Japanilainen maalaus: 100 kuuluisaa teosta Sesshûsta Foujitaan

Ensimmäiset rivit kokoavat yhteen kuvat, jotka ovat todella muokanneet japanilaisen taiteen muistoa: Kanagawan suuri aalto, Mistessä mäntyjä, Norsunluurannikon iiriksiä, Sôtatsun tuulen ja ukkosen jumalia, punaista Fujia ja kaatokaaresta Hiroshige. Heidän maineensa tulee siluetista, rytmistä ja kehystyksestä, jonka usein tunnistamme ennen kartellin lukemista.

Hokusai antaa Fuji-vuorelle useita elämiä Suuri Aalto pelkistää sen rauhalliseksi kolmioksi jättimäisen meren alla; punainen Fuji tekee siitä monumentaalisen; Ejiri, Kajikazawa ja Mannen-silta muuttavat sen maamerkiksi, jonka ympärillä tuuli, tuuli työ ja arkkitehtuuri järjestävät kuvan.Syyvä vuori, paljon ideoita liikkeessä.

Hiroshige maalaa sään puupalikoilla, musteella ja mahtavalla kehystystieteellä.Äkillinen suihku Shin-Ohashilla, kaatosade Shounossa, iltalunta Kanbarassa ja luumupuutarha Kameidossa asentavat sateen, lumen, sillat ja puut etualalla Huonollakin säällä on erinomainen taiteellinen suunta.

Kertomustyöt muuttavat vierailun matkaksi Yöhyökkäys Sanjôn palatsissa ottaa käyttöön usean metrin taistelun paniikin; Kioton kohtaukset järjestävät katuja, palatseja ja väkijoukkoja kuin pienoiskaupunki.Katso liikkuu eteenpäin, palaa takaisin ja eksyy joskus yksityiskohtaan, joka on edelleen erittäin kunniallinen tapa jättää poistumasi väliin.

Sôtatsu, Kôrin, Hôitsu ja Suzuki Kiitsu kiertävät Rinpa-henkeä läpi vuosisatojen Tuulen ja Ukkosen jumalat, Iris, Punaiset ja Valkoiset luumut, Väkivaltaiset Aallot tai Volubilis yhdistävät kullan, tasaiset alueet, toistot ja epäsymmetrian. THE kukat jäävät kukiksi, mutta niistä tulee myös rytmi, pinta ja arkkitehtuuri; puutarha on ilmeisesti ottanut sävellystunteja.

Jakuchû, Maruyama Okyo ja Nagasawa Rosetsu katsovat elävää maailmaa tarkkuudella, joka ei koskaan uhraa kummallisuutta. Kukot, kalat, kurkit, tiikerit, valkoinen norsu ja musta härkä miehittävät rungon yksilöllisinä läsnäoloina. Rosetsun kuuluisa tiikeri vaikuttaa varsin tietoiselta sen vaikutuksesta, vaikka kukaan ei olisi vielä onnistunut pyytämään häntä allekirjoittamaan vierailijarekisteriä.

Muotokuvat ja hahmot yhdistävät maalauksen, kirjallisuuden, uskonnon ja historian Kauneus kääntyen, Takami Senseki, Maiko tai Wang Zhaojun eivät edusta pelkästään mallia: puku, asento, sisustus ja hiljaisuus määrittävät yhden aikakausi. Kasvot pysyvät rauhallisina koko maalauksen toimiessa sen ympärillä, erinomainen tehtävien delegointi.

1800-luvulla perinteiden ja keksimisen välisiä rajoja siirsivät Hokusai, Hiroshige, Utamaro, Katsushika Oi, Kawanabe Kyôsai ja Kanô Hôgai.Tulokset säilyvät, kun ne ovat kuuluisimpia japanilaisia kuvia, ja heidän tekniikkansa on nimetty naamioimatta heitä maalauksiksi.Kaverrettu puu ei tarvitse väärennettyjä viiksiä päästäkseen taidehistoriaan.

Meiji-ajan modernisointi ja 1900-luvun alku avasivat useita polkuja.Kuroda Seiki kehittää Joogaa samalla kun Yokoyama Taikan, Uemura Shoen, Hishida Shunso, Murakami Kagaku ja Tsuchida Bakusen uudistavat Nihongan. Reunalla järvestä Alaston, kukkulalle veistetty Tie, Liekki, Kiyohime tai Kylpykäden palvelijatar eivät kerro perinteiden hylkäämisestä, vaan keskustelusta, joka on joskus rauhallinen, joskus sähköinen nykyhetken kanssa.

Foujita laajentaa tätä historiaa Tokion ja Pariisin välillä. Hänen teoksensa ovat edelleen suojattuja, ja siksi ne dokumentoidaan linkillä Pola-museon viralliseen kokoelmaan sen sijaan, että ne olisivat ilman lupaa kopioitua kuvaa. Reitti pysähtyy klo sen aika, kun japanilainen linja, länsi-öljy ja Pariisin koulu kohtaavat pinnalla, joka on tullut välittömästi tunnistettavaksi.Moderniteettikin, joskus, osaa saapua erittäin hienolla harjalla.