sen lisävarusteille täsmentääkseen aikakauden, sijoituksen tai vaaran sotkematta keskustelua; sävellys johtaa katsetta jäykkyydettömästi. Joseph-Benoît Suvée antaa "Cornélie, Gracchin äiti, näyttää lapsilleen ja sanoo: "Tässä ovat minun rikkauteni ja minun jalokivini" järjestys luettavissa rivillä, ele ja tila, samalla kun tarina ei muutu akateemiseksi harjoitukseksi. Grarnlie, hänen akateemisen e sanoen: "Tässä ovat minun rikkauteni ja minun jalokivini" Joseph-Benoît Suvée, kuvan mittakaavassa tällä singulaarisuudella on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren liian innokkaiden katseiden sairauden. "Cornélie, Gracchin äiti, näyttää lapsilleen sanoen: "Tässä ovat minun rikkauteni ja minun jalokivini", Joseph-Benoît Suvée, selkeä kuvio, puhdas tunnelma ja joustava tapa johtaa silmä antavat maalaukselle sen läsnäolon.

Löydä →
Sapho, Phaon ja Rakkaus - Jacques-Louis David kuva 1 kopio käsinmaalattu maalaus #73
Jacques-Louis David

Sappho, Phaon ja Rakkaus

Lavan kaltaisen tilan keskellä "Sapho, Phaon and Love" -elokuvassa etualalla on yhteen todisteet toiminnasta, kun taas tausta ylläpitää rauhallista arkkitehtuuria, hieman rauhallisempaa kuin hahmot; linja antaa lämpötilansa kokonaisuudelle. David rakentaa "Sapho, Phaon and Love" -aiheen, jossa on kiinteä linja ja luettavat ryhmät; poliittinen idea kulkee ruumiiden läpi ennen kuin vaatii alustaa. "Sapho, Phaon and Love" säilytetään Eremitaašissa. Sillä "Sapho, Phaon and Love" säilytetään Eremitaašimuseossa. Sillä "Sapho, Phaon ja Love" säilytetään Eremitaašissa Jacques-Louis Davidin Sapho, Phaon and Love, ensimmäinen kiinnostus tulee itse aiheesta: se antaa lukijalle konkreettisen otteen ennen kuin antaa värin, valon ja yksityiskohdat hoitaa loput.

Löydä →
Bélisaire - François Gérard kuva 1 kopio öljyteoksesta taidetta #74
François Gérard

Belisarius

caster moitteettoman piirtämisen tieteenalan takana, "Bélisairessa" kohtaus rakentuu ratkaisevan valinnan ympärille; eleet, katseet ja arkkitehtoniset linjat tekevät asiasta luettavan jo ennen kuin otsikko antaa nimet; väri antaa lämpötilansa kokonaisuuteen. Gérard yhdistää lineaarisen tyylikkyyden, arvokkaan viimeistelyn ja tarinan tunteen "Bérard" yhdistää "Bérstair":n voimaa ei saa esiintyä virallisena huonekaluna. konkreettinen vertailukohta kuvan lukemiseen: aihe, paikka, valo tai toiminta ohjaavat katseen ennen kuin kuvamateriaali tekee työtään.

Löydä →
Aamunkoitto ja Cephalus - Pierre-Narcisse Guérin kuva 1 kopio käsinmaalattua maalausta #75
Pierre-Narcisse Guérin

Aamunkoitto ja Kefalus

Pierren kehon kaunopuheisuuden ja kasvojen pidättyvyyden välillä "The Dawn and Cephalus" -elokuvassa diagonaali johtaa ratkaisevaan hetkeen, sitten vakaammat arkkitehtuurilinjat mittaavat kaiken, mitä intohimot häiritsevät; rytmi antaa lämpötilansa kokonaisuudelle. Guerin säveltää "The Dawn and Cephalus" kohtauksena, joka on ripustettu velvollisuuden ja intohimon väliin, selkein elein, jotka kuitenkin mahdollistavat tunteiden ylittämisen ohjelmasta. Pierre-Narcisse Guérinin "The Dawn and Cephalus" -kappaleelle vahvuus tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: Pierre-Narc Gurinen "The Dawel" -rakenne otsikko toimii pienenä lähtökohtana: se ilmoittaa motiivin, tilanteen tai läsnäolon, jonka maalaus sitten muuttaa visuaaliseksi kokemukseksi.

Löydä →
IV
Eurooppalaiset muotokuvat ja perintö

Vigée Le Brun, Labille-Guiard, Mengs, Stuart ja heidän aikalaisensa antoivat modernille mallille läsnäolon temppeliksi rakennetun, mutta yleensä puhuttelevamman.

The Judgment of Paris - Anton Raphael Mengs kuva 1 käsinmaalattu maalaus kopio #76
Anton raphael mengs

Pariisin tuomio

"Pariisin tuomion" ratkaisevalla hetkellä tunnella kohtaus rakentuu ratkaisevan valinnan ympärille; eleet, katseet ja arkkitehtoniset linjat tekevät asiasta luettavan jo ennen kuin otsikko antaa nimet; kehystys antaa lämpötilansa kokonaisuudesta. Mengs antaa "Pariisin tuomiolle" tieteellisen järjestyksen, jota Raphael ja Antiquities ruokkivat, jossa jokaisella hahmolla on tarkempi tehtävä kuin pelkkä kunnioitus menneisyyteen. Anton Raphael Mengsin "Pariisin tuomio" varten voima tulee vähemmän loistosta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaa kohtauksen elää. Antonin "Pariisin tuomiossa" Menbrince tulee Raphael Mengs, täällä, lukeminen alkaa aiheesta, sitten siirtyy kohti valoa ja yleistä tasapainoa; tässä usein maalaus saa luonteensa.

Löydä →
The Flood - Jean-Baptiste Regnault kuva 1 kopio käsin maalattu öljyllä #77
Jean-Baptiste Regnault

Tulva

arkkitehtuurissa intohimoja rauhallisempi, "Tule", ruumiit jaetaan kuin mielenosoituksen argumentit, mutta ilmaisut säilyttävät tarpeeksi vaivaa estääkseen kaikki liian mukavat johtopäätökset; pinta antaa lämpötilansa kokonaisuudelle. Regnault antaa "Le Déluge" -kuvalle, jonka jälkeen sävellystä voidaan lukea vaiheittain: kohta

Löydä →
Brook Watson hyökkäsi hain kimppuun Havannan satamassa, 1749 - John Singleton Copley kuva 1 käsinmaalattu kopio öljyssä #78
John singleton copley

Brook Watson hyökkäsi hain kimppuun Havannan satamassa, 1749

metodisen vilkaisun kautta "Brook Watsonin kimppuun Havannan satamassa, 1749", diagonaali johtaa kohti ratkaisevaa hetkeä, sitten vakaammat arkkitehtuurilinjat mittaavat kaiken, mitä intohimot häiritsevät; kontrasti antaa lämpötilansa kokonaisuudelle. Copley muuttaa "Brook Watsonin hyökkäyksen Havannan satamassa, 1749" toimintateatteriksi katseiden, diagonaalien ja yksittäisten reaktioiden kautta; ryhmä pysyy monumentaalisena ilman, että siitä tulee anonyymi joukko. "Brook Watson hyökkäsi Havannan satamassa, 1749" toimintateatteriksi katseiden, diagonaalien ja yksittäisten reaktioiden kautta; ryhmä pysyy monumentaalisena Watsonin hyökä. john Singleton Copleyn Port of Havana, 1749, vahvuus tulee vähemmän loiston puhkeamisesta kuin tasapainosta: tarpeeksi rakennetta ohjaamaan silmää, tarpeeksi hengitystä antaakseen kohtauksen elää. "Brook Watsonissa, jota hai hyökkäsi Havannan satamassa, 1749" John Singleton Copleyn arkkitehtuuri tarjoaa hyödyllistä tarkkuutta; se antaa silmälle tukipisteen, kun taas maalaus säilyttää osuutensa joustavuudesta.

Löydä →
John Adams - John Trumbull kuva 1 kopio käsin maalattu öljyllä #79
John Trumbull

John Adams

Tarinan taitavasti järjestetyissä taitoksissa "John Adamsissa" asento ja sisustus lainaa Antiikkia täyttämättä sitä; ne antavat modernille aiheelle etäisyyden, joka paradoksaalisesti tekee siitä välittömämmän; motiivi antaa lämpötilansa kokonaisuuteen. Trumbull järjestää "John Adamsin" julkisena muistina, jossa muotokuvien, historiallisen eleen ja kollektiivisen rakenteen on sovittava samaan kehykseen. John Trumbullin "John Adams" -kuvassa tämä singulaarisuus merkitsee paljon: se välttää vaihdettavan vaikutuksen, tämä suuri sairaus, John Trumbullin "John Adams" -kuvassa, yksittäisellä silmäyksellä on paljon merkitystä

Löydä →
George Washington (kuva Vaughanista) - Gilbert Stuart kuva 1 öljymaalattu maalaus kankaalle #80
Gilbert Stuart

George Washington (Vaughanin kuva)

Historiallisen loiston ja inhimillisten yksityiskohtien välillä, "George Washington (kuva Vaughanista)", tila näyttää olevan järjestetty; katseet ja kädet paljastavat todellisen jännityksen, joka on huolellisesti piilotettu hyvin säänneltyjen poimujen alle; koostumus antaa lämpötilansa kokonaisuudelle. Gilbert Stuart antaa "George Washingtonille (kuva Vaughanista)" auktoriteettia ilman tunkeilevaa sisustusta; kasvot, asento ja kosketus riittävät luomaan kestävän julkisen kuvan. Nyt säilytetään National Galleryssä, "George Washington (kuva Vaughanista)". kasvot, asento ja kosketus riittävät luomaan kestävän julkisen kuvan. Tänään säilytetään National Galleryssa, "George Washington (kartan kestävä Washington). Stuart säätää etäisyyttä, kunnes läsnäolo ja muisti ovat samassa pinnassa Gilbert Stuartin "George Washington (Vaughanin kuva)" -elokuvassa hahmo tuo toisen tyyppistä läsnäoloa: asento, puku, kasvot tai ele antavat maalaukselle ihmisen jännityksen, jota maisema ei yksin voinut tuottaa.

Löydä →
Joséphine de Beauharnaisin muotokuva - Andrea Appiani #81
Andrea Appiani

Joséphine de Beauharnaisin muotokuva

Ilmeisen vakauden alaisena "Joséphine de Beauharnaisin muotokuvassa" taidemaalari valitsee toisen, jossa kohtalo on edelleen näkyvissä ihmisen päätöksenä, juuri ennen historian sulkemista oven; linja viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä käsittelyä. Andrea Appiani antaa "Joséphine de Beauharnaisin muotokuvalle" järjestyksen, joka on luettavissa rivillä, eleellä ja tilalla, säilyttäen samalla riittävän jännityksen, jotta tarina ei muutu akateemiseksi harjoitukseksi. Andrea Appianin "Joséphine de Beauharnaisin muotokuva" varten silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viivan, pankin, profiilin tai kontrastin, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. "Jooséfine de Beauharnais" Andrea Appianin Joséphine de Beauharnaisin muotokuva, hahmo tuo toisenlaista läsnäoloa: asento, puku, kasvot tai ele antavat maalaukselle inhimillisen jännityksen, jota maisema ei yksin pystyisi tuottamaan.

Löydä →
The Judgment of Solomon - Jean-Baptiste Wicar kuva 1 maalaus maalattu öljyllä kankaalle #82
Jean Baptiste Wicar

Salomon tuomio

Hyvin rakennetusta hiljaisuudesta, "Salomon tuomiossa", muinainen tarina tulee läsnä asenteiden tarkkuuden kautta; kukaan ei ele vapaasti, vaikka katastrofi olisi jo varannut paikkansa; väri viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä käsittelyä. Jean-Baptiste Wicar antaa "Solomonin tuomiolle" järjestyksen, joka on luettavissa rivin, eleen ja tilan perusteella, säilyttäen samalla riittävän jännityksen, jotta tarina ei muutu akateemiseksi harjoitukseksi. Jean-Baptiste Wicarin "Solomonin tuomiolle" katse löytää tarkan syyn hidastaa: viivan, pankin, profiilin tai kontrastin, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. "Salouden tuomiossa" Jean-Baptiste Wicarin Salomon välttää nimettömyyden, koska siinä on tunnistettava aihe; valo, kehystys ja materiaali antavat sille sitten oman persoonallisuutensa.

Löydä →
William Tell kumoaa veneen, jolla kuvernööri Gessler ylitti Luzern-järven - François-André Vincentin kuvan 1 maalauksen käsityönä #83
François-André Vincent

William Tell kaatoi veneen, jolla kuvernööri Gessler ylitti Luzern-järven

Julkisen vallan ja yksityisten tunteiden välillä, "Wilhelm Tell kumoaa veneen, jolla kuvernööri Gessler ylitti Luzern-järven", maalaus asettaa piirustuksen selkeyden vastakkain aiheen moraalisen monimutkaisuuden kanssa, liittouman, joka estää hyvettä muodostumasta yksinkertaiseksi iskulauseeksi toga; rytmi viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä käsittelyä. François-André Vincent antaa "Wilhelm Tell kumoaa veneen, jolla kuvernööri Gessler ylitti Lake Lucernen" -määräyksen, joka on luettavissa rivillä, eleellä ja avaruudella, mutta säilyttää tarpeeksi jännitystä, jotta tarina ei muutu akateemiseksi harjoitukseksi. "William Tell kumoaa veneen, jolla kuvernööri Gesss kuvernööri Gessler ylitti Luzernjärven, jonka on kirjoittanut François-André Vincent, maalaus ei ainoastaan pyri viettelemään; se vahvistaa tavan nähdä, missä aine, etäisyys ja valo toimivat yhdessä. François-André Vincentin teoksessa "William Tell kumoaa veneen, jolla kuvernööri Gessler ylitti Luzernjärven", vesi ei ole koristeellinen tausta; se säätelee katseen rytmiä, leikkaa tilan ja antaa puille tai hahmoille niiden hiljaisen vastapisteen.

Löydä →
Kristus ja kanaanilainen nainen - Jean-Germain Drouais #84
Jean-Germain Drouais

Kristus ja kanaanilainen nainen

Lähes teatteritaloudella, "Kristus ja kanaanilainen", etualalla kootaan yhteen todisteet toiminnasta, kun tausta ylläpitää rauhallista arkkitehtuuria, hieman rauhallisempaa kuin hahmot; kehystys viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä lukemista. Jean-Germain Drouais antaa "Kristus ja kanaanilainen" järjestyksen, joka on luettavissa rivin, eleen ja tilan perusteella, säilyttäen samalla riittävän jännityksen, jotta tarina ei muutu akateemiseksi harjoitukseksi. Jean-Germain Drouaisin "Kristus ja kanaanilainen" sommittelu luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle sen todellisen tempon. "Kristuksessa ja kanaanilainen", Jean-Germain Drouais, tässä, tarina on yhtä paljon kuin tunnelma; jean-Germain Drouais päästää legendaan ja säätää sitten ääntään säilyttääkseen kuvan voiman.

Löydä →
Pauline Bonaparten muotokuva - Marie-Guillemine Benoist #85
Marie-Guillemine Benoist

Pauline Bonaparten muotokuva

Täten ankarassa tasapainossa "Paavalin Bonaparten muotokuvassa" taidemaalari valitsee toisen, jossa kohtalo on edelleen näkyvissä ihmisen päätöksenä, juuri ennen historian sulkemista oven; pinta viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä käsittelyä. Marie-Guillemine Benoist antaa "Paavalin Bonaparten muotokuvalle" suoran läsnäolon, jossa asento, liha ja katse kohtaavat aikansa poliittiset keskustelut vähentämättä mallia symboliksi. Marie-Guillemine Benoistin "Paavalin Bonaparten muotokuva" silmä löytää tarkan syyn hidastaa: viivan, pankin, profiilin tai kontrastin, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. "Muotokuvassa Marie-Guillemine Benoistin Pauline Bonaparte, ihmisaihe, mahdollistaa Marie-Guillemine Benoistin seuraamisen mahdollisimman lähellä läsnäoloa, joka katselee, lukee, odottaa tai pysyy etäällä.

Löydä →
Henrik IV:n pääsy Pariisiin, 22. maaliskuuta 1594 (1817) - François Gérard -kuva 3 kopio käsinmaalatusta maalauksesta #86
François Gérard

Henrik IV:n pääsy Pariisiin 22. maaliskuuta 1594 (1817)

historiallisen muutoksen partaalla, teoksessa "Henri IV:n tunkeutuminen Pariisiin, 22. maaliskuuta 1594 (1817)", asento ja sisustus mainitsevat Antiikkia täyttämättä sitä; ne antavat modernille aiheelle etäisyyden, joka paradoksaalisesti tekee siitä välittömämmän; kontrasti viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä käsittelyä. Gérard yhdistyy "Henri IV:n merkintä Pariisiin, 22. maaliskuuta 1594 (1817)" lineaarinen asento, arvokas viimeistely ja kerronnan tunne; keisarillinen armo ei säilytä tarpeeksi liikettä ollakseen virallinen huonekalu. paljon: se välttää vaihdettavan kuviovaikutuksen, tämän suuren liian innokkaiden katseiden taudin. François Gérardin teoksessa "Henri IV:n tulo Pariisiin, 22. maaliskuuta 1594 (1817)" motiivi pysyy erillisenä ja tunnelma tunnistettavissa, ilman että se on tyytyväinen etiketissä olevaan kauniiseen nimeen.

Löydä →
Kairon kapina - Anne-Louis Girodet kuva 1 kopio käsinmaalattu maalaus #87
Anne-Louis Girodet

Kairon kapina

an erittäin tarkan etäisyyspelin avulla "Kairon kapinassa" valo eristää olennaiset hahmot ja jättää sen lisävarusteille täsmentääkseen ajan, arvon tai vaaran sotkematta keskustelua; motiivi viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä lukemista. Girodet antaa "Kairon kapinalle" mielenvalon ja melkein epätodellisen kehon, joka siirtää uusklassisen kurinalaisuuden kohti unelmia, runoutta tai ahdistusta. Anne-Louis Girodetin "Kairon kapinalla" on paljon merkitystä: se välttää vaihdettavan motiivin vaikutuksen, tämä suuri sairaus, jota liian paljon ahdistaa Kairon vilkaisu, Kairon yksikkö

Löydä →
Andromache ja Pyrrhus - Pierre-Narcisse Guérin kuva 1 kopio öljymaalausta #88
Pierre-Narcisse Guérin

Andromache ja Pyrrhus

Pierren pinnan virallisen rauhallisuuden alla "Andromache and Pyrrhus" -elokuvassa koostumus hidastaa historiallista hetkeä niin, että jokainen käsi, jokainen profiili ja jokainen hiljaisuus voivat painaa päätöksessä; koostumus viivästyttää hyödyllisesti ensimmäistä lukemista. Guerin muodostaa "Andromaque and Pyrrhus" kuten kohtaus, joka on keskeytetty päivystyksen ja intohimon välillä. Pierre-Narcisse Guérinin "Andromaque and Pyrrhus" -kuvalle havainto ja muistin välinen tasapaino pysyy ratkaisevana; Pierre-Narcisse Guérin säätää etäisyyttä, kunnes läsnäolo ja muisti ovat samassa pinnassa. tämä teos on yhtä arvokas sen tarkan motiivin kuin sen valon ja ilmakehään; siellä ei ole aluetta, joka yksinkertaisesti täyttäisi kehyksen.

Löydä →
Muotokuva Madame du Barrysta - ELIsabeth Vigée Le Brun kuva 1 kopio öljytaideteoksesta #89
Élisabeth Vigée Le Brun

Madame du Barryn muotokuva

Muinaisen muistin ja poliittisen nykyhetken välissä, "Madame du Barryn muotokuvassa", kohtaus rakentuu ratkaisevan valinnan ympärille; eleet, ulkonäkö ja arkkitehtoniset linjat tekevät asiasta luettavan jo ennen kuin otsikko antaa nimet; linja ylläpitää siellä selkeää koristeellista jännitystä. Élisabeth Vigéli antaa "Madame du Barryn muotokuvalle" riittävän luettavan järjestyksen rivin, eleen ja tilan perusteella, mutta säilyttää tarpeeksi jännitteitä, jotta tarina ei muutu akateemiseksi harjoitukseksi. Élisabeth Vigée Le Brunin "Madame du Barryn muotokuvalle" voimasta tulee vähemmän loista kuin tasapainosta: "Madame Barryn muotokuva" lebrith Vibrigé anna kohtauksen elää.Elisabeth Vigée Le Brunin "Madame du Barryn muotokuvassa" hahmo tuo toisenlaista läsnäoloa: asento, puku, kasvot tai ele antavat maalaukselle inhimillisen jännityksen, jota maisema ei yksin pystyisi tuottamaan.

Löydä →
Pyhän Joosefin unelma - Anton Raphael Mengs kuva 1 kopio öljytaideteoksesta #90
Anton raphael mengs

Pyhän Joosefin unelma

peruuttamattoman päätöksen selkeyden vuoksi "Pyhän Joosefin unelma" -kirjassa koostumus hidastaa historiallista hetkeä niin, että jokainen käsi, jokainen profiili ja jokainen hiljaisuus voivat painaa päätöksessä; väri ylläpitää siellä selkeää koristeellista jännitystä. Mengs antaa "Pyhän Joosefin unelmalle" Raphaelin ja Antiikin ravitseman tieteellisen järjestyksen, jossa jokaisella hahmolla on tarkempi tehtävä kuin pelkkä kunnioitus menneisyyteen. Anton Raphael Mengsin "Pyhän Joosefin unelma" -kirjassa havainnon ja muistin välinen tasapaino on edelleen ratkaiseva; Anton Raphael Mengs säätää etäisyyttä, kunnes läsnäolo ja muisti ovat samassa pinnassa. Antonin "Pyhä Joosefin unelma", annostus havainnon ja muistin välillä pysyy Raphael Mengs, kohtaus saa tarkan historiallisen reliefin: hahmot, symbolit ja maisema toimivat yhdessä sen sijaan, että kilpailisivat valokeilasta.

Löydä →
Samuel Adams - John Singleton Copley kuva 1 kopio käsin maalattu öljyllä #91
John singleton copley

Samuel Adams

Valossa, joka ei anna anteeksi elettä, "Samuel Adams" -elokuvassa sävellys hidastaa historiallista hetkeä niin, että jokainen käsi, jokainen profiili ja jokainen hiljaisuus voivat painaa päätöksessä; rytmi ylläpitää selkeää koristeellista jännitystä. Copley muuttaa "Samuel Adamsin" toimintateatteriksi ulkonäön, diagonaalien ja yksittäisten reaktioiden kautta; ryhmä pysyy monumentaalisena ilman, että siitä tulee anonyymi joukko. "Samuel Adams" säilytetään Kuvataidemuseossa. Sillä "Samuel Adams" säilytetään Kuvataidemuseossa. John Singleton Copleyn "Samuel Adams" -elokuvassa havainnon ja muistin välinen tasapaino on edelleen ratkaiseva; John Singleton Copley säätää etäisyyttä, kunnes läsnäolo ja muisti ovat samassa pinnassa. Samuel Adams", kirjoittanut John Singleton Copley, tässä lukeminen alkaa aiheesta, sitten siirtyy kohti valoa ja yleistä tasapainoa; tässä maalaus saa usein luonteensa.

Löydä →
Thomas Jefferson - John Trumbull kuva 1 kopio käsin maalattu öljyllä #92
John Trumbull

Thomas Jefferson

Välittömästi luettavalla massojen vastustuksella "Thomas Jeffersonissa" taidemaalari valitsee toisen, jossa kohtalo on edelleen näkyvissä ihmisen päätöksenä, juuri ennen historian sulkemista oven; kehystys säilyttää siellä selkeän koristeellisen jännityksen.Trumbull järjestää "Thomas Jeffersonin" julkisena muistona, jossa muotokuvien, historiallisten eleiden ja kollektiivisen rakenteen on sovitettava samaan kehykseen. John Trumbullin "Thomas Jefferson" - lehdelle katse löytää tarkan syyn hidastaa: viivan, pankin, profiilin tai kontrastin, joka antaa maalaukselle sen pienen auktoriteetin. John Trumbullin "Thomas Jefferson" - lehdessä on tarkka syy hidastaa katsetta, jonka tukko

Löydä →
Alkibiadit saavat oppitunteja Sokrateelta - François-André Vincent kuva 1 kopio öljymaalauksesta #93
François-André Vincent

Alkibiades saa oppitunteja Sokrateelta

Kohtauksen tapaan säännellyn tilan keskellä "Alkibiades saa Sokrateen oppitunnit" -kirjassa vankka ääriviiva asentaa hahmot, sitten ruumiiden välinen etäisyys paljastaa, mitä tarina vastustaa, säilyttää tai pakottaa uhraamaan; pinta ylläpitää siellä selkeää koristejännitystä. François-André Vincent antaa "Alkibiades saa Sokrateen oppitunnit" -järjestyksen, joka on luettavissa rivillä, eleellä ja avaruudella, samalla kun se ylläpitää tarpeeksi jännitystä, jotta tarina ei muutu akateemiseksi harjoitukseksi. François-André Vincentin "Alkibiades saa Sokrateen oppitunnit" maalaus ei vain pyri viettelemään; se vahvistaa tavan nähdä, missä aine, etäisyys ja valo työskentele yhdessä François-André Vincentin teoksessa "Alkibiades noying pathings from Sokrates" aihe selventää sävyä, silloin valo ja sävellys antavat todellisen syyn pysyä teoksen edessä.

Löydä →
Muotokuva Madame Élise Voïartista - Constance Mayer #94
Constance Mayer

Muotokuva Madame Élise Voïartista

piirtämisen moitteettoman kurinalaisuuden takana, "Madame Élise Voïartin muotokuvassa", diagonaali johtaa ratkaisevaan hetkeen, sitten vakaammat arkkitehtuurilinjat mittaavat kaikkea, mitä intohimot häiritsevät; kontrasti ylläpitää selkeää koristeellista jännitystä. Constance Mayer antaa "Madame Élise Voïartin muotokuvalle" järjestyksen, joka on luettavissa rivillä, eleellä ja tilalla, säilyttäen samalla riittävän jännityksen, jotta tarina ei muutu akateemiseksi harjoitukseksi. Constance Mayerin "Madame Élise Voïartin muotokuvalle" voima tulee vähemmän loista kuin tasapainosta: "Madame emame ema Madamélise Voyartin muotokuva Madam Mayer" kohtaus. Constance Mayerin "Madame Élise Voïartin muotokuvassa" se ei ole vain kauniissa valossa poseerattu siluetti; hahmosta tulee painopiste, yksityiskohta, joka muuttaa tunnelman kohtaamiseksi.

Löydä →
Muotokuva Madame de Verninacista - Jacques-Louis David kuva 1 öljyvärillä maalattu maalaus kankaalle #95
Jacques-Louis David

Madame de Verninacin muotokuva

Ruumiin kaunopuheisuuden ja kasvojen hillinnän välillä "Madame de Verninacin muotokuvassa" vankka ääriviiva asentaa hahmot, sitten ruumiiden välinen etäisyys paljastaa, mitä tarina vastustaa, säilyttää tai pakottaa uhraamaan; motiivi ylläpitää selkeää koristeellista jännitystä. David rakentaa "Madame de Verninacin muotokuvan" lujalla linjalla ja luettavissa olevilla ryhmillä; poliittinen idea kulkee ruumiiden läpi ennen kuin vaatii alustaa. Jacques-Louis Davidin "Madame de Verninacin muotokuva" maalaus ei pyri vain viettelemään; hän väittää tapaa nähdä, missä mammade de Verninacinin muotokuvassa hän vain viettelee ei ole vain kauniissa valossa poseerattu siluetti; hahmosta tulee painopiste, yksityiskohta, joka muuttaa ilmakehän kohtaamiseksi.

Löydä →
Madame Duvauceyn muotokuva - Jean-Auguste-Dominique Ingres kuva 1 kopio öljytaideteoksesta #96
Jean-Auguste-Dominique Ingres

Madame Duvauceyn muotokuva

Ratkaisevan hetken tunteella "Madame Duvauceyn muotokuvassa" hahmot asennetaan tiukasti, sitten ruumiiden välinen etäisyys paljastaa, mitä tarina vastustaa, säilyttää tai pakottaa uhraamaan; sävellys ylläpitää siellä selkeää koristeellista jännitystä. Ingres-aiheet "Madame Duvauceyn muotokuva" suvereeniin piirustukseen, sitten sujauttaa tähän tieteenalaan suhteeton tai pinta, joka estää kuvaa tulemasta liian viisaaksi. Jean-Auguste-Dominique Ingresin "Madame Duvauceyn muotokuva" maalaus ei pyri vain viettelemään; hän vahvistaa tapaa nähdä, missä mamma, etäisyys ja valo toimivat yhdessä. "Maamedame Duucey" jean-auguste-dominique Ingresin hahmo tuo toisenlaista läsnäoloa: asento, puku, kasvot tai ele antavat maalaukselle ihmisen jännityksen, jota maisema ei yksin pystyisi tuottamaan.

Löydä →
Daphnis ja Chloé - François Gérard #97
François Gérard

Daphnis ja Chloe

çones to a contractive to passions, in "Daphnis et Chloé" in the speater contrast a human Decision, just before the door a history a stranch a stranch a gone a strant a gore a gone a a contrant cil moment to no to offical furnery Franceois Géaf le ctäsmällinen syy a viiva, pankki, t challe cry

Löydä →
Hippokrates kieltäytymässä Artakserkseksen lahjoista - Anne-Louis Girodet kuva 1 öljyllä maalattu maalaus kankaalle #98
Anne-Louis Girodet

Hippokrates kieltäytyy Artakserkseksen lahjoista

Täytelehtisen vilkaisun kautta "Hippokrates, joka kieltäytyy Artakserkseksen lahjoista", diagonaali johtaa ratkaisevaan hetkeen, sitten vakaammat arkkitehtuurilinjat mittaavat kaiken, mitä intohimot häiritsevät; väri järjestää yksityiskohtia tukahduttamatta niitä. Girodet antaa "Hippokrates kieltäytyy Artakserkseksen lahjoista" henkisen valon ja lähes epätodelliset ruumiit, jotka siirtävät uusklassista kurinalaisuutta kohti unelmia, runoutta tai huolta. "Hippokrates, joka kieltäytyy Artakserkseksen lahjoista" henkinen valo ja lähes epätodelliset ruumiit, jotka siirtyvät uusklassiseen ankaruuteen kohti unelmia, runoutta tai huolta. "Hippokrates kieltäytyy Artakterxerxerxerxe be abli construcs a a construcs a a a a a Girois construcs be be be be be be be be be be be be be be be be be be be be construct be be a a a a a a a a a be be a a beling a a aling beirlease aling a aling aling aling aling a aling conses aling a a a a a a aling a a a a a aling a ageirleus" Anne-leus aling a aling aling aling aling a anna kohtauksen elää Anne-Louis Girodetin "Hippokrates kieltäytymässä Artakserkseksen lahjoista" aihe selkeyttää sävyä, sitten valo ja sävellys antavat todellisen syyn pysyä teoksen edessä.

Löydä →
Priamin kuolema - Pierre-Narcisse Guérin kuva 1 maalauksen käsityönä tehty kopio #99
Pierre-Narcisse Guérin

Priamin kuolema

tarinan taitavasti järjestetyillä taitoksilla, "Priamin kuolemassa", ruumiit ovat jakautuneet kuin mielenosoituksen argumentit, mutta ilmaisut säilyttävät tarpeeksi hämmennystä estääkseen liian mukavan johtopäätöksen; rytmi järjestää yksityiskohdat tukahduttamatta niitä. Guérin säveltää "Priamin kuoleman" kohtaukseksi, joka on ripustettu velvollisuuden ja intohimon väliin, selkein elein, jotka kuitenkin antavat tunteen vuotaa ohjelmasta. Pierre-Narcisse Guérinin "Priamin kuolemalle" sommittelu luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalauksen sen todellisen tempon. Pierre-Gu-vaiheissa lukee kirkas, puhdas tunnelma ja joustava tapa johtaa silmää antavat maalaukselle sen läsnäolon.

Löydä →
Venus suostuttelee Helenin rakastamaan Pariisia - Angelica Kauffmann #100
Angelica Kauffmann

Venus suostuttelee Helenin rakastamaan Pariisia

Historiallisen loiston ja inhimillisten yksityiskohtien välissä, "Venus suostuttelee Helenin rakastamaan Pariisia", etualalla on yhteen todisteet toiminnasta, kun tausta ylläpitää rauhallista arkkitehtuuria, hieman rauhallisempaa kuin hahmot; kehystys järjestää yksityiskohdat tukahduttamatta niitä. Angelica Kauffmann järjestää "Venuksen suostuttelemalla Helenin rakastamaan Pariisia" luettavan moraalisen valinnan ympärille, mutta asenteet ja ulkonäkö antavat muinaiselle esimerkille täysin inhimillisen tunteen. Angelica Kauffmannin "Venus suostuttelee Helenin rakastamaan Pariisia" sävellystä luetaan vaiheittain: ensin motiivi, sitten massat, sitten valon kohdat, jotka antavat maalaukselle todellisen temponsa. Angelica Kauffmannin teoksessa "Venus suostuttelee Helenin rakastamaan Pariisia" otsikko antaa jo konkreettisen viitekohdan kuvan lukemiselle: aihe, paikka, valo tai toiminta ohjaavat katseen ennen kuin kuvamateriaali tekee työtään.

Löydä →

Mitä sijoitus paljastaa

Sata maalausta ja useita tapoja saada Antiikki puhumaan

Uusklassismi ei kopioi Roomaa kuin yksi kopio osoite Hän käyttää linjaa, ruumista ja muinaista esimerkkiä miettiäkseen aikansa kriisejä Ranskan vallankumouksesta Yhdysvaltojen ja Imperiumin syntyyn.

01

Ele kantaa ideaa

Ojitettu käsi, hylätty käsi tai hillitty profiili tekee velvollisuudesta, tuskasta ja voimasta välittömästi näkyvän.

02

Arkkitehtuuri tuomitsee kohtauksen

Kolumnit, pelihallit ja rinnakkaiset koneet jakavat moraalileirit ennen kuin hahmot ovat saaneet puheensa valmiiksi.

03

Muinainen historia puhuu nykymuodossa

Horaces, Brutus, Sokrates ja Leonidas keskustelevat kansalaisuudesta, uhrauksista ja auktoriteetista Euroopassa täydessä vauhdissa.

04

Kuri ei kiellä häiriötä

Ingres pidentää odaliskia, Girodet nukuttaa Endymionin ja Prud'hon tummentaa oikeudenmukaisuutta: sääntö pitää aina oven purkissa.

Voimassa olevan työpajan kronologia

Viisi päivämäärää, jolloin Antiikki muuttaa hallintoaan

1755Winckelmann katsoo Kreikkaan

Hänen pohdiskelunsa kreikkalaisen taiteen jäljittelystä ruokkivat yksinkertaisuuden ja loiston ihannetta, joka kiertää kaikkialla Euroopassa.

1784Horatiien vala

David muuttaa roomalaisen jakson linja-, velvollisuus- ja perhekonfliktin manifestiksi; pelihallit eivät ole enää yksinkertaisia lisävarusteita.

1789Vallankumous muuttaa aiheita

Kansalaishyve, nykyajan marttyyrit ja julkiset seremoniat tuovat historiamaalauksen lähemmäksi poliittista kiireellisyyttä.

1804-1807Imperiumi komentaa imagoaan

Jaffasta Riteen Gros ja David antoivat Napoleonin vallan monumentaalisia muotoja, joissa propaganda kohtasi todellista kuvallista keksintöä.

1814Ingres ja David siirtävät perintöä

Thermopylaen Suuri Odalisque ja Leonidas osoittavat, että muinaisesta kaanonista voi tulla outo aistillisuus tai myöhäinen meditaatio sankaruudesta.

Uusklassismi perusteellisesti

Miksi uusklassismi pysyy niin voimakkaana?

Uusklassismi syntyi 1700-luvulla arkeologisten kaivausten ilmapiirissä, paluussa muinaisiin malleihin, maussa järkeen, selkeyteen ja moraaliseen eksemplaarisuuteen.Rokokoon pyörteiden jälkeen taiteilijat hakeutuvat kiinteämpään linjaan, luettavampaan sävellykseen, raittiin kauneuden. Ruumiit poseeraavat painovoimaisesti, muinaiset tarinat palvelevat nykyhetken puhumista ja draperiat käyttäytyvät paremmin kuin monet sen ajan hallitukset.

Jacques-Louis David hallitsee liikettä synteesivoimallaan Horatiin vala, Sokrateen kuolema, Maratin kuolema tai Napoleonin riitti näyttävät maalauksen, jossa jokaisella eleellä on merkitystä.Sävellys on selkeä, piirustusyritys, tunne sisälsi mutta pelottava David osaa muuttaa kohtauksen lausunnoksi.Kun hahmot kärsivät, he näyttävät tekevän niin kurinalaisesti, jota esityslistamme eivät todennäköisesti koskaan saavuta.

Jean-Auguste-Dominique Ingres laajentaa uusklassismia viivakulttiin.Hänen muotokuvansa, odaliskit, mytologiset aiheensa ja suuret sävellyksensä osoittavat sujuvaa, tarkkaa kauneutta, joskus tarkoituksella vääristyneenä palvelemaan eleganssia Ingresissä piirtäminen hallitsee ylimpänä, hieman nirso.Korvaus voi tulla argumentiksi, selkä voi haastaa anatomian lähes hallinnollisella luottamuksella.

Uusklassismi ei ole vain ranskaa John Trumbull, Benjamin West ja John Singleton Copley mukauttavat sankarikieltä amerikkalaisten ja brittiläisten historiallisten kohtausten mukaan.Valat, taistelut, kuolemat ja poliittiset julistukset saavat juhlallisen muodon, joka on suunniteltu kollektiiviseen muistiin Maalauksesta tulee lähes arkistohuone, jossa on dramaattinen valaistus, joka on tyylikkäämpi kuin harmaa sideaine.

Girodet, Gérard, Prud'hon, Guerin, Gros, Benoist, Angelica Kauffmann tai Vigée Le Brun näyttävät tyylin moninaisuuden. Girodet liukuu kohti unelmia ja outoa, Gérard antaa muotokuvalle maallisen armon, Prud'hon pehmentää linjaa, Gros dramatisoi Napoleonia ja valmistelee romantiikkaa, Vigée Le Brun maalaa aristokratian luonnoudella ja älykkyydellä. Uusklassismi ei siis ole vain kylmä: se voi olla helliä, poliittista, teatraalista, intiimiä tai hieman levottomuutta kauniin tunikansa alla.

Muinaisilla aiheilla on keskeinen rooli, koska ne tarjoavat yhteisen kielen: uhrauksen, hyveen, velvollisuuden, rohkeuden, hallitun kivun, ihanteellisen kauneuden Sokrates, Horace, Brutus, Leonidas, Homer tai Psyche eivät ole vain muinaisia hahmoja; niistä tulee modernin keskustelun peilejä Antiikki toimii jalona puvuna nykyisuudessa, ja joskus tämä puku kiristyy hieman harteilla, mutta juuri tämä antaa jännitystä.

Koristeessa uusklassinen maalaus tuo järjestystä, läsnäoloa ja selkeyttä.Muotokuvat antavat tunnustusta, historialliset kohtaukset luovat älyllistä syvyyttä, mytologiset aiheet lisäävät ajatonta eleganssia, Napoleonin teokset antavat panachea.Se on täydellinen tyyli toimistolle, kirjastolle, olohuoneelle tai sisäänkäynnille, joka haluaa esiintyä sivistyneenä ilman, että Ciceroa tarvitsee mainita jokaisella vierailulla.

Tämä Toppi kokoaa yhteen maalauksia, joissa johtavassa roolissa ovat piirtäminen, sävellys, ikivanha perintö, kansalaishyve, muotokuvat ja historia. Jotkut teokset ovat tiukasti uusklassisia, toiset koskettavat romantiikan reunuksia tai Imperiumin muotokuvaa, mutta kaikki jakavat tämän maun selkeän muodon ja pitkäkestoisen loiston vuoksi.Silmä löytää siellä harvinaisen kurin: maalaus hengittää, mutta se on tucked in its paita.

Neljä lukunäppäintä

Katsokaa laskematta kaikkia sarakkeita

Viiva, ele, arkkitehtuuri ja lainaus mahdollistavat liikkeen todellisen tarkkuuden erottamisen yksinkertaisesta hyvin valaistun togan kokoelmasta.

Linja

Seuraa ääriviivoja

Profiilit, käsivarret ja verhot järjestävät lukemisen selkeyden avulla, joka antaa kehoille yhtä paljon ideaa kuin äänenvoimakkuus.

Gesture

Tunnista päätös

Vala, kieltäytyminen, jäähyväiset tai hylkääminen keskittävät tarinan riittävän täsmälliseen liikkeeseen korvaamaan useita sivuja dialogia.

Arkkitehtuuri

Mittausjärjestys

Arcade, sarake, sänky tai valtaistuin jakaa hahmot ja paljastaa kuka edelleen hallita tilannetta, joka ei aina ole kruunattu hahmo.

Lainaus

Palauta antiikin

Muinaiset patsaat, tarinat ja puvut eivät auta sisustamaan kuin rakentamaan modernia keskustelua vallasta, hyveestä ja halusta.

Usein kysyttyjä kysymyksiä

Uusklassismi ilman latinalaista tutkimusta

Olennaiset vastaukset ymmärtää sen maalareita, sen aiheita, sen kronologiaa ja matkan varrella olevia satoja maalauksia.

Mitä on uusklassismi?

Se on kreikkalaisen ja roomalaisen antiikin inspiroima taiteellinen liike, jota leimaavat selkeä piirustus, luettavat sävellykset, raittius, kansalaishyve ja historialliset tai mytologiset aiheet.

Miksi Jacques-Louis David on keskeisessä asemassa?

Koska hän antaa uusklassismille sen voimakkaimmat kuvat: Horatiin vala, Sokrateen kuolema, Maratin kuolema tai Napoleonin riitti.

Mikä rooli Ingresillä on?

Ingres laajentaa uusklassista ihannetta kultin linjan, muotoilun ja sileän muodon kautta.Hänelle eleganssi on joskus voimakkaampaa kuin anatomia, ja se olettaa erittäin hyvin.

Mitä eroa on Rokokoolla?

Rokokoo pitää keveydestä, koristeellisista käyristä ja uljaista kohtauksista.uusklassismi palaa raittiuteen, antiikkiin, moraaliin ja kiinteämpään sommitteluun.

Onko uusklassismi vain ranskalaista?

Ei. Se vaikuttaa myös Englantiin, Italiaan, Saksaan, Yhdysvaltoihin ja muihin maihin Trumbullin, Westin, Copleyn, Mengsin ja Kauffmannin kaltaisten taiteilijoiden kanssa.

Miksi näemme niin monia muinaisia aiheita?

Koska Antiikki tarjoaa sankarillista ja moraalista kieltä: rohkeutta, uhrautumista, velvollisuutta, ihanteellista kauneutta Taiteilijat käyttävät sitä myös puhuakseen omasta aikakaudestaan.

Sopiiko uusklassinen maalaus sisustukseen?

Kyllä, varsinkin raittiin huoneessa, kirjastossa tai toimistossa Se tuo selkeyttä, läsnäoloa ja erittäin hyvin hoidettua vaikutelmaa kulttuurista.

Miksi uusklassismi pysyy kuuluisana?

Koska siinä yhdistyvät muodollinen ankaruus, suuret kertomukset ja symbolinen voima.Hän muuttaa maalauksen muistipaikaksi, unohtamatta, että viivan on pysyttävä moitteettomana.

Sijoitus päättyy, linja pysyy täysin suorana

Uusklassismi: suuruus selkeässä linjassa

Tämä uusklassinen Top 100 kokoaa yhteen maalauksia, joissa Antiikki, historia, muotokuvat ja kansalaishyve antavat maalaukselle merkittävän otteen.Tulemme sinne Davidin ja Ingresin takia, sitten löydämme Trumbullin, Girodetin, Gérardin, Vigée Le Brunin, Grosin ja kokonaisen sukupolven, joka osasi saada linjan puhumaan auktoriteetilla.Seinä saa jalouden, eikä kukaan pyydä häntä käyttämään togaa, joka pysyy käytännöllisenä.

Tutustu uusklassismin jäljennöksiin

0 kommenttia

Jätä kommentti

Huomaa, että kommentit on hyväksyttävä ennen julkaisua.